Eagles - Desperado

"Desperado"es una canción de la banda estadounidense Eagles, que fue publicada en el disco del mismo nombre el 17 de Abril de 1973.

Este segundo trabajo musical de esta famosa banda, titulado al igual que su famosa balada como "Desperado", fue grabado en Londres y tenía cierto aroma conceptual, ya que estaba inspirado en una de las leyendas del viejo Oeste; los famosos Hermanos Dalton. Además, este sería el único disco de la banda en donde los integrantes aparecen en la portada.

Este disco, donde la banda vuelve a entregarnos sobre la mesa todo su fanatismo por el south-rock (comandandos nuevamente por el texano Don Henley), puede parecer a  la vez un collage sonoro. Es que mas allá de la temática vaquera, esta mas que claro que contiene un paseo por diversos estilos musicales, y eso lo hace muy interesante y a ratos ligero pero está demás decir que es mas ambicioso que su disco debut.

Resulta extraño, y a veces incluso muy sorprendente, que una canción que no fue lanzada como single tenga un éxito tan notable. Es que las canciones elegidas para promocionar este disco tuvieron una tibia recepción en los charts norteamericanos, hablamos de las rolas "Tequila Sunrise" y "Outlaw Man", pero esta balada al parecer era el anzuelo perfecto, y lamentablemente no fue utilizado.

Esta balada tiene su origen a finales de los 60's, cuando Don Henley empezó a construirla a base de improvisaciones. Todo ese juego de palabras y metáforas no llevaron buen camino hasta que apareció en escena Glenn Frey, quien tomó los acordes, parte de la letra y empezó a arreglarla. Sería una de las primeras canciones que escribirían juntos. "Glenn (Frey) llegó un día para escribir algo, y de paso le mostré esta melodía que tenía algo inconclusa durante años. Entonces le dije que cuando la cantaba pensaba en Ray Charles... y en Stephen Foster... Es realmente una cosa algo extraña, pero fácilmente se podía hacer que sonara más occidental . . Entonces Glenn saltó directamente a la canción, llenó los espacios en blanco y modificó algo de la estructura musical. Ese fue el comienzo de nuestra asociación para escribir canciones... Asi nos convertimos en un equipo" mencionaría Henley años después.

El resultado final fue una balada majestuosa, con un toque de piano muy delicado y brillante, y que a medida que pasan los minutos se vuelve mas intensa y muy ostálgica. Si nos metemos en el contexto del disco, esta balada vendría siendo las historia de un rebelde vaquero que se niega al amor, pero que poco a poco quiere cambiar el rumbo de su vida y dejar de delinquir. Pero muchos críticos y fanáticos de la banda detacan que esta canción es una metáfora sobre la vida de las estrellas del rock an roll. recordemos que si hay otra de las caracteristicas de esta banda que hay que destacar es su fuerte crítica (a ratos escondida en dulces metáforas) hacía el ambiente del rock, y a eso que todos llamaban "excesos de fama". En este caso, la canción sería una critica a todo eso que rodea el sexo y las drogas, y sus consecuencias negativas para estar siempre en la cresta de la ola. En fin, el oyente debe sacar sus conclusiones...

Uno de los que quedó algo "picado" con esta canción fue el bajista Randy Meisner, quien ha declarado en muchas entrevistas que el intro de guitarra es de su autoría, pese a que los créditos pertenecen oficialmente a Frey y Henley. Recordemos que el hecho de no estar dentro de la autoría y los créditos de una canción no permite generar ganancias para le músico. De hecho, este tema de las regalías fue muy delicado para el seno de la banda y muchas veces se ha mencionado como causa de los disturbios dentro de la banda,

Tal como ya mencionamos, "Desperado" no forma parte de los singles de la banda, y eso causó mucha sorpresa en especial porque en cada compilado que se hace de la banda esta canción aparece casi por obligación. pese a que se desconoce la razón por la cuál no fue elegida como single, eso no fue una barrera para que esta balada apareciera en la aclama lista de la Rolling Stones  "The 500 Greatest Songs of All Time", donde ocupó el puesto #494.

Antes de irnos, les queremos dejar una perlita que tiene como protagonista a la canción, pero no a los Eagles eso sí.

Resulta que en el año 2004, la cantante estadounidense Linda Ronstadt se presentaba en el Casino Aladdin, en las Vegas. Cuando disponía a cantar su versión de esta canción, le señaló al publico que queria dedicarle esta canción al cineasta Michael Moore, famoso por su cinta Fahrenheit 9/11, y en donde dejaba casi en ridículo, al entonces presidente de EE.UU., George Bush e incluso lo vincula con la familia Bin Laden. Entre las pifias y reclamos del publico, Ronstadt mencionaba que Moore "ama profundamente a su país, y que está tratando de obtener la verdad." Obviamente si esto no le caía bien al público, imagínese al dueño del casino, quien estaba indignado y casi manda a la calle a la cantante. Desde ese suceso es que ya no ha tocado en ese escenario.

The Animals – We Gotta Get Out Of This Place

"We Gotta Get out of This Place" es una canción de la banda británica The Animals que fue lanzada como single en Julio de 1965 en el Reino Unido y en Septiembre de ese mismo año en Norteamérica.

Oriundos de Newcastle y amantes de la música negra norteamericana, esta banda liderada por Eric Burdon y Alan Price llegó a ser uno de los pilares fundamentales para el rock británico en los 60's.

Es que con el paso de los años los Animals fueron buscando y experimentando nuevos sonidos, hasta llegar a discos de autentica psicodelia y varias fusiones que fueron muy aplaudidos por la crítica y que marcaron su historia.

La historia de esta canción empieza meses antes de que fuera publicada por la banda. Resulta que "We Gotta Get out of This Place" fue escrita por la pareja de compositores Barry Mann y Cynthia Weil, quienes trabajaban en el famoso Brill Building en Nueva York. La idea original era ceder esta canción a los  The Righteous Brothers , con quienes ya habían trabajado cuando les propusieron grabar "You've Lost That Lovin' Feelin'", que fue un éxito en los medios a principios de 1965. Pero tras presentarle una versión "demo" de la canción, en un formato bastante simple donde Mann tocaba el piano y cantaba, el famoso dúo decidió esperar mas ofertas y de ahí darle una respuesta definitiva a estos dos compositores.

No había pasado ni una semana cuando Mann, que le tenía una fe enorme a esta canción, decidió firmar un contrato con Redbird Records, y decidió  intentar publicarla como single.

Mientras Mann grababa su canción en Nueva York, al otro lado del charco (?) el productor Mickie Most buscaba una canción que llevara a los Animals al éxito rotundo en tierras estadounidenses, en la época en que la invasión británica estaba en su punto más alto. Fue en ese momento en que Most recibió un milagroso llamado telefónico del empresario musical Allen Klein (sí!! el señor que estafó a los Beatles y a los Rolling Stones!!) quien le hizo escuchar una canción que había grabado el famoso compositor Barry Mann... Obviamente se trataba de "We Gotta Get out of This Place".

Most no lo pensó dos veces y tras escuchar la canción decidió que le envien de inmediato la cinta. Además, le pidió a Klein que hiciera todo lo posible para que Mann no  publicara su single con esta canción en Estados Unidos ya que los Animals tenían que tener la carretera limpia y qué mejor que hacerlo con una canción nueva y bastante original.

Una vez que la cinta llegó en manos de Most, este le enseñó la canción a la banda, y empezaron a trabajarla de manera inmediata. En cuestión de horas, la banda había decidido que la canción tenía que llevar un sello distintivo en el bajo, y Chas Chandler no defraudó. Tras eso, la banda decidió hacer algnos cambios en la letra, con el fin de hacerla mas cercana a su contexto, en especial a su pasado en los suburbios de Newcastle y en la clase obrera.

Además, en esos días los Animals no estaban de tan buen ánimo para laburar ya que habían sufrido la salida del tecladista  Alan Price y tenían que enchufar de manera inmediata al nuevo integrante y dueño de las teclas: Dave Rowberry . Este sería su single debut...

Si había algo que le daba un caché especial a esta canción era la interpretación vocal de Eric Burdon, la cuál fue catalogada por la Rolling Stones años después como un " potente blues blanco de los Animals".

Incluso esa misma revista se dió el lujo de mencionar que la voz de Burdon en esta canción sería uno de los primeros momentos de influencia para el Punk, declarando que en esta canción el cantante se muestra con rabia y con una energía vocal que sería de vital importancia para bandas de ese género musical.

Sobre ese tema , Burdon declararía: "Siempre me he considerado como un punk mas. Incluso The Animals podrían haber evolucionado hacía ese género, ya que teníamos la energía y la rabia, pero lamentablemente ya no estábamos juntos. Cuando apareció en escena el Punk y se hizo mas comercial, yo ya entendía toda la política de ese movimiento, pero realmente la música no me ponía muy bien, ya que la encontraba algo autodestructiva" .

Otro detalle que viste a esta canción es el hehco de que existen dos versiones. Una fue lanzada en Estados Unidos y otra en el Reino Unido. Estas dos versiones simplemente se diferencian por algunos cambios en la letra, por ejemplo en la versión norteamericana, y al inicio de la segunda estrofa, se puede escuchar a Burdon cantar la frase "see my daddy in bed a-dyin'," mientras que en la edición británica, y en esa misma parte, se escucha la frase, "watch my daddy in bed a-dyin'."

Esto de que la canción tenga dos versiones se debe a un error interno entre las dos discográficas que manejaban a los Animals. En tierras británicas la banda trabajaba con EMI, y en suelo estadounidense los derechos correspondían a MGM records y cuando se decidió publicar el single en Norteaméricam en septiembre de 1965, los productores britpanicos enviaron una de las versiones alternativas que hab´pia grabado la banda. Hasta ahí nadie se había eprcatado el error, y recién se percataron cuando la canción ya estaba sonando en las radios. Esa versión llegó al puesto #13 del Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los éxitos mundiales de esta banda. Mientras que en el Reino Unido, donde se lanzó la canción dos meses antes, esta canción llegó al puesto #2 del UK Singles charts y obviamente fue un éxito rotundo y esta sería la versión mas popular del tema, la que aparece en los compilados y la que comúnmente cantaba la banda en vivo.

Pero el éxito de esta canción fue más allá de las radios y los bailes, ya que el contneido de su letra hizo que esta canción fuera utlizada en graduaciones y fiestas de despedidas como un himno casi obligatorio por parte de la juventud. "La canción se convirtió en un himno para muchas personas. Es que en todo el mundo hay gente que quiere salir de situaciones difíciles" declaraba Burdon años después.

Y si habían personas que querían salir de situaciones difíciles en ese tiempo en que la canción era todo un suceso en estados Unidos, tenemos que mencionar a los soldados que combatían en Vietnam del Sur. Para ellos esta canción era un himno a la esperanza de volver a casa y dejar de lado las armas. De hecho, y para darle crediblidad a este dato, en el año 2006  la Universidad de Wisconsin realizó un profundo estudio sobre las canciones que mas escuchaban los veteranos de Vietnam, quedando en primer lugar "We Gotta Get out of This Place" como la canción que tuvo una fuerte resonancia en ellos entre toda la música Pop de ese entonces.

The Beach Boys – Surfin’

"Surfin'" es una canción de la banda estadounidense The Beach Boys que fue publicada como single en Noviembre del año 1961 y que además fue incluída en el disco Surfin' Safari, en 1962.

Surfin' Safari fue el debut oficial de esta banda liderada por los hermanos Wilson, y contiene un puñado de canciones que serían esenciales para la extensa carrera que harían con el paso de los años. Aquí nos encontramos con las señales básicas de lo que sería esta banda, donde cabe destacar las llamativas melodías vocales que mezcladas con el rock and roll con aroma a playa, arena y sol dan vida a esas historias ligadas al surf, autos, chicas y pasarla bien con los amigos.

Los integrantes de la banda eran oriundos de Hawthorne, una localidad costera y permanente soleada de Los Angeles donde uno de los deportes preferidos era la práctica del surf.  Cabe señalar que de los hermanos Wilson, el único fanático de esta actividad marina (?) era Dennis, quien siempre fue un fanático de las olas y las tablas.

La historia cuenta que una tarde, mientras Brian Wilson le daba duro al piano sacando canciones y escribiendo una que otra letra, llegó a casa su hermano Dennis, quien había pasado horas y horas en la playa. Y este al ver que su hermano estaba concentrado tocando el piano, fue corriendo a su lado y le dijo con cierta energía: "Hey, el surf realmente la está llevando. Podrían escribir una canción sobre esto." Era el pitazo inicial para comenzar a crear el primer single de la banda que estaban formando.

Por esos años el surf, las playas y las chicas eran la temática esencial para algunos cantantes y grupos veraniegos. Fue así como aparecieron en escena grandes artistas de la talla de Dick Dale y The Ventures que vieron esto como una buena temática para empezar a hacer carrera musical y pasar a ser leyendas de lo que después la prensa catalogaría como el surf-rock . Además no sólo habían músicos en esta carretera, ya que peliculas como Gidget fueron también de  fuerte influencia para la juventud de ese entonces y también marcaría la carrera musical de esta banda de los Hermanos Wilson. Pero volvamos a la canción...

"Empecé  a improvisar con el piano  mientras iba cantando ' surfin ' , surfin ' , surfin '' . Sonaba bien estúpido pero todo cambió cuando llegó Mike (Love) y empezó a seguirme en la canción con unos " ba-ba - Dippity - Dippity - ba-ba " . Él estaba intentando colocar su parte, tratando de provocar algo con esa idea de hacer sonidos graves, y siempre lo hacía cuando cantábamos" comentaba Brian Wilson en el año 1978. Además, el compositor y cerebro de la banda declaraba que "tras ese momento,y  en cuestión de segundos, logré dar con con la parte inicial de lo que sería el primer éxito de los Beach Boys".

En esos días Brian era un fanático a rabiar de los Four Freshmen, y les tenía un especial aprecio ya que usaban muchos arreglos ligados al Jazz y además porque hacían juegos de voces muy llamativos. Obviamente, en "Surfin'" Brian dejaría en claro tal influencia al crear y dirigir una canción donde la voz principal, a cargo de Mike Love, fuera acompañada por los juegos vocales hechos por Carl y Dennis Wilson, mientras que Al Jardine se hizo de los tonos graves.

Para la parte musical, Brian decidió utilizar uno que otro acorde de la pieza instrumental "Underwater" de los Frogmen y así la pieza musical ya tomaba forma...

Una de las primeras personas que escuchó y que quedó muy impresionada con esta canción fue Audree Wilson, madre de los gestores de esta banda, que tuvo la suerte de escuchar esta canción cuando aún no estaba planificada para ser single ni mucho menos para empezar a sonar en las radios. Ella la escuchó junto a su marido, el también músico y posterior manager de la banda,  Murry Wilson, en una de las vacaciones de verano por Nuevo México de verano cuando sus hijos  le tenían como sorpresa esta canción. "Apenas abrimos la puerta, nos dijeron "tenemos algo para que escuchen". Bueno, vimos todo esto... Y en ese acto nació "Surfin'", la cuál cantaron todos juntos... Fue muy divertido, pero ellos aun se mostraban serios al interpretarla, aunque también se notaba que se divertian pero aun no sabían que otra cosa más agragarle, pero se notaban emocionados con su nueva creación" recordaba Aundree en el libro "The Beach Boys and the California Myth" de David Leaf (1978).

Durante esos días, y mientras la banda arreglaba sus nuevas canciones, el padre de los Wilson decidió contactar a Hite Morgan, quien era propietario de una pequeña discográfica y que contaba con un estudio de grabación, el famoso Candix Records.

Asi fue como en 1960 la banda, que se hacía llamar Pendletones, fue a las oficinas del sello de Morgan, y se presentó cantando una versión de  la tradicional "Sloop John B", pero que fue de inmediato rechazada por el productor, ya que él uería escuchar algo mas original, algo que fuera mas llamativo para la gente. Tras ese comentario, Dennis se levantó de su asiento y le dijo "Tenemos una nuestra, se llama "Surfin'".

Así fue como Morgan escuchó esta pieza musical, la cuál le llamó la atención de manera inmediata e incluso se atrevió a decirles a los chicos que este sería un buen single y que la versión demo ya podría empezar a sonar en algunas radios locales. Esa misma semana la grabaron...

En esa sesión, el ambiente igual tuvo momentos tensos, en especial por el mal genio del padre de los Wilson, quien quería que la canción sonara perfecta y que ningún detalle se perdiera en la cinta. Eso provocó mas de algún encontrón con Morgan, quien estaba a cargo de la producción. Sobre eso, Brian recordaría años después: "Pasamos casi todo el día con Morgan, grabamos mas de doce tomas de la canción. Nuestra mezcla no era tan buena, si la comparamos con las de hoy, ya que no estaba tan equilibrada, y se perdía las partes de guitarra... No se escuchaban las notas graves y cosas por ese estilo... Además algunas partes vocales aun no sonaban bien, y mi padre siempre era un crítico de primera clase, y a la primera le dijo: "Bueno, mire, usted no oye la guitarra, ¿qué está pasando aquí ? Escucha, voy a tener que tomar el control como productor » , cosa que hizo. Al rato asumió el cargo de productor".

Una vez que la canción se logró grabar de manera efectiva, a la semana ya estaba listo el single, peor tenía un cambio muy particular, ya que en la etiqueta no figuraban los Pedletones, sino que aparecían bautizados como The Beach Boys. Ante esto, y para calmar las aguas, el encargado de la promoción, el señor Russ Regan le dijo a Murry Wilson que este cambio se debe a que ese nombre tiene mas asociación con el estilo de la banda, en especial con el surf... La banda se lo tomó con Andina y aceptó.

"Y entre las tres canciones de hoy, la mas votada con sus llamadas telefónicas fue la de este grupo oriundo de Hawthorne , California, Los Beach Boys, con su canción , ' Surfin '' fue lo que escucharon por una radio local Brian, Mike, Dennis y David Marks mientras compartían unas hamburguesas en un Boulevard en ese verano de 1960. Los cuatro chicos se pararon de sus puestos y se abrazaron, gritaron y corrieron por el local. La alegría no era sólo porque le lograron ganar ese concurso a otras bandas de la localidad, sino que por fin habían cumplido un sueño, y era lograr ser reconocidos por su música. Ahora tenían que dar el gran paso.

Tras el buen éxito en tierras locales y alrededores, los gerentes de Candix decidieron que la banda volviera a grabar la canción con el fin de lanzar un single de mejor claidad y ya ir por metas mayores en el debut de la banda.

Así fue como el 3 de Octubre de 1961, la banda vuelve a grabar parte de la canción en los World Pacific Studios y un mes después ya era publicado en todo Estados Unidos llegando a vender en tan sólo cuatro semanas cerca de 40 mil copias. Eso ya era todo un éxito para una banda que estaba recién empezando y que además se atrevía con una canción propia.

Asi fue como gracias a esta canción, que realmente fue producida por Murry Wilson, la banda obtuvo un notable éxito en las listas (llegó al puesto #75 del Billboard) y eso hizo que su padre ya empezara a promocionarlos en distintas partes del pais y medios comunicación. Y fue gracias a esta canción, además, que la banda logró firmar un contrato con Capitol Records, un sello importante y que los impulsaría a ser leyendas.

Huey Lewis & The News – The Power Of Love

"The Power of Love" es una canción de la banda estadounidense Huey Lewis and the News, que fue lanzada como single en Junio del año 1985 y que además forma parte de la banda sonora de la famosa película "Back to the Future".

Esta banda californiana, que no sólo debe ser reconocida por formar parte de esa gran cinta, empezó su camino por el año 1979, cuando lanzando uno que otro Ep de escasa popularidad y poca promoción en los medios. Pero con la llegada de la nueva década las cosas empezaron a cambiar, y su mezcla de Rock, Pop y algo de Jazz empezó a tomar fuerza fuerza hasta que llegaron a la cresta de la ola gracias al disco "Sports", considerado como su "joya" musical allá en el año 1983. Con ese disco la fama empezó a estar de su lado y dejaron los bares y la ncomodidad de andar siempre en autobus para pasar a tocar en escenarios gigantes, recorrer el país y sonar en las radios. "Sports" llega a la casilla #6 del Billboard, y canciones como "Heart and Soul", "I Want a New Drug"  y "If this is it" quedan en la retina musical de los 80's tanto por su calidad musical como por sus divertidos videoclips que pasaban constantemente en la cadena MTV.

Eran esos días en que la anda disfrutaba de gran popularidad, y los medios de comunicación se rendían a sus pies ante cada single y actuación en vivo. Todo eso llevó a que apareciera en escena Bones Howes, quien estaba trabajando como supervisor musical para una nueva cinta, y donde estaba compartiendo créditos junto a Stephen Spielberg, Robert Zemeckis y Bob Gale. La película en cuestión era "Back to the Future", y en esos días ya estaba en la etapa final de producción.

Howe llegó a la casa de Lewis con el fin de proponerle participar en la banda sonora y hacer, incluso, un cameo en alguna escena que aún estaban sin grabar. Tras una larga conversación, Lewis aceptó la oferta  y le enseñó una canción que tenía lista y que podría ser útil para la cinta: Se trataba de "Nick Of Time".

La canción dejó muy satisfechos a Howes y a Zemeckis, y cuando ya estaban a punto de incluirla en la cinta, aparecieron unas trabas legales que tenía Lewis con otra productora, a la cuál también había cedido esta canción y tuvieron que dejarla de lado. Finalmente la canción fue usada en los créditos finales de la cinta Brewsters Millions y con la brillante interpretación de Patti LaBelle. Todo este enredo provocó el enojo de los productores de "BTTF", quienes se quejaron personalmente con Lewis. Pero el músico y cantante, que no quería perder esta oportunidad,  les aseguró que tenía otra canción en carpeta, y que incluso era mucho mejor que esa que ya les había enseñado: Se llamaba "The Power Of Love".

La historia de esta canción empieza en el año 1984, cuando Lewis viajó a Los Ángeles a visitar a su amigo Alex Call, con quien había participado en la banda Clover. Durante esa visita, Lewis le comentó a su amigo que estaba escribiendo una especie de balada llamada "Power of Love" pero cuya parte musical aún estaba inconclusa, y por ello ambos músicos empezaron a trabajarla por unas cuantas horas logrando un resultado más que decente.  Años después Call comentaría que la canción tenía cierto parecido con una pieza que estaba escribiendo en ese entonces y que se la había enseñado a Lewis y que llevaba. Si bien no lo acusa de plagio, si se ríe al recordar que por ultimo lo hubiesen incluido en la tajada monetaria de los créditos, aunque recibe un 10% de ganancia por ser, supuestamente, el creador de título (aunque no aparece en los créditos en el single ni mucho menos en el album). "Meses después me di cuenta que estaba fuera del trato. Era muy parecida a una canción que tenía escrita. Huey y yo habíamos tocado esa pieza juntos, siempre la interpretábamos en mi estudio. Esa canción realmente podría ser mia, aunque parezca una locura, ya que la música la escribieron dos brillantes compositores como Johnny Colla y Chris Hayes quienes realmente hicieron la música, según los créditos" comentaría Call en el año 2010.

Además, Call agregaría que " en las bandas de rock, en su mayoría, se decide por no colocar a todos dentro de los derechos de autor. En este caso, ellos no colocaron mi nombre debido a que yo estaba afuera de ese círculo. Creo que ellos sabían que esta canción iba  a ser un gran éxito y por esa razón no querían que alguien externo al grupo apareciera en los créditos. Si bien estuve muy molesto en los primeros meses, con el paso de los años ya me resigné a recibir solo ese pago. Eso si, si hubiera aparecido en los créditos probablemente seguiría viviendo en Los Angeles, y yo odio esa ciudad".

El 30 de Mayo del año 1985, cuando la cinta ya estaba en la etapa final en cuanto a producción, la canción fue grabada. Para asegurar las escenas donde esta canción iba a aparecer y darle confianza a los productores de que esta vez la canción iba a salir perfecta y sin ningún lío externo con otras empresas, la banda les cedió la canción  "I Want a New Drug " como una pista temporal (algo asi como un "seguro"). Finalmente esta canción también convencería a los productores y tendría su lugar en la película...

Esta canción cuenta con la participación especial de los Tower of Power, una banda de funk y Soul que tras su declive en cuanto a fama y éxitos a mediados de los setentas empezaron a trabajar como músicos de sesión y acompañamiento en vientos, donde destacan en trabajos con artistas de la talla de Santana, Heart, America, Elton John entre tanto otros.

Pero a mediados de los ochentas, esta banda liderada por Emilio Castillo pasaba por su peor momento. El trabajo se hacía escaso y los contratos les hacían mas de algun regate hasta que apareció en escena Lewis, quien no sólo los invitó a participar en el disco Sport, sino que además los llevó de gira y además  les cedía cierto espacio entre los conciertos para que mostraran sus canciones y así le hicieran honor a la nostalgia.

"The Power of Love" llegó a la cima del Billboard Hot 100 el 29 de Junio del año 1985, siendo el primer "number one" de la banda. Mientras que en el Reino Unido esta canción llegó al puesto #9 del UK Singles Charts, y además fue incluida dentro del tracklist del cuarto disco de la banda, Fore!, en 1986. Por si fuera poco, y tras el rotundo éxito de la cinta, la canción se ganó a una nominación al Oscar como mejor canción original.