Mötley Crüe es una banda estadounidense de Heavy metal/Glam
metal formada en Los Ángeles, California, en 1981 por el bajista Nikki Sixx y
el baterista Tommy Lee a los que más tarde se les unirían el guitarrista Mick
Mars y el vocalista Vince Neil.
Con 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos
y más de 100 millones en todo el mundo, es considerada como una de las bandas
más importantes de la escena «glam» tanto en los años 1980 como en la
actualidad y como una de las más influyentes en la escena mundial.
La formación de la banda ha tenido varios cambios durante su
carrera. Vince Neil salió en 1992 y fue reemplazado por John Corabi, aunque
volvió en 1997.
Tommy Lee salió en 1999 y fue reemplazado por Randy
Castillo, quien murió en 2002 y fue sustituido por Samantha Malone y hasta
2004, cuando volvió Tommy Lee. Solo grabaron dos álbumes en que faltara alguno
de los miembros originales.
Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles el 17 de enero de
1981, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que él y Lizzie
Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de
Blackie Lawless, Sister).
London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy
Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury,
batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda
llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los
acompañaría.
Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio
en el periódico de Los Angeles The Recycler, el cual se describía a sí mismo
como "a loud, rude and aggressive guitar player" que traducido sería
algo como "un guitarrista ruidoso, grosero y agresivo". Lee y Sixx
contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron.
Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y
fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock
Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo,
después de que Rock Candy se disolviera, a pesar de que un vocalista llamado
O'Dean fue a una audición, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez
decidió ir a una audición para Mötley Crüe.
Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la
banda,cabe recalcar que mick era el mayor de la banda,ya que era un nombre que
había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White
Horse.
También existe el
rumor de que la banda había considerado el nombre «Christmas» (Navidad) antes
de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music
dedicado a la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un
nombre familiar y popular atraería a los fanes por sí solo.
Pronto conocieron a su primer mánager, Allan Coffman. El
cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y
Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California,
buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo
de la banda fue «Stick to Your Guns/Toast of the Town», lanzado bajo su propio
sello «Leathür Records».
En 1981, su primer álbum Too Fast for Love,8 fue producido
por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil
discos, cosa inédita en un grupo sin apoyo de una discográfica, lo que atrajo
rápidamente la atención de productores que no tardaron en contratar a la banda
para Elektra.
Coffman y su
asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el
éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas,
eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de
1982.10 Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue
editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más
el 20 de agosto de 1982.
Durante el tour «Crüesing Through Canada ‘82» ocurrieron
varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el
Aeropuerto Internacional de Edmonton, Canadá. La causa fue que los integrantes
de la banda llevaban puestos sus trajes con púas y picos en la aduana y que el
equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas.
Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser
«armas peligrosas» y «material indecente». Después hubo una amenaza de bomba
contra la banda, que finalmente resultó ser un stunt publicitario de Eric
Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton
Caravan Hotel.
En 1983 la banda cambió de representante a Doug Thaler y Doc
McGhee.32 McGhee es conocido también por ser mánager de Bon Jovi y más tarde
sería de Kiss, comenzando su gira de reunión en 1996.
Después de tocar en el US Festival y con la ayuda de los
nuevos medios de MTV, la banda comenzó a ganar popularidad. Mötley Crüe además
de ser conocidos por su música, también eran bastante conocidos por sus
vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito
abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico).
El segundo álbum de la banda Shout at the Devil fue lanzado
el 26 de septiembre de 1983. Este álbum, junto con su predecesor Too Fast for
Love, es considerado uno de los más influyentes en su género.
Shout at the Devil es
un buen ejemplo del heavy metal «glammer» clásico de los 80s. Este álbum
contiene un cover de la canción «Helter Skelter» de The Beatles. Los temas de
las canciones incluyeron temas como sexo, temas satánicos, violencia y rebelión
en la juventud.
Además, la influencia visual de la banda durante esta era es
muy perceptible, con sus largas cabelleras, maquillaje y una imagen agresiva,
violenta y ruda; los cuales contribuyeron bastante a la imagen del glam metal.
Comenzaron a salir de gira en grandes festivales como el US Festival 83' y en
el Monsters of Rock también ese mismo año. También fueron teloneros de grandes
bandas como Kiss y Ozzy Osbourne.
De este álbum salieron 3 sencillos, «Looks That Kill», «Too
Young to Fall in Love» y «Helter Skelter». Shout at the Devil llegó a los 4
millones de copias vendidas el 15 de mayo de 1997.
La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley.
En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su
acompañante Nicholas «Razzle» Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el
accidente. Vince fue acusado de conducir en estado de ebriedad y homicidio,
siendo condenado a 30 días en prisión (de los cuales sólo cumplió 18).
Hacia mediados de febrero de 1985, la banda regresa al
estudio para preparar su siguiente álbum con el título provisional de
«Entertainment Or Death», en los estudios Cherokee y con Tom Werman al
mando.3851 El título y la temática del nuevo álbum estaba inspirado en la
«Commedia dell’arte», una popular forma de comedia empleando diálogos
improvisados y personajes enmascarados, que floreció en Italia entre los siglos
XVI y XVIII. Nikki había investigado algo sobre este tema, y también había
leído el ensayo «El Teatro de la Crueldad» de Antonin Artaud. En ambas
lecturas Nikki quedó intrigado con los arlequines o bufones, personajes que
vistiendo coloridos trajes eran decapitados si fallaban en su labor de
entretener al rey.
Mötley entró al estudio con solo 5 temas compuestos por
Nikki. «Home Sweet Home» era uno de esos temas, que quisieron convertirlo en su
propio «Dream On» o «Stairway to Heaven». Después de oír a Tommy ensayando el
tema en un piano, Tom Werman convenció a los demás de grabar la canción con un
pequeño teclado Roland en su lugar. Y por alguna extraña razón, a los «Crüe»
se les dio por llenar el estudio de antigüedades. Mientras Nikki se esforzaba
por componer más canciones estando completamente drogado, Vince acudía al estudio
en limosina o en su moto Harley Davidson por estar suspendido su carnet de
conducir.
Una tarde de marzo, cuando Nikki y Vince iban al estudio en
el recién estrenado jeep de Nikki, un tipo, conduciendo un «Cadillac Eldorado»
plata de 1980, que se había pasado una luz roja, golpeó el carro de Nikki y se
dio a la fuga. Ambos treparon rápidamente a un taxi e iniciaron una persecución
por el Hollywood Boulevard. Finalmente lo alcanzaron después de que el
perseguido había golpeado otros 8 carros en su huida.
Vince se bajó del
taxi y lo primero que hizo fue romper el parabrisas del Cadillac de una patada
para luego aprehenderlo con sus propias manos. Nikki mientras tanto iba a la
gasolinera más cercana para llamar a la policía y narrarles lo ocurrido. Una
vez que ellos llegaron les informaron a los Mötley que habían sido responsables
de la captura de uno de los más buscados por la policía de Los Ángeles por
innumerables accidentes y fugas en coche.
Para abril Nikki visita las oficinas de su sello Elektra en
México, para recibir, a nombre de la banda, el premio al artista más popular en
tierras aztecas, superando incluso a Prince. A su regreso continúan con la
labor en estudio pero esta vez se trasladan a las salas de Pasha y Record Plant
West con Duane Baron como ingeniero. Las mezclas finales se harían en Pasha
mientras que las percusiones de Tommy se grabaron en sólo 4 días en Record
Plant. Todas las guitarras de Mick habían sido ya grabadas en Cherokee. Aparte
de «Fight For Your Rights», «Save Our Souls», otros temas que fueron grabados,
pero no vieron la luz hasta la salida del álbum, fueron «So Good, So Bad» y
«Mood Ring».
Un video promocional para este álbum se filmó. Se trataba de
la versión de «Smokin' in the Boys Room», tema original de la banda de Detroit
Brownsville Station, que llegó al número 3 de los charts en 1973.
Mötley Crüe usualmente tocaba esta canción durante las
pruebas de sonido y jams, y Vince sugirió grabarla para el álbum, ya que él
también la tocaba con su anterior banda Rock Candy. Al productor Tom Werman le
encantó la versión al punto que sugirió grabar también el tema «Mississippi
Queen» de Mountain. El video en cuestión se rodó en la escuela secundaria de
Woodland Hills en San Fernando Valley, California, y se terminó dos días antes del
lanzamiento del álbum.
El actor Michael Berryman (que protagonizó las películas
«One Flew Over The Cuckoo’s Nest» y «The Hills Have Eyes») interpretó al
director de esta escuela, cuya historia gira en torno a un alumno llamado
Jimmy. Mick rápidamente se hizo amigo de Berryman, quien nació con una
condición clínica llamada «Displasia Ectodérmica Hipohidrótica», que evita la
formación de cabello, uñas, dientes y glándulas sudoríparas.
Theatre of Pain fue el tercer álbum de la banda, que fue
lanzado el 21 de junio de 1985. Su lanzamiento se dio después del arresto del
cantante Vince Neil por homicidio vehicular y se alejaba un poco del sonido de
heavy metal de su predecesor Shout at the Devil hacia un estilo más glam rock,
tanto en sonido como en imagen. El álbum llegó al puesto #6 en EE. UU. y al
#36 en el Reino Unido. Incluía los éxitos «Smokin' in the Boys Room», una
versión de la banda Brownsville Station y la power ballad «Home Sweet Home».
El mánager Doug Thaler se había tatuado la frase
«Entertainment Or Death» en un brazo, pensando que ese sería el título del
disco, pero este fue cambiado sólo una semana después de tatuarse. La
ilustración de la portada fue hecha por Dave Williardson, y muestra dos
máscaras de teatro, una usando un pentagrama invertido. El concepto de la
misma fue desarrollado por Nikki con Bob Defrin, quien también diseñó el nuevo
logo de los «Crüe».
El disco incluye en su lista final a «Louder Than Hell», que
fuera grabada como demo de las sesiones del álbum Shout at the Devil con el
nombre «Hotter Than Hell». La canción «Tonight (We Need A Lover)» también fue
creada a partir de un demo de la misma época llamado «Black Widow», que se
suponía terminaría como banda sonora para una película con Michael Monroe de
Hanoi Rocks en voces y la colaboración de Gene Simmons. «Save Our Souls» se
escribió a partir de unos versos tomados de «Running Wild In the Night», a
falta de material fresco para grabar.
En una entrevista realizada por la revista Circus, durante
la grabación de este álbum, Theatre of Pain, realizaron un comentario donde
decían que «para ser 4 tipos que no habían terminado la high school no les
había ido tan mal».
A partir de este álbum fue cuando empezaron a realizar giras
como cabezas de cartel. «Smokin' In The Boys Room» fue el primer sencillo de
Mötley Crüe en entrar en el top 40 de las listas de grandes éxitos. «Use It Or
Lose It» fue el lado B de este sencillo.
De este álbum se extrajeron 3 sencillos, «Smokin' in the
Boys Room», «Home Sweet Home», este más tarde sería lanzado también como
sencillo del álbum recopilatorio Decade of Decadence, titulado «Home Sweet Home
'91» y «Keep Your Eye On the Money».
Este álbum fue dedicado al antiguo miembro de Hanoi Rocks,
Nicholas «Razzle» Dingley, quien murió en el accidente automovilístico que
resultó en el arresto de Vince Neil.
En 1985, Mick Mars y Vince Neil participaron en Hear n' Aid,
un esfuerzo en conjunto de la escena del heavy metal de los años ochenta, con
el fin de recaudar dinero para mitigar el hambre en África. Fue ideado por
los músicos Jimmy Bain (Rainbow y Dio), y Vivian Campbell (Dio, Whitesnake y
Def Leppard), al darse cuenta de que la participación de las estrellas del
metal en este ámbito era escasa. Extendieron la idea a Ronnie James Dio, y
juntos compusieron la canción insignia de este proyecto: «Stars».
El proyecto incluía miembros de bandas como Dio, Quiet Riot,
Giuffria, Iron Maiden, Twisted Sister, Queensrÿche, Blue Öyster Cult, Dokken,
Night Ranger, Judas Priest, W.A.S.P., Journey, Rough Cutt, Y&T, y Vanilla
Fudge. Los vocalistas eran Ronnie James Dio, Rob Halford, Kevin DuBrow, Eric
Bloom, Geoff Tate, Dave Meniketti, Don Dokken y Paul Shortino. Vivian Campbell,
Carlos Cavazo, Buck Dharma, Brad Gillis, Craig Goldy, George Lynch, Yngwie
Malmsteen, Eddie Ojeda y Neal Schon añadieron solos a la canción. El sencillo
de la canción «Stars» alcanzó el puesto #26 en el UK Singles Chart en abril de
1986.
En 1986, Mötley Crüe lanzó un VHS titulado Mötley Crüe:
Uncensored, que contenía 5 videos, desde Too Fast For Love hasta Theatre of
Pain. Contaba con los videos «Live Wire», «Looks That Kill», «Too Young to Fall
in Love», «Smokin' in the Boys Room» y «Home Sweet Home».
Cuando el cantante Vince Neil pudo superar el juicio por
homicidio vehicular involuntario en el cual estaba involucrado los Crüe fueron
capaces de concentrarse exclusivamente en la música. De esta manera a pesar de
la caída en las profundidades por el duro abuso de drogas y alcohol, Mötley
Crüe lanzó otro álbum mega exitoso en 1987 titulado Girls, Girls, Girls. El
disco salió al mercado el 15 de mayo de 1987 y fue grabado principalmente en
Conway Recording Studios, Los Ángeles, California, en marzo de 1987. Girls,
Girls, Girls, todavía no estaba a la par con los dos primeros álbumes clásicos
de Mötley Crüe, Too Fast For Love y Shout At The Devil, debido a la presencia
de muchas canciones memorables. Incluso el bajista Nikki Sixx ha admitido que
los «Crüe» estaban fuera de control y que no deberían haber ido de gira o
grabado en ese momento.
Existe una controversia sobre sí este álbum llegó o no al
puesto número uno en el Billboard de Estados Unidos, en la semana en que se
pensó que Girls, Girls, Girls sería el primero en la tabla, el álbum Whitney,
el segundo álbum de Whitney Houston, entró a la tabla en el puesto número uno.
De este álbum se extrajeron 3 exitosos sencillos, «Wild
Side», «Girls, Girls, Girls» y «You're All I Need». El tercer sencillo del
álbum, «You're All I Need», también causó controversia, porque, a pesar de ser
una balada «romántica», la letra cuenta la historia de un asesinato. Para la
gira de este álbum, se eligió a la banda, nueva en aquel momento, Guns N' Roses
como teloneros. Fue una gira alocada, entre muchas cosas, Nikki sufrió una
sobredosis y luego decidió escribir «Kickstart My Heart» inspirándose en
aquella experiencia.
El 23 de diciembre de 1987, Nikki sufrió de una sobredosis
de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un
médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual
resucitó.44 Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción «Kickstart
My Heart», que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el
álbum Dr. Feelgood.
Sus estilos de vida decadentes casi acaban con el grupo,
hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la
banda se fuera de gira a Europa, temiendo que «algunos de ellos regresaran en
bolsas de cadáveres». Tiempo después, todos los miembros del grupo entraron en
rehabilitación en Tucson, Arizona, con el especialista Bob Timmons, excepto
Mick, quien se rehabilitó por sí mismo.
Poco a poco las cosas se fueron calmando lo suficiente como
para que empezaran a escribir algunas canciones. Las primeras surgieron de una
visita de Nikki a la casa de Mick a finales del '88, «Rattlesnake Shake» y
«Don't Go Away Mad (Just Go Away)» son de estas sesiones. Además compusieron
dos temas por ahora inubicables: «Mötley Christmas» y «Happy Crüe Year» para un
jamás editado sencillo navideño.
Casi al mismo tiempo surge la idea en la banda y su mánager
de cambiar de productor (Tom Werman lo había sido en los últimos 3 discos) para
darles nuevas ideas. Se tuvo un primer contacto con Quincy Jones, que
afortunadamente estaba ocupado por entonces. Aparece entonces el nombre de Bob
Rock, de quien gustaba su trabajo previo con Bon Jovi, The Cult y Kingdom Come.
Bob rápidamente apuesta por los Mötley y decide ser su productor. De esta forma
viaja con ellos a los Little Mountain Studios de Vancouver, Canadá, para empezar
a trabajar inmediatamente.
Es el 3 de marzo de 1989 el día escogido para empezar a
laborar en su nuevo álbum, programado inicialmente a ser editado el 4 de julio.
Una canción basada en la sobredosis de Nikki meses antes es la primera en ser
trabajada en el estudio, «Kickstart My Heart», en la cual no tiene mucha fe, a
pesar de que el ritmo frenético que le puso Tommy le recuerde a «Ballroom
Blitz» de The Sweet, una de sus bandas favoritas. Bob Rock por su parte, se
muestra bastante meticuloso con su trabajo, al punto de obligar a Mick a grabar
una sola parte de guitarra durante dos semanas hasta que quede perfecta. Vince
conseguía a veces grabar una sola palabra por canción al día, era tal el grado de
perfección que quería Bob.
En la misma época, y en el estudio de al lado, se encontraba
Aerosmith grabando lo que sería su álbum Pump. Aprovechan miembros de ambas
bandas en hacer algo de ejercicio y encontrarse a tomar solo agua, ya que ambos
grupos estaban aún en rehabilitación y con entrenadores personales para ayudarlos
a recuperar físico.
24 canciones son grabadas en demos, incluyendo un rap-metal
«Monsterous» que se rumoreó saldría en la banda sonora de «Ghostbusters II»
(finalmente fue editada 10 años después en Supersonic & Demonic Relics) y
cuyo coro se inspiró en «El Mago de Oz», melodía que se le pegó a Nikki durante
semanas; otros rumores decían que el álbum se llamaría «Sex, Sex, and Rock 'n'
Roll».67 Un demo de casi 10 minutos llamado «Say Yeah» fue inspirado en un
extraño caso de suplantación de Nikki por parte de un tal Matthew Trippe.
Una pieza instrumental de Mick que incluía piano, chelo,
flauta, guitarra y batería también fue tanteada para ser incluida en el álbum.
Otros títulos hechos demo fueron «Stop Pulling My Chain», «Brotherhood», «Too
Hot to Handle», «Rodeo» y la bluesy «Get It For Free», esta última inspirada en
la historia de una chica que supuestamente vendía biblias de puerta en puerta,
pero al final ella era la mercancía.
Un día Nikki llama a los Skid Row que estaban de gira por la
ciudad para preguntarles que hacían. Como le respondieron que solo estaban
viendo televisión, Nikki los invitó al estudio a cantar una canción, «Time For
Change».
También hicieron alguna jam session con Cheap Trick en un
show local y acabaron también por invitarlos a grabar con ellos. Una noche
tranquila donde Nikki, Tommy y Bob van a cenar termina en un altercado en el
restaurante, marco perfecto para escaparse y que Nikki llamara a su dealer. Lo
que Nikki y Tommy planearon como una noche loca de sexo, drogas y libertinaje
termina cuando Bob Rock se los lleva a la fuerza al estudio.
Con una buena cantidad de temas grabados, los «Crüe» piensan
en editar dos álbumes consecutivos, ya que estaban prohibidos por Elektra de
lanzar un doble álbum. Nikki incluso pensaba llamar al segundo volumen «The
Ballads», aunque su lanzamiento dependería finalmente del éxito o fracaso de su
primer volumen.
En agosto, Doc McGhee consigue colocar a Mötley Crüe dentro
del Moscow Music Peace Festival, organizado por Make a Difference Foundation,
una entidad destinada a combatir la drogadicción y el alcoholismo entre los
jóvenes, y que sirve de marco además para conmemorar los 20 años de
Woodstock.67 Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Ozzy Osbourne, Cinderella y Gorky
Park se unen al festival. Aunque se suponía que el concierto era «Anti-Drogas»,
todas las bandas participantes excepto Mötley Crüe (en aquel entonces recién
rehabilitados) las consumían.6867 Esta fue una dura tortura para los «Crüe»
recién salidos de rehabilitación, ellos no tomaban una sola gota de alcohol y
no debían hacerlo, pero el avión que llevaba a todas las bandas a Moscú, el
famoso «Magic Bus», parecía un bar con alas.
El 12 de agosto, en el Estadio Olímpico Lenin de Moscú, se
presenta Mötley Crüe ante 141,000 personas en su primera presentación pública en
sobriedad y su primer concierto en casi 20 meses. Su arrollador set de 30
minutos se ve ligeramente opacado por los pleitos tras bambalinas. Mötley Crüe
se niega primero a tocar antes que Bon Jovi, quienes harían un set de 95
minutos, pero acceden debido a la inmensa popularidad de Bon Jovi en aquel
entonces en la ex-URSS. Ozzy Osbourne armó un berrinche similar e incluso
estuvo a punto de retirarse a escasos minutos de subir a escena. Él tocaba
incluso antes que Mötley Crüe, solo por encima de Gorky Park y Skid Row.
Afortunadamente el «Madman» fue convencido y movido de posición en el cartel en
el segundo día; esta vez tocó después de Mötley quienes a su vez fueron
favorecidos con un set de 45 minutos para el concierto del día 13. Al final de
este concierto, Skid Row junto con Mötley Crüe y Jason Bonham (hijo del
fallecido John Bonham, baterista de Led Zeppelin), interpretaron la clásica
canción «Rock and Roll» de la legendaria banda Led Zeppelin. Durante este
tiempo los «Crüe» eran reconocidos mundialmente como grandes músicos. En
especial Nikki y Tommy, quienes año tras año ganaban los premios de revistas
reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader.
Los problemas no terminaron ahí. El acuerdo de todas las
bandas fue que no hubiera pirotecnia en ninguno de los dos días del festival,
pero sí lo hubo, Bon Jovi la usó al final del segundo día. Tommy Lee se
enardeció y golpeó a McGhee reclamándole esa preferencia para sus nuevos
representados Bon Jovi. La cosa es que al regresar a Los Ángeles, McGhee es
despedido y reemplazado por Doug Thaler como nuevo mánager.
El 28 de agosto el primer título sencillo del nuevo álbum
«Dr. Feelgood» es editado con «Sticky Sweet» como lado B. Este tema se
convierte en el primer sencillo de Mötley Crüe en entrar en el Top Ten,
llegando al puesto 6, permaneciendo por 16 semanas en el ranking, la
permanencia más larga hasta entonces de un sencillo de Mötley. Su respectivo
videoclip fue filmado en un gigantesco hangar en Pomona, California, en un
ambiente similar a la película Scarface. «Sticky Sweet» fue la última canción
grabada para el álbum, siendo su letra supuestamente escrita en el estudio en
menos de un minuto.
Finalmente, el 1 de septiembre de 1989 es editado el álbum
Dr. Feelgood, donde Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad. Con un costo de
aproximadamente 600 mil dólares, cuenta con la participación de Skid Row, Cheap
Trick, Aerosmith, Jack Blades (Night Ranger) y Bryan Adams, a quien Tommy
conoció en un strip club mientras grababan el disco.67 El diseño de la portada
iba a tener a la mascota del grupo Allister Fiend dibujado como un doctor loco
sosteniendo una jeringuilla gigante. El diseño final de la daga y la serpiente
enroscada fue hecho por el artista del tatuaje de Sunset Strip Kevin Brady,
quien también diseñó el nuevo logo del grupo. La introducción del disco
«T.n'.T. (Terror n' Tinseltown)», se hizo grabando a algunos oficiales de
ambulancia hablando por sus «walkie-talkies», y conduciendo sus ambulancias
hacia adelante y hacia atrás en el estacionamiento del estudio de grabación.
Para el cumpleaños número 27 de Tommy, el 3 de octubre, este
recibe una llamada telefónica de Ray DiMano del sello Elektra diciéndole que
Dr. Feelgood había alcanzado el número 1 en el chart de álbumes.Dos días
después tocan en un concierto de calentamiento para su próximo tour europeo de
150 minutos en el Whisky A Go Go, bajo el seudónimo de «Foreskins», que también
es usado para la filmación de su siguiente vídeo «Kickstart My Heart». Llegaron
al lugar en una vieja ambulancia conducida por el cómico Sam Kinison, ahí
tocaron su primer concierto en club después de varios años.
El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum
No. 1 y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 1091370 semanas después de
su lanzamiento y se vendieron más de 6 millones de copias en Estados Unidos.71
Con la salida al mercado de Dr. Feelgood, los miembros de la banda dieron total
rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad
del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus
legendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano
derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los
ritmos más electrizantes en la guitarra.
El esperado y pospuesto Tour europeo desde 1987 arrancó el
14 de octubre de 1989 en Essen, Alemania, con Skid Row de teloneros. Pocos días
antes que este culminara en Escocia reciben otra grata noticia, el sencillo
alcanzó el estatus de disco de oro y el álbum de doble disco de platino por
vender 2 millones de copias sólo en los Estados Unidos.
De este álbum se extrajeron 5 grandiosos y exitosos
sencillos, «Dr. Feelgood», «Kickstart My Heart», «Without You», «Same Ol'
Situation (S.O.S.)» y «Don't Go Away Mad (Just Go Away)». De esta manera la
banda produjo varios álbumes exitosos durante los años 1980, incluyendo Shout
at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985, Girls, Girls, Girls en 1987 y
Dr. Feelgood en 1989, esto significó la mejor década para Mötley Crüe en cuanto
a éxito y ventas.
Las canciones «Dr. Feelgood» y «Kickstart My Heart» fueron
nominadas para el Grammy en la categoría de «Mejor interpretación de hard
rock». La banda encontró un cierto éxito en los American Music Awards. El
álbum Dr. Feelgood fue nominado dos veces en la categoría de «Álbum Favorito de
Heavy Metal/Hard Rock», perdiendo contra Appetite for Destruction de Guns N'
Roses, pero ganó el año siguiente, venciendo al álbum Pump de Aerosmith y a
Flesh & Blood de Poison. Mötley Crüe fue nominado dos veces en la categoría
«Artista Favorito de Hard Rock/Metal», pero en ninguna ocasión lograron ganar.
En 1990, Mötley Crüe lanzó un VHS titulado Mötley Crüe: Dr.
Feelgood the Videos, que contenía los 5 vídeos que se habían lanzado como
sencillos del álbum Dr. Feelgood.75 Contaba con los vídeos «Dr. Feelgood»,
«Kickstart My Heart», «Without You», «Don't Go Away Mad (Just Go Away)» y «Same
Ol' Situation (S.O.S.)».
El 19 de octubre de 1991, la banda lanzó su primer álbum
recopilatorio titulado Decade of Decadence, que a pesar del poco apoyo de la
disquera, vendió 2.5 millones de copias y llegó al puesto #2 del Billboard. En
este álbum, la banda grabó e incluyó un nuevo tema al realizar un cover de la
clásica canción «Anarchy in the U.K.» de los Sex Pistols. El álbum era algo que
darle a los fanes mientras trabajaban en su nuevo disco.
Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992, en
un tiempo en que otras bandas de la escena del glam metal de la década de 1980
como (Ratt, Stryper, White Lion, Winger, Europe y Britny Fox) también cayeron
debido al aumento de la popularidad del grunge. Actualmente existe controversia
sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince
renunció, mientras que Vince dice que fue despedido.
Vince fue
reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream) El éxito comercial
durante los años 1990 se tambaleó, aunque el álbum Mötley Crüe de 1994 logró
llegar al número 7 en EE. UU. Doug Thaler continuó como mánager hasta 1994,
cuando la banda hizo un gran número de despidos porque su álbum no logró el
éxito esperado.
La banda se reunió en 1997, después de que su actual
representante Allen Kovac y Bert Stein, mánager de Neil, arreglaran una reunión
entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine,
que debutó en la posición #4 en el Billboard. A pesar de que la banda
participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial,
principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar
Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.
En los años 1990, Mötley Crüe también era más conocido por
las mujeres con las que sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían
casado con estrellas de playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch
(Vigilantes de la playa). Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con
la modelo Brandi Brandt entre 1989 y 1996. Al finalizar la relación, ese mismo
año se casaba con la también playmate Donna D’Errico. Además, Vince se había
casado con la modelo playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince
terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios
de 2006.
En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer.
Vince y su exesposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne
por disponer de desechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy
después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela
Anderson.
En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró,
dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos de
todos los álbumes de la banda. En este mismo año la banda lanzó un nuevo álbum
recopilatorio titulado Greatest Hits, que incluía canciones desde el inicio de
la banda hasta la fecha en que se lanzó el álbum. En 1999 la banda volvió a
lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía
demos y canciones antes no incluidas.
En 1999, la banda lanzó su tercer álbum recopilatorio
titulado Supersonic and Demonic Relics. Ese mismo año Tommy dejó la banda para
buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre él y
Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios
discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002.
No se nombró ningún reemplazo, lo que dejó a la banda en
pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New
Tattoo llegó a la posición #41 en el Billboard y vendió menos de 150 mil
copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum.
Maloney es conocida por su trabajo con Hole en 1998. En el 2004 Maloney regresó
a trabajar con Love para la promoción del álbum America's Sweetheart. Mötley
Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed & Tattooed, después de una aparición en Salt
Lake City.
En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides
of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera
como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de
Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en
aislamiento desde el 2001.
En el 2001, los miembros originales de la banda escribieron
y publicaron una autobiografía titulada The Dirt, en este libro contaban —cada
uno a su manera— la historia de la banda desde sus inicios. El libro llegó al
top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10
semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de
fanáticos. The Dirt se ha convertido en un «libro sagrado» y «Biblia» para
roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de
Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 millones de dólares. En
España fue publicado en 2009 por la editorial «Es pop».
Además también algunos críticos y editores de revistas
famosas dieron sus reseñas y sus críticas sobre el libro.
Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción
para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que
eso sucediera. Después de varias reuniones con los mánagers, en septiembre de
2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando
con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales
anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan,
Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue
lanzada en ese mismo mes.
Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas
de los miembros junto con tres canciones nuevas: «If I Die Tomorrow» (compuesta
originalmente por la banda canadiense de punk rock Simple Plan), «Sick Love
Song» y un cóver de los Rolling Stones, «Street Fighting Man». Hubo una
controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las
nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco
incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es «I'm a
Liar (and That's the Truth)». Red, White & Crüe llegó a la posición #6 en
el Billboard y está certificado como disco de platino.
En el 2006, Mötley Crüe estuvo en el Route Of All Evil Tour,
encabezando junto con Aerosmith y tomando artistas de Lucent Dossier Experience
en el camino con ellos. Este fue otro bien atendido tour después del Carnival
of Sins Tour de 2005. En junio de 2007, Mötley Crüe estableció una pequeña gira
europea. Una demanda fue presentada por Neil, Sixx y Mars contra Carl Stubner,
mánager de Lee. Los tres lo demandaron por la contratación de Lee para aparecer
en dos fracasados reality shows, reclamando la banda que dañaba la imagen de ellos
y la de Lee como miembro de la banda. Se informó en Motley.com que la demanda
ha sido resuelta.
En el año 2006 Mötley Crüe recibió un reconocimiento y
fueron introducidos en el Hollywood Walk of Fame y recibieron una estrella.
Fuente: Wikipedia.org
