sábado, 10 de agosto de 2013

Nirvana – Something In The Way

"Something in the Way" es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Esta es la canción final del álbum de 1991 Nevermind (sin contar la pista "secreta" incluida en algunas ediciones del álbum, "Endless, Nameless").

Siempre se creía que "Something in the Way" fue escrita durante un tiempo en el cual su autor, el famoso cantante Kurt Cobain, no tenía un hogar y dormía debajo del puente de la calle Young en su pueblo natal, Aberdeen (Washington). Este mito, propagado por dichos de Cobain, fue refutado en el 2001 con la publicación de la biografía de Cobain "Heavier than Heaven", escrita por Charles Cross, que afirmaba que hubiera sido llevado por la marea del río Wishkah si éste hubiera pasado una noche ahí. En realidad, Cobain pasaba su tiempo durmiendo en casas de amigos, cajas de cartón, apartamentos abandonados y salas de espera de hospitales del pueblo.

La canción fue escrita en 1990, ya que fue tocada por primera vez en el The Off Ramp Cafe el 25 de Noviembre de 1990 en Seattle

De acuerdo al productor de Nevermind, Butch Vig, los planes originales de Cobain consistían en que toda la banda grabara la canción, pero cuando los primeros intentos de esto fracasaron, Cobain interpretó la canción para Vig para mostrarle como debía sonar y lo hizo de manera acustica.
Vig se sintió impresionado con el sonido de la interpretación, y después de desactivar el aire acondicionado y los teléfonos del estudio, encendió los micrófonos y grabó la canción de la misma manera. Ésta parte se convirtió en la más importante de la pista; el baterista Dave Grohl y el bajista Krist Novoselic añadieron posteriormente sus partes, pese a que ambos tuvieron algunas dificultades con el ritmo lento de la canción. Novoselic también tuvo problemas para afinar su bajo al tono de la guitarra de Cobain (una antigua guitarra acústica Stella de 12 cuerdas con 5 cuerdas de nylon que difícilmente se mantenían afinadas) y Grohl tuvo que dejar a un lado su conocido estilo pesado en la batería para que la canción obtuviese un suave sonido.
En el último día de las sesiones de grabación, Kirk Canning, un amigo de la banda, complemento la canción con una melodía de violonchelo, aunque también tuvo dificualtades para afinar su instrumento con la guitarra de Cobain.

Existe la versión en vivo de la canción que aparece en el álbum acústico de 1994 MTV Unplugged in New York. La misma versión fue usada como un lado B en el sencillo de la versión acústica de "About a Girl", y en ediciones japonesas de la compilación de grandes éxitos de la banda Nirvana. Ésta versión incluye a Pat Smear como segundo guitarrista, y a Lori Goldston en el violonchelo.


Como dato raro, hay una versión eléctrica fue grabada en el programa de Mark Goodier en BBC Radio One en los estudios de la BBC en Londres. Fue grabada el 9 de noviembre de 1991. Ésta versión es eléctrica, y nunca ha sido lanzada oficialmente.

viernes, 9 de agosto de 2013

Queen & David Bowie – Under Pressure

Under Pressure es una canción del año 1981, creada por Queen (todos sus integrantes colaboraron) y David Bowie. Pertenece al disco Hot Space lanzado en 1981 por la agrupación britanica.

La historia cuenta que originalmente, Bowie se había juntado con Queen, para que cantara en la canción "Cool Cat" , pero al final no hicieron esto, ya que la banda se sintió desconforme con ese tema. Entonces después de un tiempo de estar juntos, escribieron esta canción que sería un hit mundial.

La canción fue desarrollada en una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo tanto los derechos de la canción son para los cinco músicos.
El bajista de Queen John Deacon (según una entrevista para Francia en 1984) dijo que sin embargo, el compositor musical principal de la canción fue Freddie Mercury —aunque todos ayudaron a arreglarla. También hay una versión anterior, que es como el demo de la canción y sin la participacion de Bowie llamada "Feel Like" y está extensamente disponible en forma de "Bootleg" para los fans en mas de alguna pagina dedicada a este gran grupo ingles.

Siempre ha habido una cierta confusión sobre quién creó el bass line famoso de la canción. John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés "Musiclife" en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado. En entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor han acreditado el bass line a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.
El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.
El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure".

Muchos fans y estudiosos de esta banda dicen que Roger Taylor fue el principal escritor de la canción, sin embargo parece que él fue un intermediario entre Mercury y Bowie , ya que él era amigo de los dos.
Taylor estuvo implicado en la producción de la canción e hizo algunas mezclas preliminares con Bowie en Nueva York, pero Bowie estaba insatisfecho con estos resultados y deseó regrabar todo. Al final, la mezcla fue realizada con ayuda de Mercury y del ingeniero Reinhold Mack en la grabación y todos quedaron contentos con el resultado, convirtiendo esta canción en una de las más importantes del grupo y en una de las que mejores posiciones lograron en las listas mundiales de éxitos.

En aquella epoca unir a Queen y Bowie era tener a ambos genios del rock de la epoca unidos por un hit.

Hay una versión previa que se puede escuchar por partes a modo de ensayo en el concierto de Puebla en México, la estructura y la letra están prácticamente completas.
Solamente "Queen" incorporó la canción en sus presentaciones en vivo en ese entonces. Bowie eligió no presentar la canción ante una audiencia hasta el concierto de 1992 que era un tributo a Freddie Mercury, cuando él y Annie Lennox ( la vocalista del duo electronico Eurythmics) lo cantaron como dueto (acompañados por los miembros de Queen que están vivos).

Sin embargo, desde la muerte de Mercury y de "Outside tour" en 1995, Bowie ha cantado la canción virtualmente en cada una de sus presentaciones en vivo, en donde el bajista "Gail Ana Dorsey" hace la parte vocal de Mercury. La canción también fue presentada en el "A Reality Tour" hecho por Bowie entre los años 2003 y 2004, con frecuencia se la dedicaba a Mercury.

"Queen + Paul Rodgers" también han tocado recientemente la canción. Bowie y Mercury nunca cantaron la canción, juntos en vivo, por lo tanto Roger Taylor siempre hacia las partes de Bowie, pero a veces Mercury cantaba la canción totalmente solo y transformaba la canción desde una balada hasta una pieza pesada de rock.

jueves, 8 de agosto de 2013

Frank Sinatra – New York, New York

"Theme from New York, New York" (tambien conocida por el titulo "New York, New York")es una cancion hecha para una pelicula de Martin Scorsese filmada en 1977 titulada New York, New York. La canción fue compuesta por John Kander y la letra es de Fred Ebb.

En la pelicula fue interpretada po Liza Minnelli quien se dio el lujo de cantarla en el estadio olímpico durante los Juegos Olímpicos de verano 1984, acompañado por 24 pianos y luces estroboscópicas.

Sin lugar a dudas, la version mas popular es la que grabo en 1979 el cantante Frank Sinatra para su álbum Trilogy: Past Present Future (1980), y desde entonces quedó como un clasico de su repertorio. Sinatra la grabo nuevamente esta vez a dúo con Tony Bennett para su álbum Duets de 1993.

El sigle alcanzó el puesto # 30 en junio de 1980, convirtiéndose en uno de sus últimos éxitos en los rankings mundiales.
Sinatra realizó dos grabaciones en estudio de la canción. Una en 1981 (para su especial de televisión de la cadena NBC) y en 1993 (para Capitol Records).


Como dato curioso, la letra de la versión que canta Sinatra difiere de la original de Ebb. Esto llamó la atención del autor de la letra quien se mostraba sorprendido por el buen orde que le dio a algunas frases que no estaban en la original dandole ese toque especial de Sinatra. O sea haciendola suya para encantar a sus fans de todo el mundo.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Roy Orbison - Crying

"Crying" es una balada escrita por Roy Orbison y Joe Melson e interpretada por Orbison. El single de esta canción salió en julio de 1961 llegando a ocupar el segundo lugar en el Billboard.

La canción contiene "una combinación de un anhelo hiriente y romántico combinado con una voz de opera" segun la biografia de Roy Orbinson.
Resulta muy notable que la forma de cantar de Roy Orbison este tan marcada por los climax de la musica. Tiene notas finales ligeramente planas y muchos deslizamientos por el final de la nota saliendo de la afinación correcta. En las presentaciones en vivo no habia cambio alguno, Orbinson llegaba a todas las notas con su fina y excelente voz.

En 1987, Orbison regrabó la canción a dúo con KD Lang como parte de la banda sonora de la película Hiding Out. Esya colaboración ganó el premio Grammy a la Mejor Colaboración con otros artistas.

Esta versión tuvo menor éxito e varios paises, alcanzando solo el pueso # 42 en las listas de Estados Unidos.

martes, 6 de agosto de 2013

Europe - Carrie


"Carrie" es un super exito de la banda sueca de Hard rock Europe lanzada en 1987.
Fue el tercer single lanzado de su mas clasico álbum The Final Countdown, y fue número 3 en el ranking Billboard Hot 100 en los EE.UU. durante el otoño de 1987. La producción del tema estuvo a cargo de Kevin Elson.

La canción fue escrita por el vocalista Joey Tempest y el tecladista Mic Michaeli durante el año 1985 entre giras y giras alrededor del mundo.
Existe una primera versión de la canción que sólo consistía en teclados y voz, se interpretó en una gira por Suecia, el mismo año.
La versión deñ Demo es similar, pero la versión final que se incluyó en el álbum se incluyó a los demas integrantes tocando el tema.


En los recientes conciertos de la banda Europe (siguen vigente en estos años y quien sabe si vuelven algun día al festival de Viña) interpretan una versión acústica de "Carrie" donde solo Tempest y su guitarra deleitan al publico de esta "Power-Ballad" mas clasica de finales de lo ochenta.

lunes, 5 de agosto de 2013

Grand Funk Railroad – We're An American Band

"We're an American Band" es una canción de la banda Grand Funk Railroad lanzado en 1973 y que forma parte del disco del mismo nombre del tema.

Es el primer número uno que obtuvo la banda en su trayectoria y fue escrito por Don Brewer bajo la produccion de Todd Rundgreen. Con este tema la banda atrajo a mucho mas publico en sus conciertos.

La letra de Brewer es autobiografica y trata de una descripcion de las recientes giras de la banda y sus enérgicas actuaciones en directo.
En la canción, la banda menciona que viajan a través de Little Rock, Arkansas y por ese lugar se detienen a buscar y compartir con cuatro "groupies" en su hotel ubicado en Omaha, Nebraska. La letra también hace mención a "Sweet Connie", que es el nombre de la primera groupie de la banda llamada Connie.

De acuerdo con el critico y escritor sobre rock Dave Marsh en su libro The Heart of Rock and Soul señala que Grand Funk fue de gira con el grupo británico Humble Pie a principios de 1973. Después de una actuación, los dos grupos estaban bebiendo y conversando en un bar, cuando se pusieron a dicurtir sobre el rock ingles y el estadounidense.
Fue ahí cuando el baterista Don Brewer se levantó y después de dar datos sobre sus héroes del rock gringo como Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Little Richard y Elvis Presley, anunció con orgullo, "Somos una banda de América!". Despues de ese apisodio Brewer escribió la canción a la mañana siguiente, y fue la canción más vendida en el mundo en septiembre de 1973.

El single de esta canción fue editado en un vinilo trasparente, ademas el canal de television VH1 en su conteo de las 100 canciones mas grandes del rock la colocó en el puesto 99.


Esta canción ha sido intepretada por muchos artistas despues de su lanzamiento, entre ellos Poison, Kid Rock y los Village People.

domingo, 4 de agosto de 2013

Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky

Mr. Blue Sky es una gran canción de Electric Light Orchestra. Forma parte del disco Out of the Blue lanzado en diciembre de 1977.

La canción es la cuarta y última pista del "Concerto for a Rainy Day" que es uno de los discos que comforman el album. En la version original la canción termina con una voz diciendo "Please Turn Me Over", a lo cual el vocalista y lider Jeff Lynne señaló que era un mensaje al oyente del disco que tenia que cambiar de lado o de disco para seguir escuchando sus creaciones.

Jeff Lynne escribió esta canción en Suiza, que fue el lugar que sirvió de inspiración para escribir material para el disco doble.
Después de un período de dos semanas de escribir canciones bajo dias lluviosos, humedos y nublados, Lynne fue inspirado a escribir "Mr. Blues Sky" después de una pausa en el tiempo cuando toda la zona fue bañada por el sol.
Esto inspiró en su "concierto para dias lluviosos" que esta profundamente inspirado en el clima que sintieron en Suiza.

La canción fue elegida como himno de la región de los Midlands ganandole a otras grandes canciones como Come on Eileen (de Dexys Midnight Runners) y Stairway to Heaven (famoso tema de Led Zeppelin) y se toca en los estadios antes de cada partido del club de futbol Birmingham City (club donde jugó Mauro Zarate), Esto se debe a que Jeff Lynne es hincha y amigo del ex jugador Trevor Francis que es idolo del cuadro de Birmingham y jugó el mundial de 1982 para los ingleses.

La canción alcanzó el puesto #6 en los rankings britanicos y el lugar 35 en los Billboards.

La versión del video corresponde al concierto llamado "Zoom Live".

sábado, 3 de agosto de 2013

The Beatles – Yellow Submarine

Yellow Submarine es una canción de la famosa banda The Beatles grabada para su album del año 1966 "Revolver" entre el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966, en los estudios estudios Abbey Road 2 y 3.

Segun biografias de la banda, se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba tendido en su cama en esa etapa del sueño cuando una persona se encuentra en un ciclo REM, es decir, entre dormido y depierto, y simplemente se le vino a la cabeza un submarino amarillo, siendo que "en ese estado mental se suelen pensar cosas extrañas... o mejor dicho estupideces". Esto es como "soñar despierto".

Muchas veces se ha dicho que el tema fue hecho bajo el efecto de las drogas (especialmente el LSD) pero esto fue rapidamente desmentido por Paul McCartney quien señaló que era simplemente una canción para niños.
Tambien señaló en otras entrevistas que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. Inevitablemente la juventud comenzó a nombrar a las drogas duras como "Yellow Submarine".

Una caracteristica especial de esta canción son los "efectos especiales" donde podemos oír a Paul y a John haciendo burbujas en un balde con agua, a Alf Bicknell sacudiendo una cadena en una tina y a Brian Jones (de The Rolling Stones) haciendo chocar vasos de cristal.

La canción cuenta con la voz principal del baterista Ringo Starr con la seguda voz de John Lennon y Paul McCartney.


En la parte del coro se puede oir cantar aparte de los cuatro integrantes de la banda a Neil Aspinall (asistente de la banda),George Martin (productor de la banda), Geoff Emerick, Patti Harrison, Brian Jones (integrante de los Stones), Marianne Faithfull (cantante y actriz britanica, ademas de novia de Mick Jagger) y Mal Evan (asistentes y roadie de la banda).

viernes, 2 de agosto de 2013

Rolling Stones - Angie

"Angie" es una conocida canción de la banda The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.

Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita principalmente por Keith Richards (aunque en los creditos dan la autoria a la dupla Jagger/Richards).
Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido y la melancolia que es perderlo y no senirlo. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora interpretación vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas del productor Nicky Harrison.

La canción llegó al tope de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.

Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto.
Mientras tanto, Keith Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, "Angie" puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.


Dato curioso: La Unión Democrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizar la canción.

jueves, 1 de agosto de 2013

Deep Purple – Strange Kind Of Woman

Strange Kind of Woman es una cancion de la banda inglesa Deep Purple, y fue originalmete lanzada como parte del single de la canción "Black Night" en febrero 1971.

La canción rapidamente se convirtió en un éxito de ventas, alcanzando el puesto # 8 en en los charts del Reino Unido , y más tarde apareció en la reedición de su álbum Fireball 1971 y en 1973 en la edicion norteamericana de dicho disco.

Al principio esta cancion llevó el titulo de "Prostitute". Ian Gillan, vocalista de la banda, presentó esta canción de Deep Purple en concierto: "Se trata de un amigo nuestro que se mezcla con una mujer muy mala y lo lleva a una triste historia. Ellos se casaron al final. Y pocos días después de ese importante acontecimiento, la señora falleció ".

Cuando Deep Purple realiza "Strange Kind of Woman" en vivo, Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore hacen un duelo voz-guitarra en el medio de la canción. Esto siempre es de larga duracion e improvisacion y finaliza con un agudo grito de Gillan, antes de que la banda vuelva a tocar la canción original.

Para muchos fans la versión en vivo supera altamente a la original, debido a la mayor improvisación de solos de guitarra, la velocidad mas rapida y la gran capacidad vocal de Ian Gillan que es sin lugar a dudas una de las mas reconocidas voces del rock and roll.


miércoles, 31 de julio de 2013

The Police – Every Breath You Take

"Every Breath You Take" es una canción de la banda The Police que fue escrita por su vocalista Sting. Este hit aparece en 1983 en el album Synchronicity.

El single fue todo un exito de ventas en 1983, llegando a la cima de los Billboard Music Charts (de América del Norte) donde permaneció durante ocho semanas mientras que en el Reino Unido estuvo durante cuatro semanas en la cima de los charts. Asimismo, encabezó la lista de los Billboard Mainstream Rock Tracks durante casi nueve semanas. Ademas, su compositor Sting ganó los premios a Mejor Canción del Año en los Grammys, aparte del premio a mejor grupo Pop por parte de The Police.

La canción ocupa el puesto # 84 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La historia cuenta que esta pieza musical fue escrita durante el termino del matrimonio de Sting con Frances Tomelty. En la amargura de ese suceso, Sting se refirió en una entrevista diciendo:
"Me desperté en medio de la noche, con estas palabras en mi cabeza, asi que me senté al piano y la escribí en media hora. La música en sí es genérica, un conjunto de ritmos, pero las palabras son muy interesantes. Suena como una canción de amor reconfortante".

En el libro del Back to Mono box-set, se puede leer que "Every Breath You Take" está influenciada por la canción de Gene Pitney titulada "Every Breath I Take".
Ambas letras son muy similares a las primeras palabras de un cuento de ciencia ficción de Judith Merrill titulado "Whoever You Are".
La parte del coro fue imitando esa canción de Leo Sayer llamada "More Than I Can Say" que fue grabada un par de años antes.
Asi podemos percatarnos que Sting admite esos "préstamos" de ideas y no puede confundirsele con un plagio ya que todos los creditos estan señalados en los discos de manera legal.

La version demo de la canción estaba hecha simplemente en un sintetizador. Durante la grabación, el guitarrista Andy Summers, hizo una composicion de guitarra inspirada por Béla Bartók (musico Hungaro fundador de la Etnomusicologia) que más tarde se convertiría en una de sus grandes caracteristicas al interpretar dicho instrumento.
Sting le pidió que pusiera la guitarra al tema cuando este terminó la canción. A lo que Summers sólo tocó lo que le vino a la mente con ese estilo y al terminar todos lo aplaudieron y felicitaron por la interpretacion.

Esta melodia ha sido interpretada por diversos artistas. Entre los principales artistas que han versionado esta mítica canción, destacan UB40 (para la banda sonora de 50 primeras citas), Julianna Hatfield, Millencolin, o el baterista de la banda Steve Copeland de manera solitaria.
La cantante mexicana Yuridia hizo una versión en español titulada Siempre te amaré, dentro de su álbum Habla el corazón.

Destaca de manera especial la adaptación de Puff Daddy, I'll Be Missing You, que cantó con Faith Evans y 112 para el tributo por el asesinato del rapero The Notorious B.I.G.


La melodía de la canción es usada por Maroon 5 en su tema Won't Go Home Without You.

martes, 30 de julio de 2013

Little Richard – Long Tall Sally

"Long Tall Sally" es un famoso rock and roll escrito por Robert "Bumps" Blackwell, Enotris Johnson y Richard Penniman (mas conocido como "Little Richard"). Fue grabada por Little Richard y lanzada en 1956 en su disco 'Here's Little Richard'.

La canción originalmente se llamaba "The Thing" y muchas veces fue presentado bajo ese titulo por Little Richard. Cabe señalar que este cantante es considerado "el arquitecto del rock" por idear esa faceta de hacer un rock and roll mas furioso y poco recatado para la epoca.

Este rock and roll estuvo 19 semanas en el puesto numero 1 de los charts estadounidenses y rapidamente se colocó como un tema clasico y pieza fundamental del rock.

Luego del exito de su anterior llamado "Tutti Frutti" (que pronto hablaremos de ese hit) en octubre de 1955 que alcanzó el # 2 en los rankings.
Robert Blackwell, orgulloso de Richard por su estilo, decidió escribir esta canción que estaba un tiempo rapido y que calzaba con la interpretacion de Richard.

Según Blackwell, la canción fue escrita realmente por una niña llamada Enortis Johnson. Esta niña se la habria presentado Honey Chile, un popular disc-jockey de las radios que daban rock and roll. Al parecer, Johnson habia escrito esta cancion para que Little Richard la grabara y asi poder pagar el tratamiento de su tía María que estaba enferma. Ella compuso estas lineas: "Saw Uncle John with Long Tall Sally, They saw Aunt Mary comin', So they ducked back in the alley..".
Luego de leer y escuchar a la niña, Blackwell "aceptó" la idea y se la mostró a Richard, quien al principio no le tomo mucha importancia.
Sin embargo, luego de escucharla y componer la musica, Richard se dió cuenta de que podría cantarla tan rápido como sea posible y asi darle un toque distinto. Por ello trabajó sobre la canción, añadiendo versos y un coro, hasta que obtuvo el resultado que querían y que salió a la luz publica.

La sesión de grabación del tema tuvo lugar el 10 de febrero de 1956 en los J & M Studio de Nueva Orleáns, el legendario estudio de propiedad de Cosimo Matassa en la cual grababan los famosos Fast Domino. En ese mismo estudio Little Richard ya habia grabado "Tutti Frutti".
En aquella sesión participaron en la grabacion del tema: Blanchard Edgard (guitarra), Frank Campos (bajo), Lee Allen (saxo tenor), Alvin "Red" Tyler (saxo barítono) y Earl Palmer (batería), además de Little Richard en voz y piano. Mientras Blackwell era el productor.

La musica es rapida y llena de corcheas que Richard toca en su piano a un ritmo casi "demoniaco" para la epoca y estaba especial para que sea un exito seguro de ventas.

Cabe señalar que en la grabación original, la apertura de la letra indica que el cantante le informa a la Tía Mary que el tío Juan esta en la miseria pero en un sentido generalizado del Sur de los Estados Unidos, que es una expresión debilidad y enfermedad no de dinero.

En 1964 la banda The Beatles grabó este tema en un single, el cual era interpretado por Paul McCartney quien le rinde tributo a su idolo del rock and roll. Paul era fanatico de Richard y solia cantar sus temas en la etapa escolar y con los Quarry Men banda que despues se convertiría en los mas grandes, en los Beatles.

Años despues de la versión original, Elvis Presley tambien la puso en sus conciertos con gran exito.


lunes, 29 de julio de 2013

The Monkees – I'm A Believer

"I'm a Believer" es una canción compuesta por Neil Diamond (si señores el mismo de Noche Calida de Agosto) para la banda The Monkees en 1966 donde la interpreta Micky Dolenz. Aparece en el disco More of The Monkees lanzado en noviembre de 1966.
El single, producido por Jeff Barry, llegó al puesto numero uno en el U.S. Billboard Hot 100 chart el 31 de diciembre de 1966 y estuvo ahi casi seis semanas consecutivas.

La canción se convirtió en un hit de 1966 se dió el lujo de sacar del primer lugar a la canción "Snoopy vs. The red Baron" de la banda The Royal Guardsmen que llevaba 4 semanas en los primeros lugares.
Su autor Neil Diamond ya la había grabado pero sin exito antes de que se la pasara a The Monkees. En algunos conciertos Diamond suele interpretarla para sus fans.
Ultimamente se ha encontrado la grabación de Neil Diamond, la cual tiene otra letray aparece en el disco September Morn pero tambien pueden encontrarla en recopilatorios de sus exitos o discos de ediciones especiales.

Pero sin lugar a dudas la canción "Im a Believer" fue un éxito mundial para The Monkees que era una banda de Estados Unidos. El grupo fue creado originalmente para una comedia televisiva del mismo nombre en la cadena NBC, sus integrantes fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes que fueron a las audiciones para un espectáculo de televisión y discos producidos por Don Kirshner.


Esta canción tambien fue tocada por Smash Mouth y Eddie Murphy en 2001, como parte de la banda sonora de la película de Shrek (la banda también publicó la canción en su álbum de mismo nombre). Esta versión tambien llego al numero uno en todo el mundo renaciendo este clasico sesentero para la juventud de estos tiempos.

domingo, 28 de julio de 2013

The Ramones – Blitzkrieg Bop

"Blitzkrieg Bop" es una canción de la banda punk The Ramones. Esta canción fue su primer single y fue hecho en abril 1976 es Estados Unidos. Luego de su lanzamiento la canción formó parte del primer disco de la banda llamado "Ramones".

La composición del tema acreditado a la banda. Pero en realidad fue escrito por el bajista Dee Dee Ramone (letra) y el baterista Tommy Ramone (música y letra).
La base de la canción es un sencillo modelo de tres acordes, donde "Blitzkrieg Bop" abre con el canto "¡Hey! Ho! ¡Lets go!".
La canción es muy popular en los acontecimientos deportivos, especialmente los juegos de béisbol en Estados Unidos, donde el famoso "¡Hey! Ho! ¡Lets go!" sirve de grito de apoyo de los hinchas hacia sus jugadores.

"Blitzkrieg Bop" es el nombre de una tactica de guerra "relampago" usada por los alemanes en la Segunda Guerra.
La canción habia sido escrita por el baterista Tommy Ramone en su totalidad, mientras que el bajista Dee Dee Ramone vino a dar con el título (la canción se llamaba originalmente "Animal Hop").
Dee Dee también tambien le dio un cambio a la letra, dejandola muy oscura y con un estilo bien amenzante.
Algunos fanaticos sostienen que la canción habla de la violencia de las bandas que se quedan pegados tocando canciones pasadas de epoca y fuera de la generación actual.
Pero lo más probable es que la canción trate simplemente de pasar un buen rato en un concierto, tal vez una oda a los primeros fans punk.

"Blitzkrieg Bop" ocupa el puesto 92 en el especial de la revista Rolling Stone list of The 500 Greatest Songs of All Time.

En marzo de 2005, la revista Q magazine colocó al tema en el puesto 31 de su especial 100 Greatest Guitar Tracks.

sábado, 27 de julio de 2013

The Bangles – Eternal Flame

"Eternal Flame" es una balada del grupo The Bangles lanzada en 1989. Esta canción llego a ser numero 1 en seis paises incluido Inglaterra, Estados Unidos y Australia.
Fue escrita por Tom Kelly, Billy Steinberg y las integrante de la The Blangles, Susanna Hoffs y aparece en su disco Everythings.

Esta banda se caracterizaba por hacer "garage rock" pero llegaron al numero uno con esta balada.

La canción fue inspirada por un suceso muy raro, los autores vieron dos "llamas eternas" en sitios diferentes: una de la figura de Elvis Presley que Michael Steele vió cuando la banda estaba en Graceland, y una que vio Steinberg de la forma de un niño en una sinagoga una en Palm Springs.

Esta balada pasó una semana en el número uno en el Billboard Hot 100, precedido por "The Living Years" de la banda Mike + The Mecánica y seguido del hit "The Look", de Roxette; ademas pasó cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido. En Holanda estuvo cuatro semanas en los primeros lugares.

En Australia esta cancion tiene el famoso record de ser el single mas vendido del año 1989 y pasar varias semanan en la punta de los Rankings de las radios.

Como pueden leer, esta banda llegó a a tener un clasico que hizo historia con esta balada de melodia dulce y una letra enigmatica.

viernes, 26 de julio de 2013

John Lennon - Woman

"Woman" es una canción compuesta e interpretada por el gran músico británico John Lennon dedicada especialmente a su mujer, Yoko Ono.

En la introducción, se puede escuchar a John susurrar: "For the other half of the sky" (que puede traducirse como "para la otra mitad del cielo"), expresión que fue acuñada por Mao(máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh) y de la República Popular China).

En una entrevista para la revista musical Rolling Stone concedida el 5 de diciembre de 1980, Lennon declaró que "Woman" era una "versión madura de la cancion hecha con The Beatles llamada "Girl"".

"Woman" fue el segundo sencillo extraído del álbum del año 1980 llamado Double Fantasy, y el primero publicado tras la tragica muerte de Lennon el 8 de diciembre de 1980.
La cara B del sencillo es el tema "Beautiful Boys" cuya autoria es de Yoko Ono. El sencillo debutó en el puesto #3 en las listas de singles del Reino Unido, moviéndose a la siguiente semana al puesto #2 para alcanzar finalmente el puesto #1, donde pasaría dos semanas. En Estados Unidos, el sencillo pasaría tres semanas en el puesto #2.


Un dato curioso es que la progresión del coro al comienzo de la canción fue usado por Michael Jackson en el tema de 1991 "Black or White".

Ademas, Ozzy Osbourne grabó una versión de "Woman" para el álbum recopilatorio de 2005 Under Cover.

jueves, 25 de julio de 2013

Chubby Checker – The Twist

"The Twist" originalmente era una canción de Hank Ballard and the Midnighters que lanzaron en 1959 pero sin mayor exito llegando solo al puesto 28 del ranking Billboard.
La versión mas conocida y que llegó al numero uno de los rankings fue la del cantante Chubby Checker. Su interpretación llego al primer puesto en el Billboard Hot 100 el 19 de Septiembre de 1960 y se mantuvo una semana en la cima de tal importante ranking.

En 1988, el pegajoso ritmo de "The Twist" volvió a ser popular cuando Checker grabó una versión a duo con The Fat Boys. Esta nueva versión llegó al segundo lugar en los rankings del reino unido y lideró en Alemania.

Chubby Checker a re-grabado la canción en numerosas ocasiones. como aquella que hizo en 1982 para su disco The Change Has Come y fue retitulado como "T-82", y, en la deccada de 1990 grabó una versión "country" dandole otro toque a este hit que lo hizo reconocido en el mundo entero.
A fines de 1970, grabó una nueva versión que, con excepción de una mezcla de sonido y algunos pequeños cambios en la interpretación, era idéntica a la original de 1960 y muchas veces es confundida con la versión original en algunos compilados y grandes exitos de este cantante.Lo mismo hizo con otro tema llamado Let's Twist Again (Like We Did Last Summer) que es muy popular en Inglaterra.


Con este tema el mndo entero bailo al ritmo de ese ritmo pegajoso y de letras saltarinas que hoy dan nostalgia y se han convertido en clasicos de todos los tiempos.

miércoles, 24 de julio de 2013

Neil Young – Heart Of Gold

"Heart of Gold" es una canción del musico canadiense Neil Young que pertenece a su disco Harvest del año 1972 y es el unico tema qe llegó al numero uno en los rankings dentro de su carrera musical.
La revista Rolling Stone puso al tema en el puesto #297 de su especial "The 500 greatest songs of all time".

La canción forma parte de una serie de suaves melodias que hizo Young con su guitarra acústica mientras se recuperaba de una lesión en la espalda. Por esa epoca decidió dejar de lado su guitarra electrica y postrado en su cama empezó a rasguear la guitarra clasica. Fue grabada durante las primeras sesiones en Quadrafonic Studios ubicada en Nashville,Tennessee en el año 1971.

Originalmente, la canción llevaba el nombre "A Man Needs a Maid" y era tocada simplemente en un piano. Asi llegó a tocarla a los estudios pero a medio camino de interpretarla se cansó y empezó a probar con la guitarra para que empezara a salir el tema que conocemos como "Heart of gold".

Young escribió a cerca de la canción en su album Decade: "Esta canción me puso en el medio del camino. Viajando por esos lados de pronto todo se convirtió en un pozo, así que me dirigió a la zanja." Esta declaración fue en respuesta al gran nivel de popularidad que obtuvo como consecuencia de "Heart of Gold" haya estado número uno en las listas de venta.

En 1985, Bob Dylan tambien se refirió a esta canción, admitiendo que la odiaba aunque no se sabe si lo dice con ironía o en verdad sentia celos de su amigo Neil Young:
"La única vez que me moleste de que alguien haya hecho un tema con ese estilo de mi epoca en que vivía en Phoenix, Arizona, fue alrededor de 1972 cuando escuche la gran canción en "Heart of Gold". Solía odiarla cuando entró en las radios. Siempre me gustó Neil Young, pero me molestó cada vez que escuchaba "Heart of Gold". Creo que fue cuando supe que era numero uno en las listas cuando dije "Mierda, que soy yo ahora?. Si esto suena como mis temas, ese qe canta deberia ser yo!!"...

Entre los cantantes que han hecho "cover" de este tema podemos nombrar a Tanya Donelly, Matchbox Twenty, Tori Amos, Free Dominguez, Johnny Cash, Willie Nelson, Richard Lloyd, Bettye Lavette, Birds and Batteries, Zakk Wylde (con Black Label Society), Boney M, Carla Cook, Lawrence Gowan, Stereophonics, Rockapella, Roxette, Backburner, Hanah, Ossifar, the James Last Orchestra, Five for Five, Sally Dworsky, Channeling Owen, Dave Matthews and Jimmy Buffett (con the Coral Reefer Band) entre tantos mas.


En el año 2005, "Heart of Gold" fue nombrada como la mejor canción de Canadá por la CBC Radio One.

martes, 23 de julio de 2013

R.E.O Speedwagon – Can't Fight This Feeling

"Can't Fight This Feeling" es una famosa balada romantica de la banda REO Speedwagon. Esta canción aparece en el disco Wheels are Turnin' lanzado el año 1984 y fue numero uno en los charts de Estados Unidos y llegó a sexto puesto en los rankings del Reino Unido. Fue escrita por Kevin Cronin.

Esta hermosa balada nos habla de un hombre enamorado de una chica de la que ha sido amigo fiel durante mucho tiempo.

Tambien esta pieza musical ha sido usada en varias peliculas como Not Another Teen Movie, Waiting..., y recientemente en la cinta Kickin' It Old Skool. Ademas apareció en el episodio de la serie animada South Park llamada "Miss Teacher Bangs a Boy". REO Speedwagon tocó esta canción en 1985 en el famoso Live Aid concert en el cual hicieron una versión muy comentada por buenas criticas.

Cabe señalar que existen dos videos musicales que promocionaron la canción en las casas televisivas. Uno de ellos es una pelicula simple donde aparecen como en su casa y muestran imagenes de la banda en el estudio de grabación. Comienza con Kevin Cronin tocando el piano tratando de encontrar la nota con la cual puede cantar mejor la canción (empezando en Sol mayor, más tarde decide que la puede cantar mejor en A).
Después de algunos intercambios Cronin ríe y da paso a comenzar oficialmente la canción para dar paso a los integrantes de la banda cantando y actuando.

La otra versión del video es mucho más "profesional", y hace varias referencias al ciclo de vida.


Una gran balada, imperdible en las fiestas "ochenteras" que estan de moda en estos dias y un clasico de una banda que hasta el día de hoy sigue tocando sobre los escenarios del mundo.

lunes, 22 de julio de 2013

George Harrison – All Things Must Pass

"All Things Must Pass" es una canción escrita e interpretada por George Harrison en su etapa solista tras dejar The Beatles en 1970.

Cabe señalar que la canción tuvo sus origenes durante las sesiones de The Beatles llamadas "Get back" (que luego se llevaria al cine como la cinta Let it be) que fueron en enero del año 1969 y fue una de las muchas canciones que el grupo ensayaba para que sea parte de su nuevo álbum.
Mientras avanzaban las sesiones de grabación la canción fue quedando de lado del proyecto. Partes de los ensayos y demos de la cinta que contenia esta canción fueron perdidos o robados aunque en el disco Anthology de The Beatles se puede escuchar una versión acustica que Harrison interpretó en dichas sesiones.

Luego el proyecto fue abandonado por la banda y Harrison decidió grabar un demo en solitario de la canción en varias pistas el 25 de febrero de 1969.
La canción nunca fue oficialmente registrada por The Beatles en el momento pero se puede especular que la versión que se hizo en esos ensayos fue la que finalmente usó Harrison en la cinta original de su disco All Things must Pass lanzado en 1970.

La canción tuvo una serie de pequeños cambios a partir del momento en que fue escrita a finales de 1968. La línea que decia "a mind can blow those clouds away" fue cambiada por John Lennon por la frase "a wind can blow those clouds away," puesto que, segun dichos de Lennon, el cambio por la palabra "mind" (mente) era un puente para incluir un poco de "psicodelia" dentro de la canción.

Billy Preston, quien tocó teclados en las ultimas sesiones de la banda de Liverpool, participó en la grabación de esta canción en este disco triple que lanzó Harrison a finales de los sesentas.

El título y la letra de la canción probablemente provengan de las últimas palabras de Buda: "All composite things pass away. Strive for your own liberation with diligence" (Todas las cosas compuestas pasarán . Esfuerzate para tu propia liberación con diligencias").


Por ultimo, su compañero del cuarteto de Liverpool, Paul McCartney cantó esta canción en el concierto en memoria de George Harrison que fue el 29 de noviembre de 2002.

domingo, 21 de julio de 2013

Judas Priest – Living After Midnight

"Living After Midnight" es una conocida canción de la banda britanica de Heavy metal Judas Priest, originalmente aparece en el album British Steel lanzado en febrero de 1980. Sin lugar a dudas este rock'n'roll es una de sus canciones mas populares de su repertorio.

El famoso solo de guitarra fue interpretado por Glenn Tipton. Mientras que la rasposa voz de Rob Halford le da ese toque caracteristico al tema, especial para ir a saltar a un concierto y mover las melenas al compas de esta pegajosa canción.

En algunas actuaciones en directo la parte de la letra que dice "I took the city 'bout one a.m.," es cambiado por el nombre de la ciudad o el lugar en que la banda está tocando.
Por ejemplo en el DVD Rising in the East, el vocalista Rob Halford canta, "I took the Budokan 'bout one a.m.," en referencia al estadio de Tokyo en Japon.

Como todo single, esta canción tiene un vídeo musical, el cual fue filmado en vivo en un lugar pequeño. Se inicia con el baterista Dave Holland tocando una batería invisible y lo mas destacado es que durante el solo de guitarra, los fans que se encuentran en la primera fila empiezan a jugar con sus guitarras de cartón como imitando de manera "burlona" al New Wave britanico que era la musica de moda en esos años.


Esta canción ha sido tocada por The Donnas en su disco The Donnas Turn 21, tambien por Saul Blanch en el album Acero Argentino: Tributo a Judas Priest.

sábado, 20 de julio de 2013

The Romantics – Talking In Your Sleep

"Talking in Your Sleep" es una popular canción de la banda The Romantics. Aparece en su album que sacaron en 1983 llamado In Heat.

Este tema fue rapidamente un gran exito para la banda que fue obteniendo importantancia en las radios y en las ventas. La canción llegó al puesto número tres en el Billboard Hot 100 en febrero de 1984.

También llegó a ser # 1 en el Hot Dance Club de los EE.UU., donde permaneció en la cima del ranking durante dos semanas.

Ademas el video-clip del tema fue ampliamente difundido en su momento por la cadena televisiva MTV y en otros canales. Dicho videoclip muestra la banda rodeada de mujeres que se encontraban durmiendo vestidas con ropa interior, pijamas y otros atuendos.


Cabe señalar que el single de este tema no tuvo mucho éxito en el Reino Unido, pero un año después, la canción se hizo famosa en esa zona cuando el grupo de pop Bucks Fizz le hizo un cover y alcanzó el puesto No. 15 en los rankings de Reino Unido. Esta versión fue producida por Andy Hill y que figuran en el cuarto album de la banda llamado I Hear Talk.