The Ramones – Beat On The Brat

"Beat on the Brat" es una canción de la banda norteamericana The Ramones, que fue incluida en su aclamado disco debut "Ramones" (lanzado en Abril de 1976), que es considerado por la prensa como una joya del rock clásico y un LP esencial para el movimiento punk.

Es verdad, muchos críticos han dicho que ese disco no tiene nada de especial, que solo son guitarras distorsionadas con canciones furiosas que hablan de temas como la pornografía, las películas de terror y de otros temas que solo le interesaban ala juventud que se sentía rebelde, pero eran esos jóvenes que no estaba "ni ahí" con psicodelía vendida y con la experimentación con grandes orquestas o música de otros continentes. Esa juventud quería música para su oídos, su simpleza estaba reflejada en sus vidas, que vivían con los justo y necesario pero tenían ganas de gritar sus ideales al mundo y este disco les ayudó en esa actitud...

Si entramos a a analizalas canciones de ese disco, podemos encontrar muchas sorpresas musicales, y una de esas es "Beat On the Brat".

Esta canción fue escrita por el genio obsesivo-compulsivo Joey Ramone, que la catalogó como "una estúpida y corta canción". Pero la canción iba mas allá de la estupidez, sino que era un acto de violencia improvisado con una letra bastante simplona pero muy punk, especialmente en el espíritu juvenil de vomitar frases con mensajes sin sentido que se convierte en una joya pegadiza que no alcanza los tres minutos en duración.

La canción contiene la misma estructura musical de las demás pistas del disco, o sea canciones rápidas, de corta duración y con solo tres acordes de guitarra pero la potencia y la energía con que las entonaba las hacía sentir como un refrescante jugo lleno de momentos de locura y éxtasis de puro y santo punk.

En una entrevista, Joey Ramone mencionó que: "Escribí 'Beat On The Brat para dedicarselas a esos jovenes malcriados de Queens. Por otra parte, ese cambio de acordes en la parte principal de la canción está influenciado en las canciones estilo bubblegum, como: "Chewy Chewy" o "Yummy Yummy" - canciones que eran buenas y muy divertidas".

El mismisimo Dee Dee Ramone, bajista de la banda, se encargó de dar otro dato sobre la canción: "Un día Joey vió a una madre persiguiendo a su hijo y amenazando al pequeño con un bate. Eso hizo que escribiera una canción que tratara sobre ello".

Es verdad, "Beat on the Brat" no es de las canciones mas reconocidas del grupo, pero es el himno musical de la banda, ya que demuestra toda su personalidad en frases idiotas y juguetonas que hacen de The Ramones una marca registrada en el Punk.

Sam & Dave – Whem Something Is Wrong With My Baby

"When Something Is Wrong with My Baby" es una canción del dúo de música soul y Blues Sam & Dave, que fue publicada como single en Enero de 1967.

Esta hermosa y delicada balada, escrita por los famosos compositores Isaac Hayes y David Porter, se convirtió en una de las canciones mas coreadas y reconocidas por le publico en la extensa carrera musical de estos dos chicos oriundos de Miami.

El secreto de los hits de esta dupla formada por Samuel David Moore (que hacía la voz tenor) y Dave Prater (tenor/barítono) recaía en su impactante calidad musical, que tenia caracteristicas muy especiales al lado de los demás artistas de soul que rondaban los charts en ese entonces.

Una de esas caracteristicas era su amplio uso de instrumentos de bronce que se mezclaban perfectamente con la lujosa y delicada interpretación vocal por parte de Sam y Dave, quienes ponían todo su talento en el gospel para darle vida a estas mágicas melodías.

Obviamente "When Something is Wrong With My Baby" fue una de esas canciones que "la rompió" de tal manera que los charts se rindieron a los pies de Sam y Dave.

El famoso compositor y reportero canadiense Rob Bowman dijo que esta balada "es de las canciones mas representativas del Soul y una de las mas famosas en la historia de este género musical". Por su parte el trompetista Wayne Jackson, integrante de la banda de sesión Mar-Keys (banda que participó en la grabación de este tema) señaló que nunca antes había escuchado una melodía como la que contiene esa balada y recalcó que "es una de las mejores canciones de todos los tiempos".

"When Something is Wrong With My Baby" llegó al segundo lugar del prestigioso ranking de R&B en Estados Unidos y no fue lanzado como single en el Reino Unido, por temor a que la canción no entre en los charts del país del Wembley, lo cual fue un error que siempre le pseó al productor Hayes y del cual siempre dijo arreprientirse.

Kim Wilde – Kids In America

"Kids in America" es una canción de la cantante británica Kim Wilde y fue el primer single que lanzó esta famosa cantante.

Esta canción fue publicada como single el 26 de Enero de 1981 en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos, la canción fue lanzada al mercado en 1982.

Con la pegajosa melodía de "Kids in America", Kim Wilde alcanzó la fama de manera muy rápida, ya que la canción quedó como una pieza clásica del pop ochentero y desde su lanzamiento a sido versionada por diversos grupos y sigue sonando en las radios con mucha frecuencia.

Esta canción fue escrita por el padre de la cantante, el señor Marty Wilde, que fue un artista muy popular en los 60's y que compuso varios hits que lograron una destacada posición de los charts. Pero Marty tambien contó con la ayuda de su hijo Ricky Wilde, que fue el encargado de escribir la letra.

La historia cuenta que fue el productor y dueño del sello RAK Records, el señor Mickie Most, que en uno de sus paseos por su casa discografica escuchó en una sala de ensayo como Kim, Marty y Ricky Wilde entonadan una canción a viva voz, la cual sonaba bastante interesante.

Most, que andaba en busca de un nuevo artista para entrar a la guerra musical New Wave, quedó muy impresionado con la voz de la hija de Ricky Wilde y no aguantó las ganas de entrar al estudio y proponerles grabar esta canción para proyectar la imagen artistica de Kim.

Desde ese instante, parte de la familia Wilde empezó a grabar el demo de la canción, el cual fue remezclado en manos del famoso y talentoso Marty Wilde. Asi fue como en Enero de 1981 la canción ya estaba sonando en las radio inglesas.

Para entender la letra de la canción y el por qué de la temática tan alejada de Inglaterra (donde cometen el repetido y manoseado error de creer que America solo es Estados Unidos), debemos decir que la familia Wilde, que proviene de Chiswick, Inglaterra, tenía una muy buena impresión de las zonas costeras de Estados Unidos, especialmente de California. Los Wilde siempre destacaron que en esas tierras el ambiente era muy hospitalario y eso siempre lo agradecerían en sus canciones.

Esta canción, aparte de ser el debut musical de Kim Wilde, se convirtió en su primer hit, llegando al segundo lugar en el UK Singles charts y al puesto #25 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos.

Luego de acumular varios hits a ambos lados del Atlántico y ser considerada como una de las voces mas famosas de los 80's, Kim se decidió a dejar de lado el microfono y dedicarse a la jardíneria mientras las radios día a día ponen alguno de sus hits, como "Kids in America".

Dusty Springfield – Son Of a Preacher Man

"Son of a Preacher Man" es una canción de la cantante britanica, de Pop-Soul, Dusty Springfield que fue lanzada como single el 8 de Noviembre de 1968 y a la vez fue incluída en el disco Dusty in Memphis a principios de 1969.

Esta canción fue el éxito mundial que colocó a la hermosa Dusty Springfield entre las mejores voces de finales de los 60's y en la historia del Pop.

Además de éxito de esta canción, el disco Dusty in Memphis fue el puntapié inicial en el giro musical de la cantante, que influenciada en el rock psicodélico y la metamorfosis del Blues, hizo un disco fenomenal que incluso fue colocado entre los mejores LP's de la historia del Rock.

Esta canción fue escrita por los compositores John Hurley y Ronnie Wilkins y la letra trata sobre una joven que mantiene una relación amorosa con el hijo de un predicador muy respetado en su pueblo. Lo impactante, es que ellos mantienen su relación en secreto, para no ser descubiertos por el predicador. Pero ese joven es todo para esa niña y le declara su amor eterno, ya que ese hijo de predicador la tiene loca de amor.

Hurley y Wilkins inicialmente se la ofrecieron a Aretha Franklin, que casualmente era hija de un predicador, pero al escucharla varias veces junto a sus productores decidieron rechazar la oferta al considerarla como "una falta de respeto". Años despues recapacitarían, pero esa es otra historia.

Pero los autores de la canción no se cansaron de presentar su "joya" a diversos artistas, hasta que llegaron a la puerta de la cantante Dusty Springfield que por esa época pasaba por una baja venta de sus discos y su popularidad estaba decreciendo a causa de la revolución Hippie y las bandas de rock psicodelico.

Dusty aceptó de inmediato grabar esta canción, y realmente fue una ayuda escencial para relanzar su carrera musical.

Asi fue como en Septiembre de 1968 en los American Studios de Memphis y bajo la producción de Jerry Wexler, Tom Dowd y Arif Mardin, esta cantante oriunda de Londres grabó "Son of a Preacher Man".

La canción se convirtió en un hit internacional llegando al casillero #10 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y al puesto #9 del UK Singles Charts a finales de 1968.

Como ya habiamos mencionado, la cantante Aretha Franklin había rechazado esta canción, pero luego de escuchar la versión de Dusty Springfield, decidió grabarla dos años despues.

Lo mismo hicieron Joss Stone, Bobbie Gentry, Sarah Connor, Tina Turner, y Natalie Merchant. Entre los famosos que son hijos de predicador podemos encontrar a Marvin Gaye, Wyclef Jean, Tim Curry, John Hurt, John Ashcroft y Martin Luther King Jr.

Les dejamos esta gran canción, en voz de una de las cantantes mas famosas del Reino Unido, que en Marzo de 1999 y con tan solo 59 años de edad encontró su muerte a causa de un cancer de mama, del cual luchó hasta el ultimo día de su vida.

The Four Seasons – Walk Like a Man

"Walk Like a Man" es una canción de la banda vocal estadounidense The Four Seasons, que fue lanzada como single en Enero de 1963 siendo una de las canciones mas famosas de esta agrupación oriunda de Nueva Jersey.

Cabe señalar, que antes del reinado de The Beatles, los Four Seasons eran considerados como una de las bandas vocales mas originales y sus experimentaciones musicales entre el Pop y el Soul eran muy aclamadas por la crítica.

Esta canción fue escrita por los famosos compositores Bob Crewe y Robert Gaudio, que eran el pilar fundamental en la música de esta banda y que con el tiempo fueron considerados uno de los creadores musicales más emblematicos del pop sesentero.

Esta canción tiene una historia muy especial, y no tiene que ver con la letra sino en el proceso de grabación, donde la banda trabajó en circunstancias muy extrañas e insólitas a la vez.

Resulta que ese dia, mientras la banda grababa esta canción en los estudios de grabación de la casa disquera Vee-Jay Records el edificio sufrió un incendio de grandes proporciones. Lo impactante es que mientras el fuego hacia de las suyas, la banda continuaba grabando bajo la tutela del productor Bob Crewe, que sin hacerle caso a las sirenas de los bomberos ni al humo que rodeaba la habitación decidió seguir trabajando en este single.

Uno de los que trató de escapar para salvar su vida fue el guitarrista Vinne Bell, pero Crewe se le adelantó y le cerró la puerta... La canción debía terminarse si o sí ese dia, aunque quedaran hecho cenizas.

Mientras grababan, los bomberos golpeaban la puerta para salvar a los musicos y el humo ya era insoportable para los pulmones. Pero Crewe se negaba a abrir la puerta, ya que su idea era arreglar la canción y dejar listo el single.

Pasado unos minutos, los bomberos lograron abrir la puerta a puro "ñeke" y se fueron con todo contra Crewe para que este abandonara el estudio y dejara su locura de lado. En esos momentos los Four Seasons ya estaban corriendo por las escaleras...

Por suerte ese episodio no se transformó en tragedia griega y los músicos lograron calmar sus miedos al fuego con el éxito de este verdadero temón.

Musicalmente la canción es notable, ya que contiene un excelente juego de voces donde destaca ese contrapunto de las voces bajas, donde destaca el talento de Nick Massi y el falsete "al mas puro estilo Brian Wilson" del famoso cantante Frankie Valli.

"Walk Like a Man" se convirtió en el tercer número uno que tuvo la banda en Norteamerica (antes fueron "Sherry" y la chillona "Big Girls don't Cry) , llegando al prmer lugar del Billboard Hot 100 el 02 de marzo de 1963, permaneciendo allí durante tres semanas.

Les dejamos esta "fogosa" canción, que forma parte del soundtrack sesentero y que no debe faltar en ningun compilado musical de la epoca dorada del rock and roll.

Billy Idol – White Wedding

"White Wedding " es una famosas canción del cantante británico Billy Idol, que fue lanzada como single en 1982 e incluída dentro del repertorio de su disco debut, titulado con su nombre artistico.

Esta canción es considerada como una de las más famosas en la carrera musical de este cantante, cuyo verdadero nombre es William Michael Albert Broad y tuvo un éxito planetario, logrando entrar en los primeros lugares de muchos rankings alrededor del mundo.

Muchos críticos especularon que esta canción fue escrita por Billy Idol en repudio al matrimonio de su hermana, debido a que no se llevaba muy bien con su futuro cuñad. Pero fue el propio músico quien dijo que eso no era cierto, y que el matrimonio de su hermana solo fue una excusa para escribir esa letra que está muy alejada de enojos y disputas entre las familias de los novios.

Todas estas hipotesis nacen del mensaje de la letra, donde se relata la historia de una joven que está enamorada de otra persona mientras esta en pareja. Incluso, esta malvada mujer quiere casarse con ese chico que llegó a confundir su actual relación amorosa.

Con esa letra, la canción pasó a ser considerada como clásico "anti-matrimonio" y muchas veces, y "sin querer queriendo", es tocada en algunas bodas con mas de alguna pizca de ironía...

Con "White Wedding" la carrera de Billy Idol tuvo un crecimiento artistico fenomenal y eso se vió reflejado en ser una de las imagenes artisticas de MTV, que potenció su raiting mostrando a este cantante de aspecto telegénico y con una bandera de chico malo, rebelde y sin causa.

Musicalmente, esta canción es fenomenal, ya que mezcla diversos ganchos de New Wave con un astuto riff roquero, especialmente ligado al punk. En la música, Idol logró crear una atmosfera muy interesante con esa mezcla de riffs de guitarra y una dosis de Backbeat, alimentado por una parte de bajo muy sorprendente para el oyente.

En algunos tramos de la melodía, la canción contiene sutiles toques electrónicos, incluyendo un efecto de sonido en el coro, con aires terrorificos y con una sensación increíble.

Esta canción logró entrar a la casilla # 36 del aclamado Billboard Hot 100 con su versión original, mientras que en el Reino Unido la cosa fue distinta, ya que recien entró a los charts tres años despues de su lanzamiento, llegando al sexto lugar del UK Singles Charts.

Eric Johnson – Cliffs Of Dover

"Cliffs of Dover" es un instrumental escrito e interpretado por el famoso guitarrista estadounidense Eric Johnson, que fue incluida dentro de su disco, lanzado en Febrero de 1990, Ah Via Musicom.

Este instrumental, donde Johnson muestra todo su talento de la guitarra, es considerado como una de las piezas clásicas de la historia del rock y a recibido muchos premios a causa de su gran impacto musical en los charts de todo el mundo.

Según el guitarrista, esta canción la escribió en tan solo cinco minutos, mientras observaba imagenes de los acantilados de Dover que se extienden a lo largo de la costa de Inglaterra.

En palabras de "EJ": (los acantilados de Dover) son un regalo para la vista, admirar su altura es algo sorprendente. Escribí lo que sentía en ese momento y esta ahí para poder captarlo".

Pero no fue llegar y empezar a tocar la "rola". Johnson, que se a declarado un "trabajolico", ensayaba día a día la canción para hacerle diversos retoques y arreglos en los acordes. Un día, mientras tocaba esta canción, se le acercó su madre, y mientras "EJ" hacia magia distorcionando su guitarra, esta le dijo " es una canción muy bonita, de seguro será un éxito".

La madre de Eric al parecer era pariente del mago Yin, porque la canción logró ser un exitazo a nivel mundial...

En una entrevista con la revista Starpolish, Eric Johnson declaró que esta canción " fue de esas cosa que pasan a la ligera y sin querer fue un éxito. Es verdad, tiene una melodía espectacular y agradable, es alegre y me la imaginaba como una canción que iba a tener su momento, pero no que fuera un gran éxito ya que no cuenta con todo lo necesario para ser un buen instrumental".

Musicalmente esta canción es notable. Una sinfonía rockera llena de solo de guitarra, hechos con una Gibson ES-335 (muy parecida, en cuanto a sonido, a una Fender Stratocaster) y una amplificadora Marshall de 100 vatios.

Johnson utiliza diversas tecnicas en la interpretación, demostrando todo su talento y maestría en la guitarra.

"Cliffs Of Dover" recibió muchos elogios con el paso de los años. De hecho, en 1991 esta canción ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rock Instrumental.

La revista Guitar World la colocó en el puesto #17 en la lista de los 100 mejores solos de la historia.

Chumbawamba - Tubthumping

"Tubthumping"(tambien conocida como "I Get Knocked Down") es una canción de la banda británica Chumbawamba, la cual fue publicada como single el 11 de Agosto de 1997 solo en Inglaterra.

Gracias a esta canción la banda logró tener un éxito en ventas a nivel mundial, porque pese a los años de actividad musical nunca habían logrado tanta popularidad fuera de las islas Británicas.

Esta canción aparece en el repertorio del disco Tubthumper, lanzado en Septiembre de 1997, y que es considerado la joya musical de esta agrupación anarquista, ya que en sus canciones hace una critica a la izquirda británica, a los malos tratos salariales con los obreros, el racismo y diversos temas sociales que los medios conservadores ingleses tapaban al resto del mundo.

Esta canción fue escrita de manera conjunta por todos los integrantes de la banda y su titulo se refiere a los politicos, aunque en ninguna parte de la canción se menciona esa palabra.

Musicalmente la canción no es algo de otro mundo y su belleza viene de la frivolidad primaveral de sus acordes.

"Tubthumping" es de esas canciones optimistas, para pasarla bien con los amigos y no pensar tanto en la poesía de su letra sino que dusfrutar de lo absurda que puede llegar a ser, aunque la banda tiene canciones donde no deja a nadie sentado ni criticado, pero esta canción fue la excepción.

Con muchos guiños a la música electronica, la banda se aleja de su anarco-punk para pasear por carreteras musicales mas populares para la gente y hacer de las suyas con un pegajoso coro que no deja a nadie sin tararear lo facil que es: "I get knocked down/I get up again/You're never going to keep me down"... La banda tenía bien aprendida la formula para hacer un hit popular, barato y fácil de memorizar.

No hay duda que "Tubthumping" llega a ser demasiado pegajosa para oído humano (no sabemos como será en los demas animales (?)) y que tiene una parte bien ironica en su letra, especialmente cuando habla sobre diversas bebidas alcoholicas ("He drinks a whiskey drink/He drinks a vodka drink/He drinks a lager drink" ) y sus efectos en el ser humano ( "Pissing the night away/Pissing the night away"? )

Obviamente, muchos fans de corazón de la banda no les gustó esta canción, ya que la consideraban un insulto hacía la fanaticada y el "vender" los ideales de la banda a las grandes marcas comerciales y discográficas. Pero la banda, en un comunicado a sus "hinchas", explicó que gracias a esos contratos su mpusica pudo llegar a otras latitudes del planeta y hacer asi mas grande la fanaticada de Chumbawamba y esa era la solución real ante ese sueño. Al parecer la anarquia se quedó sentada en un sillón...

Esta canción llegó al segundo lugar del UK Singles Charts y un mes despues se enteraron que estaban en la sexta plaza del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y que además en diversas partes de Europa la canción era furor en las radios.

Además fue utilizada en el Mundial de Francia 98, como una de las canciones utilizadas en la final de dicho campeonato que ganó Zidane, Deschamps, Petit y compañía.

Tambien a sido utilizada en diversos anuncios publicitarios, programas de radio y televisión y hasta la mismísimo Homero Simpsons la canta en un capitulo de su serie.

The Hollies – On a Carousel

"On a Carousel" es una canción de la banda británica The Hollies, que fue publicado en Febrero de 1967 en el Reino Unido y un mes despues en Norteamerica.

Esta banda, que grabó cerca de 350 canciones en toda su carrera, es una de las mas famosas del pop británico sesentero y mantuvo una linea musical muy jugada, donde el juego de voces y bases melodicas simples y muy ligadas al jazz fueron el inicio de su historia, para luego jugar con el folk y la psicodelía, mostrando que tambien se adaptaban a los cambios culturales y musicales de la época.

"On a Carousel" nos trae toda la originalidad de los Hollies, donde combinan todo su poder musical en una canción. Nos referimos a un coro pegajoso, guitarras melódicas, ritmo pop y juegos de voces muy ligados a las experimentaciones musicales de los Beach Boys mezclados con el britpop de calidad de los Byrds.

Además, la banda estaba pasando por su "veranito de San Juan" al aprovechar de buena manera el exito que dejó en los charts la canción "Bus Stop", que fue el hit que elevó a la banda a la fama mundial.

La canción empieza con un sonido amistoso y bastante pegajoso para el oyente, nos referimos a la guitarra melódica de Tony Hicks, que le dá un toque más que especial a la canción.

La letra es una metafora sobre estar enamorado y lo compara con los movimientos de un carrusel (en otros paises se le conoce como tiovivo o calesita). Es que para los Hollies, el amor en estado puro es algo entretenido que deja al corazón girando de izquirda a derecha y saltando para todos lados.

La canción fue todo un éxito para la banda, ya que logró llegar a los primeros lugares de los rankings a nivel mundial. Por ejemplo, en el Reino Unido, "On a Carousel" trepó hasta el cuarto lugar de los charts. En Estados Unidos la canción llegó al casillero #11 del Hot 100 y de esa misma forma logró entrar en los rankings de Australia, Alemania, Holanda, Suiza y Suecia.

No hay dudas de que "On a Carousel" es una de las canciones más populares de la banda (en la época que contaban en sus filas con el gran Graham Nash). Con el paso de los años esta melodía sigue siendo considerada como uno de los emblemas pop de los 60's...

Fue tanta la fama de esta canción, que su fans club en esos años decidió lanzar una revista semanal que llevaba el nombre de "Carousel", obviamente en honor a este megahit.

The Temptations – Papa Was a Rollin' Stone

"Papa Was a Rollin' Stone" es una canción de la banda de soul, rhythm and blues y pop The Temptations que fue lanzada como single un 28 de Septiembre de 1972 y se convirtió en una de las canciones mas famosas de esta agrupación vocal oriunda de Detroit.

Con esta canción, que fue incluída en el disco All Directions, la banda lograba renacer en gloria y majestad a la popularidad mundial luego de experimentaciones musicales influenciadas por la psicodelía setentera y el soul en su estado mas oscuro.

Esta canción fue escrita por los famosos compositores, pertenecientes al legendario sello Motown, Norman Whitfield y Barrett Strong y fue grabada en primera instancia por The Undisputed Truth en el año 1971, pero la canción no logró el éxito que tanto le habían prometido los productores y la dejaron almacenada en algun lugar para olvidarla rápidamente.

Un año despues el productor Norman Whitfield, que trabajaba junto a los Temptations en la grabación de su nuevo LP, decidió presentarles la olvidada y mal interpretada "Papa was a Rollin' Stone".

Pero elegir esta canción como una pieza del disco no fue fácil debido a que el cantante Dennis Edwards odiaba la canción. La razón de su disgusto con esta pieza musical era la fecha que se dice al inicio de la canción: 3 de septiembre, ya que coincidía con la fecha en que murió su padre, que era un famoso predicador. Edwards, que estaba seguro que ese detalle no fue una mera coincidencias, estaba tan disgustado con esa frase que increpó violentamente a Whitfield en una sesion de grabación.

Mas allá de las peleas y las coincidencias de fechas, la nueva versión de "Papa Was a Rolling Stone" es una de las mejores joyas musicales que nos regalaron los Temptations, ya que combina arreglos musicales notables. Una parte de bajo muy interesante y a la vez misteriosa, un amenazante toque de baterpia y unos ligeros toques de Jazz en los bronces, hacen que esta canción sea una experimentación muy notable de Soul Psicodélico...

La interpretación vocal es otro punto alto de este hit setentero. Mucha improvisación y buenos adornos vocales logran una mágica sensación para el oyente.

No hay dudas de que estamos frente a una pieza clásica del Soul y de la música popular contemporánea...

"Papa Was a Rollin' Stone", en voz The Temptations, llegó al primer lugar del Billboard Hot 100 y ganó tres premios Grammy en 1973. Pero no solo fue famosa en Norteamerica, ya que en el Reino Unido la canción llegó al puesto #14 del UK Singles Charts.

Con el paso de los años, esta canción no a dejado de aparecer en rankings y en las radios de todo el mundo, por ejemplo la revista Rolling Stone la situó en el puesto #168 dentro de su lista titulada como "The 500 Greatest Songs of All Time".

The Beatles – I Will

"I Will" es una canción de la famosa y aclamada banda británica The Beatles, que fue incluida en su exitoso disco homónimo (también conocido como "White Album" por su simple portada) que fue publicado en Noviembre de 1968.

Esta delicada y simple balada es una de las piezas musicales muy poco conocida del extenso repertorio de esta gran banda, pero musicalmente es una joya envuelta en una experimentación lejana de la psicodelía y las voces en reversa.

Esta canción fue escrita en su totalidad por Paul McCartney (aunque comercialmente fue acreditada a Lennon / McCartney) y se la dedicó de corazón y alma a Linda Eastman, su novia de aquel entonces y que después sería su compañera de toda la vida.

Pero "I Will" no fue escrita en Londres, sino que pertenece a las piezas musicales creadas en el periodo en que la banda estuvo Rishikesh, ubicado en la India. Según varios comentarios de los miembros de la banda, esta canción fue escrita en solo minutos por Paul e incluso pensó cantarla a dúo con Donovan, que andaba junto a la banda en esa aventura espiritual. Pero todo quedó en nada y decidió dejarla grabada en un "demo" para luego "cocinarla" en los estudios de Abbey Road.

Entre el 16 y el 17 de Septiembre, McCartney grabó 67 tomas de esta canción y se quedó a gusto con la toma 65, la cual fue incluida en el disco.

En esta canción Harrison no participó en la grabación, y Ringo junto a Lennon se hicieron cargo de las percusiones (John golpea un yunque con un palo y Starr se da el lujo de tocar los bongos), mientras que Paul llevó la batuta creativa cantando, tocando la guitarra y entonando "un bajo vocal". Si señoras y señores, en esta canción el bajo fue hecho con un efecto vocal dejando de lado su bajo eléctrico.

Este singular efecto sonoro puede ser escuchado en el segundo verso de la canción en su versión "mono", mientras que en la versión stereo se puede escuchar desde el principio de la canción.

The Trammps – Disco Inferno

"Disco Inferno" es una canción de la banda norteamericana The Trammps, que fue lanzada como single en 1976.

Esta canción, incluida en el disco cuyo titulo deriva del nombre de este single, fue el primer gran éxito de esta agrupación oriunda de Filadelfia y fue el emblema musical de la onda disco y tuvo su segundo momento de fama cuafo fue incluída en la banda sonora de la aclamada cinta cinematográfica Saturday Night Fever en 1977, donde un flaco John Travolta se lucía en las pista dando clases de baile y de actuación al mundo.

Esta pegajosa canción fue escrita por los productores Leroy Green y Ron Kersey, que se inspiraron en una escena de la pelicula The Towering Inferno, donde una discoteca arde en llamas y la tragedia toma puntos altos en la cinta.

Otro detalle es la frase "Burn, baby, burn", que se puede escuchar en el coro, la cual está inspirada en las "polemicas" palabras del activista nortemaericano Bill Epton, que por decir esa frase fue llevado a la carcel por parte de sus detractores.

"Disco Inferno" realmente hio bailar a todo el mundo y conquisto los rankings de todo el mundo. En estados Unidos la canción lideró el Hot Dance Club Play y ocupó el casillero #11 del Billboard Hot 100. Mientras que en el Reino Unido esta cancón llegó al puesto #16 y fue considerada como un hit bailable de alto calibre calibre.

Pero su popularidad no solo llegó a las pistas de baile sino que tambien pasó al las canchas de Beisbol. Resulta que "Disco Inferno" fue muy coreada en la casa de los New York Yankees, ya que los hinchas se la cantaban al jugador Bernie Williams con la singular frase: "Bern, burn, Bern" mientras bailan la canción con mucha energía y pasión, Notable!!!

Los Trammps tuveron en Disco Inferno un "caballito de batalla" para ser homenajeados y recordados por las futuras generaciones que aun bailan al ritmo de estos acordes. Asi fue como un 19 de septiembre del año 2005, esta canción fue incluída en el Salón de la Fama de la Música Disco, con una impactante ceremonia celebrada en Nueva York.

The Eagles - Tequila Sunrise

"Tequila Sunrise" es una canción de la banda estadounidense The Eagles, que fue lanzada como single el 17 Abril de 1973 y fue incluída en el repetertorio del aclamado segundo LP titulado Desperado.

Es considerada como una de las canciones mas reconocidas y aplaudidas dentro de la carrera musical de esta banda oriunda de Los Angeles, California.

Esta canción fue escrita por Glenn Frey y Don Henley bajo el concepto "country" que querían implantar en el disco.

La historia cuenta que Glenn Frey escribió la letra de esta canción mientras tomaba tequila en una noche solitaria. Fue tanta su emoción e inspiración que cuando terminó de escribir "Tequila Sunrise" el sol ya estaba saliendo del horizonte.

El titulo, Tequila Sunrise, proviene del nombre de un famoso y exquisito trago que es una mezcla de un buen tequila mexicano con jugo de naranja. Algunos "barman" le echan granadina para que el licor tome un color equivalente al amanecer.

En la letra de la canción, el narrador nos cuenta su reflexión sobre los acontecimientos que ocurrieron en la noche anterior a la resaca (?), donde no es muy claro en sus palabras y esconde muchas cosas sobre que el lo que realmente pasó en esa trágica noche.

Si nos ponemos a investigar o a indagar por medio de las pistas que nos da el relator, nos podemos dar cuenta que, al parecer, este individuo traicionó a su mejor amigo metiendose con la mujer de este pobre ser humano castigado por la vida en un mísero bar. Bajo un ritmo lento, a ratos relajado y con un lamento mexicano, esta canción sale adelante bajo el sabor de un tequila sunrise, que fue el culpable de tal traición a la amistad.

"Tequila Sunrise", musicalmente, sigue la linea de canciones como "Peaceful Easy Feeling", que fueron exitosas y marcaron el estilo musical de esta gran banda. Pero la canción fue la joya imperfecta para la banda, ya que luego de tener tres singles consecutivos en los top 20 en las listas norteamericanas, esta canción solo llegó a entrar al Top 40 y fue catalogado por los productores y los miembros de la banda, como un single "decepcionante".

Pero con el paso de los años, la canción fue tomando fama y se convirtió en una de las canciones favoritas de los fans de esta mítica banda, especialmente por ser incluída en el famoso y multiventas Eagles / Their Greatest Hits 1971-1975, que se convirtió en uno de los discos mas vendidos del siglo XX y además forma parte del famoso disco Hell Freezes Over.

Electric Light Orchestra – Telephone Line

"Telephone Line" es una canción de la banda británica Electric Light Orchestra que fue publicada como single en Mayo de 1977 y fue incluída en el aclamado disco multiventas en todo el mundo A New World Record .

Esta hermosa balada es una de las canciones mas clásicas del repertorio de esta banda liderada por el maestro Jeff Lynne y logró liderar los rankings de toda Europa con estos maravillosos acordes.

La historia cuenta que gracias al disco A New World Record, los muchachos de la Electric Light Orchestra quedaron muy felices porque lograron igualar el éxito de su pieza anterior titulada Face The Music. Es que repitieron la misma formula musical, la cual estaba representada en hacer canciones poperas con arreglos musicales magistrales.

Una de esas piezas musicales mas notables de esa época dorada dela banda es "Telephone Line", cuya autoría pertenece a Jeff Lynne, y se convirtió en una de las baladas mas aclamadas en la historia de la agrupación.

La magia de la canción va mas allá de la música, ya que contiene una letra fenomenal donde se utiliza un narrador que quiere hablar con su amada, pero esta mujer no le contesta y su único "premio de consuelo" es conversar su pena a un operador telefónico.

Lynne se dió el lujo de crear un melodrama cuyas frases son memorables. Un buen ejemplo la aprte que dice: "I look into the sky/The love you need ain’t gonna see you through" y la parte dle coro " Oh, telephone line/Give me some time/I’m living in twilight."

A esa hermosa poesía, Lynne y compañía le idearon una hermosa música, llena de arreglos orquestales que van mas allá de un simple acompañamiento. Incluso, muchos críticos musicales han advertido que esta canción puede ser facilmente reconocida como una mini-sinfonía clásica mezclada con instrumentos disgnos del buen rock.

Esta canción entró al Top Ten, tanto en el Reino Unido y los Estados Unidos, alcanzando el puesto # 8 en territorio britanico y llego a la casilla # 7 en el país del dólar, dodne además logró el primer disco de Platino para la banda en tierras norteamericanas.

Tambien logró liderar los charts Nueva Zelanda, Austria, Alemania, Holanda, Suecia y Suiza.

Paul McCartney – Too Many People

"Too Many People" es una canción del famoso cantante y compositor británico Paul McCartney, que fue lanzada como single el 2 de Agosto de 1971 (como labo B) y además forma parte del disco Ram, en el cual el ex-Beatle comparte creditos msicales con su esposa Linda.

Esta canción quizás no es una de las piezas clásicas dentro del extenso repertorio musical de Paul pero tiene una singular historia, marcada por el fin de la existencia de Los Beatles, ya que contiene ciertas frases venenosas hacía dos de sus ex.-compañeros de banda.

Esta canción, escrita por McCartney, es considerada por la prensa especializada como un "francotirador musical" hacía Ringo, John y George, que luego del termino de Los Beatles, le echaron toda la culpa al autoritarismo del bajista como caracteristica fundamental para ese trágico hecho que dejó a muchos fans, de todo el mundo, en la depresión absoluta al saber que los 60's se iban y con ello se llevaban a la banda mas famosa de todos los tiempos.

Pero los versos y la temática de la canción venían mas cargados hacia el lado de John Lennon, especialmente la frase 'You took your lucky break and broke it in two', que hace cierta alusión a que gracias a los Beatles él era un personaje mundial, sino iba a ser un desconocido mas de este mundo.

Pero Paul no quedó solo ahí en sus metáforicos versos, ya que tambien le tira dardos a la campaña politica-pacifista de John y Yoko, declarando de manera metaforica que simplemente "vendían humo al mundo". En 1984, en una entrevista para la revista Playboy, Paul declaró sobre esta canción que "John (Lennon) me tenía hasta las narices de tanta predicación, por eso le dediqué esa frase, que iba directamente hacia él y Yoko".

Musicalmente esta canción es notable y nos trae a un McCartney cantando en un cursioso falsete, que extrañamente nos hace rememorar a "Baby youre a rich man" de The Beatles, que fue grabada por Lennon en voz principal.

Pero "Too Many People" tambien contiene un grandioso solo de guitarra eléctrica en manos de Hugh McCracken, que nos deja con los pelos de punta con todos esos acordes energeticos.

Pero los ecos de esta polémica canción no se hicieron esperar y Harrison le dedicó a sus ex- compañeros de banda un tema llamado "Wah-Wah", mientras que Lennon demostró su enfado hacía Paul McCartney dedicandole la irónica "How Do You Sleep?", que era una respuesta musical a "Too Many People".

Miriam Makeba – Pata Pata

"Pata Pata" es una canción de la cantante sudafricana Miriam Makeba que fue lanzada como single en 1967.

Con esta pegajosa y rítmica canción esta famosa cantante y activista africana logró llegar a los primeros lugares de los rankings en todo el mundo, logrando entrar con fuerza y mucho éxito a mercados musicales tan importantes como el de Estados Unidos e Inglaterra.

Esta canción fue escrita en 1957 por Makeba, pero recien en 1967, y bajo los consejos de sus productores, decidió entrar a un estudio de grabación y cantarla para su nuevo LP, que llevaría el nombre de la canción.

Lo llamativo de la canción, es que esta cantada en idioma xhosa, que es una de las once lenguas oficiales de Sudafrica y que pertenece al grupo étnico del cual la cantante es originaria.

"Pata Pata" fue toda una sorpresa musical en el otoño de 1967, el cual estaba plagado de bandas rockeras que caminaban por la psicodelía y la experimentación musical algo rebuscada.

Es que Makeba se asesoró musicalmente con el famoso músico Hugh Masakela, quien le hizo el trabajo mas importante de la canción, nos referimos a los arreglos.

Masakela le dió a "Pata Pata" ( que en español sería algo como "toca, toca") ese sabor a samba, con toques musicales maravillosos y potenció el coro con un divertido y efectivo juego de voces, que nos deja cantando en pocos minutos esa frenética palabra.

De agradecimiento hacia toda la ayuda de Masakela en este hit, Miriam Makeba le regaló una canción llamada "She's desn't write", la cual fue grabada en el aclamado disco Emancipation of Hugh Masakela en 1968.

"Pata Pata" fue todo un éxito alrededor del mundo y en el mercado estadounidense un suceso nunca antes visto. legó al casillero #12 del Billboard Hot 100 y recorrió los cinco continentes cantando esta energética canción bailable.

Uno de los paises que visitó en su gira mundia fue Chile, donde Miriam Makeba fue invitada a participar del Festival de Viña del Mar en 1972, donde le dedicó su tema “Pata Pata” al presidente Salvador Allende. Al escuchar las pifias del publico, que se comía día a día las mentiras de diarios como El Mercurio, la cantante no bajó la mirada y les gritó: “Viva el presidente Allende”, para luego cantar su hit que dejó a las pifias y los ideales a un lado.

Esta canción es considerada como la obra cumbre de la carrera musical de Makeba, que además de ser una famosa cantante tambien luchó por la libertad de su país y se convirtió en un ícono de la lucha contra el apartheid en su país y en cada concierto siempre mostraba algo caracteristico de su tierra natal.

Scorpions – Rock You Like a Hurricane

"Rock You Like A Hurricane" es una canción de la banda alemana Scorpions que fue lanzada como single en 1984 y forma parte del repertorio del famoso disco Love at First Sting.

Con el lanzamiento de su noveno albúm, esta banda alemana logró atravezar todas las fronteras del mundo e hizo que sus canciones fueran escuchadas en los cnco continentes y que además, fueran visto como una banda seria y muy profesional dentro de la escena del rock ochentero.

No hay dudas de que "Rock you Like a Hurricane" es una de la canciones mas reconocidas de esta banda oriunda de Hannover y que nos trae todo el "power" de esta banda que sus melodías estan mas cercanas al Hard Rock, pero que los periodistas solo dicen conocerla por dos baladas y la sitúan en esa casilla musical.

Este himno del rock, empieza con una sencilla parte de guitarra en manos del simpático Rudolf Schenker junto a unos delicados y energeitocs adornos rockeros por parte de las seis cuerdas de Matthias Jabs.

Esta canción destaca por sus amplios y sosprendentes solos de guitarra y un coro épico, que la deja catalogada como una poeza apta para cantar a viva voz en los estadios.

Con una letra que habla sobre la rebeldía y la sexualidad extrema, la cual fue escrita por el vocalista Klaus Meine, que tuvo que arreglar casi diez veces la letra, ya que no quedaba conforme con los arreglos.

Según el guitarrista Rudolf Schenker, en una entevista con Songfacts, "esta canción es un himno del rock y la frase 'The bitch is hungry, she needs to tell, so give her inches and feed her well' resume toda la tensión y la pasión del coro. Lo curioso es que las chicas, cuando escuchan los acordes de " Rock You Like A Hurricane ', dicen,' Oh, me encanta su canción.."

Es que luego de diez años, en que la banda no lograba nada en Estados Unidos, esta canción volvió a colocarlos en la alta escena del rock a mediados de los 80's.

Es cierto, esta canción tiene un videoclip promocional muy malísimo, una letra que no se sabe si es irónica o realmente es una payasada mundial y que quizás, es una mufa a la alta escena del rock que estaba muy manoseada por musicos Glam ultramegamaquillados. Eso solo lo saben los Scorpions.

Pero sin lugar a dudas la canción logró ser un hit de cinco acordes y logró entrar a los primeros lugares de los charts d toda Europa y Norteamerica. Los críticos quedaron sorprendidos ante esta canción, que sonaba potente pero que tenía algo extraño, algo genuino pero a la vez olía a basura curci.

Pero no hay dudas, y el tiempo les dió la razón, porque "Rock You Like a Hurricane" sigue siendo su mejor emblema rock para la banda y es una verdadera joya llena de una ironía rebelde y ultra-metafórica.

Pero la canción tambien tuvo su polémica, y fue por parte de la "cariñosa" Tipper Gore que en una entrevista acerca de las razones y funciones de la recien creada PMRC (Parents Music Resource Center), criticó abiertamente a "Rock You Like A Hurricane', como tambien a "Hot For Teacher" de Van Halen, "Looks That Kill" de los Motley Crue y las acusó de fometar la violencia juvenil con sus "pornograficas" imagenes que traían sus videoclips.

Según Gore, los jovenes "cuando ven a estas mujeres ligeras de ropa y luciendo sus curvas delante de la pantalla, donde las ponen en jaulas y le dan latigazos, se les está haciendo un daño a su personalidad, ya que ven la sexualidad como algo salvaje y ellos lo recogen así".

Cabe señalar que el PMRC fue fundado en 1985 por cuatro mujeres casadas con poderosos políticos conservadores de Estados Unidos. Su "supuesta" misión era educar a los padres sobre "modas alarmantes" en la música popular. Estas mujeres aseguraban a viva voz que el rock apoyaba y glorificaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio, las actividades criminales, etc. mientras que abogaban por la censura o la catalogación de la música.

Es por ello que muchas bandas le hacían duras criticas a este movimiento conservador y le dedicaron mas de alguna canción a las "madres de Washington".

Pero ni las criticas de esas damas pudieron derrocar el éxito de esta canción, ya que la banda logró entrar en la casilla #5 del Billboard Top Rock Tracks en Estados Unidos y a la casilla #25 del Billboard Hot 100.

Con el paso de los años la canción fue tomando más fama, especialmente cuando ocupó el cuarto lugar en la lista de los mejores riffs de guitarra de todos los tiempos hecha por la revista Sync en el año 2006 y demás, cuando el canal VH1 colocó esta canción en el número 31 de su conteo sobre las 100 mejores canciones de hard rock.

Seal – Kiss From a Rose

"Kiss from a Rose" es una canción del cantante británico Seal que fue lanzada como single el 18 de Julio de 1994 en el Reino Unido y un año despues en Estados Unidos.

Esta canción fue incluída en el repertorio de su segundo disco titulado simplemente "Seal" (tambien conocido como Seal II) y además fue incluída en la banda sonora de la película Batman Forever (1995).

Gracias a la promoción en la pelicula, esta canción fue tomando éxito en el mundo, hasta llegar a los primeros lugares de los rankings de los cinco continentes y dejar a Seal entre los cantantes mas famosos de los 90's.

Seal, que era hijo de padres Nigerianos y de pequeño fue enviado a Londres para estar con una familia que lo adoptó, escribió esta canción como un justo homenaje musical para la banda Crosby, Stills & Nash.

Con un curioso tiempo de vals y unos detalles musicales destacables y con un sonido extraordinario, esta canción destacó por brillos propios más que por ser parte de una pelicula del rey de la noche (?).

La canción tambien tiene un cierto "aire" a Stairway To Heaven de Los Led Zeppelin, especialmente en la parte donde se usa un sonido algo medieval con flautas y llamativos efectos sonoroso.

Pero la canción también tuvo su polémica, ya que diversos medios especularon que la letra de "Kiss from a Rose" hablaba sobre el abuso y el consumo de Cocaína.

Lo que pasó es que muchos (ociosos) periodistas no tenían nada mas qe hacer que decidieron darle doble sentido a algunas frases de la canción, mencionando en sus páginas que Seal había dejado un mensaje oculto sobre los efectos de las drogas.

Obviamente los fans del cantante salieron a defender la canción y sus palabras recaían en que era una simple balada de amor, que relata la relación entre el hombre y una mujer cuya historia está muy reflejada en la trama de La Bella y la Bestia (???).

Esta canción fue todo un éxito en EE.UU., donde llegó al primer puesto del Billboard Hot 100 gracias a "Batman" y además llegó al casillero # 1 del Adult Contemporary charts y estuvo en ese puesto durante doce semanas.

En 1996, Seal ganó tres Grammy en la categoria: Grabación del Año, Canción Del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop . Además fue nominada en los MTV Movie Awards en ese mismo año.

Les dejamos esta enigmatica canción de amor, con la cual Seal se hizo famoso en too el mundo y hasta estos días siga llenando teatros y ganado discos de Oro conquistando a las damas con sus romanticas canciones.