jueves, 28 de febrero de 2013

R.E.M. - Shiny Happy People

"Shiny Happy People" es posiblemente la peor canción del grupo R.E.M., pero también la segunda mas conocida después de "Losing My Region". Sin embargo, el optimismo, una cualidad que pocas veces encontramos en las canciones, que emana cada vez que la escuchamos, me ha hecho pensar que seria la mejor elección, para empezar el año.

"Shiny Happy People" es una de las canciones mas conocidas de la banda estadounidense R.E.M. Apareció por primera vez en su álbum de 1991 "Out of Time" y fue lanzado como sencillo en el mismo año. La canción cuenta con la participacion de la peculiar e inconfundible voz de Kate Pierson de los B-52's que tiene tambien un papel destacado en el vídeo musical de la canción.

Alcanzó el puesto nº. 10 en el Billboard Hot 100, el cuarto y hasta la fecha, el último sencillo de la banda que alcanzo el top 10. También alcanzó el puesto nº. 6 en el UK Singles Chart, convirtiéndose en la primera canción de R.E.M en estar entre los primeros diez en este Top. El puesto mas alto alcanzado fue en el top de Irlanda donde llego hasta el nº. 2. La canción fue grabada durante el otoño de 1990 pero no llego a publicarse hasta mayo de 1991 en el Reino Unido y el sencillo no salio a al venta en los EE.UU. hasta cuatro meses después. La canción es obra de los integrantes del grupo: Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe.

Después de su lanzamiento fue abucheada en un monologo por el cómico Denis Leary. En 2005, la revista Q incluyó la canción en una lista de" Las 10 mas terribles canciones grabadas por grandes artistas ". En 2006 la cadena de radio Freestyle CBC Radio califico a "Shiny Happy People" como la "Canción del Verano" de 1991. Sin embargo en 2006 la canción recibió el calificativo de AOL Music como la cancion mas ñoña de todos los tiempos y la revista Blender también la clasificó en el nº. 35 en su lista de las "50 peores canciones de la historia".


La canción apareció en el documental de Michael Moore "Fahrenheit 9 / 11" durante las tomas de la visita de George Bush a la familia Saud. La canción también apareció en la película "Tropa de Elite" (2007) y en la película "Una pareja de tres"(Marley & Me) (2008). La canción también fue originalmente la primera opción como tema principal para la banda sonora de a serie "Friends", pero al final optaron por "I'll Be There For You " de "The Rembrands". R.E.M. tocaron el tema en un episodio de Barrio Sésamo pero con la letra y el titulo cambiado por "Furry Happy Monsters". La canción también ha sido versionada por la Royal Philharmonic Orchestra, pero sin la letra. Otra versión de la canción aparece en el videojuego de 2004 Donkey Konga 2.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Depeche Mode - Just Cant Get Enough

"Just Cant Get Enough" es el tercer sencillo de la banda inglesa de synthpop Depeche Mode. La canción forma parte de su álbum debut Speak and Spell. Después de una grabación rápida en el verano de 1981, la canción se lanzó en septiembre del mismo año. Es el primer gran éxito de la banda con cual se dio a conocer el 18 de febrero de 1982 también en Estados Unidos.

La canción es la última que escribió Vince Clarke, fundador del grupo, que en diciembre de 1981 dejaría la banda para formar año y medio mas tarde el grupo Yazoo.

"Just Cant Get Enough" también es el primer videoclip de Depeche Mode y el único con Vince Clarke.

"Just Cant Get Enough" forma parte de las bandas sonoras de películas como “Un amor de verano” y “El chico ideal”. También se utilizo en varios spots publicitarios.


martes, 26 de febrero de 2013

Cyndi Lauper - Girls Just Wanna Have Fun

"Girls Just Wanna Have Fun" fue el primer gran éxito lanzado por la cantante Cyndi Lauper en solitario. Ganó fama como un himno feminista y el vídeo fue galardonado con varios premios, fue un éxito en todo el mundo. La canción fue cantada de 30 otros artistas.El sencillo tuvo cerca de 40 versiones individuales.

El más común es el vinilo nº7 (con distintas portadas) publicado entre 1983 y 1984 (dependiendo del país) y el segundo más común es el vinilo n.º 12 (también con diferentes portada) publicado entre 1983 y 1984. La canción fue escrita por Robert Hazard, que la grabó en 1979. Lauper la reescribió desde el punto de vista feminino. Para la versión de Lauper, cambió ligeramente la letra para que la pudiera interpretar una mujer y Hazard no se opuso a tales cambios. Su versión apareció en su disco debut como solista, "She's So Unusual" en 1983.

Es un himno sobre el papel de la mujer en la sociedad y es considerado por muchos como un clásico feminista de la época. Gillian G. Gaar, autor de She's a Rebel: La Historia de las Mujeres en el Rock & Roll (2002), describió la canción y el vídeo como una "fuerte declaración feminista", un "himno de la solidaridad femenina" y una divertida "celebración juguetona de la camaradería femenina".La variedad de versiones del single incluye una tarjeta de cumpleaños de Austria con el n.º 3 con un CD de la canción en su interior. La canción ha sido muy distribuida en versión karaoke. Lauper más tarde repasaría totalmente la canción para convertirla otra vez en un gran éxito en 1994 con el título de "Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)".

La canción fue rehecha por Lauper una vez más en 2005 para el álbum "The Body Acoustic", también producido por Chertoff y Wittman con Lauper, con la voz invitada del dúo japonés Puffy AmiYumi.

El sencillo alcanzó el número uno en más de diez países, así como alcanzar el Top 10 en más de quince países diferentes. Alcanzó el número uno en Australia, Canadá, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda y Noruega, y el número dos en el Reino Unido y los Estados Unidos.

El lanzamiento del single fue acompañado por un bum de vídeos musicales peculiares en el verano de 1983 producidos por Mother Studio en Lower East Side of Manhattan. Costaban menos de 35.000 $, en gran parte debido a un gran elenco de voluntarios y el préstamo gratuito de los equipos de vídeo más sofisticados disponibles en el momento. El elenco incluye al luchador "Capitán" Lou Albano en el papel del padre de Lauper, mientras que su verdadera madre hace de madre en el vídeo(Cyndi más tarde le devolvería el favor al llamarla como estrella invitada en un episodio del Super Mario Bros. Super Show). El abogado de Lauper, Elliot Hoffman, apareció como su pareja de baile en el vídeo. Lorne Michaels (Broadway Video, SNL), otro de los clientes de Hoffman, acordó dar mano libre a Lauper sobre su equipo digital de nueva generación valorado en un millón de dolares, con el que ella y su productor por primera vez en la historia mezclan imágenes computerizadas con reales como el baile de la serpiente de todo el elenco sobre las calles de Nueva York y terminando en el cuarto de Lauper en su casa. La escena del dormitorio es un homenaje a la famosa escena del camarote en la película de los Hermanos Marx "Una noche en la ópera".

La canción fue utilizada en un episodio de Daria de MTV, "Leyendas del Centro Comercial", para una secuencia de fantasía. Que también fue cantada por Emily Deschanel en el papel principal en la serie de televisión Bones en el episodio de 2008 "El imitador en el bosque."También forma parte de la banda sonora de la película "Yo os declaro marido y marido".


lunes, 25 de febrero de 2013

Abba - Waterloo

"Waterloo", (inicialmente llamado "Honey Pie"), fue el primer sencillo del grupo pop sueco ABBA de su segundo álbum titulado "Waterloo", y la primera colaboración con el estudio Epic & Atlántic.Muchas personas creen que "Waterloo" fue el primer sencillo lazado en el Reino Unido, pero en realidad fue el segundo. El primer sencillo se llama "Ring Ring", lanzado en el Reino Unido en octubre de 1973, sin embargo caía en el olvido por vender solamente 5000 copias.

"Waterloo" ganó Eurovisión el 6 de abril de 1974 y así comenzaron su camino hacia fama por todo el mundo. El single se convirtió en su primer éxito y alcanzo el n.º 1 en varios países. Llego a lo más alto en EE. UU. también."Waterloo" fue escrita inicialmente y exclusivamente la Eurovisión 1974, después de que el grupo terminara tercero con "Ring Ring" el año anterior en el concurso sueco de preselección, el Melodifestivalen. Como la canción saca en evidencia las cálidas voces de Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus y Benny Andersson la eligieron en lugar de otra de sus canciones, "Hasta Mañana". "Waterloo" es sobre una chica que está a punto de rendirse ante un romance, como Napoleón tuvo que rendirse en la batalla de Waterloo en 1815. (En realidad, Napoleón no se rindió en Waterloo, se entregó a Rochefort en la costa atlántica francesa cuatro semanas más tarde.)

La canción resultó ser la mejor opción. Gano el Melodifestivalen 1974 en febrero y luego ganó el Festival de Eurovisión. "Waterloo" fue escrito inicialmente al ritmo de una mezcla de rock y ritmos de jazz (inusual para una canción de ABBA), lo que fue descartaron más tarde en favor de ritmos más discotequeros. La canción rompió la tradición de la "balada dramática" como la mejor opción para participar en Eurovisión. ABBA dio al público algo que nunca se había visto antes en el concurso: fue el primer grupo en no cantar en su lengua materna, además de ganar con una canción rítmica, pegadiza con unas coreografías simples, fueron pioneros en la vestimenta también con trajes llamativos (incluyendo botas de plataforma de plata).

"Waterloo", acercaría al mundo entero al fenómeno que se convertiría ABBA. La canción se ubicó en el n.º 1 en Reino Unido y permaneció allí durante dos semanas, convirtiéndose en el primer n.º 1 del grupo de 9 . También alcanzó la cima de las listas de éxitos de Bélgica, Finlandia, Alemania Occidental, Irlanda, Noruega, Sudáfrica y Suiza, mientras que alcanza el n.º 3 en Alemania, Austria, Francia, Holanda, España y Suecia natal de ABBA.(sorprendentemente, la canción no alcanzó el n.º 1 en su país de origen). La canción estuvo 11 semanas en el Top Suizo (marzo 24 hasta junio 2 1974), de las cuales 7 en el n.º 1. Sorprendentemente, la canción no tuvo un gran impacto en Italia, donde sólo alcanzando el puesto n.º 14. De hecho, ABBA sólo lograría el Top 10 en Italia, tres veces.

A diferencia de otras canciones ganadoras de Eurovisión , que son generalmente ignoradas fuera del continente, "Waterloo", también alcanzó el Top 10 en Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Zimbabue e incluso los Estados Unidos (que sigue siendo el único ganador de Eurovisión que alcanzo el puesto n.º 6 del Top 40 USA). "Waterloo" es la única canción ganadora de Eurovisión que alcanzo el top 10 de 15 países.El álbum Waterloo le fue igualmente bien en Europa, aunque en Estados Unidos no logró igualar el éxito del sencillo. Aunque sería un año antes de que el grupo repitiera éxito, "Waterloo" presentó al mundo unos rostros frescos, un vibrante grupo que estaban decididos no quedarse como la maravilla de Eurovisión con un solo éxito.ABBA se había inspirado para hacer "Waterloo" en la canción de Wizzard "See My Baby Jive", a raíz de su victoria de Eurovisión, dijeron que no les sorprendería que artistas como Wizzard consideraría participar en el concurso de Eurovisión en el futuro.

En 1994, "Waterloo" (junto con varios otros éxitos de ABBA) se incluyó en la banda sonora de la película "La boda de Muriel". El sencillo fue re-lanzado en 2004 para celebrar su 30 aniversario, alcanzando el puesto n.º 20 en las listas británicas.


El 22 de octubre de 2005, durante la celebración de los 50 años del Festival de Eurovisión, "Waterloo" fue elegida como la mejor canción en la historia de la competición. ABBA, canta parte de la canción en vivo, para la película "ABBA: The Movie" (1977). La canción aparece tambien en Los Simpson en el episodio "La madre Simpson".

domingo, 24 de febrero de 2013

Eagles - Hotel California

"Hotel California" es el título de la canción del álbum homónimo de la banda estadounidense de rock Eagles, de comienzos del año 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock. Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey.

La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica, interpretado por Don Felder y Joe Walsh."Hotel California" llego al tope en los Billboard Hot 100 por una semana en mayo de 1977. Tres meses después de su lanzamiento, el single fue certificado de Oro por la Recording Industry Association of America en representación de 1.000.000 de copias vendidas. The Eagles también ganó un Grammy al mejor disco del año en 1978.En el 2009, la canción "Hotel California" fue certificada Platino (Premio por ventas digitales) por la RIAA por ventas de 1.000.000 en descargas digitales.

En el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el puesto 49.
Es una de las canciones más populares y conocidas del grupo,"Hotel California" ha sido una canción fija en los conciertos de la banda desde su lanzamiento; la interpretación de la canción aparece en el álbum en directo de 1980 y, en una versión acústica, en el de 1994 llamado Hell Freezes Over que es una reunión en concierto con CD y vídeo.

La trama de la canción según Don Henley es del mundo de las drogas y todo lo que lo rodea. Aunque hay ciertos rumores de que la canción da un mensaje a la iglesia satánica. Los miembros de la banda niegan que la canción tenga que ver con algo de la iglesia satanista.

Sin embargo existe un lugar llamado Hotel California en La Paz ,Todos Santos (México). La ciudad de Todos Santos se encuentra en la baja california en el sur de esta península.Según la leyenda dicha canción fue compuesta allí aunque en verdad los componentes de Eagles juran de que nunca estuvieron en tal sitio y que su canción no se refiere a tal lugar.


sábado, 23 de febrero de 2013

Lionel Richie - Truly

"Truly" es el título del primer sencillo en solitario de Lionel Richie, cantante de R & B y compositor, que vio la luz por primera vez en 1982. Richie escribió la canción y la co-produjo con James Anthony Carmichael.

Lanzado como el primer sencillo de su álbum homónimo de presentación , "Truly" llegó al n.º 1 en el U.S. Billboard Hot 100 donde se quedo durante dos semanas a finales de 1982. También pasó cuatro semanas en el n.º 1 en el U.S. Billboard Adult Contemporary y nueve semanas en el n.º 2 en las listas de R & B. Además, "Truly" tuvo bastante éxito el el Reino Unido donde la canción alcanzó el puesto n.º 6. Lionel Richie ganó el Grammy en 1983 con la canción en la categoría "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina".

El cantante y actor británico Steven Houghton lanzo una versión de "Truly" en marzo de 1998, que alcanzó el puesto n.º 23 en las listas pop del Reino Unido.



viernes, 22 de febrero de 2013

Alice Cooper - Hey Stoopid

Hey Stoopid, la canción de mas éxito del 19º álbum de estudio titulado Hey Stoopid de la leyenda viva del shock rock, el estadounidense Alice Cooper. El tema veía la luz en junio de 1991 un poco antes de que saliera el álbum. La canción tiene un mensaje anti-droga fuerte en la que Cooper advierte a los jóvenes sobre los peligros y riesgos del uso de las drogas y propugna los beneficios de vivir sin ellas.

El tema también trata del suicidio entre los adolescentes y adultos y subraya que nunca debe ser una opción, no importa cuán deprimido, solo o aislado se puede sentir uno. Hey Stoopid fue escrito por Cooper, Jack Ponti, Pepe Vic y Bob Pfeifer y cuenta con la estelar colaboración de Slash (que era todavía miembro de Guns N 'Roses) y que interpreta el solo de guitarra en la canción aunque rechaza luego salir en el vídeo muiscal, de Joe Satriani y la voz de Ozzy Osbourne haciendo los coros.

Este fue el único gran éxito del álbum Hey Stoopid a pesar de que la canción favorita de Alice Cooper del álbum es Feed My Frankenstein. Fue un gran éxito aun sin alcanzar el top 60 en Billboard Hot 100. En el resto del mundo logró alcanzar el top 20 y en algunos países europeos hasta el 10. Fue en Suecia donde escaló el top llegando casi en la cima alcanzando el n.º 5.


Inxs - Never Tear Us Apart

Verano del '88, un mes de agosto muy caluroso y en las discotecas y en la radio los acordes frescos de un grupo al que llamaban "En Exceso" hacían furor. Pero el mundo no sabía que lo mejor aun estaba por llegar. Y llegó, llegó en forma de balada, una balada potente, pero sensual, clásica pero a la vez fresca. Con "Never Tear Us Apart" y con su New Wave Sinfónico el grupo australiano INXS (in-exess) conquistaría hasta a los más reticentes. Con "Kick" su sexto álbum de estudio INXS "Kicks the asses"(patearía los culos) de los que predijeron que con su anterior disco alcanzaron la cumbre de su carrera y que no serían capaces de superarlo.

"Kick" fue un fenómeno seis veces certificado con el disco de platino y no solo alcanzó su anterior trabajo sino que le dejaron prácticamente en el olvido. Podría haber elegido cualquier tema de este maravilloso disco que parece un "Grandes éxitos" pero al final me he decidido por esta extraordinaria balada que hace que se me erice el pelo de la espalda. Como casi todas sus canciones "Never Tear Us Apart" salió de las privilegiadas mentes de Andrew Farriss y Michael Hutchence. Después de la muerte de Hutchence, la canción se convirtió para los fans de todo el mundo en la oda de Hutchence.


"Never Tear Us Apart" no llego al n. º 1 en ningún top importante sin embargo se quedó en el top 10 muchas semanas en casi todo el mundo y principalmente en Estados Unidos. La canción fue versionada por grandes voces de la industria como las de Tom Jones en dueto con Natalie Imbruglia, Joe Cocker y después del suicidio del vocalista, la de su buen amigo Bono, que solía recordarla de vez en cuando en sus conciertos.

jueves, 21 de febrero de 2013

A Perfect Circle - Judith

Hoy hablaremos de una canción bastante oscura sino muy oscura, que pertenece a un grupo no muy conocido en España, aun siendo uno de los grupos mas emblematicos del alternative-rock. "Judith" es una canción de la banda de alternativ-rock de Los Angeles, California, A Perfect Circle.

Fue lanzado como el primer sencillo de su álbum debut "Mer de Noms" en 8 de agosto del año 2000. "Judith" fue lanzada como pista 1 del CD en U.S, y como pista 4 en Australia. El guitarrista del grupo, Billy Howerdel señaló que "Judith" se grabo casi sola, de una sentada, en una solo sesion. Maynard James Keenan, vocalista del grupo, explica que la canción esta inspirada en su madre Judith Marie Keenan, que sufrió un derrame cerebral que la postro a una silla de ruedas para el resto de su vida.


El año de su lanzamiento alcanzo el n.º 4 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y el n.º 5 en el Billboard Hot Modern Rock Tracks. "Judith" es una de varias canciones versionadas por Danny Lohner para banda sonora de la película Underworld. El remix, titulado "Judith (Renholder Remix)" es más oscuro aun que la versión original instrumentalmente hablando.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Frank Sinatra - Love and Marriage

Hace años, igual que hoy en día los jóvenes están enganchados a sus videojuegos y a alguna serie que sinceramente desconozco, yo también me quedé colgado de una serie muy divertida, para algunos, bastante pesada, parecida a Los Simpsons, pero con actores. Se trata de Matrimonio...con hijos, una serie de la cual me he perdido pocos episodios y ahora cuando, por casualidad, me la encuentro en alguna cadena mientras hago zapping, dejo el mando que descanse unos 20 minutos y la visiono atontado para recordar viejos y mejores tiempos. El tema principal de la serie se titula "Love and Marriage" una canción magistralmente interpretada por el magistral Frank Sinatra y que hoy la vamos a descubrir, siendo una de las bandas sonoras más conocidas de una serie en todo el mundo.

"Love and Marriage" es una canción con letras de Sammy Cahn y la música de Jimmy Van Heusen y fue publicada por Barton Music Corporation. La canción fue presentada por primera vez a mano de Frank Sinatra en la producción televisiva de 1955 "Nuestro Pueblo"(Our Town) de Thornton Wilder.Sinatra grabó dos versiones de la canción, la primera grabación fue para Capitol Records el 15 de agosto de 1955 y se convirtió en un gran éxito mientras que la segunda fue grabada por Reprise Records el 11 de octubre de 1965.


Otra versión con la voz de Dinah Shore también alcanzó una gran popularidad. La versión del Capitolio años más tarde sería utilizada como tema principal de la serie "Casado ... con los hijos"(Married... with Children). La canción fue versionada de otros artistas como Peggy Lee, Less Than Jake o Cotton Club Singers. En 1956, "Love and Marriage " ganó el Emmy a la Mejor Contribución Musical a mano de la Academia de las Artes y Ciencias de la Televisión.

martes, 19 de febrero de 2013

The Animals - The House of the Rising Sun



"The House of the Rising Sun" es una canción popular de los Estados Unidos. También se titula "House of the Rising Sun" o "Rising Sun Blues" y habla de la mala vida de Nueva Orleans. 

La versión mas comercial y de mayor éxito fue grabado por el grupo ingles de rock The Animals en 1964 y fue un gran éxito y número uno en los Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Finlandia y Canadá. La canción se lanzo o mas bien lanzo a lo mas alto a The Animals que empezaron a tocarla como teloneros de Chuck Berry. Al igual que muchas baladas clásicas de folk el autor de "The House of the Rising Sun" es desconocido. Muchos cantantes versionaron dicha canción, pero la mas sonada y polémica versión fue la de The Animals, también por que al principio fueron denunciados de plagio, por que Bob Dylan había sacado una versión dela misma canción 3 años antes y todo el mundo decía que se habían inspirado en ella. 

Al final todo quedo en un mal entendido y The Animals consiguieron acallar las malas lenguas convirtiendo la canción en una de las obras maestras de los 60 y la canción de mas éxito del grupo hasta el momento. La canción también fue considerada el primer gran éxito de una fusión folk-rock. 

Fue versionada también por el grupo rock Frijid Pink y por la cantante country Dolly Parton. La revista Rolling Stone clasifico la canción en el n.º 122 de 500 mejores canciones de todos los tiempos. La RIAA la coloco en el n.º 240 de las mejores canciones del siglo XX.

lunes, 18 de febrero de 2013

The Runaways - Cherry Bomb



"Cherry Bomb" es una canción de hard rock con influencias punk de la banda de chicas The Runaways que forma parte de su álbum presentación "The Runaways" de 1976. 

La canción fue compuesta por Joan Jett(líder del grupo) y Kim Fowley(mánager del grupo, compositor y gran productor de la época). Aunque no fue lanzado como sencillo, la canción es considerada por muchos como la canción mas emblemática de la banda. La canción fue creada en la caravana donde ensayaban las chicas y se le ocurrió a Fowley al ver a Cherie Currie(vocalista), e imaginando las posibilidades de éxito que tendría una adolescente con una canción tan caliente y no se equivocó. Mientras Jett le ponía los acordes a la canción Cherie consigue interpretarla de una manera explosiva y provocativa.

La polémica actuación de la cantante del grupo en su gira por Japón las llevó a lo más alto, vestida solamente con un corsé, fue la delicia de los espectadores no acostumbrados a tan provocativo espectáculo. Luego la banda se desmoronó con la marcha de Cherie por razones personales(no entraré en detalles) y la líder Joan Jett probo suerte en solitario y la encontró. "Cherry Bomb" también se clasificó en el puesto n.º 52 en el top de VH1: Las 100 mejores canciones de Hard Rock.

La canción ha sido re-grabada por la banda y aparece en el video-juego Guitar Hero. La canción forma parte de la banda sonora de la película de culto "Jóvenes desorientados". La canción también fue la base musical de la película biografica "The Runaways" donde a Cherie Currie le da vida una brillante y sexy Dakota Fanning y Kristen Stewart demuestra que puede ser una fantástica actriz fuera de la saga Crepúsculo interpretado a la líder del grupo, Joan Jett. Para los amantes de la musica y de las películas biograficas recomiendo esta película, es una delicia, muy bien dirigida y magistralmente interpretada.
John Mellencamp también tuvo un éxito titulado "Cherry Bomb", pero no tiene nada que ver con la canción de "The Runaways".

domingo, 17 de febrero de 2013

Emerson, Lake & Palmer - C’est La Vie



“C’est La Vie”  es una balada del grupo de rock progresivo británico Emerson, Lake & Palmer, también conocido como ELP.

“C’est La Vie" forma parte de su sexto álbum titulado Works 1, un disco que tardó años en ver la luz por su complejidad y por la particularidad de un cambio de estilo hacia el rock sinfónico donde Works  1 y 2 tenía reservada una cara de disco para las obras de cada componente del grupo. 

La idea de tal hazaña fue de Keith Emerson, líder del grupo, que se estrelló desgraciadamente e inmerecidamente en el muro de rechazo de los fans. El doble álbum Works fue un total fracaso que influyó en la separación del grupo, sin embargo,  “C’est La Vie” aunque no logró un éxito instantáneo, con el tiempo se hizo un hueco en el corazón de los melómanos de todo el mundo.