miércoles, 3 de febrero de 2021

Mon Laferte Biografía

 


Norma Monserrat Bustamante Laferte nació en Viña del Mar, Chile; 2 de mayo de 1983, conocida artísticamente como Mon Laferte, es una cantautora, música, compositora, y activista chilena. Toca diferentes instrumentos y se caracteriza por la confluencia de numerosas formas y géneros como la balada, el pop rock, el heavy metal —principalmente a raíz de su actividad como cantante entre 2012 y 2014 de las bandas Mystica Girls y Abaddon—, el bolero, el vals, la cumbia, el reggae o el ska, entre otros.

La cantante se cría con su madre Myriam Laferte Herrera, su abuela materna Norma y su hermana menor Solange, concretamente en el barrio viñamarino de Gómez Carreño.​

Hacia 1992, es decir, cuando apenas tiene nueve años, obtiene el primer premio en un certamen convocado por su escuela Orlando Peña Carvajal (consistente en una guitarra), lo que da origen al desarrollo de su futura ocupación artística, manifiesta específicamente en la necesidad de componer en lo sucesivo sus propias canciones. Ya con trece consigue una beca para estudiar Música durante un año y medio en el conservatorio de su ciudad natal (Viña del Mar), si bien prefiere la vía autodidacta a la académica y comienza a tocar en bares de Viña y Valparaíso.

En 2003 la joven intérprete, conocida todavía como Monserrat Bustamante, aparece por primera vez ante el gran público como concursante del programa buscatalentos Rojo fama contrafama, emitido por Televisión Nacional de Chile, cuya destacada participación en el mismo le ofrece la posibilidad de formar parte del grupo estable de cantantes y bailarines del espacio (conocido como el Clan Rojo), así como de grabar su primer álbum en solitario —titulado La chica de Rojo—, bajo el sello de la compañía discográfica estadounidense Warner Music Group, que después de solo un mes en el mercado obtiene sendos discos de oro y de platino.​

Pero tras cuatro años de exitosa colaboración con el programa la cantante siente la necesidad «de dejarlo casi todo» y trasladarse a México:

Esa vez renuncié al programa. Todos mis cercanos se me fueron encima y me dijeron: "¿Pero por qué, si te está yendo tan bien?" Pero yo no era feliz ahí. Y me fui a México.​

Así las cosas, el 22 de junio de 2007 se despide del espacio en el transcurso de una gala celebrada en el Teatro Caupolicán de Santiago. Al mes siguiente parte de Chile con el fin de residir y trabajar en el país azteca.​

Desde el primer momento la cantante se instala en la capital (Ciudad de México), si bien todos los fines de semana se desplaza a Veracruz (a la que hay una distancia de cerca de cuatrocientos kilómetros por carretera), donde se gana la vida interpretando versiones de temas de otros artistas:

Cuando llegué aquí, tocaba covers y fui a Veracruz porque alguien me invitó a echar un palomazo en un bar que se llamaba "La Casona", que era como un antro de covers de esos fresas, me eché un palomazo y me dijeron: ¿Quieres trabajar aquí?

Así que durante un año viajé todos los fines de semana a Veracruz a cantar, un año entero de fines de semana en camión, cansadísima, pero era mi trabajo seguro.

Cuando tocábamos ahí —"La Casona" era el bar más famoso de Veracruz—, los bares de los otros lugares decían que había que traer a la banda que tocaba en "La Casona", y nos llamaban, y entre eso fuimos a la feria de Martínez de la Torre, y yo estaba enfermísima, ese día nunca lo voy a olvidar porque me dio salmonelosis. Así fue mi primer año aquí.​

Durante casi todo 2009 se encuentra promocionando el sencillo Lo mismo que yo, el cual va a formar parte de un álbum que piensa lanzar a lo largo de aquel mismo año.​

La cantante aparece en las nuevas sesiones fotográficas con un look que se acerca a la Lily Allen del disco It's Not Me, It's You de 2008. Corte de pelo liso y con flequillo, además de una vistosa guitarra eléctrica en las manos.​

A finales de 2009 se le diagnostica un cáncer tiroideo, lo que la obliga a retirarse una larga temporada de los escenarios, experiencia que plasma en la canción Hospital, recogida en 2013 en su tercer álbum de estudio Tornasol:​

Siento que mi cuerpo está dormido / ya no quiero luchar / Odio esta enfermedad / te atrapa y no te suelta más.

Una vez recuperada se produce en la cantante un giro radical, lo que la lleva a lucir en lo sucesivo un cierto look de corte transgresor, así como a la adopción de Mon Laferte como nuevo nombre artístico.​

También decide no publicar el disco que se iba a lanzar en 2009 y en su lugar comienza a trabajar en la composición de un nuevo álbum.

A finales de julio de 2011 sale a la venta el disco Desechable, producido en México por la Warner Chappell y primero publicado con su actual nombre artístico de Mon Laferte, que cuenta con el apoyo de cantantes y compositores latinos como Michelle Álvarez o Ángela Dávalos, y al que corresponden los cinco sencillos Soy, Depresión, Tóxico, Desechable y Un solo hombre no puedo tener. En la portada del mismo aparece una imagen de la artista con un minivestido negro y zapatos rojos dentro de una bañera llena de basura.

En colaboración con el cantautor mexicano César Ceja compone en 2012 el tema principal de la banda sonora de la película peruana El buen Pedro, titulado Vuelve por favor, que aparece al año siguiente en su álbum Tornasol.

Casi simultáneamente la cantante vuelve a Chile donde participa como miembro del jurado calificador (más concretamente de los grupos) de la segunda temporada del programa de la Televisión Nacional Factor X, del que también forman parte el tenor Tito Beltrán, la periodista y presentadora Karen Doggenweiler y el cantante y actor José Luis Rodríguez, más conocido como El Puma.​

Corresponde también a este momento su presentación a comienzos de 2012 como vocalista de la banda femenina de heavy metal mexicana Mystica Girls, con la que en febrero de 2014 graba el disco titulado Gates of Hell.

El 7 de enero de 2013 aparece oficialmente su segundo disco independiente titulado Tornasol (producido de forma conjunta por la propia cantante y el músico mexicano ya citado César Ceja), conformado por catorce canciones en cuya ejecución participan artistas como Renee Mooi, Paz Quintana, Mariel Mariel, El Viaje de Seth o Fakuta, y en el que Laferte explora diferentes sonidos desde el rock, pasando por el reggae, el pop rock o la música electrónica, entre otros. Se lanzan en este caso los sencillos Ángel negro, Hey Hey, Orgasmo para dos y Tornasol, más dos promocionales: Vuelve por favor y Lo que pido.

También el mismo año debuta como actriz en la comedia peruana Japy Ending, en la que interpreta a Eli, una cantante que al enterarse de que se aproxima el fin del mundo pide como último deseo morir en el escenario. En agosto participa junto con otros artistas en una sesión especial del cuarteto chileno Los Tetas con el fin de repasar parte de los grandes éxitos del grupo.

En febrero del año 2014, Mystica Girls, la banda de metal en que Mon fue vocalista, lanzó su segundo disco de estudio, titulado Gates of Hell. Se esperó que para octubre del aquel año lanzará su tercera producción musical como solista (cuarta si se considera el álbum La chica de Rojo de sus inicios de carrera en Chile), dentro de la cual se encuentra Tormento, primera canción adelanto del nuevo material.​

Este álbum finalmente se lanzó el 31 de enero de 2015, en la Sala SCD Vespucio, Santiago de Chile, su tercer álbum, Mon Laferte Vol.1. El disco contaba originalmente con 10 temas, de los cuales se desprenden las pistas "Tu falta de querer" y "Amor completo". A una semana del estreno consigue el #7 en iTunes Chile, y el #10 iTunes en México. El 25 de febrero, se realiza el lanzamiento de Mon Laferte Vol.1 en México en el Foro Indie Rocks!​

Este mismo año, Mon Laferte logró llenar la carpa intolerante del Vive Latino el día domingo 25 de marzo.

Su tema "Amor Completo" fue elegido como la canción del año por Gritaradio, ubicándolo en el puesto 1 dentro de las 100 mejores canciones de México.

A mediados del año 2015, Mon anuncia su nuevo contrato discográfico con Discos Valiente, una subdivisión de Universal Music México con el fin de lanzar una remasterización de Mon Laferte Vol.1 y el lanzamiento de este de forma comercial. El 21 de agosto es el lanzamiento de dicha remasterización y de la canción "Amor completo" como primer sencillo del álbum, el tema tuvo una buena acogida por parte del público mexicano y rápidamente el video musical de esta logró sobrepasar el millón de reproducciones en su cuenta Vevo.

El 14 de septiembre, Mon lanza su segundo sencillo y pieza audiovisual del álbum, la canción "Tu falta de querer" que logró convertirse en un éxito a nivel mexicano y latinoamericano llegando al puesto número 4 en las listas de México y logrando hasta la fecha (junio de 2018) más de 250 millones de reproducciones en Vevo , convirtiéndose en una de las canciones más sonadas en el año 2016 en la radios mexicanas y ubicándose por más de 6 meses en el top 100 de los sencillos más vendidos en iTunes México. A raíz del lanzamiento del disco, Mon se une al cantautor mexicano Caloncho en el tour Mon La Fruta Tour logrando ser sold out en la mayoría de sus shows por todo México, llenando dos veces el Teatro Metropólitan de México y culminando con una presentación con lleno total en el Auditorio Nacional (México).​

En abril de 2016, se estrena una reedición del álbum Mon Laferte Vol.1 esta vez con la grabación de su concierto en el lunario del Auditorio Nacional en México y un nuevo tema, la canción Bonita. El 13 de mayo, Mon realiza un único concierto en el teatro Cariola en su Chile natal, logrando el sold out un mes antes de la fecha del concierto. En ese mismo mes, recibió disco de oro por las altas ventas en México de su último álbum.

En junio del mismo año, se presenta en vivo en los MTV MIAW 2016 el cual destaca a los jóvenes más influyentes del mundo y que son seleccionados a través de votaciones por redes sociales, ganando dos de las tres categorías a las cuales fue nominada “Video latino del año” por la canción “Tu falta de querer”, que ya cuenta con millones de reproducciones en YouTube. Y además, fue reconocida con el premio "Artista buzz del año".​

Durante el mes de julio, y a solo dos meses de ser galardonada con el Disco de oro, Mon recibe Disco de Platino por la venta de más de 60 mil copias de su álbum "Mon Laferte Vol 1" en México.

El 21 de septiembre, fue doblemente nominada a los Premios Grammy Latino 2016, en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum de Música Alternativa, compitiendo en esta última con artistas como Carla Morrison, Bebe, Illya Kuryaki and the Valderramas y Esteman. También fue confirmada como uno de los números de la gala que celebrará una versión de los Premios Grammy Latino de ese año.

El 5 de noviembre, durante su presentación en el Festival Catrina, Mon recibe frente a 15 mil personas la certificación de Platino + Oro por más de 90 mil unidades vendidas.

En noviembre de ese año, se presentó en los Premios Grammy Latino con el tema "Si tú me quisieras", junto con el cantautor colombiano Juanes en la guitarra, con quien más tarde, grabarían el tema Amárrame, para lo que sería su cuarto disco.

En diciembre de 2016, Mon recibe el Disco de oro en su país, Chile, tras superar 5 mil descargas digitales, además de que sus canciones como "Tu falta de querer", "Amor completo", "Si tú me quisieras" se encontraron entre las más vendidas de iTunes Chile durante 2016.

Recibió una invitación para cantar en el "Festival Frontera", el que se suspende por no contar autorización de la intendencia.​

El 4 de mayo de 2017, logra su primera certificación Vevo por su canción "Tu falta de querer" tras superar las 100 millones de reproducciones en YouTube, recibiendo un reconocimiento por el logro el día 9 de mayo del mismo año.

El 7 de enero de 2017, participó en la cuarta edición Cumbre del Rock Chileno, realizado en el Estadio Nacional de Chile, donde más de 35 mil personas presenciaron una puesta en escena cautivante y su espectacular voz la llevaron a ser la actuación más destacada de la Cumbre. Cabe destacar que esta fue la actuación más multitudinaria hasta esa fecha de Mon Laferte en Chile.​

El 26 de enero de 2017, se otorgó a las canciones "Amor completo" y "Si tú me quisieras" Sencillo De Oro tras superar las 30 000 descargas digitales, mientras que "Tu falta de querer" fue certificado Sencillo de Platino + Oro tras rebasar las 90 000 descargas digitales, haciendo que estos tres sencillos (anexando el álbum) superen las más de 150 000 ventas solo en México.

El 24 de febrero de 2017, durante la conferencia de prensa por su actuación en el Festival Internacional de La Canción de Viña del Mar recibe el Disco de Platino en Chile tras superar las 10 mil descargas digitales por Mon Laferte Vol.1.​

El día sábado 25 de febrero, se presentó por primera vez en su carrera en la edición de 2017 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar como una de las grandes estrellas invitadas y además, es integrante del jurado de las competencias internacionales y folclóricas, en donde se le otorgó los mayores galardones del certamen: Gaviota de plata y de Oro, ante más de 15 mil personas. La euforia del público fue tanta que le exigían a la organización del festival otorgarle la Gaviota de Platino, la cual solo se ha dado dos veces en la historia del festival (el mexicano Luis Miguel en 2012 y la española Isabel Pantoja en representación del cantautor y compositor mexicano Juan Gabriel en 2017). Tras no otorgársela (debido a que el premio reconoce la trayectoria), el público impidió la realización normal del evento por más de 20 minutos, interrumpiendo la premiación de la competencia internacional, ya que pedían el dicho galardón y la vuelta al escenario para la artista. Fue primera vez en toda la historia del festival que el público exige la gaviota de platino a un artista, más aún, a un artista chileno como ella. Reviviendo escenas que no se veían desde los grandes shows en la época de oro del festival en la década de 1980. El primer show de Laferte en este festival es considerado por muchos como el mejor show de este evento en la década de 2010 comparable a los shows de estrellas mundiales como los británicos Sting y Elton John siendo tendencia además al día siguiente en YouTube cuando su show llegó al 1.000.000 de visitas en tan solo 24 horas.

Además se convirtió en la Reina del Monstruo concurso que contó con la participación de más de 32 mil personas entre prensa y público, Laferte logró superar a la actriz cómica chilena Valentina Saini y la cantante argentina Lali, obteniendo el primer lugar de la competencia que se realizó por primera vez, instancia en que recibió la corona y la banda tras este logro, además fue nombrada Reina de la prensa que contó con la participación de 32.000 personas entre público y prensa acreditada del Festival, ganando unos aros de la Joyería Barón.​

El 8 de marzo, logra ingresar el ranking Social 50 de Billboard, apareciendo en el número 42.​

El 11 de marzo de 2017, logró entrar en los álbumes más vendidos de iTunes Bermudas ubicándose en la posición N°15 siendo la primera artista chilena en conseguir ubicar un álbum en el país caribeño.​

El 19 de marzo de 2017 participa por segunda vez en el Festival Vive Latino, esta vez en el escenario Escenario Indio Pilsner Plata, donde cantó en vivo con Juanes la canción Amárrame.​

Días después de su Vevo Certified, el 9 de mayo de 2017, Mon Laferte Vol.1 logra certificar Doble Disco de Platino + Disco de oro en México tras distribuir más de 150 mil copias. El día 24 de julio recibe certificación Triple Disco de Platino en México y Cuátruple Disco de Platino en Chile, por alcanzar más de 180 mil copias y 40 mil copias vendidas respectivamente. ​

Durante mediados de 2016, antes de presentarse por primera vez en dicho festival, Mon comenzó a trabajar en lo que sería su cuarto álbum de estudio La trenza el cual se lanzó el 28 de abril de 2017.

El disco ha sido grabado entre México y Chile en donde se rescatarán tintes del folclore chileno y mexicano, además de sonidos latinoamericanos característicos en la región como los ritmos andinos de Perú, Bolivia y el norte de Chile, aunque sin olvidar baladas con el sonido característico de Mon. Según sus propias palabras, define al disco "un portal entre México y Chile" en donde rescata lo vivido durante su gira y otros momentos tanto profesionales como personales.

El 10 de febrero de 2017, lanza el sencillo "Amárrame" junto a Juanes, una colaboración del género cumbia, el vídeo musical fue estrenado en MTV el mismo día y posteriormente en la plataforma VEVO. Simultáneamente lanza el mismo día la canción Yo Te Qui, disponible en plataformas de streaming y Apple Music. El día de su lanzamiento el sencillo debutó en los más vendidos de iTunes México, Chile, Costa Rica, Ecuador, Colombia y Bolivia, además, previo al lanzamiento, logró convertirse en pocas horas en Trending Topic en la plataforma Twitter y posteriormente en Tendencia en YouTube en su país natal Chile.

Durante 2017, Mon aún se encontraba de gira aún presentando su álbum anterior, incluyendo en su repertorio las producciones "Amárrame" y "Yo Te Qui", las cuales fueron estrenadas en vivo en su primer show en el Festival de Viña del Mar. El sencillo "Amárrame" la convirtió en la primera artista chilena en conseguir ubicar un sencillo entre los cinco primeros de tendencias en Spotify Mundial y paralelo a esto en el número 1 en Spotify México y Chile simultáneamente, así como número 1 y 4 en YouTube Chile y México respectivamente con más de dos millones de reproducciones en tan solo 4 días. En la actualidad el vídeo lleva más de 40 millones de visitas en YouTube a dos meses de su publicación. El sencillo entró en los 40 principales de países como Colombia, México y Chile, gozando de gran popularidad en los países antes ya mencionados.

El 14 de abril, se convirtió en la artista chilena más escuchada en las radios de Chile posicionándose con cuatro sencillos en las principales radios de su país, su canción "Amárrame" junto a Juanes fue la canción chilena más tocada en las radios del país desde su lanzamiento, con un total de 4135 ejecuciones según datos de la SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor). Es más: desde marzo a la fecha, el dueto de Laferte con Juanes se ubicó en el segundo lugar del ranking general, que considera tanto música chilena como extranjera​

El 5 de mayo de 2017, se le otorga al sencillo "Amárrame" la certificación de Sencillo o Disco de oro en Chile, Colombia y México, en este último superando las 30 mil descargas, días de después de este logro, el 11 de mayo, este tema es certificado como "Streaming de Oro" tras superar las 4 millones de reproducciones en plataformas digitales en Chile.

El 28 de abril se estrenó el álbum La trenza, el cual contiene 11 canciones, donde existe la colaboración del colombiano Juanes, el español Enrique Bunbury y sus compatriotas Manuel García y Los Celestinos.

El día de su lanzamiento el álbum entró directamente al N°1 en iTunes México y Chile. Además en tan solo dos semanas de su publicación "La Trenza" debutó en el N°1 en discos físicos en México y fue certificado como Disco de oro en México tras superar las 30 mil copias vendidas, y solo un mes después fue certificado en Chile el Disco de Platino por 60 mil copias vendidas y Doble Disco de Platino en Chile por 20 mil copias vendidas, durante su Amárrame Tour en Chile,sus presentaciones en Santiago de Chile fueron los días 20 y 21 de junio, Mon Laferte también aprovechó de grabar en su país natal un nuevo y exclusivo DVD para sus fanes .​

Tras su visita a Colombia como parte del Amárrame Tour, el 3 de julio, Mon recibió el Disco de Platino por su sencillo "Amárrame" por superar las 10 000 descargas digitales, dos días después, el 5 de julio, antes de su concierto en Perú se le otorgó el Disco de oro también por su sencillo con Juanes.

El día 24 de julio de 2017 recibe disco de platino en México y doble disco de platino en Chile por el álbum La trenza.​

En septiembre de 2017, realizó una gira promocional de su Amárrame Tour por primera vez en España, en dónde se presentará en el mes de noviembre en Madrid y Barcelona. El día 20 de septiembre llegó a Chile para celebrar las fiestas patrias de su país en donde participó en la clausura de la Fiesta de la Pampilla en Coquimbo, Chile, donde se presentó ante 200 mil personas. Antes de presentarse en este festival, en la conferencia de prensa, Mon quiso hacer un minuto de silencio en homenaje a las víctimas del terremoto en México.

El 5, 6 y 7 de octubre se presentó ante un Auditorio Nacional repleto y el 8 de octubre la cantante chilena participó en el evento benéfico "Estamos Unidos Mexicanos" en El Zócalo de Ciudad de México ante una 170 mil personas que corearon sus canciones.

Obtiene cinco nominaciones a los premios Grammy Latinos en las categorías: "Grabación del Año", "Canción del Año", Álbum del Año", "Mejor álbum de música alternativa" y "Mejor canción alternativa", ganando el premio como "Mejor canción alternativa" por la canción "Amárrame",además un premio MTV EMA como "Mejor artista latinoamericana zona norte".​

El 10 de noviembre, se estrenaron cuatro canciones «Palomita», «Vendaval», «Alelí» ( donde hace una colaboración Caloncho) y «Cuando era flor» en la versión La trenza deluxe del álbum La trenza, este también incluye un DVD con material de una de presentaciones en el Teatro Caupolicán en Santiago de Chile de la gira Amárrame Tour.

Fue escogida por el diario El Mercurio y Mujeres empresarias dentro de las «100 mujeres líderes del año 2017».

El 18 de diciembre, participa en su mayor concierto en solitario en el Movistar Arena hasta el momento, en Santiago de Chile ante quince mil, donde participó Pedropiedra como telonero, con la colaboración del Rulo y Manuel García.

El 14 de enero de 2018, participa en el concierto del tenor español Plácido Domingo junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá llamado «Chile en mi corazón», en el Estadio Nacional en Santiago de Chile, con motivo de su 50 aniversario de su primera presentación en Chile, donde la artista chilena interpreta una versión sinfónica de la canción Tormento, después realiza un dúo junto al tenor español en un medley de canciones populares "Perfidia", "Frenesí" y la "La última noche", luego de un bis interpreta junto al tenor el tango «El día que me quieras» y finalizando el concierto ambos cantaron junto a Plácido Domingo hijo, la soprano portorriqueña Ana María Martínez, el guitarrista Pablo Sáinz Villegas y la orquesta la canción «Gracias a la vida» de Violeta Parra.​

El 2 de febrero de 2018 publica el sencillo Antes de ti, junto a un vídeo musical, el primero dirigido por la misma artista, el 4 de mayo estrena una versión de la misma canción en japonés, ambas versiones fueron publicadas como un sencillo en vinilo, con el lado A con la versión en español y el lado B en japonés. El video musical de la canción fue nominado a los premios MTV Millennial Awards como vídeo del año y la canción ha sido nominada a la categoría canción del año a los Premios Grammy Latinos.​

En mayo se confirmó que conduciría la 8.ª edición de los Premios MTV Millennial Awards junto con el Youtuber "La Divaza" que se llevaron a cabo el 3 de junio de 2018 en el Arena Ciudad de México en la ciudad de México y transmitidos por MTV Latinoamérica.

Además, Mon participó en el disco tributo al cantautor y compositor mexicano Marco Antonio Solís, con el tema "Invéntame". Un año después, el propio cantautor la invitó a cantar este tema en uno de sus conciertos.

Durante el año 2018, Mon trabajó en su quinto disco de estudio, Norma, que fue grabado en una sola sesión en el estudio A de los Capitol Studios de Los Ángeles, California, Estados Unidos, el día 16 de junio de 2018, la grabación se realizó de una sola toma, sin utilizar la técnica de overdubbing de capas de audio, sino todos los instrumentos sonando en simultáneo para dar al material la sensación de registro en vivo. En esta grabación participaron 13 músicos. La producción de este álbum estuvo a cargo de Omar Rodríguez-López, el ingeniero de grabación fue Bruce Botnick. se ha publicado dos sencillos del álbum es El beso (publicado el 7 de septiembre de 2018) y segundo sencillo del álbum es Por qué me fui a enamorar de ti (publicado el 5 de octubre de 2018), en los videos musicales de ambos fueron dirigidos por Sebastián Soto Chacón.El disco se lanzó el 9 de noviembre de 2018.​

El 26 de octubre, se publicó una colaboración para el nuevo álbum navideño de la cantante estadounidense Gwen Stefani, en una versión de la canción Feliz Navidad del cantautor puertorriqueño José Feliciano.​

A finales del 2018, la cadena de televisión internacional HTV nominó a Mon Laferte en la categoría “Mejor Artista Sur” de los Premios Heat Latin Music Awards 2019.

En febrero del 2019, Mon recibió su primera nominación a los Billboard Latin Music Awards en la categoría Top Latin Albums Artist of the Year, Female. Además el Álbum Norma recibió disco de oro en México por 30 000 copias vendidas.

En abril de 2019, participó en el festival estadounidense de música Coachella, en el evento en de aquel año también participaron otras dos artistas chilenas, Javiera Mena y Tomasa del Real.​

Además, este disco Norma ganó como "Mejor álbum de música alternativa" en los Premios Grammy Latino. A mediados de 2019, es oficialmente confirmada para la edición 2020 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, esta vez, como artista estelar, anunciando su regreso a este escenario luego de tres años.

En 2020, Mon volvió a presentarse en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, esta vez, como artista estelar en el segundo día, donde hizo corear a su público con su repertorio, invitó a otras cantantes chilenas en el escenario para cantar cuecas y obtuvo sus segundas gaviotas de plata y de oro.

Esa misma noche, luego de interpretar “Pa’donde se fue” y antes de hacer "La trenza", Laferte dio un discurso en relación al pedido de Carabineros de que se la cite a declarar por decir en 2019 que "la policía y los militares provocaron incendios durante las manifestaciones que desde octubre claman contra la desigualdad social".

El 11 de marzo de 2020 Mon inauguró la exposición pictórica Gestos, en el Museo de la Ciudad de México. La cantante comentó que ha realizado su actividad plástica desde hace 10 años y que lo hace de manera autodidacta, aunque declara que tiene una gran influencia es su padre, quien es pintor.

El 1 de octubre de 2011 Laferte participó en el acto de clausura de la decimotercera Marcha por la Diversidad Sexual —conocida anteriormente como «Marcha del Orgullo Gay»—, convocada por el Movimiento por la Diversidad Sexual (Mums) y el colectivo Acción Gay, a los que se unió aquel año la Fundación Iguales. En el transcurso del mismo la cantante realizó la presentación de su segundo álbum de estudio —Desechable—, que fue seguida por unos tres mil espectadores.​

En 2020 Mon Laferte canceló un concierto que iba a dar en beneficio de un refugio para mujeres víctimas de violencia de género ,del colectivo feminista Okupa Bloque Negro, porque activistas transgénero acusaron a dicho colectivo de transfobia y ser terfs, por haber publicado tuits donde se dicen "mujeres, ni cisgénero ni cuerpo gestante". Esos activistas consideran que esos tuits despiertan odio hacia la comunidad trans. Laferte decidió cancelar el concierto en apoyo a la comunidad trans.

En 2009 le diagnosticaron un cáncer tiroideo, experiencia que plasmó en la canción Hospital recogida el 2013 en su tercer álbum de estudio Tornasol. Sin embargo, según sus propias palabras, no fue esto lo que la llevó a hacerse vegetariana y consecuentemente defensora de los derechos de los animales en octubre del 2013:

No uso cosas de piel y no utilizo nada de animales, me parecía súper falso de mi parte comérmelos.​

En el 2017 efectuó su paso al veganismo.

Durante la segunda vuelta de la Elección presidencial de Chile de 2017, la artista dio luces de su apoyo al candidato progresista Alejandro Guillier, político cercano al Partido Radical Social Demócrata (PRSD). Aquel se enfrentaba en contra del entonces expresidente Sebastián Piñera, aliado a la coalición Chile Vamos: conglomerado de derecha cuya mayoría interna prioriza al mercado sobre los derechos sociales. Las señales concretas que manifestó Laferte radican específicamente en su perfil personal de Instagram. Allí, publicó una "historia" que exhibía una viñeta cuyo contenido visual comparaba las posturas de ambos líderes, la cual –en forma implícita– daba el favor al político radical. De acuerdo al medio El Mostrador, su estado fue "un claro guiño positivo al candidato del pacto Fuerza de Mayoría", asociación política que incluía al PRSD, al Partido por la Democracia (PPD), al Partido Socialista (PS) y al Partido Comunista (PC).​

El día 17 de diciembre de 2017, la artista sufragó oficialmente en la mesa 189V del Liceo Carmela Carvajal de Providencia donde reveló que no votó en primera vuelta. Sin embargo, sus preferencias políticas no llegaron al poder, puesto que Piñera triunfó sobre Guillier con un 54% de los votos.

Alrededor del día 18 de octubre de 2019, en la capital chilena de Santiago se produjo una revuelta generaliza a causa del aumento en $30 en el precio del boleto del metrotren en esa ciudad. Las huelgas que antecedieron a dicha convulsa jornada se ubican en los días 7 y 17 de octubre, manifestaciones que definitivamente proliferaron ante los dichos del Ministro de Economía Juan Andrés Fontaine, quien recomendó a la ciudadanía chilena el "levantarse más temprano". Asimismo, la represión y la violencia civil que se desarrolló durante el día de las protestas universales alcanzaron un punto crítico entre horas de la tarde-noche y noche mientras Piñera estaba en el cumpleaños de su nieto en un restaurant de pizzas en Vitacura. Minutos después de eso, se retiró de manera urgente al Palacio de La Moneda para decretar Estado de excepción y toque de queda.

Dos días más tarde, el 20 de octubre, Mon Laferte se pronunció en su cuenta de Twitter sobre la situación al esgrimir una ácida crítica al mandatario, sobre quien opinó que era "un dictador que da órdenes comiendo pizza en el barrio alto". De igual modo, el mundo debía saber –a su juicio– que la "gente se manifiesta por su dignidad y tú (Piñera) reprimes al pueblo con la fuerza militar y toque de queda". A lo largo de una semana, esas manifestaciones aumentaron y dicho clamor por la "dignidad" comenzó a racionalizarse a medida que se fue incorporando en el relato la exigencia de un "nuevo pacto social", es decir, una nueva Constitución que reemplace a la carta magna de 1980. Por tal razón, el 27 de octubre, Mon Laferte fue partícipe de una versión de "El derecho de vivir en paz" donde explícitamente se mencionaba el "nuevo pacto social" y que tuvo como protagonistas a artistas como Roberto Márquez o Manuel García.

El 14 de noviembre de 2019, durante la gala de entrega de los Grammy Latinos celebrada en el MGM Grand Garden de Las Vegas, la cantante —que había obtenido el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa por su disco Norma— se convirtió en la protagonista de la noche al posar ante las cámaras de numerosos medios internacionales con los pechos descubiertos (toples) como gesto de protesta contra la situación política que vivía su país, entre los que figuraba escrito enteramente con grandes letras mayúsculas el mensaje «EN CHILE / TORTURAN / VIOLAN / Y / MATAN». Atado al cuello llevaba un pañuelo verde, símbolo de las feministas chilenas en defensa del derecho al aborto libre.

Cabe recordar, que en noviembre de 2019, Mon Laferte en entrevista con Univisión, aseguró que carabineros y militares estuvieron tras los incendios producidos en diversas estaciones del Metro de Santiago, hecho que dejó sin funcionamiento a gran parte de la red en Santiago de Chile. Lo que dijo fue: “Hay muchos casos donde la misma policía y los mismos militares fueron quienes estuvieron incendiando”, declaró la cantante, dichos que generaron gran controversia en la institución.

Las controvertidas fotos de Laferte posando «en tetas» se viralizaron rápidamente. Pero la artista sabía que unas imágenes en las que además se distinguían con total claridad los pezones no iban a poder ser vistas por los usuarios de Instagram, por lo que —a fin de evitar su previsible supresión por parte de la plataforma— optó por editarlas previamente de manera que aquellos se ocultaban tras dos flores virtuales.

Aun así la red social decidió censurarlas dado el «contenido sexual explícito» de las mismas, lo que llevó a la cantante a publicar en su cuenta el siguiente mensaje:

Este hashtag está oculto. Se limitaron las publicaciones con el hashtag #monlaferte porque la comunidad reportó contenido que podría infringir las normas comunitarias de Instagram.

Mas lejos de arredrarse declaró en diversos medios:

La gente todavía se espanta en 2020 por ver un par de tetas en su hábitat natural.​

Pero si son unas tetas apretadas detrás de un escote o de una transparencia con una sonrisa y usadas de modo sexual, está todo bien.​

Me da igual lo que digan de mí y de mis tetas…

El 8 de marzo de 2020, se presentó en un concierto en lucha por la seguridad de las mujeres en el Festival de la Igualdad en la Plaza de la constitución, México (país en el que reside), junto con Vivir Quintana, estrenaron "Canción sin miedo" de Quintana, junto a una gran agrupación de coristas mujeres. Durante su concierto, la cantante chilena Mon Laferte, con la voz entrecortada y algunas lágrimas, exigió no olvidar los nombres de las mujeres asesinadas en México. "Siempre se pide un minuto de silencio y yo hoy quiero pedir no un minuto, el tiempo que queramos para no estar en silencio, vamos a gritar porque ya hemos estado mucho tiempo en silencio... Quiero que gritemos por todas nuestras hermanas asesinadas, por todas nuestras hermanas desaparecidas, por todas nuestras compañeras violentadas. Vamos a gritar fuerte para que nos escuche nuestro presidente y en todo el mundo. Vamos a gritar fuerte todas, que nos escuche el mundo", pidió.


Fuente:Wikipedia.org

martes, 2 de febrero de 2021

Century Biografía

 


 Century fue una banda francesa de la década de los 80 de rock formada en Marsella en 1985. Liderada por el cantante y compositor Jean Duperron, Century es probablemente más conocida por el sencillo "Lover Why" del álbum And Soul it Goes en 1986. En Brasil las canciones "Gone With the Winner" fue tema de la teleserie Hipertensão y "Lover Why" fue tema de la novela Ti Ti Ti, ambas en 1986 por la Red Globo.

El primer single de la banda "Lover Why" alcanzó el primer lugar por siete veces en Francia y Portugal y en la décima-primera posición en Suiza. El segundo single de la banda, Jane alcanzó apenas la trigésima-quinta posición en Francia.

La banda fue compuesta por Jean-Louis Milford (teclados), Éric Traissard (guitarra), Laurent Cokelaere (bajo), Christian Portes (batería) y el segundo guitarrista Jean-Dominique Sallaberry, siendo el líder y compositor Jean Duperron. En 1989 se separan.


Fuente:Wikipedia.org


Men Without Hats Biografía

 

Men Without Hats es una banda canadiense de rock/synth pop formada en Montreal, Quebec, en 1980.

Este grupo se caracteriza por sus vocales expresivos y melódicos, amalgama de sintetizadores su falta de sombreros al estar en conciertos e instrumentos electrónicos. Firmaron con el sello discográfico MCA Records.

Sus mejores éxitos y vídeos divertidos (estos con estilo medieval) son "The Safety Dance" (1983) y "I Like" (1982). Su otro gran éxito fue Pop Goes the World, en 1987 Desde 1996 hasta el 2006, realizaron recopilaciones de sus mejores éxitos. En 1997, el vocalista Ivan grabó como solista. Aunque el grupo se separó en 1992, volvieron en el año 2003.


Fuente:Wikipedia.org


Survivor Biografía

 


Survivor es una banda estadounidense de Hard Rock y AOR (Adult Oriented Rock), formada en 1976 por Jim Peterik y Frankie Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en la década de los 80s, sobre todo en su país de origen. Destacan sus éxitos "Eye of the Tiger" y Burning Heart , canciones principales de las películas de culto Rocky III (1982) y Rocky IV (1984).

Survivor se formó en 1977, cuando Jim Peterik (exvocalista y guitarrista de The Ides of March) , Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson comenzaron a tocar en pequeños pubs. Fue en 1979, que grabaron su primer disco llamado "Survivor", que no cumplió las expectativas del grupo. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un sencillo en el Top 40, "Poor Man's Son".

En 1982, la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el tema "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto. De ese reto surgió "Eye of the Tiger".

La canción fue un gran éxito, manteniéndose siete semanas en los primeros puestos de las listas americanas. También entró en el Billboard británico manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Premio Grammy a la mejor interpretación de rock, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El álbum del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro sencillo que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.

En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.

En el año 1984 graban el tema "The Moment of Truth" (nº 63 en Estados Unidos), para la banda sonora y tema principal del éxito de taquilla "Karate Kid" (1984.)

Ese mismo año, 1984, la banda entra nuevamente al estudio para grabar el primer disco con Jimi Jamison. "Vital Signs" devolvió al grupo a la popularidad, llegando al nº16 del Billboard con el impulso de sencillos como "I Can't Hold Back" (nº 13 en EE.UU.), "High On You" (nº8) o "The Search Is Over" (nº4).

En 1985, sacaron otro sencillo, "Burning Heart" de la banda sonora de "Rocky IV", que alcanzó el nº 2 del Billboard.

El siguiente álbum que publicó la banda sería "When Seconds Count" que salió en 1986 e incluía el sencillo "Is This Love" (nº 9 en EE.UU.). En el Billboard de discos, alcanzó el nº 49, vendiendo más de 500.000 copias y fue certificado como Disco de Oro.

Durante la producción del 7º disco, "Too Hot To Sleep" (1988), Ellis y Droubay fueron sustituidos por dos músicos de sesión, Mickey Curry en la batería y Bill Syniar en el bajo. El disco sonaba más duro que sus últimos éxitos y se acercaba más al sonido de sus principios. "Too Hot To Sleep" no llegó a tener un gran éxito y se quedó en el nº 187 en EE.UU.

Tras el fracaso de ventas de "Too Hot To Sleep", Jim Peterik y Frankie Sullivan deciden parar la banda indefinidamente. Sin embargo, Jimi Jamison sigue girando con un grupo de músicos locales tocando canciones de Survivor y en 1990 saca un disco en solitario. Sigue girando pero esta vez bajo el nombre Survivor y tras un pequeño éxito internacional Sullivan entra en la banda para hacer unos 10 conciertos y luego volver a abandonar.

Entre finales de 1992 y principios de 1993 se pide a Survivor sacar un nuevo disco de éxitos pero con 2 temas nuevos. Por lo tanto, durante un corto periodo de tiempo, Peterik, Sullivan y Jamison volvieron a estar juntos en el estudio para grabar esos temas y prepararse para la próxima gira mundial. Después de discusiones sobre los contratos Jamison deja la banda y vuelve a girar como Jimi Jamison's Survivor.

En la primavera de 1993 Peterik y Sullivan vuelven a reunirse con el primer cantante, Dave Bickler, sacan un "Greatest Hits" con dos temas nuevos y vuelven a hacer una gira mundial. Debido a que Jamison sigue girando bajo el nombre de Survivor, Peterik y Sullivan deciden ir a juicio contra él para recuperar el nombre de la banda.

Entre 1993 y 1996 graban unas 20 demos para un nuevo disco pero no pueden conseguir un contrato discográfico debido a los continuos juicios por el nombre del grupo.

Finalmente Peterik decide abandonar la banda tocando por última vez con Survivor el 3 de julio de 1996 en el festival "The Eye In The Sky" en Lisle, Illinois. Survivor reemplazan a Peterik por el compositor y teclista Chris Grove, mientras Peterik vuelve a grabar y girar con Ides of March y funda su nuevo grupo, Pride of Lions.

En 1997 Marc Droubay vuelve a Survivor como batería y percusionista y Stephen Elis deja el grupo y es sustituido por Billy Ozzello al bajo.

Survivor siguen grabando demos para un próximo disco, incluyendo temas como "Rebel girl'98" o "Lies" del disco en solitario de Sullivan.

En 1999, Jamison saca su disco "Empires" bajo el nombre de "Jimi Jamison's Survivor" que más tarde sería reeditado bajo su propio nombre. A finales de año, Frankie Sullivan obtiene todos los derechos sobre el nombre de Survivor y la batalla judicial llega a su fin.

A principios del 2000, Dave Bickler es despedido dando origen a una nueva colaboración entre Sullivan y Peterik. Con Jamison de nuevo en el grupo, la banda vuelve a grabar nuevo material, sacando el tema "Velocitized" para la película de Sylvester Stallone "Driven". Mientras siguen girando por Norte América , Europa y Asia.

El 21 de abril de 2006, Survivor saca un nuevo disco, "Reach", compuesto en su mayoría de temas nuevos pero con algún tema recuperado de sus demos.

El 14 de julio del mismo año, se anuncia la marcha de Jamison y el fichaje de Robin McAuley, "McAuley Schenker Group".

Con la partida de McAuley el 2011 Jamison se vuelve a reunir con la banda y desde 2013 al presente Dave Bickler también se reúne a la banda

El 31 de agosto de 2014 fallece Jimi Jamison a consecuencia de problemas cardiacos en su casa en Memphis.


Fuente:Wikipedia.org

lunes, 1 de febrero de 2021

Tina Turner Biografía

 


Anna Mae Bullock nació en Brownsville, Tennessee; 26 de noviembre de 1939, más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora, bailarina, actriz y coreógrafa de nacionalidad suiza y origen estadounidense, cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta años, además de ser una de las principales y mayores componentes de rock siendo considerada como la «Reina del Rock». Se retiró del escenario en 2009 a la edad de 70 años después de una carrera musical de 50 años.

Tina Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee, siendo la hija menor de Zelma Priscilla y Floyd Richard Bullock. Ella vivía en Nutbush, Tennessee, donde su padre trabajaba como supervisor de los aparceros. Es de ascendencia afroamericana y nativa americana. Su madre tenía ascendencia cheroqui y navajo junto con afroamericana. Cuando apareció en un documental de la PBS, Africa American Lives 2, los resultados de sus análisis de sangre, según Henry Louis Gate, mostraron que Tina tenía un 1% de sangre indígena. Tina tenía una hermana mayor, Ruby Alline. Por un tiempo durante la Segunda Guerra Mundial sus padres se trasladaron a Knoxville, Tennessee después de que su padre trabajara en la instalación para defenderse en dicha guerra. Durante este período, Tina y su hermana fueron separadas y vivían en casas diferentes, por lo que Tina se fue a vivir con sus abuelos paternos. Asistió a la Iglesia Misionera Bautista de Woodlwan cerca de la autopista 19, renombrada como Autopista Tina Turner en honor a ella. Con el tiempo las hermanas se volvieron a reunir en Knoxville junto con sus padres. Después de dos años volvieron a Nutbush a vivir, donde Tina asistió a la Escuela Primaria Flagg Glove en octavo grado. Tuvo su primera experiencia musical en primavera en la Iglesia Bautista de Nutbush Hill.

Con once años, su madre dejó a su padre, desapareciendo sin decirle nada a sus hijos y luego divorciarse, después de un matrimonio abusivo. Su madre se trasladó a St. Louis a vivir con la tía abuela de Tina. Después de casarse con otra mujer, su padre también dejó a la familia, cuando Tina tenía trece años, por lo que las hermanas se fueron a vivir con su abuela a Georgeanna, Brownsville. Tina Turner declaró en sus memorias que nunca sintió el cariño de su madre y que ella «no me quería», afirmando además, que su madre había planeado abandonar a su padre cuando estaba embarazada de ella. «Era una mujer muy joven que no quería tener más hijos», explicó. Antes de su adolescencia, se convirtió en una trabajadora doméstica en Ripley. Tina compaginó tanto su puesto como animadora, como jugadora de baloncesto en el equipo de Carer High School. Cuando tenía dieciséis años su abuela murió de repente, y tras el funeral de ella en Georgeanna, su madre le llevó a St. Louis, donde su hermana ya se había trasladado. En St. Louis asistió a Sumner High School y se graduó en 1958. Posteriormente encontró trabajo como auxiliar de enfermería en el Hospital Barnes-Jewish, con la esperanza de ser titular de enfermería.

Después de trasladarse a St. Louis a finales de 1950, una vez más se reunió con su hermana, Aillene. El dúo comenzó a actuar en clubes nocturnos en St. Louis y East St. Louis. Fue mientras asistía a Manthattan Club, un club nocturno en el área de East St. Louis que vio Ike Turner y su banda, Kings of the Rythm. Tina dijo que estaba impresionada por la música y el talento de Ike Turner, alabando después la música del líder de la banda. Al darse cuenta de que las mujeres se ofrecían como voluntarias a cantar con Ike, sintió un impulso de subir al escenario, a pesar de que Ike no era serio, como los cantantes de su banda.

Una noche en 1957, el batería de Kings of the Rhythm, Gene Washington sacó un micrófono de su tambor fijándose en Tina y su hermana Aillene. Después del rechazo de Aillene numerosas veces, Tina lo cogió y comenzó a cantar mientras el resto de la banda estaba en el intermedio. Aturdido por la voz de Tina, Ike le dejó su piano y le preguntó si conocía otras canciones y finalmente cantó durante toda la noche. Tiempo después Ike permitió que Tina pudiese unirse a la banda. Durante esto, Ike le enseñó los puntos de control de voz y el rendimiento. Finalmente, la primera grabación de estudio de Tina fue titulada «Box Top» en 1958 junto a la cantante Carlson Oliver bajo el nombre de Little Ann.

En St. Louis, Bullock se matriculó en el Sumner High School. En esa ciudad comenzó a cantar en pequeñas cafeterías y clubes nocturnos. Mientras realizaba una actuación en el Club Imperial conoció al músico Ike Turner. A sus 18 años, la cantante se unió a la banda que él lideraba, Ike Turner and his Kings of Rhythm, con el fin de participar en los coros.

En 1960, cantaron con Sue Records y lanzaron su primer sencillo, "A Fool In Love", que fue un éxito de ventas en el mercado estadounidense. Ike le cambió el nombre por el de Tina Turner y al de su banda por el de Ike & Tina Turner. En 1961, lanzaron otra canción exitosa "It's Gonna Work out Fine" que les valió una nominación al Premio Grammy a la Mejor Actuación de Rock and Roll. Las canciones notables lanzadas entre 1960 y 1962 incluyen "I Idolize You", "Poor Fool" y "Tra La La La La". Entre 1963 y 1965, la banda estuvo de gira constantemente y produjo canciones de R&B moderadamente exitosas. La primera canción de Tina como solista, "Too Many Ties That Bind" fue lanzada por el sello Sonja Records de Ike en 1964.

En 1965, el productor Phil Spector asistió a un espectáculo de Ike y Tina en un club y los invitó a aparecer en la película de concierto The Big T.N.T. Mostrar. Impresionado por su actuación, Spector se ofreció a producir a Tina. Tina grabó la canción "River Deep - Mountain High", que se lanzó en 1966 en el sello discográfico Spector's Philles. El éxito de la canción en el Reino Unido les dio un lugar de apertura en la gira de los Rolling Stones por el Reino Unido en 1966.

El dúo firmó con Blue Thumb Records en 1968 y lanzó su álbum Outta Season en 1969. Lanzaron su versión de la canción de Otis Redding "He estado amandote demasiado", que se convirtió en parte de su rutina en los conciertos. En 1969 también lanzaron el álbum de blues The Hunter. La canción principal "The Hunter" (por Albert King) le valió a Tina una nominación al Premio Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina de R&B. En el otoño de 1969, la popularidad de Ike y Tina en su país de origen aumentó después de una gira con los Rolling Stones en su gira por los Estados Unidos. Obtuvieron más exposición de las actuaciones en The Ed Sullivan Show, Playboy After Dark y The Andy Williams Show.

Posteriormente incorporaron a su repertorio una serie de canciones orientadas al rock, como "Come Together" (by The Beatles), "Honky Tonk Women" (por The Rolling Stones) y "I Want to Take You Higher". En 1971, cosecharon su mayor éxito, lanzando una versión de la canción "Proud Mary", de John Fogerty, originalmente grabada por la banda Creedence Clearwater Revival. El sencillo fue el mayor logro comercial del dúo y alcanzó la posición número cuatro de la lista estadounidense Billboard Hot 100 en marzo de ese año. Por esta nueva versión de la canción ganaron un Premio Grammy a la Mejor interpretación de un dúo o grupo de R&B.​

Su éxito los llevó a un sello discográfico más grande, United Artists Records. Tina comenzó a escribir canciones. Ella escribió nueve de las diez canciones en el álbum Feel Good lanzado en 1972. Su sencillo "Nutbush City Limits", escrito por Tina, fue lanzado en 1973. Tuvo éxito en las listas de música en los Estados Unidos y Europa. Tina lanzó su álbum debut en solitario Tina Turns the Country On en 1974. El álbum le valió una nominación al Premio Grammy por Mejor interpretación vocal de R&B, Mujer. Ike y Tina también lanzaron un álbum de gospel en 1974 que fue nominado para un Premio Grammy. Ese mismo año filmó su primer papel como la Reina Ácida (Acid Queen, en inglés) en la película Tommy. Debido a su popularidad en la película, lanzó otro álbum en solitario titulado Acid Queen (1975).

A mediados de la década de 1970, Ike era muy adicto a la cocaína. Su adicción arruinó su relación con Tina. En el camino a un espectáculo en el Dallas Statler Hilton en Dalls, Texas, ambos se pelearon. Tina huyó del hotel poco después de su llegada. Este episodio causó la ruptura de la pareja, lo que derivó luego en una separación legal. Respecto a sus carreras, suspendieron todos los conciertos que tenían previsto realizar juntos en los siguientes meses. Para establecerse como artista en solitario, Tina hizo apariciones en programas de entretenimiento como The Hollywood Squares, Donny & Marie, The Sonny & Cher Show y The Brady Bunch Hour. En 1978 se confirmó su divorcio por "diferencias irreconciliables", después de 16 años de matrimonio.

Durante finales de los años 1970 Tina Turner grabó algunos álbumes para United Artists Records, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como "Shame Shame Shame" ("Vergüenza") y "Makin' Music Is My Business" ("Lo mío es hacer música").

En 1983, reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations "Ball of Confussion" ("Baile de confusión").

En 1983, fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green "Let's Stay Together" ("Quedémonos juntos"), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo sencillo fue "What's Love Got to Do With It" ("¿Qué tiene que ver el amor con eso?"), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993, donde Angela Bassett encarnaba a Tina.

En 1984, Turner apareció en la portada de la revista Ebony, donde anunció que haría un «triunfal regreso a la música». En junio de ese año lanzó al mercado el álbum Private Dancer: el disco tuvo un gran éxito de ventas, vendiendo cinco millones de copias en Estados Unidos y otras veinte en el resto del mundo. En este álbum se incluyó el sencillo "What's Love Got to Do with It", canción que se posicionó en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100 y en el tercero de la publicación británica UK Singles Chart, además de alcanzar altas posiciones en diversos países del mundo.

Otros sencillos exitosos de Private Dancer fueron "Let's Stay Together", "Better Be Good To Me" ("Mejor si eres bueno conmigo"), "Private Dancer" ("Bailarina privada"), "I Can't Stand The Rain" ("No soporto la lluvia") y "Show Some Respect" ("Muestra algo de respeto"). Posteriormente ganó diversos galardones, entre ellos un MTV Video Music Award, dos American Music Awards y cuatro premios Grammy. En febrero de 1985 se embarcó en su primera gira mundial como cantante solista, Private Dancer Tour, con la que visitó las principales ciudades de países de Norteamérica, Asia, Europa y Oceanía. Asimismo aceptó la invitación de Michael Jackson de colaborar en la grabación del sencillo "We Are The World".​

Tras el éxito de Private Dancer, la cantante aceptó representar el papel de Aunty Entity en la película Mad Max Beyond Thunderdome, protagonizada por Mel Gibson. Por su actuación ganó el premio Image por "Mejor actriz de cine", además de haber recibido críticas positivas de diversas fuentes. Por su parte, el filme recaudó mundialmente más de 30 millones de dólares. Tina contribuyó con dos canciones para su banda sonora: "We Don't Need Another Hero" ("No necesitamos a otro héroe") y "One of the Living" ("Uno de los vivos"), que se convirtieron en éxitos simultáneos. Por "We Don't Need Another Hero" fue nominada al premio Grammy como "Mejor interpretación vocal pop femenina" y al Globo de Oro como Mejor Canción Original, y por "One of the Living" ganó el galardón, pero en la categoría de "Mejor interpretación vocal rock femenina".

En 1986 se lanzó al mercado su siguiente álbum de estudio: Break every rule (1986), un álbum con éxitos como "Typical Male" y "Two People" en el que estaban presentes invitados de la talla de Phil Collins o Steve Winwood y al que siguió una gira de catorce meses alrededor del mundo. En 1988 vio la luz Live in Europe, con colaboradores también importantes como Eric Clapton, David Bowie, Bryan Adams y el cantante de blues Robert Cray. En 1989 volvió a arrasar en las listas de medio mundo con el álbum Foreign affair, que contenía sencillos como "The Best" ("El mejor"), "Steamy Windows" ("Ventanas empañadas") y "I don´t wanna lose You" ("No quiero perderte", tema compuesto por Albert Hammond), y entró en los noventa con nuevas ventas millonarias. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best (Simplemente El Mejor), y dos años más tarde se embarcó en una gira mundial llamada What's Love.

Ya en esta etapa, convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas y bien torneadas piernas, Tina dedicó la gran parte de la década de los 90 a hacer innumerables y exitosas giras por todo el mundo logrando recaudar grandes cantidades de millones de dólares.

En 1995 interpretó el tema central del filme GoldenEye, una nueva entrega de la saga James Bond. A principios de abril de 1996 se publicó el álbum Wildest Dreams el cual fue grabado en el Reino Unido bajo la producción de Trevor Horn y que incluía un dueto con Antonio Banderas en el tema principal. Después de lanzar el álbum, Tina se embarcaría en una extensa gira mundial llamada Wildest Dreams Tour la cual logró recaudar un total de 100 millones de dólares.

En el año 2000 Tina Turner, a la edad de 61 años, decidió retirarse de los escenarios. Por fortuna no fue una medida definitiva, tal y como se demostró años después.

En 2004 Tina publicó un nuevo álbum recopilatorio titulado All the Best, que contenía, entre otros, el sencillo "Open Arms". Esta canción tuvo un gran éxito en Europa pero no en Estados Unidos, si bien All the Best fue su primer álbum en once años en conseguir un "disco de platino" en su país.

Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año. Con el cual Tina recibe su octavo Grammy.

En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Tina en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se publicó otro recopilatorio que reunía sus éxitos y las dos nuevas canciones "It Would Be a Crime" ("Sería un crimen") y "I'm ready" ("Estoy preparada"), la cual fue lanzada como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios. La gira acabó el día 5 de mayo de 2009, sin descartarse nuevas fechas en América y Europa. El día 29 de septiembre de 2009 se editó un CD + DVD titulado Tina Live en el que se recogían 15 canciones grabadas en directo en la gira y el concierto completo en formato DVD. Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990.

Desde 2013, Tina se ha retirado de la música y la actuación después de 54 años de carrera artística. Además, renunció a la nacionalidad estadounidense para transformarse en una ciudadana suiza. Actualmente ella vive con sus hijos y su esposo Erwin Bach en Suiza.

Álbumes más vendidos

Private Dancer es el quinto álbum en solitario de Tina Turner, publicado por Capitol Records en 1984. El álbum fue el nuevo salto a la fama de Turner después de varios años difíciles de la carrera en solitario, tras divorciarse de su marido. Es su álbum más vendido, tanto en los EE.UU. como a nivel internacional. El álbum produjo siete singles, incluyendo "What's Love Got to Do with It", "Better Be Good To Me", "Private Dancer" y "Let's Stay Together". Fue el segundo álbum más vendido de 1984 y fue promovido a lo largo de 1985 en una gira mundial llamada Private Dancer tour. En 1985, Tina ganó cuatro Grammy gracias a este álbum.

Break Every Rule es el sexto álbum de estudio de Tina Turner, lanzado en 1986 por Capitol Records. Él álbum logró alcanzó el número 4 en los EE.UU y rápidamente fue certificado como disco de platino al superar 1.000.000 copias vendidas en dicho país, en Occidente entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el #2, fue certificado triple disco de platino y llegó a vender más de 1,2 millones de copias solamente en el Reino Unido. En Alemania tuvo un éxito similar y vendió 1 millón de copias en pocas semanas. El álbum alcanzó el número uno en varios países europeos, entre ellos Alemania (12 semanas) y Suiza. De este álbum, se sacaron al mercado cinco singles: "Typical Male" (con una edición maxi-sencillo, tras haber sido número uno por ejemplo en España), "Two People", "Paradise is here", "What you get is what you see" y "Girls". Tina realizó una gran gira mundial para promocionar el álbum.

Foreign Affair es el séptimo álbum de Tina Turner, lanzado en 1989 por Capitol Records. Después del éxito de Private Dancer y Break Every Rule, Tina comienza la producción de su séptimo trabajo en solitario. Aunque el álbum no se desempeñó tan bien en Estados Unidos como sus anteriores, fue un éxito mundial, vendiendo más de 12 millones de copias. De este álbum, se sacaron al mercado seis singles: "The Best", "Steamy Windows", "I Don't Wanna Lose You", "Foreign Affair", "Look Me In The Heart" y "Be Tender With Me Baby".

Los álbumes Acid Queen (1975) y Twenty Four Seven (1999) también son considerados como los más vendidos en la carrera de Turner.

En agosto de 1958, con dieciocho años de edad, Tina se convirtió en madre por primera vez, dando a luz a su hijo Craig. Craig era el hijo de Tina y de Raymond Hill, el saxofonista del grupo The Kings of Rhythm. La noticia de su embarazo, hizo que su madre, Zelma, la echara de su casa. Después de que Raymond Hill se lesionara en un combate de lucha libre con un miembro de la banda, en el que se rompió el tobillo, regresó a su ciudad natal de Clarksdale y nunca regresó. Poco después de eso, Tina se trasladó a la casa de Ike Turner en East St. Louis. Al cabo de un par de años, Tina estaba embarazada de Ronald, hijo de Ike, que nació en octubre de 1960. Después de casarse con Ike Turner en 1962, ella adoptó a los hijos de Ike, Ike Turner Jr. (nacido en 1958) y Michael Turner (nacido en 1960). Tina estaba embarazada otra vez de Ike en 1968, pero después de descubrir que su amiga, Ann Thomas, también estaba embarazada de Ike, decidió abortar en secreto. Tras el ascenso al éxito de Tina en solitario, Ike acusó a Tina de no ser una buena madre para sus hijos, incluso alegando que Tina había enviado a Michael a un hospital psiquiátrico después. Tina posteriormente negó las acusaciones de Ike y más tarde dijo a la revista australiana TV Week: "me dio esos niños y ni un centavo para cuidar de ellos ". La relación con su madre se mantuvo distante durante toda la vida. Después de que Tina dejó Los Ángeles para mudarse a Inglaterra, mudó a su madre, Zelma Bullock, a su antigua casa. Su madre falleció en 1999. Su hermana mayor, Ruby Alline Bullock (1 de diciembre de 1936 - 4 de septiembre de 2010), falleció tras una larga lucha contra una enfermedad a los 73 años. Su medio hermana Evelyn Juanita Currie murió en un accidente automovilístico en la década de 1950. El hijo mayor de Tina, Craig, se suicidó en 2018.

En un principio, la relación de Tina con Ike Turner era amistosa. Tras el nacimiento de su primer hijo, Ike permitió temporalmente a Tina mudarse a su casa en East St. Louis. Durante este primer período, comenzó a ayudar a Tina con su voz. En un principio ni Ike ni Tina sentían atracción el uno por el otro. Ike todavía estaba casado con Lorraine Taylor durante este período. A finales de 1959, Lorraine y Ike Turner se separaron. Tina e Ike se casaron en Tijuana en 1962.

Como resultado de ello, el hijo de Tina, Craig, adoptó el apellido de Ike. Más tarde, Tina dijo que Ike la golpeó por primera vez después de que ella le dijo que estaba preocupada por su cambio de nombre y que no quería ir de gira. Su abuso aumentó después de volverse adicto a la cocaína. Ike fue diagnosticado más tarde con trastorno bipolar. Más tarde, Ike escribió en su autobiografía Takin' Back My Name (1999): "Claro, abofeteé a Tina. Tuvimos peleas y hubo ocasiones en que la golpeé en el suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé". Ike también afirmó, en más de una ocasión, que él y Tina ni siquiera estaban legalmente casados. También dijo que el nombre de nacimiento de Tina es Martha Nell Bullock (no Anna Mae Bullock). Tina firmó su nombre como Martha Nell Turner en un contrato de 1977. Antes de un show en Los Angeles en 1968, Tina trató de suicidarse ingiriendo pastillas Valiums.

A principios de julio de 1976, Tina dejó Ike después de que se pelearan camino a un hotel. Más tarde ese mes, Tina solicitó el divorcio. En el decreto final de divorcio, Tina se responsabilizó por las fechas perdidas de los conciertos, así como por un derecho de retención del IRS. Tina retuvo los derechos de autor de las canciones que había escrito. También mantuvo sus dos autos Jaguar, pieles y joyas junto con su nombre artístico.

A lo largo de su infancia y la edad adulta, Tina Turner era bautista. Fue introducida al Budismo Nichiren por una amiga de ella y de Ike en 1972. Tina Turner escribió en su autobiografía que utilizó por primera vez los cantos budistas (principalmente Nam Myoho Renge Kyo ) antes de realizar una sesión de grabación en el estudio Sound Bolic junto a Ike.

El resultado, llevó a Ike a regalarle unas maravillosas compras de miles de dólares (en lugar de reprenderla o golpearla por supuestas notas incorrectas). Dos años más tarde, se convirtió al budismo de Nichiren y posteriormente se confirmó a la religión para conseguir cosas buenas a través de ella en los momentos difíciles. Tina se considera una "budista-bautista", y afirmó que aún reza en el sentido tradicional Budista al mismo tiempo meditando y cantando.

Mientras que todavía asistía a la escuela secundaria en Brownsville, Tina tuvo su primera relación con un chico de una escuela rival, llamado Harry Taylor, que se produjo después de que él se cambiase a la escuela de Tina (Anna por aquel entonces) para estar cerca de ella. La relación se rompió después de que Tina se enterara de que Harry se había casado con otra chica, dejando su corazón roto. Después de su divorcio con Ike Turner, Tina decidió quedarse sola mientras luchaba por conseguir su carrera como solista. En 1985, conoció a su actual pareja, el productor musical alemán Erwin Bach, en una fiesta de su sello discográfico en Londres. Después de un año, Tina y Erwin comenzaron a salir y han permanecido juntos desde entonces. El 21 de julio de 2013, Erwin se casó con Tina. Viven en una casa del lago de Zürich llamada Chateau Algonquin en Suiza, a la cual se mudó en 1994. Tiene una propiedad en Los Ángeles, y tiene residencias en Londres y Colonia. En el 2012, después de haber vivido en Suiza durante 20 años, solicitó la ciudadanía de este país, que le fue concedida en enero del 2013, y renunció a su ciudadanía estadounidense.


Fuente:Wikipedia.org

Tina Charles Biografía

 


Tina Charles nació en Whitechapel, Londres, Reino Unido; 10 de marzo de 1954, es una cantante británica de música disco que alcanzó su mayor nivel de popularidad en la década de 1970. Es mayormente conocida por su canción "I Love To Love" de 1976.​

Tina comenzó su carrera como vocalista de coros y grabó su primer sencillo en solitario en 1969, con un entonces desconocido Elton John, realizando los coros. En 1971 grabó un disco llamado "Joe" (sobre un perrito).

Realizó los principales coros para el éxito de la música disco "I'm on Fire" en 1975, dentro del grupo 5000 Volts. Aunque, debido a problemas contractuales, no era públicamente reconocida como miembro del grupo, se opinó que poseía una mejor voz que la cantante oficial del grupo. Esta canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, y el número 26 en los Estados Unidos, y cuando trascendió el hecho de que las voces las realizaba ella, su carrera como cantante solista despegó.

El gran hit de Tina Charles llegaría en 1975, cuando el compositor y productor musical de origen angloindio Biddu, que acababa de lograr un éxito internacional como autor de "Kung Fu Fighting" para Carl Douglas, produjera para ella el sencillo "I Set My Love on Fire" y "I Love To Love". Éste permaneció durante 3 semanas número uno en la lista de sencillos del Reino Unido en marzo de 1976 y fue un éxito en muchos otros países. Continuó sacando singles número uno, como "Love Me Like A Lover", "Dance Little Lady Dance", "Dr Love", "Rendezvous" and "Love Bug", que la convirtieron en una estrella en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, pero nunca consiguió el éxito en los Estados Unidos.

Sobre 1979, su carrera comenzaba a declinar, y la música disco iba perdiendo el favor del público. Tina se casó y tuvo un hijo, y se dedicó durante unos años a su familia, lo que provocó que su carrera musical llegara a su fin. A mediados de 1980, intentó volver al panorama musical, pero no tuvo mucho éxito. Desde el año 2000, Tina ha actuado por Europa, donde la música disco y sus grandes éxitos han vuelto a la escena, y se ha convertido en una intérprete muy popular.


Fuente:Wikipedia.org

Madness Biografía

 


Madness es uno de los principales grupos británicos de ska, formado en 1976. Estuvieron en medio del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 juntamente con The Specials y Bad Manners. Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos a finales de los años 1970 y en la primera mitad de la década de los años 1980, estando más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo. El álbum, The Liberty of Norton Folgate, alcanzó en 2008 el número cinco en las listas de Reino Unido. Su álbum editado en 2012, Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da, llegó a la décima ubicación en el Reino Unido, siendo estos dos últimos distribuidos por su discográfica propia Lucky 7 Records.

El grupo se organizó en Londres en 1976 con Mike Barson (Monsieur Barso) en instrumentos de teclado y coros, Chris Foreman (Chrissy Boy) en la guitarra y 'Lee Thompson (Kix) en saxofón y coros, con el nombre de The North London Invaders.

En 1978 se les unieron Graham McPherson (Suggs) en voz, Mark Bedford (Bedders) en el bajo y Daniel Woodgate' (Woody) en la batería. Tras actuar algún tiempo como The North London Invaders y Morris and the Minors, el grupo cambió su nombre por el de Madness. Carl Smyth (Chas Smash) se unió a principios de los 80 en trompeta y coros, después de haber sido un miembro no oficial durante algún tiempo.

El primer sencillo de la banda, editado el 1 de septiembre de 1979 con el sello 2 Tone Records, fue The Prince. La canción, escrita por Lee Thompson, era un tributo al músico jamaicano de ska Prince Buster, tomando el grupo su nombre definitivo después de este disco, pues Madness salió como cara B de The Prince. A este sencillo le siguió el álbum One Step Beyond... en 1979, llamado así por otra canción de Prince Buster. El álbum estuvo en las listas británicas durante más de un año, alcanzando el número 2. One Step Beyond... se editó en Stiff Records, que se convirtió en el sello del grupo.

Desde 1979 la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios, dos de los cuales alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Durante los años 80, Madness fue uno de los grupos más populares en Gran Bretaña. En 1984 la banda creó su propio sello discográfico, Zarjazz Records. En 1985 el álbum Mad Not Mad fue el primero de Madness editado por este sello. El álbum se grabó en los estudios Liquidator, estudios propios de la banda que fueron también usados para grabar las maquetas para el álbum de 1999 Wonderful.

Los primeros 20 sencillos del grupo entraron en el Top 20 británico y tenían un sonido que la propia banda había denominado nutty sound, el cual había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas. El grupo sólo tuvo un número 1 en las listas británicas, House of Fun, en 1982, aunque estuvo a punto de volverlo a conseguir en 1983 con el sencillo Wings of a Dove. A su vez, el grupo tuvo dos apariciones estelares en la comedia de la BBC The Young Ones (emitida en la Televisión de Cataluña con el título de Els Jovesy en la televisión gallega con el nombre os novos, interpretando House of Fun en 1982, en el episodio Boring de la primera temporada, y Our House en 1984, en el episodio de la segunda temporada titulado Sick.

Madness tuvo escaso éxito en Estados Unidos, donde solo dos de sus sencillos entraron en el top 40: Our House, que llegó al número 7, y It Must Be Love, que llegó al 33. No obstante, el grupo tuvo una notable repercusión en el underground norteamericano y sus vídeos fueron muy populares en la cadena MTV. Sus vídeos, que también se emitieron mucho en el programa de la BBC Top of the Pops, incluían grandes dosis de humor. Años después, muchas bandas norteamericanas que tocan ska como No Doubt y The Mighty Mighty Bosstones citaban a Madness como la mayor influencia en su música.

En 1984, justo después de editarse el quinto álbum, Keep Moving, que llegó al número 4 en las listas británicas, Mike Barson dejó el grupo para mudarse a Ámsterdam. Después de la partida de Barson, el grupo firmó con Virgin Records y lanzó el álbum Mad Not Mad (número 16 en las listas británicas). El grupo se separó en 1986 después de sacar el sencillo de despedida (Waiting For) The Ghost Train, una canción sobre la problemática que había por entonces en Sudáfrica. La canción alcanzó el número 18 de las listas británicas y fue el último top 20 del grupo en los 80. McPherson, Smyth, Thompson y Foreman formaron The Madness y sacaron un álbum homónimo en Virgin Records en el año 1988, el cual alcanzó el número 66 tanto en las listas británicas y como en las estadounidenses.

En 1992 se propagaron noticias que afirmaban que los siete miembros originales reunirían el grupo a la estela del éxito del recopilatorio de la Virgin Divine Madness, que contaba con los sencillos más exitosos de la formación y que alcanzó el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido.

Madness actuó para más de 75.000 fanes en el festival Madstock en Finsbury Park, en Londres. El público bailó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la Escala de Richter durante la canción One Step Beyond. Un álbum incluyendo lo mejor de Madstock se puso a la venta. Un sencillo que versionaba The Harder They Come de Jimmy Cliff no llegó a entrar en el Top 40.

De 1992 a 1998, Madness volvió cada dos años a Madstock, realizando una gira navideña ocasional por estadios británicos. Suggs tuvo una breve pero triunfal carrera como solista. Su mayor éxito, una versión de Cecilia de Simon and Garfunkel, vendió más de 500.000 en el Reino Unido. Suggs también tuvo un modesto éxito en su carrera televisiva, haciéndose habitual en programas de televisión y presentando un karaoke de famosos llamado Night Fever. Actualmente tiene dos espacios en Virgin Radio llamados Afternoon Tea with Suggs y Suggs Party Classics.

En 1999, Madness sacó su primer álbum de estudio en 14 años, Wonderful, en Virgin Records. El disco, del que salieron los sencillos Johnny the Horse, Drip Fed Fred y Lovestruck (llegando este último a meterse en el top 10 en el Reino Unido), se convirtió en top 20 británico.

En 2002, Our House, un musical basado en las canciones de Madness, se estrenó en el Cambridge Theatre en West London. Estuvo en cartel del 28 de octubre de 2002 al 16 de agosto de 2003 y venía acompañado de un libro de Tim Firth. No hubo álbum con la banda sonora, pero el espectáculo fue grabado en DVD en las últimas actuaciones. Los miembros de Madness fueron productores ejecutivos del espectáculo, y Suggs pasó por la producción durante un tiempo, actuando como el padre del protagonista. En 2003, el espectáculo ganó un Olivier Award al mejor musical. En 2006, una nueva producción del espectáculo hizo una gira por Japón, comenzando en Tokio.

En 2004, Madness tocó en una serie de conciertos con el nombre The Dangermen, en The Dublin Castle en Camden Town. A finales de 2004, el grupo firmó un álbum con V2 Records, y en agosto de 2005 sacaron The Dangermen Sessions Vol. 1, un álbum de versiones que alcanzó el número 11 en las listas inglesas. El sencillo Shame and Scandal se convirtió en un éxito en Francia, alcanzando el número 12, y el número 81 en el top 100 mundial. El álbum fue el primero del grupo que no produjeron Langer y Winstanley.

En mayo de 2005, el guitarrista Chris Foreman dejó la banda, citando como razón "el tiempo gastado en boludeces con el grupo". Durante las actuaciones en directo Foreman fue reemplazado por Kevin Burdett.

En junio de 2005, Madness realizó una gira por algunos bosques británicos en unión con la Forestry Commission.

En 2006, el grupo comenzó a trabajar en el primer álbum de estudio en siete años, paradójicamente sin Foreman, quien (después de su salida del grupo en 2005) se había quejado del hecho de que Madness sólo hubiera grabado un álbum con material nuevo desde su reunión en 1992. Para el año 2007, el álbum estaba siendo producido por Clive Langer y por el productor de White Stripes, Liam Watson. Se esperaba que saliera en el verano boreal de 2007. En el verano boreal de 2006, Madness realizó una gira por Europa y Japón. El 28 de julio de 2006, Madness actuó en The Fuji Rock Festival, un festival de 3 días que tiene lugar en la estación de esquí de Naeba. En el Festival de Reading de 2006, el baterista de Madness Dan Woodgate apareció en el escenario con Franz Ferdinand, interpretando la canción The Outsiders.

En el verano boreal, cuatro miembros del grupo (Suggs, Foreman sustituyendo a Kevin Burdett, Woody y Chas) grabaron para la película alemana Neues vom Wixxer (cuyo estreno estaba previsto para principios de 2007) un video de su nueva canción NW5, la cual formaría parte del repertorio en su siguiente álbum a lanzarse en el verano septentrional de 2007. Los mismos cuatro salieron también en un nuevo vídeo de It must be love, usado también para la película. Ambos vídeos se grabaron en Londres.

En julio de 2006 Madness actúa en el prestigioso FIB de Benicassim. También actúa en el sur de España, conctretamente en Marbella. En octubre de 2006 Madness lanzó su página oficial en MySpace con noticias del sencillo titulado Sorry que planeaban sacar en diciembre. Madness actuó en el Personal Fest 2006 en Buenos Aires, Argentina, el 17 de noviembre de 2006. El 30 de noviembre del mismo año el grupo confirmó que Chris Foreman había vuelto para tocar en la inminente gira navideña de Madness en Inglaterra. El 2 de diciembre de 2006 Madness interpretó It Must Be Love en el programa de la BBC Strictly Come Dancing.

Empezaron la gira en la Brixton Academy el 7 de diciembre de 2006 y la terminaron en el Wembley Arena el 20 de diciembre del mismo año. La gira fue grabada por , lanzándose además un álbum de edición limitada con actuaciones de la misma. También salió a la venta una edición limitada del sencillo Sorry.

Para el año 2007, Madness tenía previsto dar un concierto en el festival TT de la Isla de Man. El festival TT tenía lugar a finales de mayo y principios de junio. Estrellas como Robin Gibb, Ronan Keating, The Arctic Monkeys y The Stranglers habían confirmado su asistencia. The Peel Bay TT Festival

El cinco de marzo Madness sacó su nuevo sencillo, Sorry, con una versión con el rapero británico Sway DaSafo y Baby Blue. El grupo lo lanzó a través de su propio sello, Lucky Seven Records y entró en las listas en el puesto 23 el domingo 11 de marzo, el puesto más alto de un sencillo del grupo desde 1999.

La nueva canción NW5, junto con una ligera remezcla de It must be love, aparecerían en la película-parodia del alemán Edgar Wallace llamada Neues vom Wixxer (una secuela de la primera película Wixxer que tuvo un éxito arrollador), que se estrenaría el 15 de marzo de 2007. Miembros de Madness aparecían– junto al reparto – en un vídeo clip de It must be love que acompañaba a los títulos de crédito finales de esa película. Ambas canciones iban a salir en un sencillo con doble cara A en Alemania a finales de marzo en SonyBMG. En el álbum de la banda sonora también aparecen The Wizard del álbum de Madness Wonderful de 1999 – la primera película Wixxer usaba esa canción, aunque tuvo que recurrir a una versión grabada por Right Said Fred por razones legales.

Se rumoreaba que Madness aparecería en el Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts de ese año.

Mientras el guitarrista Chris Foreman, que había dejado la banda en 2005 y vuelto en 2006 para la gira navideña, iba a tocar con Madness en sus próximas actuaciones en el festival, su estatus en lo concerniente al nuevo álbum de Madness era todavía un misterio. Mucha de las grabaciones tuvieron lugar en 2006 cuando Foreman no era un miembro activo del grupo, y en el vídeo clip del sencillo Sorry se puede ver a sus seis colegas tocando sin él.

Pero a finales de 2008 se informa a través de su página de Internet que ya tienen preparado su nuevo álbum llamado "the liberty of norton folgate" y una edición especial para verdaderos amantes de Madness que contiene tres CD un disco LP, póster, una membresía de por vida, y muchas cosas más.

En 2009 sale oficialmente a la venta su nuevo disco "The Liberty of Norton Folgate", con su sencillo "Dust Devil", "Sugar and Spice", grabando videos de ambos sencillos.

En este disco participa Rodda Dakar, exvocalista de The Bodysnachers, banda de la época 2tone, con la canción "On the town". Y por fin, el 17 de julio de 2009 se lleva a cabo el Madstock, en Victoria park, para celebrar sus 30 años de existencia, con invitados especiales de la época two-tone, como lo es Jerry Dammers (tecladista de The Specials y fundador del sello 2tone) y Rodda Dakkar. Todo esto delante de 20.000 fieles.

Durante todo el año 2009 estuvieron de gira presentando su nuevo disco en Europa, Australia y otros países del mundo.

A finales de septiembre realizaron un concierto en medio de la calle, en la popular Regent Street, con gran afluencia de público.

En este año Madness ha sido protagonista de un film donde Suggs y Chas hacían de conductores y en él se mostraba un concierto grabado en junio de 2008 en Hackney

Y en este mismo año, una disquera francesa BIG 8 RECORDS grabará un disco tributo a Madness por sus 30 años de carrera, con covers de canciones de Madness, participando grupos de todo el mundo. El disco sale a principios de octubre.

Durante el mes de diciembre Madness ha estado haciendo la clásica gira navideña por todo el Reino Unido.

Realizan la gira DO NOT ADJUST YOUR NUT TOUR por Reino Unido. Durante este mismo año actúan en España, en el festival SOS de Murcia. A finales de noviembre hay rumores sobre un nuevo disco para 2011, siendo confirmado por Woodgate y Suggs en diversas entrevistas. Se tienen previstas nuevas canciones para Navidad de 2010 siendo presentadas en los conciertos y nuevo disco para primavera de 2011.

En de 2012, participaron en el concierto en el Palacio de Buckingham por el homenaje del Jubileo de Diamante de Isabel II, interpretando sus canciones "Our House" y "It Must Be Love"(Nota:. Interpretada en el techo del Palacio de Buckingham, mientras que los vídeos se acompañan han sido proyectadas en la parte frontal del Palacio siendo la frase final de "Our House" fue cambiado a "Our house, in the middle of one's street" --"Nuestra casa, en el centro de la propia calle"--, en homenaje a la Reina).

El domingo 25 de marzo de 2012 esta agrupación se presentó en el festival de música Vive Latino en la ciudad de México.

En agosto de 2012, la agrupación es la primera banda de rock en tocar en los Juegos Olímpicos de Londres, presentándose con "Our House".

El 27 de septiembre de 2012 hace una presentación magnífica, en el iTunes Festival; el las cuales interpretan sus mayores éxitos, a la vez exponen la canción de su nuevo álbum (My girl 2).

El 18 de mayo de 2016, la banda anunció la llegada de su undécimo álbum de estudio, que finalmente salió a la venta el pasado 28 de octubre con el título de Can´t Touch Us Now, a su vez también el nuevo álbum vendrá seguido de un tour de promoción que comenzará en diciembre del mismo año.


Fuente:Wikipedia.org