La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
"Still Got the Blues (For You)"
es una canción del cantante y guitarrista blues-rock irlandés Gary
Moore que forma parte del disco Still Got the Blues lanzado en marzo
de 1990. Fue su gran vuelta al blues, su gran regreso a lo que de
verdad sentían sus manos y su corazón al tocar. El álbum y la
canción también le devolvieron a las listas de exitos de todo el
mundo.
Sin embargo, el 3 de diciembre de 2008,
un tribunal de Munich, Alemania ensombreció la canción declarando
que el solo de guitarra del éxito de Moore, "Still Got the
Blues", era un plagio de una canción poco conocida (por lo
menos fuera de Alemania), publicada en 1974 y titulada "Nordrach",
interpretada por el banda alemana Jud's Gallery. Moore siempre negó
el hecho de haber plagiado el solo, hasta alego alto y claro que no
había escuchado nunca hablar del grupo o de la canción.
La canción supuestamente plagiada, no
había salido ni en CD ni en vinilo, aún así el tribunal condenó a
Moore pagar al líder de Jud's Gallery una cantidad no revelada de
dinero por daños y prejuicios, declarando que la canción podría
haber sido escuchada en la radio o en una actuación en directo.
A finales de 1990 en canales de música
internacionales como VIVA, MCM, MTV, que era lo que más veía en
casa, sorprendía y encandilaba al mundo la voz inconfundible de
Bart Simpsons con su “Do The Bartman”.
"Do the Bartman", después
del tema principal de la serie, es la canción más conocida de Los
Simpsons y forma parte de su álbum Sing the Blues. La canción fue
interpretada por Bart Simpson (Nancy Cartwright) y fue lanzada como
sencillo promocional del álbum el 20 de noviembre de 1990. La
canción fue escrita y producida por Michael Jackson y Loren Bryan.
Jackson no recibió ningún crédito por la canción, por su contrato
con otro sello discográfico, pero siendo un fanático de Los
Simpsons y sobre todo de Bart, se ofreció a escribir la canción y
convertirla en un gran éxito.
"Do the Bartman" nunca fue
lanzada oficialmente como sencillo en Estados Unidos, sin embargo tal
fue el éxito de la canción que en países como Australia, Nueva
Zelanda, Noruega, Reino Unido que alcanzo la cima de las listas
enseguida. En Irlanda el impacto de la canción se reflejó en las 9
semanas seguidas en el n.º 1. El vídeo musical, dirigido por Brad
Bird, fue lanzado meses más tarde convirtiéndose en éxito
instantáneo en la MTV americana y hasta llegó a ser nominado, en
1991, a los MTV Video Music Awards en la categoría de mejores
efectos especiales.
"Shiny Happy People" es
posiblemente la peor canción del grupo R.E.M., pero también la
segunda mas conocida después de "Losing My Region". Sin
embargo, el optimismo, una cualidad que pocas veces encontramos en
las canciones, que emana cada vez que la escuchamos, me ha hecho
pensar que seria la mejor elección, para empezar el año.
"Shiny Happy People" es una
de las canciones mas conocidas de la banda estadounidense R.E.M.
Apareció por primera vez en su álbum de 1991 "Out of Time"
y fue lanzado como sencillo en el mismo año. La canción cuenta con
la participacion de la peculiar e inconfundible voz de Kate Pierson
de los B-52's que tiene tambien un papel destacado en el vídeo
musical de la canción.
Alcanzó el puesto nº. 10 en el
Billboard Hot 100, el cuarto y hasta la fecha, el último sencillo de
la banda que alcanzo el top 10. También alcanzó el puesto nº. 6 en
el UK Singles Chart, convirtiéndose en la primera canción de R.E.M
en estar entre los primeros diez en este Top. El puesto mas alto
alcanzado fue en el top de Irlanda donde llego hasta el nº. 2. La
canción fue grabada durante el otoño de 1990 pero no llego a
publicarse hasta mayo de 1991 en el Reino Unido y el sencillo no
salio a al venta en los EE.UU. hasta cuatro meses después. La
canción es obra de los integrantes del grupo: Bill Berry, Peter
Buck, Mike Mills y Michael Stipe.
Después de su lanzamiento fue
abucheada en un monologo por el cómico Denis Leary. En 2005, la
revista Q incluyó la canción en una lista de" Las 10 mas
terribles canciones grabadas por grandes artistas ". En 2006 la
cadena de radio Freestyle CBC Radio califico a "Shiny Happy
People" como la "Canción del Verano" de 1991. Sin
embargo en 2006 la canción recibió el calificativo de AOL Music
como la cancion mas ñoña de todos los tiempos y la revista Blender
también la clasificó en el nº. 35 en su lista de las "50
peores canciones de la historia".
La canción apareció en el documental
de Michael Moore "Fahrenheit 9 / 11" durante las tomas de
la visita de George Bush a la familia Saud. La canción también
apareció en la película "Tropa de Elite" (2007) y en la
película "Una pareja de tres"(Marley & Me) (2008). La
canción también fue originalmente la primera opción como tema
principal para la banda sonora de a serie "Friends", pero
al final optaron por "I'll Be There For You " de "The
Rembrands". R.E.M. tocaron el tema en un episodio de Barrio
Sésamo pero con la letra y el titulo cambiado por "Furry Happy
Monsters". La canción también ha sido versionada por la Royal
Philharmonic Orchestra, pero sin la letra. Otra versión de la
canción aparece en el videojuego de 2004 Donkey Konga 2.
"Just Cant Get Enough" es el
tercer sencillo de la banda inglesa de synthpop Depeche Mode. La
canción forma parte de su álbum debut Speak and Spell. Después de
una grabación rápida en el verano de 1981, la canción se lanzó en
septiembre del mismo año. Es el primer gran éxito de la banda con
cual se dio a conocer el 18 de febrero de 1982 también en Estados
Unidos.
La canción es la última que escribió
Vince Clarke, fundador del grupo, que en diciembre de 1981 dejaría
la banda para formar año y medio mas tarde el grupo Yazoo.
"Just Cant Get Enough"
también es el primer videoclip de Depeche Mode y el único con
Vince Clarke.
"Just Cant Get Enough" forma
parte de las bandas sonoras de películas como “Un amor de verano”
y “El chico ideal”. También se utilizo en varios spots
publicitarios.
"Girls Just Wanna Have Fun"
fue el primer gran éxito lanzado por la cantante Cyndi Lauper en
solitario. Ganó fama como un himno feminista y el vídeo fue
galardonado con varios premios, fue un éxito en todo el mundo. La
canción fue cantada de 30 otros artistas.El sencillo tuvo cerca de
40 versiones individuales.
El más común es el vinilo nº7 (con
distintas portadas) publicado entre 1983 y 1984 (dependiendo del
país) y el segundo más común es el vinilo n.º 12 (también con
diferentes portada) publicado entre 1983 y 1984. La canción fue
escrita por Robert Hazard, que la grabó en 1979. Lauper la
reescribió desde el punto de vista feminino. Para la versión de
Lauper, cambió ligeramente la letra para que la pudiera interpretar
una mujer y Hazard no se opuso a tales cambios. Su versión apareció
en su disco debut como solista, "She's So Unusual" en 1983.
Es un himno sobre el papel de la mujer
en la sociedad y es considerado por muchos como un clásico feminista
de la época. Gillian G. Gaar, autor de She's a Rebel: La Historia de
las Mujeres en el Rock & Roll (2002), describió la canción y el
vídeo como una "fuerte declaración feminista", un "himno
de la solidaridad femenina" y una divertida "celebración
juguetona de la camaradería femenina".La variedad de versiones
del single incluye una tarjeta de cumpleaños de Austria con el n.º
3 con un CD de la canción en su interior. La canción ha sido muy
distribuida en versión karaoke. Lauper más tarde repasaría
totalmente la canción para convertirla otra vez en un gran éxito en
1994 con el título de "Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)".
La canción fue rehecha por Lauper una vez más en 2005 para el álbum
"The Body Acoustic", también producido por Chertoff y
Wittman con Lauper, con la voz invitada del dúo japonés Puffy
AmiYumi.
El sencillo alcanzó el número uno en
más de diez países, así como alcanzar el Top 10 en más de quince
países diferentes. Alcanzó el número uno en Australia, Canadá,
Irlanda, Japón, Nueva Zelanda y Noruega, y el número dos en el
Reino Unido y los Estados Unidos.
El lanzamiento del single fue
acompañado por un bum de vídeos musicales peculiares en el verano
de 1983 producidos por Mother Studio en Lower East Side of Manhattan.
Costaban menos de 35.000 $, en gran parte debido a un gran elenco de
voluntarios y el préstamo gratuito de los equipos de vídeo más
sofisticados disponibles en el momento. El elenco incluye al luchador
"Capitán" Lou Albano en el papel del padre de Lauper,
mientras que su verdadera madre hace de madre en el vídeo(Cyndi más
tarde le devolvería el favor al llamarla como estrella invitada en
un episodio del Super Mario Bros. Super Show). El abogado de Lauper,
Elliot Hoffman, apareció como su pareja de baile en el vídeo. Lorne
Michaels (Broadway Video, SNL), otro de los clientes de Hoffman,
acordó dar mano libre a Lauper sobre su equipo digital de nueva
generación valorado en un millón de dolares, con el que ella y su
productor por primera vez en la historia mezclan imágenes
computerizadas con reales como el baile de la serpiente de todo el
elenco sobre las calles de Nueva York y terminando en el cuarto de
Lauper en su casa. La escena del dormitorio es un homenaje a la
famosa escena del camarote en la película de los Hermanos Marx "Una
noche en la ópera".
La canción fue utilizada en un
episodio de Daria de MTV, "Leyendas del Centro Comercial",
para una secuencia de fantasía. Que también fue cantada por Emily
Deschanel en el papel principal en la serie de televisión Bones en
el episodio de 2008 "El imitador en el bosque."También
forma parte de la banda sonora de la película "Yo os declaro
marido y marido".
"Waterloo", (inicialmente
llamado "Honey Pie"), fue el primer sencillo del grupo pop
sueco ABBA de su segundo álbum titulado "Waterloo", y la
primera colaboración con el estudio Epic & Atlántic.Muchas
personas creen que "Waterloo" fue el primer sencillo lazado
en el Reino Unido, pero en realidad fue el segundo. El primer
sencillo se llama "Ring Ring", lanzado en el Reino Unido en
octubre de 1973, sin embargo caía en el olvido por vender solamente
5000 copias.
"Waterloo" ganó Eurovisión
el 6 de abril de 1974 y así comenzaron su camino hacia fama por todo
el mundo. El single se convirtió en su primer éxito y alcanzo el
n.º 1 en varios países. Llego a lo más alto en EE. UU.
también."Waterloo" fue escrita inicialmente y
exclusivamente la Eurovisión 1974, después de que el grupo
terminara tercero con "Ring Ring" el año anterior en el
concurso sueco de preselección, el Melodifestivalen. Como la canción
saca en evidencia las cálidas voces de Agnetha Fältskog y Anni-Frid
Lyngstad, Björn Ulvaeus y Benny Andersson la eligieron en lugar de
otra de sus canciones, "Hasta Mañana". "Waterloo"
es sobre una chica que está a punto de rendirse ante un romance,
como Napoleón tuvo que rendirse en la batalla de Waterloo en 1815.
(En realidad, Napoleón no se rindió en Waterloo, se entregó a
Rochefort en la costa atlántica francesa cuatro semanas más tarde.)
La canción resultó ser la mejor
opción. Gano el Melodifestivalen 1974 en febrero y luego ganó el
Festival de Eurovisión. "Waterloo" fue escrito
inicialmente al ritmo de una mezcla de rock y ritmos de jazz (inusual
para una canción de ABBA), lo que fue descartaron más tarde en
favor de ritmos más discotequeros. La canción rompió la tradición
de la "balada dramática" como la mejor opción para
participar en Eurovisión. ABBA dio al público algo que nunca se
había visto antes en el concurso: fue el primer grupo en no cantar
en su lengua materna, además de ganar con una canción rítmica,
pegadiza con unas coreografías simples, fueron pioneros en la
vestimenta también con trajes llamativos (incluyendo botas de
plataforma de plata).
"Waterloo", acercaría al
mundo entero al fenómeno que se convertiría ABBA. La canción se
ubicó en el n.º 1 en Reino Unido y permaneció allí durante dos
semanas, convirtiéndose en el primer n.º 1 del grupo de 9 . También
alcanzó la cima de las listas de éxitos de Bélgica, Finlandia,
Alemania Occidental, Irlanda, Noruega, Sudáfrica y Suiza, mientras
que alcanza el n.º 3 en Alemania, Austria, Francia, Holanda, España
y Suecia natal de ABBA.(sorprendentemente, la canción no alcanzó el
n.º 1 en su país de origen). La canción estuvo 11 semanas en el
Top Suizo (marzo 24 hasta junio 2 1974), de las cuales 7 en el n.º
1. Sorprendentemente, la canción no tuvo un gran impacto en Italia,
donde sólo alcanzando el puesto n.º 14. De hecho, ABBA sólo
lograría el Top 10 en Italia, tres veces.
A diferencia de otras canciones
ganadoras de Eurovisión , que son generalmente ignoradas fuera del
continente, "Waterloo", también alcanzó el Top 10 en
Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Zimbabue e incluso los Estados
Unidos (que sigue siendo el único ganador de Eurovisión que alcanzo
el puesto n.º 6 del Top 40 USA). "Waterloo" es la única
canción ganadora de Eurovisión que alcanzo el top 10 de 15
países.El álbum Waterloo le fue igualmente bien en Europa, aunque
en Estados Unidos no logró igualar el éxito del sencillo. Aunque
sería un año antes de que el grupo repitiera éxito, "Waterloo"
presentó al mundo unos rostros frescos, un vibrante grupo que
estaban decididos no quedarse como la maravilla de Eurovisión con un
solo éxito.ABBA se había inspirado para hacer "Waterloo"
en la canción de Wizzard "See My Baby Jive", a raíz de su
victoria de Eurovisión, dijeron que no les sorprendería que
artistas como Wizzard consideraría participar en el concurso de
Eurovisión en el futuro.
En 1994, "Waterloo" (junto
con varios otros éxitos de ABBA) se incluyó en la banda sonora de
la película "La boda de Muriel". El sencillo fue
re-lanzado en 2004 para celebrar su 30 aniversario, alcanzando el
puesto n.º 20 en las listas británicas.
El 22 de octubre de 2005, durante la
celebración de los 50 años del Festival de Eurovisión, "Waterloo"
fue elegida como la mejor canción en la historia de la competición.
ABBA, canta parte de la canción en vivo, para la película "ABBA:
The Movie" (1977). La canción aparece tambien en Los Simpson en
el episodio "La madre Simpson".
"Hotel California" es el
título de la canción del álbum homónimo de la banda
estadounidense de rock Eagles, de comienzos del año 1977. Es una de
las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented
rock. Los créditos de escritura de la canción son compartidos por
Don Felder, Don Henley y Glenn Frey.
La grabación original de la
canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera
voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica,
interpretado por Don Felder y Joe Walsh."Hotel California"
llego al tope en los Billboard Hot 100 por una semana en mayo de
1977. Tres meses después de su lanzamiento, el single fue
certificado de Oro por la Recording Industry Association of America
en representación de 1.000.000 de copias vendidas. The Eagles
también ganó un Grammy al mejor disco del año en 1978.En el 2009,
la canción "Hotel California" fue certificada Platino
(Premio por ventas digitales) por la RIAA por ventas de 1.000.000 en
descargas digitales.
En el listado de las 500 mejores
canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el
puesto 49.
Es una de las canciones más populares
y conocidas del grupo,"Hotel California" ha sido una
canción fija en los conciertos de la banda desde su lanzamiento; la
interpretación de la canción aparece en el álbum en directo de
1980 y, en una versión acústica, en el de 1994 llamado Hell Freezes
Over que es una reunión en concierto con CD y vídeo.
La trama de la canción según Don
Henley es del mundo de las drogas y todo lo que lo rodea. Aunque hay
ciertos rumores de que la canción da un mensaje a la iglesia
satánica. Los miembros de la banda niegan que la canción tenga que
ver con algo de la iglesia satanista.
Sin embargo existe un lugar llamado
Hotel California en La Paz ,Todos Santos (México). La ciudad de
Todos Santos se encuentra en la baja california en el sur de esta
península.Según la leyenda dicha canción fue compuesta allí
aunque en verdad los componentes de Eagles juran de que nunca
estuvieron en tal sitio y que su canción no se refiere a tal lugar.
"Truly" es el título del
primer sencillo en solitario de Lionel Richie, cantante de R & B
y compositor, que vio la luz por primera vez en 1982. Richie escribió
la canción y la co-produjo con James Anthony Carmichael.
Lanzado como el primer sencillo de su
álbum homónimo de presentación , "Truly" llegó al n.º
1 en el U.S. Billboard Hot 100 donde se quedo durante dos semanas a
finales de 1982. También pasó cuatro semanas en el n.º 1 en el
U.S. Billboard Adult Contemporary y nueve semanas en el n.º 2 en las
listas de R & B. Además, "Truly" tuvo bastante éxito
el el Reino Unido donde la canción alcanzó el puesto n.º 6. Lionel
Richie ganó el Grammy en 1983 con la canción en la categoría
"Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina".
El cantante y actor británico Steven
Houghton lanzo una versión de "Truly" en marzo de 1998,
que alcanzó el puesto n.º 23 en las listas pop del Reino Unido.
Hey Stoopid, la canción de mas éxito
del 19º álbum de estudio titulado Hey Stoopid de la leyenda viva
del shock rock, el estadounidense Alice Cooper. El tema veía la luz
en junio de 1991 un poco antes de que saliera el álbum. La canción
tiene un mensaje anti-droga fuerte en la que Cooper advierte a los
jóvenes sobre los peligros y riesgos del uso de las drogas y
propugna los beneficios de vivir sin ellas.
El tema también trata del suicidio
entre los adolescentes y adultos y subraya que nunca debe ser una
opción, no importa cuán deprimido, solo o aislado se puede sentir
uno. Hey Stoopid fue escrito por Cooper, Jack Ponti, Pepe Vic y Bob
Pfeifer y cuenta con la estelar colaboración de Slash (que era
todavía miembro de Guns N 'Roses) y que interpreta el solo de
guitarra en la canción aunque rechaza luego salir en el vídeo
muiscal, de Joe Satriani y la voz de Ozzy Osbourne haciendo los
coros.
Este fue el único gran éxito del
álbum Hey Stoopid a pesar de que la canción favorita de Alice
Cooper del álbum es Feed My Frankenstein. Fue un gran éxito aun sin
alcanzar el top 60 en Billboard Hot 100. En el resto del mundo logró
alcanzar el top 20 y en algunos países europeos hasta el 10. Fue en
Suecia donde escaló el top llegando casi en la cima alcanzando el
n.º 5.
Verano del '88, un mes de agosto muy
caluroso y en las discotecas y en la radio los acordes frescos de un
grupo al que llamaban "En Exceso" hacían furor. Pero el
mundo no sabía que lo mejor aun estaba por llegar. Y llegó, llegó
en forma de balada, una balada potente, pero sensual, clásica pero a
la vez fresca. Con "Never Tear Us Apart" y con su New Wave
Sinfónico el grupo australiano INXS (in-exess) conquistaría hasta a
los más reticentes. Con "Kick" su sexto álbum de estudio
INXS "Kicks the asses"(patearía los culos) de los que
predijeron que con su anterior disco alcanzaron la cumbre de su
carrera y que no serían capaces de superarlo.
"Kick" fue un fenómeno seis
veces certificado con el disco de platino y no solo alcanzó su
anterior trabajo sino que le dejaron prácticamente en el olvido.
Podría haber elegido cualquier tema de este maravilloso disco que
parece un "Grandes éxitos" pero al final me he decidido
por esta extraordinaria balada que hace que se me erice el pelo de la
espalda. Como casi todas sus canciones "Never Tear Us Apart"
salió de las privilegiadas mentes de Andrew Farriss y Michael
Hutchence. Después de la muerte de Hutchence, la canción se
convirtió para los fans de todo el mundo en la oda de Hutchence.
"Never Tear Us Apart" no
llego al n. º 1 en ningún top importante sin embargo se quedó en
el top 10 muchas semanas en casi todo el mundo y principalmente en
Estados Unidos. La canción fue versionada por grandes voces de la
industria como las de Tom Jones en dueto con Natalie Imbruglia, Joe
Cocker y después del suicidio del vocalista, la de su buen amigo
Bono, que solía recordarla de vez en cuando en sus conciertos.
Hoy hablaremos de una canción bastante
oscura sino muy oscura, que pertenece a un grupo no muy conocido en
España, aun siendo uno de los grupos mas emblematicos del
alternative-rock. "Judith" es una canción de la banda de
alternativ-rock de Los Angeles, California, A Perfect Circle.
Fue lanzado como el primer sencillo de
su álbum debut "Mer de Noms" en 8 de agosto del año 2000.
"Judith" fue lanzada como pista 1 del CD en U.S, y como
pista 4 en Australia. El guitarrista del grupo, Billy Howerdel señaló
que "Judith" se grabo casi sola, de una sentada, en una
solo sesion. Maynard James Keenan, vocalista del grupo, explica que
la canción esta inspirada en su madre Judith Marie Keenan, que
sufrió un derrame cerebral que la postro a una silla de ruedas para
el resto de su vida.
El año de su lanzamiento alcanzo el
n.º 4 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y el n.º 5 en el
Billboard Hot Modern Rock Tracks. "Judith" es una de varias
canciones versionadas por Danny Lohner para banda sonora de la
película Underworld. El remix, titulado "Judith (Renholder
Remix)" es más oscuro aun que la versión original
instrumentalmente hablando.
Hace años, igual que hoy en día los
jóvenes están enganchados a sus videojuegos y a alguna serie que
sinceramente desconozco, yo también me quedé colgado de una serie
muy divertida, para algunos, bastante pesada, parecida a Los
Simpsons, pero con actores. Se trata de Matrimonio...con hijos, una
serie de la cual me he perdido pocos episodios y ahora cuando, por
casualidad, me la encuentro en alguna cadena mientras hago zapping,
dejo el mando que descanse unos 20 minutos y la visiono atontado para
recordar viejos y mejores tiempos. El tema principal de la serie se
titula "Love and Marriage" una canción magistralmente
interpretada por el magistral Frank Sinatra y que hoy la vamos a
descubrir, siendo una de las bandas sonoras más conocidas de una
serie en todo el mundo.
"Love and Marriage" es una
canción con letras de Sammy Cahn y la música de Jimmy Van Heusen y
fue publicada por Barton Music Corporation. La canción fue
presentada por primera vez a mano de Frank Sinatra en la producción
televisiva de 1955 "Nuestro Pueblo"(Our Town) de Thornton
Wilder.Sinatra grabó dos versiones de la canción, la primera
grabación fue para Capitol Records el 15 de agosto de 1955 y se
convirtió en un gran éxito mientras que la segunda fue grabada por
Reprise Records el 11 de octubre de 1965.
Otra versión con la voz de Dinah Shore
también alcanzó una gran popularidad. La versión del Capitolio
años más tarde sería utilizada como tema principal de la serie
"Casado ... con los hijos"(Married... with Children). La
canción fue versionada de otros artistas como Peggy Lee, Less Than
Jake o Cotton Club Singers. En 1956, "Love and Marriage "
ganó el Emmy a la Mejor Contribución Musical a mano de la Academia
de las Artes y Ciencias de la Televisión.
"The House of the Rising Sun" es una canción
popular de los Estados Unidos. También se titula "House of the Rising
Sun" o "Rising Sun Blues" y habla de la mala vida de Nueva
Orleans.
La versión mas comercial y de mayor éxito fue grabado por el grupo ingles
de rock The Animals en 1964 y fue un gran éxito y número uno en los Estados
Unidos, Reino Unido, Suecia, Finlandia y Canadá. La canción se lanzo o mas bien
lanzo a lo mas alto a The Animals que empezaron a tocarla como teloneros de
Chuck Berry. Al igual que muchas baladas clásicas de folk el autor de "The
House of the Rising Sun" es desconocido. Muchos cantantes versionaron
dicha canción, pero la mas sonada y polémica versión fue la de The Animals,
también por que al principio fueron denunciados de plagio, por que Bob Dylan
había sacado una versión dela misma canción 3 años antes y todo el mundo decía
que se habían inspirado en ella.
Al final todo quedo en un mal entendido y The
Animals consiguieron acallar las malas lenguas convirtiendo la canción en una
de las obras maestras de los 60 y la canción de mas éxito del grupo hasta el
momento. La canción también fue considerada el primer gran éxito de una fusión
folk-rock.
Fue versionada también por el grupo rock Frijid Pink y por la
cantante country Dolly Parton. La revista Rolling Stone clasifico la canción en
el n.º 122 de 500 mejores canciones de todos los tiempos. La RIAA la coloco en
el n.º 240 de las mejores canciones del siglo XX.
"Cherry Bomb" es una canción de hard rock con
influencias punk de la banda de chicas The Runaways que forma parte de su álbum
presentación "The Runaways" de 1976.
La canción fue compuesta por
Joan Jett(líder del grupo) y Kim Fowley(mánager del grupo, compositor y gran
productor de la época). Aunque no fue lanzado como sencillo, la canción es
considerada por muchos como la canción mas emblemática de la banda. La canción
fue creada en la caravana donde ensayaban las chicas y se le ocurrió a Fowley
al ver a Cherie Currie(vocalista), e imaginando las posibilidades de éxito que
tendría una adolescente con una canción tan caliente y no se equivocó. Mientras
Jett le ponía los acordes a la canción Cherie consigue interpretarla de una
manera explosiva y provocativa.
La polémica actuación de la cantante del grupo
en su gira por Japón las llevó a lo más alto, vestida solamente con un corsé,
fue la delicia de los espectadores no acostumbrados a tan provocativo
espectáculo. Luego la banda se desmoronó con la marcha de Cherie por razones
personales(no entraré en detalles) y la líder Joan Jett probo suerte en
solitario y la encontró. "Cherry Bomb" también se clasificó en el
puesto n.º 52 en el top de VH1: Las 100 mejores canciones de Hard Rock.
La canción ha sido re-grabada por la banda y aparece en el
video-juego Guitar Hero. La canción forma parte de la banda sonora de la
película de culto "Jóvenes desorientados". La canción también fue la
base musical de la película biografica "The Runaways" donde a Cherie
Currie le da vida una brillante y sexy Dakota Fanning y Kristen Stewart
demuestra que puede ser una fantástica actriz fuera de la saga Crepúsculo
interpretado a la líder del grupo, Joan Jett. Para los amantes de la musica y
de las películas biograficas recomiendo esta película, es una delicia, muy bien
dirigida y magistralmente interpretada.
John Mellencamp también tuvo un éxito titulado "Cherry
Bomb", pero no tiene nada que ver con la canción de "The
Runaways".
“C’est La Vie”es una
balada del grupo de rock progresivo británico Emerson, Lake & Palmer,
también conocido como ELP.
“C’est La Vie" forma parte de su sexto álbum
titulado Works 1, un disco que tardó años en ver la luz por su complejidad y
por la particularidad de un cambio de estilo hacia el rock sinfónico donde
Works1 y 2 tenía reservada una cara de
disco para las obras de cada componente del grupo.
La idea de tal hazaña fue de Keith Emerson, líder del grupo,
que se estrelló desgraciadamente e inmerecidamente en el muro de rechazo de los
fans. El doble álbum Works fue un total fracaso que influyó en la separación
del grupo, sin embargo,“C’est La Vie” aunque
no logró un éxito instantáneo, con el tiempo se hizo un hueco en el corazón de
los melómanos de todo el mundo.
"Still Got the Blues (For You)"
es una canción del cantante y guitarrista blues-rock irlandés Gary
Moore que forma parte del disco Still Got the Blues lanzado en marzo
de 1990. Fue su gran vuelta al blues, su gran regreso a lo que de
verdad sentían sus manos y su corazón al tocar. El álbum y la
canción también le devolvieron a las listas de exitos de todo el
mundo.
