Stevie Wonder – I Just Called To Say I Love You

"I Just Called to Say I Love You" es un cancion escrita e interpretada por el famoso musico estadounidense Stevie Wonder y fue editada para el soundtrack de la pelicula The Woman in Red en 1984.

Esta hermosa balada trata simplemente de una llamada a alguien para decirle que el amor puede hacer que la vida sea magica incluso en los dias mas extraños.

Esta maravillosa y sentimental cancion tiene la escencia musical que imperaba en los ochenta, el uso de sintetizadores y cajas de ritmo, lo cual estaba muy lejos del Stevie Wonder más orgánico y experimental de los setentas.

Por estas razones el single tuvo muchas criticas que con el paso de los dias y el exito de la balada se fueron apagando.

La canción llegó al número uno en el Billboard Hot 100 y estuvo en ese puesto durante tres semanas a partir del 13 de octubre de 1984 y también se convirtió en el single mas vendido en el Reino Unido por un cantante solista y estuvo en la cima de los rankings britanicos por casi seis semanas. Además, la canción ganó un Globo de Oro y un Oscar por Mejor Canción Original de la pelicula en la cual forma parte de la banda sonora.

Tambien existe una controersia en torno a los derechos de autor del tema. Esta tiene que ver con Wonder y su ex socio Lee Garrett. Todo se debe a que Garrett afirma haber escrito la canción antes que esta fuera publicada. Pero todo quedo en palabras y acusaciones...

Con respecto a la estructura de la canción podemos decir que tiene dos versos y un coro.

El protagonista de la canción refuerza el mensaje del título (y estribillo) para negar todos los grandes momentos del año.

La canción termina con un triple acorde, tambien conocido como cha-cha-cha.

Les dejamos esta balada que con el paso de los años siegue atrayendo esa nostalgia y ha sido versionada por diversas banda y cantantes que se han declarado fanaticos de esta pieza musical hecha por el gran Stevie Wonder.

Fats Domino – Ain’t That a Shame

"Ain't That a Shame" es una famosa canción compuesta por Fats Domino y Dave Bartholomew, grabada en New Orleans, Louisiana, en los Imperial Records en 1955. Aparece en el disco Rock and Rollin' with Fats Domino.

Esta canción fue un exitazo en los rankings regionales en los Estados Unidos, llegando a vender mas de un millón de copias. Ademas se dió el lujo de alcanzar el número 1 en los "Black Singles" y en el decimo puesto en los "Pop Singles".

Ademas, la canción ocupa el puesto # 431 en la lista de la revista Rolling de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La canción ganó mas fama después de haber sido re-grabada por el artista blanco Pat Boone. Esta versión logro ser mas famosa que la de Fats Domino pero esto no logró superar la calidad musical de este gran musico que dominó todos los estilos de la música en el mercado desde su primera grabación llamada "The Fat Man".

Según cuenta una leyenda, Pat Boone sugirió un cambio en el título de la canción y la letra para sustituirla por "Isn't That A Shame". Segun Boone, ese cambio ayudaría a la canción para que sea más atractiva para un público más amplio, pero toda esta idea fue rechazada por sus productores.

Aunque la idea de Boone fue tachada, eso no logró que su cover de Domino llegara a la cima del ranking de singles del Billboard en 1955.

Pero hablando del gran Fats Domino, se le puede ver interpretando magistralmente esta canción en el film Shake, Rattle & Rock! de 1956. Ademas ha sido parte de diversas bandas sonoras de otras peliculas.

Ademas de Pat Boone, muchos otros artistas han interpretado este clasico del rock'n'roll. La banda Four Seasons en 1963. Los Cheap Trick la interpretan en su disco Live At Budokan de 1979. Lo mismo hizo John Lennon en 1975 para su LP Rock 'n' Roll y su compañero de los Fab Four, Paul McCartney, en 1990 la grabó en su tour por Japon para el disco Tripping the Live Fantastic.

James Brown – I Got (I Feel Good)

"I Got You (I Feel Good)" (tambien es conocida por "I Feel Good") es una famosa canción de James Brown. Lanzada a la luz publica en diciembre de 1965, y es una de las canciones mas famosas de Brown, con la cual alcanzó la fama mundial.

En la grabación, Brown revela la sensación "buena" que siente en su vida ( "buena, como el azúcar y las especias"), ahora que tiene a alguien a quien amar. La voz de Brown marca una de las características mas llamaticvas, puesto que deja en claro su estilos Soul con esa interpretación llena de gritos afinados.

En la parte instrumental estamos de acuerdo que es casi similar a otro hit de Brown llamado "Papa's Got a Brand New Bag", donde deja claro su estilo funk. La canción también cuenta con un solo de saxo alto tocado por Maceo Parker.

Otro dato de esta pieza musical, es que la canción, con idéntico tono y casi la misma letra, ya se había registrado y editado como single en 1962 por Yvonne Fair, bajo el titulo "I Found You".

Esto se dió ya que Fair ya había grabado varios temas arreglados y producidos por Brown, pero ninguno de esos temas llegaron a ser éxitos. Luego de esta experiencia James Brown modificó la canción tres años más tarde como "I Got you (I Feel Good)".

"I Got You (I Feel Good)" es la canción de Brown que llegó al puesto mas alto del Billboardalto llegando rapidamente al número tres. Con el paso de los días la canción llegó a la cima del Billboard y se mantuvo durante seis semanas en ese puesto.

Los gritos de Brown al principio y al final de la canción han sido incluidos como "samples" para bases de hip hop y musica bailable. Tambien ha sido interpretada por diversos artistas y usada varias veces en cintas y series de televisión. Entre las peliculas donde podemos escuchar este clasico podemos mencionar The Nutty Professor, Good Morning Vietnam, Home Alone 4, Dr. Dolittle, Boat Trip, Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre, K9, Garfield: The Movie, Exit Wounds (2001) y Transformers.

En el año 2000, "I Got You (I Feel Good)" alcanzó el número 20 en el ranking de VH1 sobre las 100 mejores canciones en Rock and Roll y el puesto # 75 de las 100 canciones bailables del Rock'n'roll.

En el año 2004, "I Got You(I Feel Good)" ocupó el puesto 78 en el ranking de la revista Rolling Stone de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos.

Deep Purple – Space Truckin’

"Space Truckin'" es una energetica canción de la banda británica Deep Purple. Este rock'n'roll aparece en el álbum Machine Head de 1971.

La letra nos relata sobre los viajes espaciales y pone mayor enfasis en la capacidad vocal del cantante Ian Gillan y los potentes solos de batería de Ian Paice.

El legendario riff de guitarra que se puede escuchar en los coros tiene una gran similitud a la canción "Red the Sign Post", que fue editada en 1968 por la banda Fifty Foot Hose para su disco Cauldron.

La primera vez que esta canción fue tocada en vivo, la banda decidió adjuntar este tema con la canción "Mandrake Root" que pertenece a su primer álbum, pero poco a poco, con el paso de los conciertos, se convirtió en una pieza fundamental para que el tecladista Jon Lord hiciera imporvisaciones con su órgano Hammond mientras la guitarra de Ritchie Blackmore hacia diversos solos al puro estilo de un ensayo de la banda donde improvisan diversos ritmos. Este acto generalmente hace que la canción llegue a surar casi veinte minutos, y se realizaba siempre como el último tema de los conciertos.

Un buen ejemplo de estas interpretaciones se pueden encontrar en el álbum Made in Japan donde uno sepuede dar cuenta que Deep Purple en vivo de verdad atrae mucha energia y rock poderoso. Dicho disco fue grabado en 1972 y es catalogado como "el directo de los directos", ya que hasta el libro de los record Guiness lo premia como el mejor directo de rock, y por ser la banda que mas ruido metia en su época.

Jon Lord desempeñaba sus solos a través de un modulador o tocaba algunos de los ARP en un sintetizador. Mientras tanto, Ritchie Blackmore suele dividir el solo de guitarra en dos mitades, una seccion tranquila junto a los tambores, luego una fuerte sección con todo el grupo y su majestuoso sonido. La segunda mitad fue a menudo cuando Ritchie llegaba a romper su guitarra, o a tocarla con sus pies o tirarla por el aire.

Uno de los incidentes mas complicados fue el que sucedió en el festival de California en 1974, donde cayó una guitarra en el borde del escenario, rompiendose contra un cámara de TV y ademas el amplificador ,que estaba en llamas, explotó dejando con cara de sorpresa a los fans.

Cuando Deep Purple volvió con su formación original en 1984, estas improvisaciones en la canción se volvieron a hacer pero, posteriormente, se incluyeron fragmentos de otras canciones de la banda como regalo a sus fanaticos.

Esta canción aparece como tema principal del juego Rock Band en su version descargable, esto ocurrio en Diciembre de 2008.

Fleetwood Mac - Dreams

"Dreams" es una canción de la banda Fleetwood Mac editada e 1977 en su disco Rumours. Fue escrita por la voz prncipla de la banda, Stevie Nicks y es una de sus canciones mas conocidas llegando al numero uno de los Estados Unidos.

En la letra, se pede apreciar que la cantante le advierte a una mujer que un hombre puede ser manejado por la locura a raíz de la perdida de un amor.

La historia cuenta, que en la epoca de grabación del disco Rumours, los miembros de Fleetwood Mac experimentaban trastornos emocionales a causas de sus vidas amorosas. Por ejemplo, el baterista Mick Fleetwood que estaba pasando por un proceso del divorcio. El bajista John McVie se había separado de su esposa, la tecladista Christine McVie. Mismo caso del guitarrista Lindsey Buckingham y la cantante Nicks estaban a punto de poner fin a su relación de ocho años. "Tuvimos que soportar todo este ejercicio de la negación", explicaria Buckingham a la revista Blender, "Tuvimos que mantener nuestros sentimientos personales en un rincón de la sala de ensayo e intentar en ser profesional el uno con el otro." Todas estas historias inspiraron la composición de "Dreams".

Nicks escribió la canción en el Record Plant studio de Sausalito, California, a principios de 1976. "Fue un día cuando no estaba obligada a trabajar en el estudio principal", recuerda la cantante Stevie Nicks a la revista Blender "tomé un piano Fender y me fui a otro estudio del cual se decia que pertenecian a Sly, de la banda Sly & the Family Stone. Er una pieza pintada de negro y rojo, en el centro había un piano, y una gran cama de terciopelo negro, con cortinas de Victoria ".

"Me senté en la cama con mi teclado", continúa Nicks. "Habia encontrado un patrón de batería, enciendí mi reproductor de casetes y escribí "Dreams" en casi 10 minutos. Lo que mas me llamó la atención de esta canción era el hecho de que estaba haciendo algo con un ritmo bailable y eso era raro en mí..."

Cuando Nicks interpretó la canción con el resto del grupo, decidieron grabarla al día siguiente. Para ello solo grabaron una pista básica en Sausalito. De este caso, el asistente de grabación Cris Morris recuerda "todos (ellos) le dieron mas importancia a la pista de batería y a la voz en vivo de Stevie - las guitarras y bajos se añadieron más tarde en Los Ángeles."

La tecladista Christine McVie describe a la canción como "sólo tres acordes y una nota en la mano izquierda" ademas lo trató de "aburrido" cuando Nicks le presentó el "demo" hecho en el piano.

Pero McVie cambió su postura luego de grabarla: "Tiene tres secciones con idénticos acordes, haciendo que cada sección del sonido suene distinto. Ha creado la impresión de que hay un hilo conductor en todo el tema."

"Dreams" alcanzó el número uno en los Estados Unidos el 18 de junio de 1977, y se mantuvo en ese puesto durante una semana. En el Reino Unido solo llegó al puesto # 24 en los Charts.