La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
"Come Undone" —en español:
«Desencadenado»— es el vigécimoctavo sencillo de la banda
británica de new wave Duran Duran. Fue lanzado en marzo de 1993 como
el segundo single del álbum Duran Duran (The Wedding Album).
Con su éxito comercial y de crítica
restablecido por el anterior single "Ordinary World", "Come
Undone", continuó para mostrar más de la entrada de la banda
en el genero adulto contemporáneo. El single resultó ser segundo
consecutivo EE.UU. top ten hit del grupo del álbum de Wedding.
También fue popular en los otros mercados de Reino Unido e
internacionales.
El Guitarrista del grupo en ese
momento, Warren Cuccurullo, se atribuye el desarrollo de la
instrumentación de "Come Undone", lo más importante de su
gancho de guitarra, que él desarrolló mientras trataba de hacer una
re-interpretación de "First Impression" de su álbum de
1990 Liberty. En 2005, Cuccurullo reveló al autor Steve Malins que
él y Nick Rhodes había previsto inicialmente en el uso de la
canción para un proyecto fuera de Duran Duran con Gavin Rossdale,
pero había cambiado de planes cuando el cantante Simon Le Bon se
aficionó a la música y comenzó a escribir letras sobre el terreno.
Rhodes se explayó sobre la creación
de la canción en el álbum 20 aniversario en 2013. "Fue algo
que Warren y yo empezamos a escribir junto con algunas otras cosas
que habíamos estado jugando alrededor con y Simon llegó y se enteró
de lo que estábamos haciendo. Él dijo: "Wow, me encanta eso!
'Y así se convirtió en una canción de Duran Duran'. La canción
fue incluida como una adición de último minuto de su álbum
homónimo en 1993, con las letras están escritas por Le Bon como un
regalo para su esposa, Yasmin.
El bajista del grupo John Taylor, en
realidad no tocar el bajo en esta pista, aunque lo hace en el video
musical. Tanto Nick Rhodes como John Jones aportaron un bajo
sintetizado en la pista durante su ausencia. Tessa Niles fue
acreditado con coros. La canción contiene una muestra de la canción
de The Soul Searchers' "Ashley's Roachclip".
El video musical de "Come Undone"
fue dirigido por Julien Temple. Las tomas de la banda fueron filmadas
en el Acuario de Londres, que fueron intercalados con viñetas breves
de personas "Coming Undone" de varias maneras. Estas
viñetas son una niña que ve a sus padres juntos, una pareja de
ancianos que han sobrevivido a una inundación, un alcohólico y un
hombre que resulta ser un travesti. También se ve en el video es una
mujer que lucha bajo el agua para liberarse de las cadenas que la
atan.
Una parte del video musical se puede
ver en el episodio "No Laughing" del show de MTV Beavis and
Butt-head, que se emitió en julio de 1993.
Invisible Touch (en castellano "Toque
Invisible") es el decimotercer álbum en estudio del grupo
británico Genesis, publicado en 1986 con aproximadamente 15 millones
de copias vendidas a nivel mundial. Es el álbum pop más exitoso de
toda su carrera, y en general tuvo comentarios favorables por parte
de la crítica. Este disco produjo más éxitos que cualquier trabajo
anterior de la banda con 5 singles en los EE. UU., incluyendo la
canción "Invisible Touch" que llegó a la posición más
alta en los rankings. Además, al año siguiente de su publicación,
ocurre uno de los mayores acontecimientos de la historia de la
música, Genesis logró convertirse en la primera agrupación en
vender totalmente las entradas para cuatro conciertos consecutivos en
el estadio “Wembley”.
El álbum está estructurado de tal
forma, que pueda satisfacer tanto a los seguidores más nuevos del
grupo como a los veteranos, con éxitos radiales como "Land of
Confusion" o "Invisible Touch" para los fanáticos del
pop, y canciones más largas como "Tonight, Tonight, Tonight"
o "Domino" con un estilo más progresivo, dirigidas al
público de la década del 70. La pieza instrumental "The
Brazilian" mostraba que la banda no había perdido su voluntad
de experimentar.
En algunas letras de este álbum se
encuentran raros intentos del grupo haciendo comentarios sociales o
políticos, con "Domino" evocando la pesadilla de una
guerra nuclear, o "Land of Confusion" comentando
sarcásticamente la agitada época de Ronald Reagan/Margaret
Thatcher/Mijaíl Gorbachov. Un video promocional ampliamente aclamado
para esta última canción, fue nominado para el premio a "Mejor
video del año" por la MTV, pero irónicamente perdió el premio
al ganarlo el ex cantante del grupo, Peter Gabriel, por su video de
Sledgehammer.
"Tonight, Tonight, Tonight",
otro de los éxitos del álbum trata sobre un tema más personal como
es la adicción a las drogas, mientras que "Anything She Does"
hace comentariós humorísticos acerca de la pornografía.
Con este LP el grupo consigue a finales
de los años ochenta, sus más altas cotas de comercialidad y
repercusión mediáticas a nivel internacional de toda su carrera (a
costa de haber producido el disco más Pop del grupo ,con diferencia,
de toda su discografía). Tony Banks lo resume perfectamente en su
declaración: "Invisible Touch quizás no sea el trabajo del que
me sienta más satisfecho, pero es el disco con el que la gente
recordará a Genesis en el futuro"
Con Genesis en su mejor momento
comercial, "Invisible Touch" fue un éxito instantáneo en
el Reino Unido, alcanzando el puesto #1 en los rankings mientras que
en EE. UU. alcanzaba el puesto #3 y donde fue séxtuple disco de
platino. Al álbum le siguió una muy exitosa gira mundial entre 1986
y 1987, la cual fue reflejada en el vídeo Invisible Touch Tour de
1988.
Tres canciones de las sesiones de
grabación del álbum no formaron parte del mismo, pero
subsecuentemente fueron publicadas en los Lados-B de diferentes
singles. Estas incluyen:
Feeding the Fire: Lado-B del
single "Land of Confusion"
I'd Rather Be You: Lado-B del
single "Throwing It All Away"
Do the Neurotic: Lado-B del single
"In Too Deep"
Tanto "Feeding the Fire" como
"Do the Neurotic" fueron escritas por Tony Banks, mientras
que "I'd Rather Be You" fue compuesta por Phil Collins. En
diferentes entrevistas para promocionar.
"Invisible Touch", tanto
Banks como Collins dijeron que había suficiente espacio en el álbum
para incluir estas canciones, pero sólo debían seleccionar cuales
creían que eran las mejores para el sonido general de álbum.
Posteriormente estas canciones serían publicadas en el álbum
compilatorio "Genesis Archive 2: 1976-1992".
Durante el proceso de composición, la
canción "Invisible Touch", creada a través de la
improvisación en el estudio, se convirtió en una pieza individual.
Originalmente fue creada por Banks como parte de la suite "Domino".
Collins comenzó a cantar junto a los teclado que Tony había
compuesto y entonces "Invisible Touch" se convirtió en una
canción separada.
Una nueva edición del álbum en SACD,
junto con un DVD (incluyendo sonido envolvente 5.1) fue lanzado en
octubre de 2007.
“Last Train to London” es una
canción del grupo musical británico Electric Light Orchestra
incluida en el álbum Discovery, editado en 1979 por Jet Records. Fue
lanzado como doble lado A junto con la canción "Confusión".
Alcanzó el puesto número 8 en la lista de éxitos del Reino Unido.
Mientras, en los Estados Unidos las
dos canciones fueron trazadas por separado, con "Confusion"
a finales de 1979, seguido de "Last Train to London" a
principios de 1980, logrando el puesto número 39 en el Billboard Hot
100. En España el sencillo fue lanzado con el título en español
"Último tren a Londres".
El cantante de la banda y compositor
de la canción afirmó: "Hubo un período en que parecía que
pasamos años en los trenes que van y vienen de Birmingham pasando
por los distintos canales de televisión y radio en Londres. Se
empleó el teclado Yamaha CS-80 de nuevo en el solo."
Voyage Voyage es una canción grabada
en 1986 por la cantante francesa Desireless. Fue el primer single de
su álbum François y se convirtió en un éxito en muchos países de
Europa. En 2007, la cantante belga Kate Ryan realizó un cover de la
canción.
Voyage Voyage (vuela vuela ó, en el
sentido estricto de la palabra, viaja viaja) fue curiosamente
exportada a países normalmente cerrados a la música francesa. En
Alemania, la canción se situó en el puesto máximo durante todo el
año 1987 sobre el Top 20.
Curiosamente, la canción no consiguió
ser número uno en Francia, pero se mantuvo en un segundo puesto
durante cuatro semanas, detrás de Elsa Lunghini con su primer éxito
T'en vas pas, y permaneció en los puestos más altos durante 21
semanas, desde el 13 de diciembre de 1986 hasta el 9 de mayo de 1987.
La canción fue escrita por Jean-Michel
Rivat y gozaba de una música bastante melódica.
People Are People es el décimo disco
sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el
primero desprendido de su álbum Some Great Reward, lanzado en 1984
en 7 y en 12 pulgadas, además de haberse incluido también en el EP
de ese mismo año exclusivo para Norteamérica al que dio nombre.
People Are People fue compuesta por
Martin Gore, como lado B apareció la canción In Your Memory
compuesta por Alan Wilder.
El tema, cuyo título se traduce
sencillamente como Gente es Gente, sería uno de los más
representativos del DM en aquella época en que comenzaban a
concretar su sonido pop-industrial, de hecho las más severas
opiniones de ellos mismos hacia la canción fueron únicamente en el
sentido de que quizás era muy pop, esto por su accesibilidad
comercial no por ligereza, pues igual que Everything Counts critica
taras culturales reprochables en las sociedades avanzadas como lo son
el machismo, el sexismo, pero muy especialmente el racismo, todo
enmarcado en una musicalización meramente industrial, tal vez la más
industrial en su carrera con notas de teclado en sus tonos más
graves.
La canción comienza con percusiones
duras, con lo cual inicia el discurso industrial imperante en ella,
notas graves de teclado manteniendo la forma de función dura, y la
característica letra de protesta en un primer coro de David Gahan,
cuya voz está filtrada con mucha discreción para hacerla oír
ligeramente robotizada diciendo simplemente “La gente es gente,
¿entonces por qué tú y yo nos llevamos tan mal?”, estrofa, y un
punzante segundo coro de Martin Gore, casi una proclama inocente,
repitiendo “No puedo entender que hace a un hombre odiar a otro
hombre, Ayúdenme a entender” con fondo de un sampler de cuerdas;
mientras lo que sobresale en musicalización son las constantes
percusiones en cada sección del tema.
Sobre el peculiar toque bailable que
posee la canción, más recientemente éste se ha acreditado a Alan
Wilder, pese a que la letra y la melodía básica fueron compuestas
por Martin Gore, pues Wilder supo mezclar los elementos técnicos con
los golpeteos de metales grabados creando un tema perdurable por sus
ritmos, endureciendo aún más su discurso lírico.
Las percusiones que persisten durante
todo el tema, hasta donde se sabe fueron campanas de distintos
tamaños y tonalidades, en la búsqueda que tenía DM por conseguir
algunos de los sonidos más duros posibles. El extraño registro
vocal de Gahan en la primera sección se consiguió sencillamente
haciendo los otros tres integrantes un coro que se oye en volumen
bajo, mientras la voz del cantante se encuentra en primer plano
simulando un tono de voz más alto, como un grito.
People Are People fue dirigido por
Clive Richardson. El vídeo muestra imágenes de desfiles militares y
los integrantes de DM tocando percusiones en un barco de guerra
inglés, el HMS Belfast, convertido en museo desde que se hizo éste
vídeo, intercalado con escenas de ese mismo barco disparando sus
cañones cuando aún estaba en servicio, con lo cual Richardson
seguía su particular método de confrontar la idea del tema con
aquellos aspectos que a su vez crítica. Del vídeo existen dos
ediciones.
El vídeo está disponible en la
colección Some Great Videos de 1985, pero ésta es la edición
Different Mix; posteriormente en The Best of Depeche Mode Volume 1 de
2006 en su edición con DVD se incluyó el vídeo estándar.
Heart (Corazón en español) es una
canción grabada por Pet Shop Boys, que alcanzó el número 1 en el
UK Singles Chart durante tres semanas en abril de 1988 .
Este es también su último número 1
canción hasta la fecha, esta canción fue incluida en el segundo
álbum de estudio del grupo, actually.
Escrito por Chris Lowe y Neil Tennant,
"Corazón " fue el cuarto y último sencillo del segundo
álbum del dúo actually .
Remixada como un solo single y lanzado
en marzo de 1988, llegó a la cima de las listas para convertirse en
el cuarto top en los ranking Uk ,siendo hasta la fecha el ultimo top
del dúo,y el único single en alcanzar el top en el Reino Unidom
aunque a su vez obtuvo un gran éxito en toda Europa.
La génesis de la canción se remonta a
las sesiones para el primer álbum del dúo please, a principios de
1986 con Shep Pettibone . Originalmente, el dúo tenía previsto
ofrecer a Hi- NRG cantante Hazell Dean o - más notoriamente -
Madonna, pero en última instancia, lo mantuvo para sí mismos.
La versión del dúo de la canción fue
destinado a ser utilizado en la película producida por Steven
Spielberg Innerspace , pero la secuencia de baile que se pretendía
era para con el tiempo de la canción equivocada .
La canción se llamaba originalmente "
Heartbeat" , pero fue cambiado después que el baterista Jon
Musgo de Culture Club anunciara la formación de un grupo llamado
Heartbeat en el Reino Unido .
Las letras se caracterizan por ser más
tradicional que la mayoría de las canciones de Pet Shop Boys ,
siendo una mera declaración de amor - una característica común en
muchas canciones pop .
La canción fue regrabada para el álbum
actually con el productor Andy Richards, y fue mezclado por Julian
Mendelsohn .
A pesar encabezó las listas del Reino
Unido durante tres semanas y siendo un gran éxito en todo el mundo ,
los propios pet shop boys tienden a descartarla , segun Lowe en una
declaracion en 2001 dijo: " Esto demuestra que los puestos en
las listas no son lo mejor y tampoco el fin Heart .esta en el mismo
lugar que Being Boring .
Sin embargo , muchos fans consideran
que esta canción es altamente buena y que el dio Pet Shop Boys gusta
lo suficiente como para haber realizado la canción en su gira de
1989 , en la gira mundial Fundamental en 2006 y 2007, así como en su
gira Pandemonium en 2009/ 2010.
Cuando se incluye en la colección
PopArt retrospectiva , se utilizó la versión del álbum de la pista
para el lanzamiento del Reino Unido en lugar de la mezcla de un solo
ataque , la razón de esto es desconocida. La única mezcla fue
incluida en la versión de EE.UU.
El video musical está basado en la
película 1922 Nosferatu y comienza con Tennant y su novia (Danijela
Čolić) siendo llevado a un castillo (Castillo Mokrice) con Lowe
como su chofer. Mientras se va a la cama con su novia, el vampiro,
interpretado por Ian McKellen, los espías a ellos y más tarde,
seduce a la novia y la muerde. Finalmente Lowe impulsa Nosferatu y su
novia, dejando Tennant para mirar con amargura tras ellos desde una
ventana del castillo.
Este video fue filmado en Eslovenia,
una de las seis repúblicas que forman la antigua Yugoslavia.
Get Up! (Before the Night Is Over)
(Levántate (Antes de que termine la noche) en español) es una
canción de 1989 lanzada por el grupo belga Technotronic, con la voz
Ya Kid K.
Este single fue el segundo track del
álbum debut de la banda Pump Up the Jam lanzado en 1990 a nivel
mundial.
Fue un gran éxito en muchos países,
convirtiéndose en un top ten hit en Australia, Canadá, EE.UU. y en
muchos países de Europa, encabezando los ranking en Bélgica,
Finlandia, España y Suiza.
La canción fue re-lanzado en 1998 y en
1999, respectivamente, bajo el título de "Get Up (el '98
Sequel)" y "Get Up (la secuela de 1999)". La canción
aparece en version Dance Revolution Ultramix 4 y Dance Dance
Revolution 3rd Mix.
En 2007, la canción fue cubierta por
Global Deejays (Featuring Technotronic) que alcanzaron un éxito
menor en Francia.
Brother Louie (Hermano Luis, en
español) es el primer sencillo del tercer álbum de Modern Talking
Ready for Romance, y el cuarto consecutivo en alcanzar el n.º 1 del
chart alemán, después de You're my heart, you're my soul, You can
win if you want y Cheri Cheri Lady.
Es el único sencillo que túvo éxito
en el Reino Unido alcanzando el nº 4 del UK Single Chart.
El tema fue dedicado a Luís Rodríguez,
co-productor de los álbumes de Modern Talking.
Brother Louie alcanzó un renovado
éxito en 1998 cuando Modern Talking se reúne como dúo nuevamente y
estrena el álbum Back For Good.
El sencillo permaneció 17 semanas en
el chart alemán desde el 17 de febrero de 1986 hasta el 15 de junio
de 1986.3 Se mantuvo en el #1 como máxima posición durante cuatro
semanas consecutivas.
Da Ya Think I'm Sexy? es una exitosa
canción interpretada en 1978 por Rod Stewart e incluida en su álbum
Blondes Have More Fun. Fue compuesta por Stewart y Carmine Appice y
producida por Tom Dowd.
La canción estuvo una semana en la
cima de las listas británicas en diciembre de 1978 y cuatro semanas
en la lista del Billboard Hot 100 a partir del 10 de febrero de 1979.
La melodía de estilo disco, fue
criticada por la prensa del rock, ya que consideraban que se trataba
de una traición de Rod Stewart a sus orígenes en el blues rock.
Stewart se apresuró a defender la canción afirmando que otros
artistas señalados, como Paul McCartney y The Rolling Stones también
habían publicado canciones de música disco.
Una demanda por infracción de derechos
de autor por el músico brasileño Jorge Ben afirmó que la canción
había sido derivada de su canción "Taj Mahal". El caso
fue "resuelto amistosamente", según Ben.1 Stewart admite
que "plagio inconsciente" de la canción de Ben Jor en su
autobiografía 2012.2 Después de condena por plagio en contra de
Jorge Ben, Rod Stewart se ha comprometido a pagar todas las regalías
de este álbum a UNICEF.
En el año 2004 la revista Rolling
Stone clasificó la canción en el nº 3013 de su lista de Las 500
mejores canciones de todos los tiempos.
Con el paso de los años, la canción
ha sido objeto de numerosas versiones interpretadas por múltiples
artistas como Revolting Cocks, Sabrina y Paris Hilton entre otros.
También aparece como canción extra en Glee: The Music, Presents the
Warblers cantada por Darren Criss.
Chains of Love (Cadenas De Amor en español)es el noveno disco
sencillo publicado del grupo inglés de música electrónica Erasure,
lanzado en 1988.
Chains of Love fue el segundo sencillo
del álbum The Innocents. Este sencillo llegó al puesto 11 en el
ránking británico y el número 18 en Alemania. También tuvo un
gran éxito a nivel global, como en los Estados Unidos, donde alcanzó
la ubicación 12 y es uno de los temas más populares de la banda.
El video musical, dirigido por Peter
Christopherson, empieza con Andy Bell cantando y Vince Clarke tocando
un teclado. Pronto comienzan a elevarse y descender, atados por unas
gruesas cadenas colgadas del techo, acompañados por bailarines.
Mientras habla sobre la nostalgia de
los tiempos pasados.
"Man! I Feel Like a Woman!"
(en español ¡Hombre! ¡Me siento como una mujer!) es una canción
escrita y producida por la cantante canadiense Shania Twain y Robert
John "Mutt" Lange para su tercer álbum de estudio Come on
Over.
Se lanzó como séptimo single en marzo
de 1999 en Estados Unidos para las audiencias Country y la versión
pop se lanzó como cuarto single en dicho país y quinto para los
mercados internacionales. "Man! I Feel Like a Woman!" ha
sido la canción con la que Twain ha abierto todos sus conciertos en
el Come On Over Tour (1998 - 1999) y en el Up! Tour (2003 - 2004).
La canción ganó el Grammy para mejor
interpretación femenina de música country en el 2000.1 Twain ha
interpretado la canción en varias oportunidades como en el
espectáculo de Super Bowl XXXVII en el 2003 y en la ceremonia de
entrega de los premios Grammy de 1999. En el 2004 el sencillo fue
certificado de oro por la RIAA por haber vendido 100.000 descargas
digitales sólo en Estados Unidos.
La cantante estadounidense Carrie
Underwood cantó la canción en la cuarta temporada del programa
American Idol y también se puede ver a Britney Spears cantando la
canción en su película Crossroads.
El vídeo se filmó el 11 de enero de
1999 en Nueva York y fue dirigido por Paul Boyd. Se lanzó
oficialmente el 3 de marzo del mismo año. El vídeo clip es la
versión femenina del vídeo clip de Robert Palmer "Addicted to
Love". Ganó el premio MuchMoreMusic por vídeo del año en el
2000. La versión original del vídeo está disponible en el DVD de
Twain: The Platinum Collection.
La canción debutó en el Billboard Hot
Country Singles & Tracks en la semana del 13 de marzo de 1999 en
el número 53, el debut más alto de la semana. El sencillo se
mantuvo durante 20 semanas en la lista y llegó a un máximo del
número 4 en la semana del 12 de junio de 1999, donde permaneció por
dos semanas. Man I Feel Like a Woman! se convirtió en el undécimo
Top 10 en dicha lista.
En las emisoras adulto-contemporáneas
el single debutó en el número 29, en la semana del 2 de octubre de
1999 y se mantuvo en la lista por 26 semanas y llegó a un máximo
del número 16 el 18 de diciembre del mismo año y permaneció en ese
puesto durante una semana y se convirtió en el primer sencillo de
Twain que no alcanzó el top 10 de dicha lista.
En el Billboard hot 100 (lista más
importante de Estados Unidos) debutó el 17 de abril de 1999 año en
el número 93 y se mantuvo en la lista durante 28 semanas llegando a
un máximo del número 23 por una semana en noviembre de dicho año,
convirtiéndose en el quinto single más exitoso en dicha lista y por
ende en todo Estados Unidos. Según Mercury Records la canción
hubiera llegado más alto si se hubiera lanzado oficialmente de
manera comercial (pues solo se publicó) y si se hubiera lanzado en
todas las listas al mismo tiempo.
Mientras tanto en el resto del mundo
obtenía aún más éxito, convirtiéndose en el segundo número uno
consecutivo en Nueva Zelanda, donde debutó en el primer primer, y
fue certificado platino; además de alcanzar el nº3 en el Reino
Unido y Francia y llegar al top 10 en Países Bajos y Australia.
«Still Loving You» —en español:
«Aún te amo»— es una canción de la banda alemana de hard rock y
heavy metal Scorpions. Fue escrita por Rudolf Schenker junto a Klaus
Meine para su noveno álbum de estudio Love at First Sting, publicado
en 1984. En julio del mismo año se lanzó al mercado musical como el
segundo sencillo del disco. Su letra ha sido considerada como una
metáfora a la división de Alemania Oriental y la occidental, aunque
el verdadero significado es sobre la historia de un amor desesperado.
Es considerada una de las baladas
clásicas del grupo alemán, además de ser icono del estilo power
ballad. El tema ingresó al top 10 de algunos países de Europa,
entre ellos Francia, donde obtuvo en solo cuestión de meses el
certificado de disco de platino al superar el millar de copias
vendidas. Hasta la fecha y solo en el país galo el sencillo ha
vendido más de 1,7 millones de copias.
Durante la gira promocional Love at
First Sting Tour, se grabó el video musical en el antiguo recinto
Reunion Arena de la ciudad de Dallas en Texas, Estados Unidos. Tras
su lanzamiento ha sido versionada en varias oportunidades tanto por
los mismos alemanes, como por otros artistas en distintos géneros e
idiomas.
En 1992 se publicó una versión
remasterizada en el recopilatorio homónimo, que en algunos países
se lanzó como sencillo. Cabe señalar además que en el álbum Sting
in the Tail de 2010 se incluyó la canción «SLY», cuyo título es
un acrónimo de esta.
A mediados de 1983, el grupo entró
nuevamente al estudio musical Dierks Studios en Colonia, Alemania.
Allí iniciaron la composición y la grabación de lo que fue su
octavo disco de estudio Love at First Sting. A pesar de figurar en
los créditos Francis Buchholz y Herman Rarebell, estos no grabaron
ninguna parte de las canciones, siendo los músicos Bobby Rondinelli
(Rainbow, Black Sabbath) y Jimmy Bain (Rainbow y Dio), en el bajo y
en la batería respectivamente. También en los demos de la canción,
al igual que de todos los temas del álbum, participó el bajista
Neil Murray conocido por su trabajo en Whitesnake y Black Sabbath.
En una entrevista a Rudolf Schenker
realizada por el sitio Songfacts comentó que le tomó cerca de seis
años en agregarla en un álbum, dando a entender que la compuso en
1979. También habló sobre la letra y dijo, «Él [Klaus] quería
escribir algo especial, me contó que un día se fue a los campos en
la nieve, y fue entonces cuando se le ocurrió la idea» y agregó,
«La canción de amor, creó un verdadero "baby boom" en
Francia» y además comentó «Un conocido chico que nos entrevistó
(en Francia), nos dijo 'Oigan muchachos, sabían que ustedes son los
responsables del baby boom de 1985, nos reímos como locos. Y sí,
fue medido por el gobierno, es increíble'».
De acuerdo a su música, es considerada
dentro del estilo llamado power ballad. Su composición fue llevada a
cabo por el vocalista Klaus Meine en las letras y por el guitarrista
Rudolf Schenker en la música, siendo compuesta en la tonalidad de
sol menor.6 Su introducción es a base de la guitarras semiacústicas
de Schenker y de Matthias Jabs. Su tempo es generalmente lento en su
primera parte, sin embargo a medida que avanza y con la inclusión de
la batería en la segunda estrofa y con los acordes de las guitarras
eléctricas en los coros, obtiene una mayor rapidez. El rango vocal
que utiliza Klaus abarca desde la nota fa ♯3 a re 6. Su progresión
armónica es ejecutado en arpegios, durante la intro y las estrofas,
que consiste en sol menor, re, fa y re7 sólo por mencionar algunas y
durante el coro es ejecutado en acordes que consiste en, sol menor,
mi bemol, si bemol y fa entre otras.
En palabras de Schenker, la letra trata
de «una historia de amor, dónde ellos reconocen que han terminado
pero quieren tratar de nuevo». Sin embargo además, es considerada
como una metáfora referida a la Alemania Oriental y Occidental, lo
que se vería reflejado en partes como, «Tu orgullo creó un muro,
tan fuerte, que no puedo atravesarlo, ¿realmente no hay más
posibilidades de empezar una vez más?» y también en «El amor,
sólo el amor puede derribar los muros algún día», frases que
serían claras referencias al Muro de Berlín y la desesperación que
muchos alemanes sentían por su patria dividida.
Barry Weber de Allmusic la denominó la
mejor balada de la banda y la definió cómo «lacrimógena».8
Cristián Pavez de la revista chilena Rockaxis la denominó como «una
de las mejores power ballads de la historia del rock», destacó las
«simples notas, unas melodías inspiradas, una voz maravillosa de
Meine y otro solo que deja sin aliento de Schenker» y agregó que la
consideró «un auténtico himno del amor». El sitio web
Sputnikmusic mencionó que junto a «Rock You Like a Hurricane» y
«Big City Nights» es uno de los más grandes éxitos. El sitio
Ultimate-guitar.com consideró que la letra hace a la canción.
En los Estados Unidos, permaneció
durante seis semanas consecutivas en la lista Billboard Hot 100, en
donde sólo alcanzó el puesto sesenta y cuatro el día 21 de julio.
A pesar del escueto Top 100 en el mayor mercado musical, en países
del continente europeo la recepción fue mayor. En Suiza, Polonia y
Bélgica (Valonia), obtuvo la máxima posición en el puesto tres. En
los Países Bajos, se mantuvo por diez y siete semanas y ascendió en
la lista especializada hasta el puesto cinco. En Alemania la canción
se mantuvo durante dos meses en los German Singles Chart, y obtuvo la
posición catorce en enero de 1985.
Mención aparte es la recepción
obtenida entre los fanáticos franceses. La canción debutó en el
puesto tres y se mantuvo durante tres semanas en este, y en total
sumó cuarenta y dos semanas en la lista de sencillos local. Esto le
valió, vender más de 1 100 000 copias y obtener por parte de la
Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), la
certificación de disco de platino sólo meses después de su
lanzamiento.14 Hasta mediados de la primera década del nuevo
milenio, el sencillo había vendido más de 1,7 millones de copias
sólo en el país galo.
Años después de su lanzamiento como
sencillo, la balada volvió a entrar en las listas de Bélgica y de
los Países Bajos. En ambas alcanzó la casilla número cuatro, en
marzo y en febrero de 1987 respectivamente. En 1992, sólo para el
mercado europeo se lanzó el sencillo «Still Loving You Remix», que
sólo entró en la lista de sencillo alemana por veinte semanas y
obtuvo la posición máxima en el puesto catorce.
En noviembre de 2011 y como sencillo
promocional del recopilatorio Comeblack. El sello Sony Music volvió
a relanzar la canción sólo para el mercado francés, en donde
obtuvo la posición número treinta y ocho, y permaneció hasta la
semana del 1 de diciembre de 2012.
Durante la gira promocional Love at
First Sting Tour, que comprendió un poco más de dos años, el grupo
se presentó el 12 de abril de 1984 en el recinto Reunion Arena en la
ciudad de Dallas en Texas, ante 19 000 personas.18 Dicha presentación
fue escogida para grabar el video musical que se publicó en julio
del mismo año. La dirección estuvo a cargo de Hart Perry, quien ya
había trabajado con la banda durante las grabaciones del video
musical de la canción «No One Like You», dos años antes.
"Grace Kelly" es un tema de
Mika editado para la descarga el 9 de enero de 2007. Producida y
mezclada por Greg Wells, la canción entró en la UK Singles Chart en
el número tres y la UK Official Download Chart en el número 1. Una
semana más tarde, saltó al número uno, a pesar de que sólo era
disponible a través de la descarga. El tema fue número uno en las
listas británicas durante 5 semanas hasta el 18 de febrero de 2007.
El propósito era el de burlarse de los
músicos que intentan reinventarse a sí mismos para ser más
popular. Se titula Grace Kelly, una actriz de películas y teatro,
ganadora de los Premios Óscar y princesa de Mónaco. Mika dice que
la canción le vino después de una mala experiencia con un ejecutivo
de una discográfica. La letra de "So I tried a little Freddie"
se refiere a Freddie Mercury, con cuya voz se le compara. Una vez
Mika comentó que usó la melodía principal del aria famoso Largo al
factotum de Pierre de Beaumarchais en El barbero de Sevilla de
Gioachino Rossini.
Antes de obtener su contrato
discográfico, Mika envió demos a las discográficas en Reino Unido,
pero nunca le llamaron. Una de las casas en particular, alegó que
Mika tenía buena voz, pero insistió en escribir canciones más
convencionales, como Robbie Williams para ser más comercial. Mika
rechazó este consejo. La canción "Grace Kelly" fue
inspirado por estos problemas. En 2006, Mika firmó con Island
Records y comenzó a grabar su álbum presentación.Sus influencias
musicales se basan en la música clásica. Antes de lanzar su álbum
presentación prometió a los medios de comunicación que su disco
"Era un mundo mágico en el que se podía vivir .Un universo
paralelo para la gente ilusoria y encantadora y sorprendente."
Algunas canciones del álbum son sexualmente ambiguos, lo que provocó
algunas dudas respecto a la sexualidad de Mika. A eso, Mika comenta
que no tiene tabúes acerca de lo que puede utilizar para contar una
historia o que historias realmente puede contar. Él cree que
sexualizar la musica es genial, pero políticamente sexualizar la
música y tomar la sexualidad como referente de su musica es
"aburrido".
Las canciones del álbum tienen temas
diferentes. "Grace Kelly", como se dijo antes, es sobre la
lucha de conseguir un contrato discográfico. En marzo de 2007 el
álbum fue lanzado en Estados Unidos. Antes de su lanzamiento no
había mucha publicidad sobre el álbum, principalmente debido a su
éxito en Europa. Mika dijo sobre la promoción diciendo: "Creo
que tengo suerte. La promoción puede ser buena pero también puede
ser mala. Lo bueno es que la publicidad es sobre el proyecto y sobre
la musica ... No soy el hijo de alguien famoso, realmente no he
dormido con ningún famoso en particular... es sobre la música, y
eso es algo muy saludable. "En enero de 2007 fue nombrado el
mejor nuevo talento musical por la BBC en la encuesta musical del
2007. Alrededor de 130 críticos de la música y los organismos de
radiodifusión del Reino Unido estaban de acuerdo en que Mika era el
sonido de 2007. "Life in Cartoon Motion" fue nombrado el
quinto álbum de mayor venta en todo el mundo en 2007 que fue un
golpe duro para muchos artistas consagrados y grupos. Mika fue
también cantante masculino del año 2007 que más discos ha vendido
mundialmente. El álbum se mantuvo siete semanas en el número 1 en
Europa en 2007.
Thank U es el primer sencillo de la
cantante y compositora canadiense Alanis Morissette, de su cuarto
álbum de estudio Supposed Former Infatuation Junkie (1998).
El tema
fue escrito por AlanisMorissette y Glen Ballard, productor de
su anterior álbum. Morissette empezó a escribir la canción en 1997
al volver de la India y la letra es su protesta y refleja claramente
su indignación y su mal estar.
Thank U recibió críticas generalmente
positivas tanto de los críticos musicales como de los oyentes y
alcanzó el nº1 y respectivamente el top 10 en casi todo el mundo.
El vídeo musical fue dirigido por Stéphane Sednaoui y se estrenó
el 12 de octubre de 1998 con bastante polémica. En el, aparece
Morissette desnuda, con el pelo envolviendo sus pechos y con las
partes intimas pixeladas caminando por las calles de Los Angeles .
En mayo del 2001, el vídeo fue votado
como nº66 en la lista de VH1 "Los 100 vídeos mas grandes".
El Thank U de Morissette fue nominado a la Mejor Interpretación
Vocal Pop Femenina en los Premios Grammy de 2000.
Unchained Melody es una de las canciones con más versiones
(segun estudios, hasta 500 se han registrado) del siglo XX. La versión original
fue escrita por William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento
de enamorar a una chica llamada Mary Louise "Cookie" Pierce. La
música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de
1955 llamada Unchained.
Adquirió más fama internacional gracias a la película Ghost
en 1990, gracias a la version de The Righteous Brothers, quienes la habian
grabado en 1965 y fue remasterizada para su uso como parte de la banda sonora
de la pelicula protagonizada por Demi Moore.
Para aquellos que no saben, The Righteous Brothers, era un
duo musical compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield en 1963 cerca de Los
Ángeles, California y tuvo varios exitos en la decada de los sesenta.
La voz de Bobby Hatfield es quien llevo a la historia a esta
hermosa cancion de amor apasionado.
En 1968 la interpretó magníficamente Iva Zanicchi y Elvis
Presley en ,1977 en un programa de televisión (que ademas seria la ultima),
tambien fue parte de la historia de esta melodia desencadenada.
Hush es una de las primeras obras de
arte de la banda británica de hard rock Deep Purple y la podemos
encontrar en su álbum debut, titulado Shades of Deep Purple.
El disco veía la luz en 1968 justo un
año mas tarde de que el cantante Billy Joe Royal lanzara el tema sin
mucho éxito.
Sin embargo Deep Purple conseguía
transformar la canción en su primer top 5 consiguiendo alcanzar en
el top Hot 100 el puesto nº4.
Hush se convertía así en el primer
gran éxito de la banda.
Hush es una de cuatro canciones
originalmente grabadas con la voz Rod Evans, mas tarde, en 1988 se
volvía a grabar con la inconfundible voz de Ian Gillan para el album
Nobody's Perfect. Hush fue versionada por cantantes y grupos como
Johnny Hallyday y Kula Shaker y aparecía en las bandas sonoras de
películas como Apollo 13, Beyond the Sea o Hijos de los hombres.
El canto de la puerta se desliza muy
cerca de su cara, el "no" que todos esperaban menos él es
un "si" y como nunca y como nadie, consigue que una vieja
leyenda del rock ceda los derechos de una de sus canciones mas
emblemáticas y se embarque con él en un proyecto alucinante,
perverso y fascinante. Los protagonistas: Puff Daddy y Jimmy Page.
Come With Me es una canción única e
irrepetible que fue incluida en la banda sonora de la espantosa
Godzilla. El tema se basa en "Kashmir" gran éxito de 1975
del grupo Led Zeppelin. El mismo Page (líder de los Zeppelin) y el
productor Tom Morello aportan la fuerza con sus guitarras y la
orquesta añade el ingrediente que eleva el tema a lo épico.
Come
With Me fue un éxito mundial que alcanzó el nº2 en el Reino
Unido y el 4 en U.S. Billboard Hot 100. En el Stade Vélodrome,
estadio del club de fútbol Olympique de Marsella reproducen la
canción cada vez que el equipo local marca un gol.
"Come Undone" —en español:
«Desencadenado»— es el vigécimoctavo sencillo de la banda
británica de new wave Duran Duran. Fue lanzado en marzo de 1993 como
el segundo single del álbum Duran Duran (The Wedding Album).
