The Beatles – Lovely Rita

"Lovely Rita" es una canción de la banda británica The Beatles, la cuál está incluida en el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" que fue publicado el 1 de Junio del año 1967.

Hablar del "Sgt. Pepper" es hablar de un disco histórico para el Rock, que generó escuela, que aparecieran mas imitadores y que a la postre dejara a esta banda inglesa nuevamente en la cumbre del éxito. No suena extraño señalar que incluso este LP es una pieza emblemática para la historia de la música popular, ya que fue publicado a mediado de los sesentas, cuando la tímida Londres y su neblina provocaban un ambiente extraño, mientras que al otro lado del "charco" se vivía la otra cara, era  el "Verano del Amor", la revolución de la flores con esos hippies que rompían reglas con sus estilos de vida alternativos y con una cultura musical muy rica en nuevas corrientes de pensamientos. Y "Sgt. Pepper" llegó a romper el molde, llegó a ser una nueva banda sonora con Beatles con bigotes, una portada también histórica, con canciones a ratos extrañas, letras inyectadas con eso que se conocía como "psicodelia" y una nueva metamorfosis.

Y las cifras no mienten a la hora de hablar de éxito, ya que en tan sólo una semana vendió 250.000 copias y  llegó a las 500.000 a finales de junio. De hecho, hasta Noviembre del año 2000 era el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y ocupaba la sextoa casilla a nivel planetario. No hay dudas, es un disco que hizo el cambio.

La historia de esta canción empieza a finales del año 1966, cuando Paul McCartney se encontraba en casa  su padre  improvisando algunas melodías. Mientras "Macca"  anotaba algunos acordes, uno de los asistentes de esa tarde musical le mencionó que en los Estados Unidos se les llamaba con el término "meter maid" (algo asi como "doncellas"), a las mujeres que trabajaban como parquímetros. Paul McCartney tomó muy a gusto ese dato, y lo dejó archivado en su mente para alguna pieza musical. Asi lo diría el mismísimo autor en 1978 en el libro "Beatles In Their Own Words" de Barry Miles:  "Estaba aporreando el piano en Liverpool cuando alguien me dijo que, en América, a las guardias que se ocupan de los parquímetros las llaman "doncellas" de los parquímetros. Aquello me encantó y entonces salió la frase 'Rita Meter Maid' y luego 'Lovely Rita Meter Maid'; al principio pensé vagamente en una canción de odio: 'Te has llevado mi coche y me has dejado colgado', para que ella te cayera mal; pero luego pensé que sería mejor amarla, y que podría ser un poco rara, como un militar, con el bolso al hombro. Una canción animada, pero simpática".

El resto de la letra fue escrito por Paul McCartney mientras iba en camino a la casa de su hermano Michael, mas conocido como "Mike", en Liverpool. "Recuerdo que una noche salí a dar un paseo a la casa de mi hermano. Mientras caminaba fui inventando frases, jugando con la letra de la canción ... No estaba basada en una persona real, y simplemente le puse como protagonista a una joven llamada Rita" recordaría Paul en el libro Many Years From Now, de Barry Miles.

En otra de las entrevistas con Barry Miles (que fue amigo personal de la banda), Paul declara otros datitos sobre la letra, incluso deja en claro que hay cierto mensaje incluenciado por las drogas (en este caso la marihuana) : "En la canción imaginaba que me tomaba la matrícula y que de pronto me enamoraba de ella; entonces pensé en qué tipo de persona tenía que ser yo para enamorarme de una "doncella" de parquímetros, quizá un tímido oficinista que le dice 'May I inquire discreetly when you are free to take some tea with me' (¿Puedo preguntarle discretamente cuándo está Vd. libre para tomar el té conmigo?). "Té, no marihuana. Es como decir 'Ven a cortar la hierba' y pensar que puede ser marihuana, o que la tetera de siempre (Teapot, tetera. La palabra pot —"olla"— significa también "marihuana") puede tener algo que ver con marihuana. Pero no me importó y dejé las palabras tal cual. No las puse intencionadamente para hacerme el gracioso con un juego de palabras".

"Lovely Rita" empezó a ser grabada el 23 de Febrero de 1967 en el estudio 2 de Abbey Road. En esa ocasión la banda grabó ocho tomas de la canción, donde George Harrison y John Lennon se ocuparon de las guitarras acústicas, Ringo a la batería y Paul al piano. La octava toma fue la elegida por la banda y Martin para empezar a grabar las voces. Este trabajo se hizo al día siguiente, donde Paul, John y George grabaron coros, y arreglaron algunas partes de la música. La banda volvería a re-grabar la canción el 7 de Marzo, donde Paul puso la voz solista y ademas agregaron ciertos efectos de sonido que fueron muy  llamativos para los asistentes a esas sesiones.

El director de orquesta para los efectos de sonido fue John Lennon, quien llevó la batuta para dirigir a los demás Beatles para hacer gemidos, suspiros y gritos, y ademas jugar con el típico papel y peineta, el cuál se puede escuchar claramente en la parte que dice "When it gets dark I tow your heart away".

Sobre esta particular sesión de grabación de la banda, el señor Tony King, socio y amigo de George Martin y posteriormente director general de la discográfica American Apple, estuvo una noche mirando el espectáculo y escuchando cada grabación, y en una entrevista sobre este fabuloso disco de la banda de Liverpool señaló el siguiente dato: "Una noche estaban haciendo 'Lovely Rita'. ¿Sabes esos ruidos tan raros de la canción?. Se hicieron con peines y papel. George Martin me dijo: '¿Te importaría echar un vistazo a otras salas del estudio y ver si alguien tiene un peine metálico?'. Luego fuimos todos al baño y nos pusimos a romper papel higiénico para conseguir el ruido que queríamos con el peine. Los Beatles podían permitirse el lujo de pasarse una hora de su tiempo de grabación consiguiendo los peines y el papel higiénico adecuados".

Sobre esto ultimo, cuenta una leyenda que cuando mandaron a Mal Evans, asistente de la banda, a buscar papel higiénico a algún baño del estudio de grabación este se mostró sorprendido cuando al encontrar uno, leyó en la "parte mas suave" del papel la frases "Propiedad de EMI".

El 21 de marzo fue la fecha donde se puso fin a la grabación de la canción, y fue el día en que George Martin grabó la parte de piano. En esa ocasión el emblemático productor grabó su parte en una cinta que iba a 41¼ ciclos por segundo, y luego la mezcló a 48 ¾ ciclos. Esto hizo que la grabación sonara mas acelerada y además le dio un toque mas agudo con respecto a la original. Con ese detalle terminado  la canción ya estaba lista para ser incluída en el disco.

Tras publicar el disco, y tras su rotundo éxito empezaron a aparecer historias que rodeaban cada canción y "Lovely Rita" no fue la excepción. De una manera sorprendente aparecieron a escena la supuesta "muerte" de Paul ( un medio de prensa aseguraba que esta canción relataba el momento exacto en que el bajista se distrajo mientras manejaba y volcó en algún camino para luego morir y engañar a todo el mundo (lluvia de ????)).

Pero eso no era todo, ya que sin querer queriendo (?) apareció en escena una mujer llamada Meta Davies, cuya profesión era ser parquimetro y que además tenía en su poder una multa que le puso a "Macca" por pasarse del tiempo. La mujer ni siquiera tuvo pelos en la lengua en decir  el lugar donde Paul recibió la multa: St John's Wood, en Londres.

"Su auto estaba aparcado ya que el tiempo había expirado. Tuve que tomar el boleto, que era solo de 10 chelines y multarlo. Cuando coloqué la multa en el parabrisas llegó Paul muy apurado y los pescó y lo tiró. Tras ver que yo estaba ahí, lo recogió y lo leyó. Luego se me acercó y me dijo 'Oh, realmente se llama Meta? Yo le dije que sí. Charlamos durante unos minutos y me dijo: 'Ese sería un buen nombre para una canción. ¿Te importaría si lo uso?" Y eso fue todo. pagó y se marchó" recordaría Meta.

Lamentablemente para esa dama, Paul negó de manera rotunda esa historia, e incluso dijo que solo puede ser coincidencia pero que incluso aún en esa parada lo duda. "Nunca ocurrió eso, jamás pensé eso de 'Wow, esa mujer me dio el billete, voy a escribir una canción sobre ella'. Nunca sucedió eso" diría un enojado McCartney.

Elton John – The Bitch Is Back

"The Bitch Is Back" es una canción del músico británico Elton John, que fue publicada como single un 3 de Septiembre del año 1974 y que además está incluida en "Caribou", el octavo disco de estudio de este artista oriundo de Pinner, Middlesex.

"Caribou", que debe su nombre a los estudios de grabación en Nederland, Colorado, fue un disco que pilló a Elton y sus secuaces en un momento de alta presión por parte de la disquera y otros asuntos pendientes (una gira a Japón era lo que mas apresuraba la salida del disco). Es que en Enero de 1974 y en tan sólo 9 días, Elton John y sus músicos trabajaron en las canciones para su nuevo proyecto bajo una presión enorme y un desgaste que años después le pasaría la cuenta.

A pesar de ello, el disco fue muy bien recibido por la fanaticada, ya que logró entrar a la cima de los charts del Reino Unido, Nueva Zelanda, Dinamarca, Canadá y Estados Unidos. De hecho, en este ultimo país el LP fue tuvo un éxito rotundo, logrando incluso un disco de Oro y llegar al año 1993 con un disco doble de platino bajo el brazo.

Como siempre, la letra de la canción estuvo a cargo del poeta, escritor y amigos personal del pianos, Bernie Taupin ;y la inspiración vino de una situación muy particular que incluye al pianista, al letrista y a la mujer de este último.

Resulta que una tarde en que estaban cenando Taupin y su mujer, Maxine, tuvieron un invitado sorpresa: Elton John. Pero la ocasión no fue muy grata cuando el cantante llegó de malas "pulgas" y se quejaba de todo, del mundo, de la política, de las calles y quizás de que mas. Así fue como entre la selva de quejas, Maxine le dijo de manera irónica y burlona a Bernie la frase:"Uh-Oh, the bitch is back" (algo así como "la perra ha vuelto"). Y esa frase hizo el click" en la mente de Bernie, quien a la noche ya tenia lista una nueva letra para enseñarle a su compañero, que fuera catalogado como "perra" por la esposa de este, su gran amigo. De esa manera aparecía en la palestra "The Bitch Is Back".

No había mucho tiempo disponible para tantos arreglos, así que Elton y Taupin solo tuvieron  que depurar unos cuantos detalles para grabarla de manera inmediata.

En materia musical, la canción tiene un estilo rockero-Glam, donde Elton decide invitar a la famosa banda estadounidense Tower of Power para que se hicieran a cargo de los bronces. Es que esta sección de la banda, liderada por Emilio Castillo y que contaba con Lenny Pickett, Stephen Kupka, Greg Adams, y Mic Gilette, tuvo una fama aparte tras participar en grabaciones de artistas como Phil Collins, Santana, Toto, Cat Stevens,John Lee Hooker, Rod Stewart, Jefferson Starship, Aerosmith entre otros tantos más donde destacaron por su buen trabajo y su buena disponibilidad ante cualquier proyecto.

En el año 2006, el mismísimo Emilio Castillo mencionaría en una entrevista lo importante que fue para ellos, como banda, el haber trabajado en esta canción: "Esto es lo que hacíamos  con todo nuestro sudor en la frente. Todo se lograba de forma natural y estoy seguro que eso es lo que nos hace tan especiales. No hay muchas secciones de vientos en el mundo como nosotros, que a pesar de tener un estilo propio también lográbamos captar nuevos trabajos, recortar nuestras notas, tocar algo ritmos más apretados, y en general siempre estamos atento a lo que buscan los chicos en sus trabajos".

Pero eso no era todo, ya que en la grabación de la canción también estuvieron presente dos "figurazas" de la música británica: John Lennon en pandero y Dusty Springfield en los coros.

Posteriormente, con el paso de los meses, la canción fue elegida para ser single y así promocionar el nuevo LP de Sir Elton John. Era bastante valiente, y arriesgado, publicar una canción donde en el título apareciera la palabra "Bitch". Y generó aun mas controversia cuando el humilde (?) Elton dijo en una entrevista que esta canción trataba "un poco de su manera de ser".

De esa forma, la discográfica hizo las  de "tiki y tako" para que las radios se dignaran a colocarla en sus parrillas programáticas, pero la batalla fue muy difícil ya que era considerada como una ofensa a la moral y las buenas constumbres por parte de los críticos y sectores conservadores. Por esta razón, y para evitar la censura y el futuro fracaso del single, se editó una versión para radios "conservadoras" donde se borraban amablemente los "bitch", aunque había un problema: Esa polémica palabra aparecía 42 veces dentro de la letra. Todo sea por lograr buenos resultados en los charts.

A pesar de esos detalles,"The Bitch Is Back" fue un rotundo éxito para Elton John, incluso fue catalogada años después por la prensa especializada como uno de los mejores cortes rockeros dentro del extenso cancionero de este famoso cantante y pianista.

La canción llegó a la cima de los charts en Canadá (el cuál seria su sexto "number one" en tierras de Johnny Canuck (?)). Mientras que llegó a la cuarta posición del Billboard Hot 100 y a la casilla #5 del UK Singles charts, demostrando que ni la censura podía tapar la fama de Elton John.

Roy Orbison – You Got It

"You Got It" es una canción del cantante y compositor estadounidense Roy Orbison, que fue publicada en el año 1989 en el album "Mystery Girl".

Dicho trabajo musical tenía como misión hacer volviera  alas pistas a este emblemático cantante sesentero, cuya influencia es enorme para muchos de sus colegas y que tuvo un repentino "boom" de popularidad cuando formó parte del famoso supergrupo The Traveling Wilburys, el cuál estaba comandado por el ex- ELO, Jeff Lynne.

Orbison (nacido un 23 de Abril de 1936 en Vernon, Texas) es uno de los grandes personajes de la música pop-rock, gracias a un legado musical que fue muy admirado por muchas generaciones y además por poseer una de las voces mas llamativas dentro de ese circulo de artistas que rondaban esa época. Es que poseía una voz dulzona y a la vez desgarradora que emocionaba hasta no dar mas, y que se mezclaba de manera perfecta con esas eternas baladas de desamor que hoy son parte del cancionero popular.

La historia cuenta que en el año 1976 la carrera musical de Orbison ya estaba por los suelos. Problemas con las discográficas, singles sin mucha producción e ideas vagas para renovar su estilo musical hicieron que el cantante simplemente fuera llamado para cantar su antiguos hits o simplemente para recordar desde un sillón pasajes de la "ola" sesentera.

Pero todo cambiaría a mediados del año 1987. Por esos días, el también cantante y compositor, Jeff Lynne estaba pasándolo de lo lindo en materia musical con George Harrison en su estudio de grabación. El ex-ELO y el Ex-Beatle pasaban tardes enteras grabando pistas, haciendo uno que otro cover de sus canciones de antaño o simplemente improvisando alguna melodía que ayudara a pasar el tiempo y las risas.

Fue en una de esas tardes en que Harrison (al cuál Jeff consideraba "ídolo de infancia") tuvo la genial idea de llamar a uno de sus amigos que también estaba con ganas de tocar algunas canciones. Ese amigo, al cuál llamó George, se llamaba Roy Orbison.

Días después se juntaron en el estudio Lynne, Harrison y Orbison, donde tocaron viejos covers y analizaron la idea de establecer su base musical en California. Lamentablemente Roy no estaba muy a gusto con la idea de mudarse a esas tierras, ya que tenía compromisos familiares y quizás también se le pasó por la mente de que simplemente sería tiempo perdido. Finalmente, y para no quedar mal con los "capos", "The Big O" le dijo a sus compañeros que cuando gusten lo llamaran para alguna sesión de grabación puesto que en cuestión de horas pescaría un avión a Los Angeles para pasarla bien y grabar una que otra rola.

Pasaron los días, y algunos meses hasta llegar a la temporada de Navidad en 1987. En ese entonces Roy estaba descansando en su casa en Malibú cuando recibió una llamada telefónica de Lynne. "¿Tienes tiempo para grabar algunas cosas, Roy?", y en cuestión de horas Orbison ya estaba rumbo al estudio de grabación.

En esas sesiones navideñas Lynne llevó a otro de sus mosqueteros, se trataba del músico estadounidense Tom Petty, quien quedó muy sorprendido al ver a Orbison sentado frente a él ya que nunca tuvo el agrado de conocerlo en persona hasta ese bendito día. Y para empezar a "romper el hielo" y así poder generar un ambiente bueno en la grabación, Tom invitó a Jeff y a Roy a pasear por la ciudad en su nuevo Corvette. Según palabras del propio Petty, aquel día lucharon como una hora en poder bajar la campana, ya que ninguno de los tres había tenido un auto descapotable. Ese duro momento plagado en risas hizo que los tres musicos entraran al estudio bien inspirados y con muchas ganas de trabajar en algo nuevo.

Tras el paseo, Roy le enseñó a Jeff y a Tom una canción que estuvo escribiendo días antes de este encuentro. Era una melodía algo simple y que su letra hablaba sobre el amor ;eso sí, no en tonos tan melancólicos como un sus clásicos de antaño (basta con escuchar "Only The Lonely") ya que esta vez tenía aires positivos y optimistas al hablar sobre un hombre que le dice a su chica que ellos están destinados, por alguna extraña razón, a estar juntos por siempre. Es si, la canción estaba dedicada a su amada esposa.

Tras escucharla atentamente, Jeff pescó un teclado "Casio" y empezó a grabar algunos arreglos a esa canción. Posteriormente Roy y Petty pescaron sus guitarras y siguieron los acordes de Lynne. Con el paso de los minutos el trío de músicos (vaya trío de genios!!!) idearon un nuevo coro a la canción y las segundas voces. La canción, que fue grabada en sólo tres tomas, fue bautizada como "You Got it", y pese a que la idea principal fue de Roy en los créditos del disco aparece en promera instancia Jeff Lynne. Eso quiere decir que el que llevó la batuta fue el autor de "Confusion".

Pero aún faltaba darle los toques finales a esta nueva "rola". Para ello tenemos que viajar al maes de Abril del año 1988, cuando los tres mosqueteros (?) viajan a Rumbo Studios en Los Angeles. En ese estudio los tres músicos graban "You Got it" y un par canciones más, pero la que más tuvo importancia fue la que llevaba en voz principal a Orbison.

En esas sesiones, Jeff tuvo cierta dificultad en grabar la voz principal. Es que Orbison era cosa seria para poder alistar lo micrófonos y sus técnicas eran bastantes "raras" con el fin de captar de mejor manera su grandiosa voz. Por ello, Lynne quedó asustado cuando en la primera toma Orbison casi destroza los parlante con la energía de su voz (?). Tras dos intentos más, la canción ya estaba lista para ser mezclada. Posteriormente Roy, Jeff y Tom agregaron los coros y la canción estaba lista para ser incluida en el disco que traería de vuelta a las pistas al gran Roy Orbison: el Mystery Girl.

Cabe señalar que tras grabar "You Got It", estos tres músicos se unieron a George Harrison y a Bob Dylan para grabar bajo el nombre de "Traveling Wilburys" la canción "Handle With Care", que sería su primer single y un éxito rotundo a nivel mundial.

Mientras el disco ya estaba en proceso de mezclas, un renovado Roy Orbison viajó un 19 de noviembre de 1988 a Bélgica, donde se le entregaría un premio en los Diamond Awards. Para ese show el artista fue invitado a tocar en el escenario, y esto fue aprovechado por los productores para capturar imágenes para el videoclip de su nuevo single, la ya comentada  "You Got It", que tenía como fecha de salida para el mes de Enero del año siguiente.

Uno de los productores alertó a los familiares que en esa ocasión el aspecto del músico era muy extraño, ya que se le notaba agotado tras cada una de las presentaciones. Pero Orbison quería volver a la cima de los charts y a obtener esa popularidad que se le fue a partir del 1976, cuando malas decisiones y el poco ánimo a renovar su estilo lo llevaron al fracaso.

La agenda del músico fue muy apretada (recorrería gran parte de Estados Unidos haciendo entrevistas y hablando de nuevos proyectos), su "revival" lo vivía a concho y simplemente esperaba que saliera su disco para ponerse en forma y empezar a tocar en vivo nuevamente a pesar de ciertos dolores musculares y un cansancio que día a día le hacia la tregua. Hasta que el 6 de Diciembre de 1988 tras cenar en casa de su madre en Tennessee, Orbison dejó de existir a causa un fulminante ataque al corazón. Tan sólo tenía 52 años.

Tras el luto, los productores decidieron seguir con la idea dejada por el músico, y publicar en Enero de 1989 la canción "You Got It", esa que había dejado seleccionada como primer single, esa que le trajo nuevamente las ganas de escribir música y disfrutarla.

El 25 de Marzo de ese año la canción llegaba a la casilla #9 Billboard Hot 100, y pese a que ya estaba en los cielos tocando con otros ídolos, Orbison lograba entrar al Top 40 de esta lista tras 24 años de espera.

Pero eso no era todo, ya que una semana después la canción llegaba a la tercera posición del UK Singles charts, dejando en claro que su voz, su legado y su espiritu estaban mas vivos que nunca.

Curiosamente, cuando sale a la venta el single de "You Got It" en Estados Unidos en Enero de 1989, a los pocos días aparece una canción con un título muy parecido, se trataba de "You Got It (The Right Stuff)" interpretada por los (plasticos) New Kids On The Block. Por suerte no existe ninguna relación entre las dos canciones.

Electric Light Orchestra – Roll Over Beethoven

"Roll Over Beethoven" es una canción interpretada por la banda británica Electric Light Orchestra, que fue publicada como single en Febrero del año 1973 y además está incluida en el disco ELO 2, publicado en ese mismo año.

Liderados por un fanático a rabiar de The Beatles llamado Jeff Lynne (mención honrosa para Roy Wood y Bev Bevan) , esta banda oriunda de Birmingham hizo historia en los setentas con canciones emblemáticas y discos donde mezclaban el rock and roll, el Pop y la música disco con hermosos sonidos de cuerda, dándole un toque característico a la leyenda musical de esta agrupación.

Tras su primer disco la prensa no llegó a entender para donde iba esta banda en materia musical. La mezcla de sonidos, de estilos y un repertorio bastante "raro" hicieron que la crítica fue muy negativa hacia su trabajo. Pero el camino se empezó a despejar con la salida del LP Elo II, donde  con un sonido mas puro, mas depurado en cada detalle y quizás también mas agradable para los oyentes finos, dejó en claro que esta banda no era solo de rock and roll sino que traía otros condimentos a la mesa y se atrevían a ir mas allá.

Para lograr mas aceptación de parte del publico y promocionar de mejor manera su disco la banda decidió usar la famosa técnica de  aferrarse a un cover, es decir, hacer una re-versión de algún clásico de clásicos con toques mas potentes e innovadores para evitar hacer un "bodrio". Y eso, los muchachos de la ELO lo sabían muy bien.

En Mayo del año 1972 la banda empezaba a grabar el  repertorio para su nuevo disco en los AIR Studios de Londres, y  Jeff Lynne se pasaba noche y día cabeceando ideas y canciones conocidas que podían grabar a modo de "cover". Tras varias horas y varios cafés sobre la mesa, el guitarrista, vocalista y compositor de la banda estaba entre dos canciones que la banda venía tocando desde sus inicios y que ya habían presentado en algunas tocatas. Estas eran el hit del Jerry Lee Lewis "Great Balls Of Fire", que data del año 1957 y la famosa rola del maestro Chuck Berry, "Roll Over Beethoven"  que fue furor en el año 1956.

Era obvio que por los tintes clásicos, la potencia de la guitarra y sus divertidas menciones a varios próceres de la música docta, la elegida tenía que ser esa canción que Berry escribió en honor a su hermana Lucy, que adoraba las sinfonías y la música de cámara, y las tocaba en el piano que cada vez que su hermanito quería tocar sus acordes de rock and roll en casa. Lynne sabía que esa rola tenía un buen rollo y que sería muy natural interpretarla en vivo y también en el estudio.

Para poder ensayarla de mejor manera, y captar toda la energía musical de cada acorde, Lynne decidió incluirla en las presentaciones de la banda con un arreglo muy especial: Iniciar con la famosa "Novena sinfonía" y mezclarla con la "Quinta Sinfonía" para darle un homenaje rockero y moderno al amigo Beethoven.

Cuando todo iba viento en popa, apareció el primer problema para la banda: Un agotado Roy Wood decide dejar la banda y eso provoca un nuevo dolor de cabeza para Lynne, ya que el multi-instrumentista era un pilar fundamental para el disco y para la realización de esta canción. Mas encima, meses después Wood forma una nueva banda, la emblemática Wizzard, y le logró quitar dos integrantes a la ELO.

Pero el show tenía que continuar, y Lynne junto a  sus compañeros deciden grabar su versión de  "Roll Over Beethoven" el 8 de Septiembre del año 1972 en los mencionados AIR Studios.

En esas sesiones Jeff tomó la batuta de la banda y como si fuera un director de orquesta se encargó de todos los detalles e incluso de la producción.  Pero eso no fue muy bien recibido por el resto de la banda y aparecieron ciertas rencillas típicas de rockeros en periodo de grabación.

A partir de ese tenso momento, Lynne le deja cancha para que el resto de los integrantes de la banda empiecen a dar sus ideas. Así fue como Michael De Albuquerque se encargó de la parte del bajo e hizo unos llamativos arreglos, lo mismo que el violinista  Wilf Gibson quien hizo su parte de violín y arregló partituras para las demás cuerdas. "La parte instrumental donde aparece el solo de violín es mía"  declararía años después Wilf.

Para grabar las voces, Jeff  fue a varias tiendas en busca de micrófonos baratos, esos que eran para uso doméstico. La razón era que quería que las voces sonaran poco depuradas, que fueran un contraste a las técnicas mas modernas que ellos practicaban y que tenían a mano. Lynne quería que las voces sonaran como si fuera una grabación de los 50's.

Una vez que estaban listos para grabar las voces, ocurrió un nuevo problema: Lynne no se sabia gran parte de la letra (!). Puede sonar raro, ya que esta rola formaba parte de sus conciertos, pero lo cierto era que al momento de interpretarla en vivo el vocalista simplemente en algunas partes cantaba lo primero que se le venía a la cabeza ocasionando un problema muy llamativo a la hora de grabar.

Debido a este problema, la banda tuvo que contactar a algún dueño de disquera o un fans a rabiar de Chuck que tuviera la letra a mano. Por suerte, Bev Bevan se acordó que tenía una copia del vinilo original en su disquera, llamada Heavyhead Records, la cuál estaba en Birmingham y que administraba junto a Ronny Smith.

Asi fue como Bevan llamó de manera urgente  a Smith y este por teléfono le fue dictando la letra. Es que Smith, que se declaraba fanático de Berry, que  se sabía de memoria la letra de "ROB" y sin querer fue de vital ayuda para la ELO. Lamentablemente, no se sabe si fue error de Smith (difícil creerlo) o simplemente una broma de Lynne en que aparecen ciertas frases incorrectas o cambios de estrofas con respecto a la original. Por ejemplo, en la tercera estrofa Jeff canta la frase "need a shot of rhythm and blues" cuando en la original en esa estrofa aparece la frase "the jukebox's blowin' a fuse"; algo parecido pasa cuando  Jeff canta la frase "a-singin' that rhythm and blues" pero en la original corresponde a la frase "and my soul keeps a-singin' the blues" .

Una de las tantas hipótesis que se maneja con respecto a estos errores en la letra, es que quizás Smith en vez de dar la letra de la version original (de su supuesto ídolo) les pasó la letra de la versión que hicieron The Beatles en Noviembre del año 1963. La razón de esta teoria (?) es que en la parte final la original dice "the music won't never stop" pero fue cambiada en la versión de ELO por "the music will never stop"... Y eso pertenece a la versión de The Beatles!!.

Y hablando de los "Fab Four", esta canción también contiene otro momento ligado a esta emblemática banda. Es que mientras la banda grababa la pieza de Berry, apareció por el estudio el productor George Martin, quien además era el dueño de los AIR Studios. En esos días Martin se encontraba trabajando junto a Paul McCartney en la canción "Live and Let die" y aprovechó un descanso para ir a ver a la ELO que estaba sacando del horno su nuevo single. Cuando escuchó esa llamativa versión de la canción, Martin simplemente le dijo a Lynne y sus secuaces: "Creo que ustedes conseguirán gran éxito con esta canción". Martin y su experiencia tras las perillas eran una voz obligada para analizar si sería o no un gran single y obviamente esas palabras dejaron muy optimista y seguro a Lynne, quien siempre se declaró un fanático de The Beatles (y con el tiempo trabajaría con tres de ellos!!!).

"Roll Over Beethoven" fue lanzada como single sólo para el Reino Unido, un 12 de enero de 1973 y el 27 de ese mismo mes llegaba de manera sorpresiva al puesto #6 del UK Singles Charts, y estuvo dentro del Top 10 hasta el 17 de febrero. Un mes después de su lanzamiento en tierras británicas, el single fue publicado en EE.UU. donde recién el 28 de Abril logró entrar en el puesto #42 del Billboard Hot 100 y se mantuvo casi 16 semanas en esa lista. Tuvo una repentina vuelta a esa lista el 11 de agosto 1973, pero la primavera sólo duró dos semanas. Muchos críticos dicen que en los Estados Unidos  esta pieza fue un éxito a nivel underground, donde varias radios piratas la dejaron en su Top 10. A pesar de todo, este sería el primer gran hit de la banda... Y el único en donde no aparece Lynne en los créditos.

Otro detalle llamativo con respecto a esta versión del clásico de Chuck Berry es la duración de la canción. Es que existen notables diferencias entre las versiones británicas y la norteamericana. Si bien en el single hay empate (en ambos lados del charco dura 4:32), en la versión del disco existe una notable diferencia. Mientras que para la versión de ELO 2 el Reino Unido esta canción dura 7 minutos en estados Unidos trae un minuto más. Para Lynne, la versión original que ellos grabaron para el LP es aquella de 7 minutos, y de hecho esta fue publicada en Japón meses después. Con respecto a la otra versión, que era alternativa, pasó a ser parte de la edición estadounidense solo por un error de la discográfica (la EMI) y la ELO no tiene nada que ver. Asi que señor(a) lector(a) no se asuste si compra un compilado y esta canción viene de 8 minutos y cree que tiene una rareza... Solo fue un error de comunicación.