lunes, 8 de febrero de 2021

Malvaho Biografía



Malvaho fue un grupo Pop electrónico de principio de los años 80s que consiguió varios éxitos y clásicos dentro del rock argentino.

Sus estilos musicales que han editado por mas de 4 años, varían entre Italo disco, synth-pop, funk y rap.

La banda realizó giras presentando temas como 'Humanidad', 'Me cegó con su ciencia' y 'Que idea', con músicos como Cristian Hansen, Cristian Hubert y Juan José Vanrell.

Su LP de 1981 contiene el hit 'La cotorra', uno de los primeros rap en español.

 

 

Fuente:www.last.fm

Cristian Hansen Biografía

 


Cristian Hansen, más conocido como Cris Hansen (Córdoba, Argentina, 21 de julio de 1959) es un cantante, actor, director y productor teatral, profesor de comedia musical, autor de obras teatrales y temas musicales. En su paso por la música, formó parte de las agrupaciones de rock The Morgan y Malvaho.

A los 5 años de edad, se mudó a los Estados Unidos.

Comenzó los estudios de música y drama a temprana edad. A sus 10 años inició su participación en el coro de su escuela en Connecticut y a los 12 años comenzó a formar parte de obras de teatro y musicales que allí se representaban.

Al cumplir los 16 años de edad regresó a la Argentina y terminó sus estudios secundarios en la Escuela Escocesa San Andrés.

Estudió música con Tony Corsello y comenzó a tocar en bandas de pop y continuó sus estudios de música y drama. Luego de su graduación, comenzó su carrera profesional como cantante.

El primer grupo con transcendencia en el que participó, como cantante principal y guitarrista, fue The Morgan Junto a Zeta Bosio (bajo), Charly Amato (guitarra), Sandra Baylac (canto), Hugo “Dop” Dopazo (batería) y Osvaldo Kaplan (teclado). The Morgan empezó como un grupo punk rock inspirado en The Police, Gary Numan, The Cars, Devo, Gruppo Sportivo y The Cure.

Malvaho era el seudónimo usado por Cris Hansen, seudónimo que a su vez le dio nombre a este grupo de pop electrónico de principios de los años 80, que consiguió varios éxitos y clásicos dentro del rock argentino. Los estilos musicales que han transitado por más de 4 años, varían entre ítalo disco, synth-pop, funk y rap. La agrupación realizó giras presentando temas como Humanidad, Me cegó con su ciencia y Que idea. Junto a Cris Hansen la banda estaba compuesta por Cristian Hubert, Carlos Di Palma, Ruben Calegari, David Horta y Andy Rojo. Su LP de 1981 contiene el hit La Cotorra, uno de los primeros raps en español, que fue interpretado junto a Rubén Rada.

Cuando Cris deja Malvaho por diferencias con su discográfica, se vuelca de lleno a su otra gran pasión: la enseñanza. Obtuvo su título nacional en educación en el ISFD 39 de Vicente López.

Sus lecturas y estudios adicionales incluyen Strasberg, Hagen, Stanislavsky y cursos de maquillaje teatral, puesta en escena de ópera, diseño escenográfico y vestuario en el Teatro Colón.

Cris ha dirigido más de 100 espectáculos aficionados, entre ellos: Evita, West Side Story, The Sound of Music, Joseph and the Increible Technicolor Dreamcoat, my Fair Lady, Pippin, me and my Girl, Jesus Christ Superstar-Highlights y Cabaret.

A su vez, se dedicó al entrenamiento de docentes y actores por más de 30 años.

En el año 1994, Cris Hansen funda Performing Arts Studio Argentina (PAStudio). Desde entonces, es director general de este centro educativo artístico con base en la Zona Norte de Buenos Aires, donde se enseña Comedia Musical y una variedad de artes escénicas en idioma inglés.

Asimismo, PAStudio se convirtió en Representante Autorizado de New York Film Academy (NYFA - USA) y The American Musical and Dramatic Academy (AMDA - USA)

En agosto de 2019, junto a la Dra. Andrea Leyla Murano, Cristian Hansen lanzó el libro “Escolaridad sin miedo”, Manual de “Supervivencia” para maestros, directivos y padres de escuela primaria.

Ediciones Plasmart, Buenos Aires – Barcelona. ISBN 978-987-86-1671-1.


Fuente:Wikipedia.org


Take That Biografía

 


Take That es una boy band de pop británica actualmente compuesta por Gary Barlow, Mark Owen y Howard Donald.

Otros dos componentes que pertenecieron al grupo en el pasado fueron Robbie Williams (que se separó de la banda en 1996, aunque años después volvería a colaborar con el grupo en algún disco y en alguna gira) y Jason Orange que anunció su marcha en septiembre de 2011.

Todo empezó en 1990, cuando Nigel Martin-Smith decidió formar un grupo de chicos, para lo que unió a Jason, Howard, Mark y Gary. Meses después y habiendo leído un anuncio en un periódico, Robbie apareció en la agencia de Nigel y, tras cantar una canción de Jason Donovan, pasó a ser el quinto miembro de la banda. De esta forma el grupo estaba listo. Solo les faltaba el nombre. En un principio decidieron llamarse “Take that & party” después de haber leído esta inscripción en un póster de Madonna, pero al conocer la existencia de un grupo americano llamado “The party”, decidieron acortar el nombre, pasando la banda a llamarse “TAKE THAT”. Ese mismo año, tras firmar su contrato con Nigel, Take That había nacido oficialmente.

En julio de 1991 editaron su primer sencillo “Do What U Like”, alcanzando el puesto 82 de las listas de UK. A pesar de no lograr el éxito que los chicos esperaban, RCA confió en ellos y en noviembre de ese mismo año, editó su segundo sencillo “Promises” que consiguió llegar al puesto 38. Take That empezó entonces a hacer pequeñas giras por escuelas, bares,… En enero del 92 salió a la luz “Once you’ve tasted love” y los chicos empezaron a promocionarlo ya en programas de televisión. A pesar de ello, el sencillo solo alcanzó el puesto 47, por lo que temían que RCA no les siguiera apoyando.

Después de meses de duro trabajo, en mayo editaron una versión del clásico “It only takes a minute” consiguiendo el puesto 7 de las listas de éxitos. Todo el mundo empezaba ya a hablar de Take That, y ese año consiguieron una nominación para los premios “Top of the pops”. Después vino “I found heaven” (puesto 15) y, por fin, una balada, “A million love songs” que Gary compuso cuando tenía solo 15 años, y que alcanzó el puesto número 7.

El 92 fue el año en el que vio la luz su primer álbum “Take that & party” y también el año en el que tuvo lugar su primer y ansiado Tour “de verdad”: Take That UK tour ‘92”. Los chicos siguieron ganando fama con sus siguientes singles: “Could it be magic” (#3) y “Why can’t I wake up with you” (#2).

En octubre de 1993 Take That publica su segundo álbum, titulado "Everything Changes", con el que entran directamente en la primera posición de las listas de éxitos y con varios temas en el primer puesto de las listas de sencillos. Take That multiplica su actividad, apareciendo en agotadores tours, entrevistas y actuaciones. Su primer número uno “Pray”, editado en julio del 93. El sencillo se mantuvo en el primer puesto durante semanas, haciendo de Pray la canción del verano en UK. Después de este éxito, vinieron más como “Relight my fire” (cantada con la estrella de los 60, Lulu), “Babe”, “Everything changes”, alcanzando todas ellas el número 1 de las listas de éxitos. “Love ain’t here anymore” logró el puesto número 3, lo que hizo pensar que el éxito podía haberles abandonado, pero nada más lejos de la realidad. En octubre del 94 salió un anticipo de su tercer álbum, “Sure”, que como no, alcanzó el puesto número 1.

Su popularidad iba en aumento, lo que les hizo ganar varios premios. En los TV Hits Take That ganó los premios a: “mejor grupo”, “mejor single”, “mejor vídeo” (Sure), “mejor álbum” (Everything changes) y “mejor concierto” (Take That Pops). Mark consiguió los premios a “chico más sexy del planeta”, “mejor corte de pelo” y “persona mejor vestida” y Robbie fue nombrado “persona más divertida del planeta”.

Su primer sencillo del ’95 fue “Back for good” que alcanzó también el puesto número 1 y les dio la fama mundial. Después vino su tercer álbum, que consiguió ser todo un exitazo.

Cuando todo parecía ir sobre ruedas y, tras la edición del sencillo “Never forget”, el 17 de julio de 1995 Robbie anunciaba que dejaba el grupo. Por entonces, Williams se había vuelto rebelde, tenía muchas discusiones con sus compañeros (en especial con Gary Barlow) y había caído en las drogas. Fue algo totalmente inesperado, que sentó a todo el mundo como un jarro de agua fría. Con una enorme gira a la vuelta de la esquina, Gary, Mark, Jason y Howard se encontraban ante el dilema de seguir con el grupo o no. Pero no podían defraudar a los miles de fanes que esperaban ansiosos su gira, así que decidieron arriesgarse y seguir en el grupo como cuarteto. La gira, como no, fue un rotundo éxito en la que los chicos demostraron que podían seguir triunfando como cuarteto.

En febrero del 96 editaron el que sería su último sencillo “How deep is your love”.

El 13 de febrero de 1996 Take That anunció su separación cuando daba una rueda de prensa en la que Gary fue el encargado de dar la noticia: “Desafortunadamente los rumores son ciertos. “How deep is your love” va a ser nuestro último sencillo juntos y “Greatest hits” será nuestro último álbum. Y, por ahora, no hay más…”

Casi diez años después de su separación, se publicaron, el 14 de noviembre de 2005, un CD y DVD conmemorativos con todos sus éxitos, que incluyen los ocho números uno que consiguieron en los noventa, un remix de su hit "Relight my fire" y un tema inédito grabado en 2005.

El 16 de noviembre de 2005 ITV emitió el documental Take That For The Record, donde los cinco miembros de Take That contaban la historia de la banda. El programa batió récord de emisión. Después del documental, el mánager de Mark Owen recibió una oferta concreta de un promotor para hacer una gira nostálgica para el recuerdo de sus fanes y, así, el 2 de diciembre de 2005 salieron a la venta 275.000 entradas para su gira The Ultimate Tour, que no saldría de su país de origen. Tal fue la demanda de entradas, que se agotaron en menos de tres horas. Los cuatro miembros de la banda ofrecieron a Robbie Williams que se uniera a la gira, pero él estaba ocupado con su propia gira en solitario, "The Close Encounters Tour", y decidió no participar, aunque sus ex compañeros le tuvieron muy presente en forma de holograma gigante proyectado sobre una cortina de agua al principio de la canción "Could It Be Magic". El propio Robbie grabó el vídeo y la introducción de la canción para sus compañeros.

Después del reconocimiento de público y crítica, y vista la gran acogida que tuvo la gira de regreso, el 9 de mayo de 2006 Take That anunció que grabaría un nuevo disco después de finalizar su gira. Fue Polydor Records la encargada de hacer un contrato de 4,5 millones de euros a la banda. El 10 de octubre de 2006 se estrenó su nuevo sencillo tras diez años de silencio, Patience. Como últimos retoques a su nuevo disco, la banda acudió a la ciudad española de Granada los días 17 y 18 de octubre de 2006 para hacer las fotos que aparecen en el libreto del CD y en las portadas de los sucesivos singles.

El 27 de noviembre de 2006, salió a la venta su quizás más esperado disco Beautiful World, superando incluso en ventas a cualquiera de sus anteriores álbumes. Su primer sencillo fue "Patience", que el 14 de febrero de 2007 ganó el Brit Award, el galardón más prestigioso de la música británica, al mejor sencillo británico, además de haber estado durante semanas en el número uno de las listas del Reino Unido.

Take That participó como artista invitado en el concierto homenaje de Lady Di en julio de 2007, actuando en penúltimo lugar debido a la gran expectación que su actuación despertaba.

En octubre comenzó su gira europea "Beautiful World Tour" que pasó por países como Irlanda, España, Alemania, Italia, Austria, Holanda, Suiza, Suecia, Dinamarca y su Inglaterra natal. Las entradas para Inglaterra y especialmente para Manchester, lugar de procedencia de la banda, se agotaron en cuestión de horas, por lo que tuvieron que ampliar las fechas hasta dar un total de cuarenta y nueve conciertos, cifra que se redondearía a cincuenta con el concierto especial de año nuevo en el O2 de Londres.

En febrero de 2008 la banda consiguió añadir dos Brit Awards más a su palmarés, en concreto el de Mejor Actuación en Vivo por su reciente gira y el de Mejor Sencillo por Shine.

Acorde con las listas oficiales, su DVD Beautiful World Live llegó a ser número uno en ventas de su categoría en España la semana de su emisión (febrero de 2008).

El 1 de diciembre de 2008 Take That sacó a la venta en Reino Unido su segundo álbum de estudio tras su vuelta, el quinto en su carrera (excluyendo recopilatorios). El CD se llamó The Circus, el cual con 20.000 copias vendidas el mismo día de su lanzamiento, batió todos los récords en el Reino Unido.

Durante el verano de 2009 la banda se embarcó en su más ambicioso tour hasta la fecha, que incluiría numerosos estadios del Reino Unido. Se grabó un DVD en el Wembley Stadium de Londres, con la asistencia de más de 80.000 personas. El tour se llamó "Take That Present: The Circus Live" y, basándose en el título del disco, se inspiró en el mundo circense, con referencias al Circo del Sol y a los espectáculos tradicionales de circo. Con esta gira la banda entró en el Libro Guinness de los Récords 2010 al haber vendido en menos tiempo las entradas para una gira en Reino Unido (650.000 entradas en menos de 5 horas el 31 de octubre de 2008).

El lanzamiento de The Circus coincidió con la fecha de lanzamiento del sexto álbum de estudio de Britney Spears, Circus, en dicho país. El hecho provocó controversia por parte de la agrupación masculina, cuyo representante afirmó: «Los chicos han trabajado duro durante meses, igual que Britney, y están completamente convencidos de que no desean bajo ninguna circunstancia un cambio en el nombre del disco», mientras que el grupo rehusó la posibilidad de cambiar el nombre de su álbum, tras declarar: «dudamos que esto pueda generar confusión alguna, los fans de Britney irán a la tienda a pedir su disco, y los nuestros preguntarán por el nuevo disco de Take That». Por su parte, ni Britney Spears ni su sello Jive Records se pronunciaron al respecto.

El 15 de julio de 2010, fue confirmado que Robbie Williams se ha vuelto a unir a la banda, lanzando nuevo material juntos a finales de noviembre de 2010.

El 6 de octubre se anuncia lanzamiento de su esperado álbum, titulado Progress, fue el 15 de noviembre y el 18 de octubre se dio a conocer la portada del álbum, lo cual un día después se dio a conocer la lista de canciones.

El 14 de noviembre de 2010, actuaron en directo en el programa "X-Factor" presentando su nuevo sencillo, The Flood. Ha sido la primera actuación de los 5 juntos en 15 años.

El primer sencillo de Progress, "The Flood" fue lanzado el día 7 de noviembre (digitalmente) y el 8 de noviembre físicamente (CD). El sencillo alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y hasta la fecha ha vendido más de 500.000 copias en el Reino Unido solamente. El éxito también se logra en todo el continente europeo.

El 26 de octubre de 2010, los intergrantes de la banda confirmaron una rueda de prensa, ahí anunciaron que el grupo se embarcará en una gran gira por Reino Unido comenzando el 27 de mayo de 2011 en Sunderland, de ahí cantarán 8 noches en Mánchester y en Londres y terminando el 29 de julio en Múnich, Alemania. Ahí se escucharán los temas de “Progress”, los clásicos de Take That y Robbie Williams cantando sus éxitos de su carrera de solitario, aunque precisaron que la colaboración no será permanente, ya que Robbie Williams pretende seguir con su carrera en solitario. La gira Progress Live rompió todos los récords de venta de entradas de venta de más de 1,1 millones de entradas en un día rompiendo el récord de taquilla de The Circus Tour en 2008.

En el primer día del lanzamiento de Progress logró vender 235.000 copias. El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido, vendiendo alrededor de 520.000 copias en su primera semana.

El álbum, hasta la fecha, ha mantenido el número uno durante seis semanas consecutivas en el Reino Unido desde su lanzamiento, la venta de 2 millones de copias solo en Reino Unido [51] y convirtiéndose en el álbum más vendido de 2010. Progress también logra el éxito por Europa, donde debutó en el número uno en Irlanda, Grecia, Alemania y Dinamarca y Top 100 Albums de Europa. También debutó en el top 10 de las listas en Austria, Italia, Países Bajos, Suecia y Suiza.

"Kidz" fue anunciado como el segundo sencillo de Progress, que fue lanzado 21 de febrero de 2011 en Reino Unido y en toda Europa. La banda interpretó la canción en vivo en el Brit Awards 2011 celebrado en el 02 Arena, donde ganó un Brit por Mejor Grupo Británico y fueron nominados a mejor álbum británico. Su interpretación de Kidz fue elogiado por los críticos que incluía una rutina altamente coreografiada con bailarines vestidos de policía que llevaban el símbolo de Take That en el uniforme y en los escudos.

El 29 de abril, Take That anunció que grabó la canción oficial de la película X-Men: First Class. La canción se titula "Love Love" fue lanzado mundialmente para su descarga digital el 11 de mayo de 2011. Fue interpretada por primera vez el 11 de mayo en vivo en ITV National Movie Awards 2011.

El 19 de mayo de 2011, Take That anunció un nuevo EP titulado Progressed, que contenía ocho canciones que fueron escritas por la banda desde que se reunió como quinteto.

Progress Live fue filmado el 10 y 11 de junio de 2011 en el City of Manchester Stadium y será lanzado en DVD y Blu-ray el 21 de noviembre de 2011

El 20 de octubre se anunciaba por medio de su página oficial que Progress Live saldrá también como álbum (además también disponible en formato DVD e Blu-Ray para el 21 de noviembre) será lanzado el 28 de noviembre y cuenta con todas las canciones éxitos realizado por Take That y Robbie durante el espectáculo. El álbum incluye algunos de sus más grandes canciones de su increíble historia de 20 años, una selección en solitario de Robbie y los éxitos del álbum "Progress", con una venta de ya tres millones copias vendidas.

Tras la marcha de Jason Orange, y ya como un trío formado por Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen, Take That publica su séptimo álbum de estudio llamado III (el lanzamiento del cual está previsto para el 1 de diciembre de 2014) cuyo primer sencillo en salir al mercado es These Days.

Así mismo, la banda anuncia que durante 2015 dará una gira de 24 conciertos en 8 estadios de Gran Bretaña e Irlanda finalizando ésta el 9 de junio en Londres. take that participó en los brit awards 2015 con su sencillo let in the sun en Londres

Take That escribió y grabó el tema "Rule the World" para el filme Stardust dirigido por Matthew Vaughn, que fue estrenado en los cines de todo el mundo en agosto de 2007. Además de esta canción, la banda, por expreso deseo del director, compuso una melodía a modo de epílogo que sirviera como unión entre la banda sonora (compuesta por Ilan Eshkeri) y la canción Rule the World que aparecía al principio de los créditos. La pieza, llamada "Epilogue", dura alrededor de un minuto.

En abril de 2006, Gary Barlow y EMI permitieron que las canciones de la banda fueran usadas en el musical Never Forget,1​ un musical basado en las canciones de la banda de los años noventa. El musical fue realizado en 2007 y 2008 y presentado en el Savoy Theatre de Londres, en mayo de 2008. La banda envió un comunicado a través de su página web desvinculándose del proyecto, al que solamente le unía la música utilizada.

El 11 de junio de 2011 lanzaron el sencillo Love Love como parte de la banda sonora de la película X-Men: primera generación también dirigida por Matthew Vaughn, seguido poco después de When we were young, que será B.S.O. de la nueva edición del film de Los tres mosqueteros. También lanzaron el sencillo get ready for it como parte de la película kingsman también dirigida por Matthew Vaughn que sale al final en los créditos. En el 2013 Gary Barlow sacó su nuevo sencillo llamado Since I saw You Last siendo un gran éxito en Europa, también Robbie Williams saco su nuevo sencillo Swings both ways, saliendo de gira un años después y Mark Owen saco su álbum llamado The Art Of Doing Nothing. El 1 de diciembre de 2014 Robbie Williams saco su undécimo álbum titulado Under the Radar.

Fuente:Wikipedia.org

domingo, 7 de febrero de 2021

Destiny's Child Biografía

 


Destiny's Child (alternativamente conocido por su sobrenombre DC) fue un grupo R&B estadounidense. Originalmente era un cuarteto, pero el grupo terminó siendo un trío formado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. Fue ganador de múltiples reconocimientos, entre ellos 3 Premios Grammy. El 11 de junio de 2005 en su gira del "Destiny Fulfilled & Lovin' it Tour" en Barcelona, el grupo anunció su separación definitiva, comunicada por su integrante Kelly Rowland. El grupo ha vendido más de 60 millones de copias hasta la fecha. A principios de 2013 lanzaron su nuevo trabajo discográfico llamado Love Songs, reuniendo muchos de sus éxitos como grupo.

El grupo surgió en 1990 bajo el nombre de Girl's Tyme. Era originalmente un dúo, compuesto por Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson, que participó con una canción de rap en el concurso norteamericano Buscando una estrella. Aunque no ganaron, el puesto de finalistas influyó en la decisión de Mathew Knowles, padre de Beyoncé, quien dejó su trabajo para luchar por el sueño de su hija: ser una estrella. En 1992, Kelly Rowland, ahijada de Mathew, se trasladó a la residencia Knowles y terminó uniéndose al proyecto. Pero sería en 1993, cuando Beyoncé conoció en la escuela primaria a la que sería la última integrante de Girl's Tyme, LeToya Luckett.

Este cuarteto, compuesto por LeToya Luckett, Kelly Rowland, Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson, pasaría varios años actuando en salas de su ciudad natal (Houston, Texas) y siendo teloneras de artistas de R&B como SWV, Dru Hill e Immature.

En busca de un nuevo nombre para la formación, Tina Knowles, madre de Beyoncé, propuso el nombre que las lanzaría a la fama. Su idea provino de una frase de la Biblia donde aparecía el término "Destiny's Child", y le pareció una buena idea transformar a su hija y sus amigas en las niñas del destino.

En 1995, Elektra Records fichó a Destiny's Child; posteriormente fueron despedidas. Pero dos años después, en 1997, Columbia Records ofreció un contrato discográfico al grupo. Este fue el principio de una exitosa carrera.

Su primera aparición fue en la banda sonora de Men in Black con la canción «Killing Time» (1997) Más tarde, el 17 de febrero de 1998, publicaron su primer álbum homónimo: Destiny's Child. Su primer sencillo fue «No, No, No», el cual en un principio no fue muy llamativo, pero hicieron una versión remix del tema que fue la que terminó triunfando, « No, No, No Part II», en colaboración con Wyclef Jean.

El tema se convirtió en todo un éxito llegando al #1 en la lista de R&B/Hip-Hop Tracks de Billboard y consiguiendo una tercera posición en el Hot 100. El sencillo vendió cerca de 1 millón de copias. Su segundo sencillo «With me» no tuvo tan buena acogida, lo que hizo que muchos críticos las calificaran como un grupo "de un sólo éxito", por lo que la posibilidad de un segundo álbum quedó en duda.

Más tarde, debido al éxito de sus posteriores álbumes, el disco consiguió llegar al platino en Estados Unidos por más de un millón de copias vendidas y alrededor de tres millones en todo el mundo.

Destiny's Child volvió rápidamente al estudio con una nueva línea de productores, algunos como Rodney "Darkchild" Jerkins, Dwayne Wiggins, Chad Elliot, Daryl Simmons, y Missy Elliott. La crítica fue generalmente muy buena con este álbum; sin ir más lejos, uno de los críticos musicales más importantes, Stephen Thomas Erlewine, dedicó unas líneas para el álbum The Writing's on the Wall: "The Writing's on the Wall... es un paso seguro para este grupo de chicas, no solo porque han madurado vocalmente, sino también porque han sido afortunadas de trabajar con expertos productores que dan al cuarteto una música rica y variada con la que trabajar su encanto."

Su primer sencillo «Bills, Bills, Bills» llegó a ser un éxito alcanzando el #1 en las listas norteamericanas (su primer #1 en el Hot 100 y el segundo en el R&B/Hip-hop de sencillos) en el verano de 1999. Su segundo sencillo «Bug a Boo» no supo mantener el éxito del primero, pero hizo una buena actuación, consiguiendo mantenerse entre los más radiados.

En mitad de la promoción de The Writing's on the Wall dos de los miembros de la banda, LeToya Luckett y LaTavia Roberson, propusieron un cambio de mánager (hasta entonces Mathew Knowles, que era además padre de Beyoncé), debido al reparto desproporcionado de los derechos de autor y ganancias del grupo respecto de sus compañeras Kelly Rowland y Beyoncé Knowles. Esto, naturalmente, causó que la relación entre las chicas se estancara. En febrero del 2000, MTV estrenó el vídeo «Say My Name» y para sorpresa de los fans se encontraron con dos nuevos miembros: Michelle Williams y Farrah Franklin. Pero no sólo los fans fueron los sorprendidos, ya que LeToya Luckett y LaTavia Roberson, que no tenían intención de abandonar el grupo, se encontraron frente a un vídeo en el que dos nuevas componentes cantaban con su voz. Así, Luckett y Roberson iniciaban otra disputa judicial contra las que hasta entonces habían sido sus compañeras de grupo y su mánager. Mientras entre las dos partes se iniciaba una guerra de palabras en la prensa, «Say My Name» se convirtió en un fenómeno musical, convirtiéndose en un nuevo #1 para el grupo y su sencillo más exitoso hasta la fecha.

En junio de 2000, se lanzó un nuevo sencillo, «Jumpin' Jumpin'», que llegó a estar entre los 5 primeros de las listas. En mitad de la promoción de este sencillo se produjo la salida de una de las nuevas componentes, Farrah Franklin, alegando que no podía soportar la presión y, una vez más, el trato favorable para Beyoncé Knowles y Kelly Rowland. Así, entre entradas y salidas, el grupo decidió quedarse en un trío. Mientras, The Writing's on the Wall se convertía en platino, vendiendo más de ocho millones de copias en Estados Unidos y consiguiendo unas ventas totales en todo el mundo de quince millones. Por otra parte, LeToya Luckett y LaTavia Roberson modificaban parte de su demanda, retirando la parte contra Kelly Rowland y Beyoncé Knowles, pero manteniendo así su demanda contra el mánager. En la resolución, en uno de los puntos se prohibió a ambas partes el ataque entre unos y otros públicamente, además de hacer pública la resolución de la sentencia.

The Writing's on the Wall lanzó la carrera de las chicas, siendo uno de los 10 álbumes más vendidos en 2000 y el más vendido por un grupo afro-americano en 2000.

Convertidas en un trío compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, Destiny's Child grabó el que sería el tema principal de la banda sonora de Los Angeles de Charlie, lanzando como sencillo en octubre del 2000 «Independent Women, Pt. 1», que escaló a una velocidad considerable, en las listas y consiguió 11 veces consecutivas el #1. Rápidamente, las chicas comenzaron a trabajar en un nuevo álbum que mantuviese ese éxito. Al mismo tiempo, ganaron 2 Grammys por su sencillo «Say My Name»: "Mejor interpretación vocal por un grupo" y "Mejor canción de R&B". Por esa época también, charlando con MTV, Kelly apuntaba que el disco sería "diverso e inspirador" y que, tras un año complicado (2000), Beyoncé se sentía "inspirada para escribir".

El 1 de mayo del 2001 aparecería su tercer álbum Survivor. Debutó en el lugar número #1 en Billboard 200 tras vender en su primera semana 663 000 copias sólo en los Estados Unidos. También este fue el título del primer sencillo del disco, ganador de un Premio Grammy. La inspiración de este título fue debido a que un locutor de la radio hizo un chiste sobre el grupo comparándolas con el reality show Supervivientes, bromeando sobre quien sería la siguiente en ser nominada y salir. Beyoncé usó el comentario a favor de su grupo y compuso «Survivor». El sencillo fue directamente al top en los charts mundiales, llegando a ser #2 en Billboard Hot 100 y consiguiendo ser un hit a nivel mundial.

El segundo sencillo se llamó «Bootylicious», una palabra creada por Beyoncé, que une las palabras del inglés booty (trasero) y delicious (delicioso), y es una canción escrita en su totalidad por Beyoncé para hacer sentir a las mujeres orgullosas de sus curvas. El sencillo fue #1 en Billboard Hot 100 y la canción y la palabra fueron tan populares que fue legalizada en el Oxford Dictionary. A este le siguieron sencillos como «Emotion», un remake de la canción del mismo de Barry Gibb de los Bee Gees; el sencillo debutó en el lugar #65 de Billboard Hot 100 y llegó a su lugar más alto en la posición #10. Finalmente, «Nasty Girl», el último sencillo, es una canción que trata sobre la cultura de la mujer bella y pulcra. El disco ha logrado vender más de 12 millones de copias mundialmente.

En octubre de 2001 lanzaron 8 Days of Christmas, un álbum navideño. El primer y único sencillo de este álbum fue la canción «8 Days of Christmas». A este álbum le siguió el "Survivor World Tour" y el álbum This Is The Remix (2002). Este último, es un disco de remixes de sus grandes éxitos, ayudados por artistas como The Neptunes, Lil' Bow Wow, Jermaine Dupri yTimbaland, entre otros. A finales del 2001, se desintegraron por tiempo indefinido para desarrollar proyectos en solitario.

Michelle Williams fue la primera en lanzar un disco en solitario. En 2002, lanzó My Heart To Yours, su primer álbum de gospel, que alcanzó el #1 en las listas. Además, sustituyó a Toni Braxton en el musical de Broodway Aida.

Kelly Rowland también sacó un álbum, titulado Simply Deep, que vendió 2 millones y medio de copias en todo el mundo y ganó un Grammy por su canción «Dilemma» junto al rapero Nelly. Esta canción llegó al #1. En cine, participó en las películas Freddy contra Jason y The Seat Filler.

Beyoncé Knowles, lanzó el disco Dangerously in Love en julio de 2003, con el que llegó a liderar el primer puesto de las listas internacionales gracias a canciones como «Crazy in Love (con Jay-Z)», «Baby Boy (con Sean Paul)», «Me, Myself & I» y «Naughty Girl». Con el álbum, ganó 5 premios Grammy. Por otra parte, participó en 2 películas: Austin Powers in Goldmember y The Fighting Temptations. Además firmó contratos con L'Oréal, Pepsi y Tommy Hilfiger, y tiene dos perfumes: True Star y True Star Gold. Ha sido el debut más exitoso de las ex-integrantes del grupo, vendiendo más de 11 millones de copias en su año de publicación.

A pesar de que el grupo estaba separado, ellas continuaban apareciendo en actuaciones de los miembros del grupo e iban de vacaciones juntas. Destiny's Child volvería y así fue.

Tras llevar 3 años separadas, Destiny's Child, en noviembre de 2004, decidió lanzar su cuarto disco: Destiny Fulfilled. Este marcó una nueva era de éxitos para el grupo. El primer sencillo, «Lose my Breath», fue un hit a nivel mundial. Llegó al top de los charts en el mundo; en Billboard Hot 100 llegó al lugar #3, y en el Reino Unido rompió un récord debutando en la posición #2, convirtiéndose así en la entrada más alta en la historia de los charts del país. Esta canción fue la que hizo que el disco debutara en el lugar #2 de Billboard 200 con más de 496.000 copias y más de 1 millón a nivel mundial. En este álbum, por primera vez, se encontró un mayor reparto de la voz principal entre las tres componentes donde se pudo comprobar la madurez personal y artística que sus carreras en solitario les había proporcionado. El segundo sencillo fue «Soldier», un tema que contaba con la colaboración de T.I. y Lil' Wayne. El sencillo tuvo un gran éxito a nivel mundial, llegando a ser #3 en Billboard Hot 100, al igual que en otros países, y #1 en Canadá. El siguiente sencillo desató un poco de controversia, ya que el grupo tenía pensado lanzar como tercer sencillo «Cater 2 U», pero el sello y Mcdonald's (patrocinador de la gira), se decidieron por «Girl» y de esa manera fue esta canción la que se convirtió en el tercer sencillo del álbum. Si bien la canción no fue Top 10 en EE.UU, sí tuvo gran éxito en otros países, llegando al #2. En cambio, el vídeo fue lo que más atención atrajo, siendo este una versión de Sex and the City pero hecha por Destiny's Child.2​ Y para finalizar esta era, se lanzó "Cater 2 U" como último sencillo, llegando a ser #14 en Billboard Hot 100 y siendo nominada al Grammy en 2006. Finalmente, el disco logró vender más de 8 millones de copias mundialmente.

En abril iniciaron la gira "Destiny Fulfilled and Lovin' It Tour" de la mano de McDonalds. Fue una gira en la cual recaudaron más de 75 millones de dólares. En el concierto de la ciudad de Barcelona Kelly Rowland declaró que sería la última vez que las verían sobre el escenario como Destiny's Child. La última actuación de la gira tuvo lugar en Vancouver. Aunque se suponía que después de este tour llegaba el fin del grupo, en los premios BET del 2007 aparecieron juntas en la alfombra roja y en una actuación.

El 25 de octubre de 2005 se lanzó el último álbum llamado "#1's", un disco compuesto por sus grandes éxitos que contaba con tres canciones inéditas de las cuales dos serían singles. El primero, «Stand Up For Love», fue el himno para el día de los niños de McDonalds y parte de la recaudación de las ventas del single fue destinada a una obra benéfica. El segundo fue un tema de Beyoncé llamado «Check on it» junto a Slim Thug y Bun B, el cual se convertiría en el tema principal de la película protagonizada por la misma Beyoncé La Pantera Rosa. Además de esto, la canción llegó a ser #1 en Billboard Hot 100 y en diversos países también llegó al top de los charts.

A este álbum de despedida le siguió el DVD Live in Atlanta, un DVD que incluía un concierto de ellas realizado en esa ciudad y 3 canciones nuevas de cada integrante, además de un vídeo de 30 minutos con la biografía del grupo. El 28 de marzo de 2006 se les concedió la tan anhelada estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, consolidándolas definitivamente como un grupo que trascendió en la historia de la música mundial. Beyoncé Knowles y Kelly Rowland crearon la Survivor Foundation, junto con Solange Knowles (hermana de Beyoncé) y los padres de Beyoncé, para ayudar a las víctimas del huracán Katrina.

Destiny's Child es considerado uno de los mejores grupos femeninos de la historia de la música.

Según el mánager y padre de Beyoncé, Matthew Knowles, el grupo estaría en conversaciones previas a lo que sería su regreso a la industria musical después de casi ocho años de ausencia. En declaraciones recientes, su mánager declaró al diario The Huffington Post lo siguiente: "Lo más difícil sería elegir las canciones que interpretarían, porque nos gustaría mezclar sus éxitos como solistas y los hits de Destiny's Child. Tendríamos que desechar algunos números uno de la lista de canciones." Se tiene planeado que el grupo lance dos álbumes con material inédito y nunca antes visto por el público y que se presume será lanzado a finales de año en el mes de noviembre. A finales de 2012, la banda lanzó su álbum recopilatorio The Very Best of Destiny's Child. A principios de 2013, lanzaron su nuevo álbum recopilatorio llamado Love Songs, del cual se desprende el primer sencillo titulado «Nuclear». Más tarde, en febrero de 2013, la banda hizo una aparición especial en la presentación de la cantante Beyoncé durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII. El 14 de abril de 2018 volvieron a aparecer juntas en el escenario. Esta vez, Beyoncé, que actuaba en el festival de Coachella, reunió a Michelle y a Kelly para cantar los hits del grupo.

El fin de Destiny's Child llegó antes para unas que para otras, pero el fin llegó para todas cuando el grupo anunció oficialmente su separación en Barcelona. Desde entonces no han dejado de trabajar en su carrera en solitario en el mundo del espectáculo.

Tras despedirse involuntariamente de Destiny's Child en el año 2000 no ha parado de trabajar. A su salida, Luckett y LaTavia Roberson crearon una nueva formación llamada "Anjel", un nuevo cuarteto con el que mostrar sus cualidades vocales. El grupo grabó una demo de 22 canciones, todas filtradas en Internet. Debido a problemas de la productora por un cambio de filiales el grupo decidió abandonar.

En 2003 LeToya abrió una boutique de ropa, llamada Lady Elle en Houston, su ciudad natal. Meses más tarde consiguió un contrato discográfico con Capitol Records y comenzó la grabación del que sería su primer álbum, editado el 25 de julio de 2006. El disco tuvo gran acogida por el público debutando en el #1 del Billboard 200 y convirtiéndose en la segunda excomponente en conseguir el uno en Billboard. El disco incluye su primer sencillo, llamado «Torn», canción que alcanzó el #2 en la lista de R&B/Hip-Hop sencillos y llegó a ser el tema más radiado (No.1) durante tres semanas en las emisoras Urban.

Su nuevo álbum Lady Love salió a la venta el 26 de junio de 2009, cuyo primer sencillo fue «Not Anymore».

En su salida acompañó a Luckett en el proyecto "Anjel", participó en un musical y se le ofreció ocupar el puesto de Kandi Barrus, cantante principal del grupo Xscape. Rechazó la oferta ya que decidió tomarse un descanso.

En 2006, en declaraciones a una revista, LaTavia dijo que estaba preparada para volver al mundo del espectáculo, como actriz y como cantante. Confesó que ya había entrado en el estudio y había estado mirando algunos temas, y que le encantaría hacer algo con Paul Wall, con el que tiene una relación muy estrecha.

Su corta duración en el grupo, hace que muy pocos se acuerden ella. Aun así, cabe remarcar que la voz de Farrah se encuentra en el remix oficial de «Jumpin' Jumpin'», en la versión internacional de «Survivor» y en el tema «Dance With Me». Además de estar presente en los numerosos directos que la cantante y actriz realizó con el grupo.

A su salida, Farrah no dejó los escenarios y ha participado en varias películas independientes, la última titulada Single Black Female. También fue portada de muchas revistas. Grabó una canción junto con Method Man llamada «Get At Me». Según su myspace tiene disco listo y preparado para edición. Tres de sus canciones son: «Hurry Please», «Extraordinary Love» y «Get at me».

Tras la primera separación del grupo en el 2001, Michelle editó 2 álbumes de góspel Hearts to Yours (2002) y Do You Know en el (2004). Después de la última separación y la definitiva, Michelle estuvo en el estudio durante 2 años (2006-2007) para grabar su álbum Unexpected (2008). Un álbum de dirección Electro-Pop-Euro-Dance, el cual tuvo una crítica excelente. El álbum debutó en #42 de Billboard 200, siendo esta su entrada más alta hasta la fecha, con uno de sus álbumes. Su primer sencillo «We Break The Dawn» llegó a ser #1 en Billboard Hoy Dance Airplay, siendo este el primer #1 de la cantante en solitario. Pero no solo lo consiguió con su primer sencillo, sino también con el segundo, «The Greatest», el cual fue #1 en Billboard Hot Dance Club Play. El 9 de septiembre de 2014 sacó su último álbum hasta el momento, llamado Journey to Freedom.

Tras el fin de la gira de "Destiny's Fulfilled", Kelly comenzó la grabación de lo que sería su segundo álbum de estudio, previsto para edición en 2006. Pero poco a poco comenzaron a filtrarse temas por la red, siendo el primero de ellos llamado «Flashback». Tras varios meses de trabajo, se dio a conocer el título oficial del nuevo álbum de la cantante, que sería My Story, y el primer sencillo, llamado «Gotsta Go» junto a Da Brat.

Kelly, que comenzó con la promoción del sencillo actuando en los MTV Asia Awards, anunció semanas más tarde que la promoción se suspendía y que se retrasaba My Story hasta el 2007 para introducir algunos cambios en el disco. Así, en abril de 2007 sacó el álbum llamado Ms. Kelly, el cual debutó en el lugar #6 de Billboard 200, con más de 89.000 copias en su primera semana. Después, el disco decayó de manera extraordinaria y no tuvo mucho éxito. En junio de 2008 se lanzó la edición de lujo del álbum Ms. Kelly Deluxe. Tras muchos rumores, en enero de 2009 Kelly y Mathew Knowles (su mánager) anunciaron su ruptura profesional de mutuo acuerdo. Seguidamente, en marzo, Columbia Records publicó un comunicado en donde aclaraque Kelly ya no pertenece al sello, también por acuerdo mutuo.

Más tarde, grabó un sencillo llamado «When love takes over» junto a David Guetta. Fue muy famoso y alcanzó puestos muy altos en listas tan importantes como Billboard Hot 100. También con David Guetta grabó el sencillo «Commander».

Sacó su tercer álbum el 26 de julio de 2011 producido por Universal Music: Here I Am. Contiene diez canciones (catorce en la edición de lujo). Es un álbum de música R&B y pop, con sutiles influencias de la música dance.

En 2013 Kelly sacó su último álbum, Talk a Good Game.

Al finalizar el proyecto Destiny's Child la líder vocalista del grupo comenzó a rodar su primera superproducción con un papel protagonista: Dreamgirls. En esta película Beyoncé comparte cartel con actores como Jaime Foxx, Jennifer Hudson y Eddie Murphy. Dreamgirls se estrenó en diciembre de 2006 y obtuvo cinco nominaciones a los Globos de Oro, de las cuales Beyoncé fue candidata a dos. Además de Dreamgirls, Beyoncé ha rodado The Fighting Temptations, junto a Cuba Gooding Jr.; Austin Powers en Miembro de Oro; y La Pantera Rosa. Tras el final del rodaje de Dreamgirls, Beyoncé comenzó a trabajar a toda prisa en el que sería su segundo álbum de estudio. Este, incluso antes de tener una lista de canciones definitivas, ya tenía nombre y fecha de lanzamiento: B'Day, lanzado el 4 de septiembre de 2006. La fecha y el nombre tenían un claro significado: B'Day podía transcribirse como Birthday (Cumpleaños) o Bey Day (Día de Beyoncé), y su lanzamiento coincide con el cumpleaños de la artista. Su primer single, «Deja-Vú», consiguió entrar en el Top 5 de las listas americanas. El disco en su primera semana de ventas entró directamente al #1, vendiendo alrededor de 541.000 copias solo en Estados Unidos. Actualmente, ha sido certificado triple platino allí por ventas superiores a los 3,5 millones de copias. El disco ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo.

En noviembre del 2008, Beyoncé lanzó su tercer álbum solista I Am...Sasha Fierce, un álbum que representa las 2 personalidades de la cantante. El álbum, que es doble, presenta 2 caras. Su primer CD I Am... está compuesto por 6 temas en la edición normal y 9 en la Deluxe, y muestra la verdadera personalidad de Beyoncé, su lado dócil y profundo, compuesto únicamente de baladas; en este CD se encuentra su primer single «If I Were a Boy», el cual llegó a ser #3 en Billboard Hot 100 y #1 en el World Chart. El segundo CD, Sasha Fierce, nos presenta definitivamente su alter ego, el cual es Sasha y representa el lado sexy, agresivo y potente de la cantante; el disco está compuesto por 5 temas en la edición normal y 8 en la edición Deluxe. El primer sencillo de este CD, «Single Ladies» llegó a ser #1 en Billboard Hot 100 durante 4 semanas consecutivas. Una particularidad de este álbum fue que lanzó sencillos dobles, es decir, lanzó un sencillo por cada CD del álbum: «If I Were a boy» y «Single Ladies» como primeros singles, y «Halo» y «Diva» como segundos singles. El álbum debutó en el #1 del Billboard 200 y el disco debutó con más de 480.000 copias en EEUU en su primera semana y 590.000 en el mundo respectivamente. «Halo» y «Sweet dreams» tuvieron un gran éxito en las listas mundiales. Es su tercer disco triple platino en los Estados Unidos y ha vendido más de 9 millones de copias mundialmente, consiguiendo ser otro éxito de la cantante.

El 21 de abril de 2011 se lanzó «Run The World (Girls)», el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, 4. El mes de junio de 2011 el álbum de Beyoncé fue filtrado por la red, tras varios intentos de suprimir todas las posibles descargas del álbum filtrado, finalmente el álbum fue lanzado el 24 de junio de 2011. En el mes de agosto de 2011 publicó su nuevo videoclip «1+1», y en los MTV Video Music Awards, ganó el premio de Mejor Coreografía con «Run The World (Girls)». Después de haber ganado el premio Millenium de Billboard, Beyoncé decidió sacar a la luz tres de sus nuevos videoclips: «Countdown», «Love On Top» y «Party».

El año 2012 se publicó un recopilatorio de las Destiny's Child y se mantuvo en recesión para mantener el cuidado de su bebé.

El 3 de febrero de 2013, se presentó en el Super Bowl XLVII, que se celebró en el Mercedes-Benz Superdome en Nueva Orleans durante el Pepsi NFL Halftime Show. Recibió elogios de los críticos musicales que comentaron que Knowles, una vez más, demostró sus habilidades durante las actuaciones en directo. Se convirtió en el segundo programa más visto en la historia obteniendo 104 millones de espectadores hasta ese momento.

El 16 de febrero de 2013 lanzó el largometraje-documental llamado Life is but a dream que Knowles dirigió y produjo ella misma para HBO. El documental incluye escenas de su infancia, su papel como madre y mujer de negocios, grabando en el estudio, ensayando para las actuaciones en directo, y equilibrando su vida familiar, además de su regreso a los escenarios tras el nacimiento de Blue Ivy Knowles. También protagonizó a la reina Tara en el filme de animación en 3D Epic, que fue estrenado por 20th Century Fox el 24 de mayo de 2013.

En diciembre del 2013 publicó un álbum inesperadamente a través de las tiendas digitales iTunes, sin promoción previa, el cual consta de 14 canciones y 17 videoclips. El álbum, llamado Beyoncé, vendió 80.000 copias en las primeras tres horas de ser publicado y un total de 430.000 en las primeras 24 horas. Con este álbum Beyoncé alcanzó el primer puesto del Billboard 200, dándole su quinto #1 consecutivo en la lista, siendo la única artista femenina cuyos primeros cinco discos han debutado en el #1 de la lista hasta ese momento.

El 3 de abril de 2016, a través de Parkwood Entertainment, publicó su sexto disco, Lemonade. El álbum fue acompañado por el lanzamiento de un largometraje de 60 minutos del mismo nombre, que se estrenó en HBO.​ Cuenta con la coproducción de una amplia gama de artistas, e incluye canciones con varios cantantes invitados como James Blake, Kendrick Lamar, The Weeknd, y Jack White.


Fuente:Wikipedia.org.

Jerry Lee Lewis Biografía

 

Jerry Lee Lewis nació en Ferriday, Luisiana, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1935, es un pianista y cantante estadounidense, pionero del rock and roll.

Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado seria alternativa frente a Elvis Presley, El Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos. Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en 1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo junto con otros pioneros del rock y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24º de los mejores músicos del siglo. Lewis es el más joven de los tres supervivientes de la primera generación de rock and roll (los otros dos son Little Richard y Chuck Berry).

Jerry Lee Lewis nació en una familia pobre de Ferriday, en Concordia Parish, en el Este de Luisiana, hijo de Elmo y Mamie Lewis. Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, posteriormente uno de los primeros teleevangelistas. Debido al talento mostrado por Jerry Lee ya desde su infancia, sus padres hipotecaron su granja para comprarle un piano. Influenciado por la música popular entonces emitida por la radio en programas como The Louisiana Hayride o Grand Ol' Opry, mezcló los estilos de la época (country, rhythm and blues, boogie-woogie y gospel) para crear el suyo propio.

En sus primeros años de adolescencia comenzó a acudir a los guetos negros para escuchar a los cantantes de blues y el 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía de automóviles Ford en su ciudad natal, interpretando el tema "Drinkin wine, spoo-dee-o-dee".

En 1952, con 16 años, contrajo matrimonio con Dorothy Barton, dos años mayor que él (en esa época, en el sur de Estados Unidos, eran comunes los matrimonios a temprana edad). Ese mismo año grabó sus primeras canciones: una composición para piano llamada "New Orleans boogie" y un cover de la balada country de Lefty Frizze "Don't stay away ('til love grows old)". En septiembre de ese año su madre lo envia a una escuela religiosa de Waxahachie, Texas, para que interpretase música exclusivamente religiosa, pero pronto fue expulsado por tocar una versión de "My God is real" en estilo boogie-woogie.

En 1953, sin divorciarse de su primera esposa, se casa con Jane Mitcham cuando ésta queda embarazada del que sería el primer hijo de Lewis, Jerry Lee Lewis Jr. En 1954 volvió a grabar, haciendo versiones de canciones country como "If I ever needed you" y "I don't hurt anymore". En estos primeros años actuó en clubes en Ferriday, Natchez, Misisipi y Nashville (Tennessee). Al intentar aparecer en The Louisiana Hayride es rechazado ya que según los ejecutivos del programa debía tocar la guitarra y no el piano.

En 1956, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viaja a Memphis para probar suerte grabando en su misma compañía discográfica, Sun Records. En ese momento, el dueño de la discográfica, Sam Phillips, se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones para el sello: una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".

El 4 de diciembre de ese mismo año se produce un acontecimiento histórico cuando en una sesión improvisada en la sede de la compañía, graba varios temas junto a Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash. Bautizados Million Dollar Quartet ("El cuarteto del millón de dólares") en un artículo periodístico aparecido días después e inmortalizados en una célebre fotografía con Elvis al piano, la grabación no vería la luz pública hasta décadas después.

Fue en 1957 cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin' Going on". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal It'll be me. "Whole Lotta shakin'" fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero e impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir veinticinco veces en la misma noche. Por su alto contenido sexual, excesivo para la sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después de no ser admitida en The Ed Sullivan Show, calificada de inmoral, la presenta en The Steve Allen show, gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de copias en todo el mundo.

Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell, que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema de mayor éxito de la carrera de Lewis, Great Balls of Fire!. No obstante, Sam Phillips tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es número 1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.

En esa época se produce la que quizá sea la anécdota más conocida en la carrera de Jerry Lee Lewis, origen de su fama de artista problemático que le daría su apodo de "The Killer": en una actuación en el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, Lewis fue asignado como telonero de Chuck Berry. Como protesta, subió al escenario con una botella de coca-cola llena de gasolina con la que, mientras interpretaba Great Balls of Fire, prendió fuego al piano. Al terminar de tocar le dijo a Berry Supera esto, negro.

En el verano de 1958 Lewis era el músico con más éxito del momento gracias a dos temas más: "Breathless" y "High School Confidential", que lograron altas posiciones en las listas. Esta última apareció en la banda sonora de la película del mismo nombre en la que Lewis actuó. No obstante, su carrera sufriría a finales de año un tremendo varapalo, del que en cierto modo nunca llegó a recuperarse, al conocerse un nuevo dato sobre su vida privada que escandalizó a la sociedad de la época.

Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Menphis, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. El 12 de diciembre se casaron en Hernando, Misisipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que su esposo tenía 22, razón por la cual ocultaron el matrimonio.

El 22 de mayo de 1958 Jerry Lee Lewis llegó a Inglaterra junto con su familia, incluyendo a su esposa, aunque se le había recomendado que esta no fuese. En el aeropuerto de Londres un periodista descubre el matrimonio y al preguntar por la edad de la esposa, Lewis contesta que tiene 15 años. La prensa descubre que Myra tenía 13 años,la situación causa un gran escándalo y la popularidad de Lewis baja considerablemente; después de solo tres conciertos con muy poca audiencia, la gira se cancela.

El escándalo siguió a Lewis hasta Estados Unidos y como resultado de ello, fue casi apartado de la escena musical, pasando de ganar 100.000 dólares la noche a 250. La Sun Records lanza un sencillo llamado The return of Jerry Lee que es una entrevista en la que se utilizan partes de las canciones en tono humorístico. En el lado B se incluye Lewis Boogie, pero el disco es un fracaso y no llega a las listas. En 1959 nace su segundo hijo, Steve Allen Lewis, el nombre es en honor al presentador de televisión que presentó a Jerry.

En 1960 Sun Studios, en un esfuerzo de recuperar la carrera de Lewis, graba canciones instumentales bajo el seudónimo The Hawnk, pero el estilo de Jerry es muy reconocible y el intento fracasa.[9] El único éxito durante este periodo sería una versión del What'd I Say de Ray Charles en 1961. Su popularidad se recupera un poco en Europa (especialmente en Gran Bretaña y Alemania) hacia mediados de los años 60, pero su éxito no llega en Estados Unidos.


El domingo de pascua del 22 de abril de 1962 Steve Allen Lewis muere ahogado en la piscina a la edad de 3 años mientras estaba bajo el cuidado de su abuelo Elmo Lewis, que Jerry interpreta como un castigo por su turbulento pasado. 5 días después del entierro hace un tour por Reino Unido donde es muy bien recibido, sin embargo, desde la muerte de su hijo la relación con Myra empeora y aumenta la dependencia de las pastillas y al alcohol.

En 1963 Jerry y Myra tienen una hija, Phoebe Lewis, la cual tuvo una estrecha relación con su padre y en la actualidad es su manager. Ese mismo año vence el contrato con Sun y Lewis se incorpora a Smash Records. Ese año vuelve a hacer un tour por Europa en Inglaterra, Escocia, Alemania y Francia.

En 1964 actúa en el concierto "Live at Star Club" en Hamburgo del que saca un álbum considerado uno de los mejores y más salvajes en vivo de la historia del Rock.

Después de más de una década tocando rock and roll, en 1968 Lewis se centra casi exclusivamente en la música country con éxito, con muchas canciones destacando en las listas incluyendo un número 1 con To make love sweeter for you en 1969. Aunque volvió a hacer giras en cuyos conciertos se agotaban las entradas, nunca conseguiría alcanzar las alturas del éxito que tuvo antes de aquel escándalo, a pesar del gran éxito internacional de Chantilly Lace, en 1973.

La década de 1970 comienza con varias desgracias para Lewis: En 1970 su esposa le pide el divorcio, en 1971 fallece su madre y en 1973 su hijo de 19 años, Jerry Lewis Jr, muere en un accidente automovilístico. Un año después de divorciarse se vuelve a casar.

La ruina pública de su primo, el evangelista de televisión Jimmy Swaggart, no hizo más que aumentar la publicidad negativa de una ya muy problemática familia. Swaggart es también pianista, como su otro primo, la estrella del country Mickey Gilley. La hermana de Jerry Lee, Linda Gail Lewis, también toca el piano, llegando a grabar algunas canciones con Van Morrison.

El comportamiento errático de Lewis durante la última parte de la década de los 70 y principios de los 80 le condujo a una larga hospitalización cercana a la muerte por úlcera sangrante en 1984. Poco después su cuarta mujer, Jaren Gunn Pate, se ahoga en la piscina de la casa de una amiga; poco más de un año después, su quinta mujer aparece muerta en su casa por sobredosis de metadona. Jerry Lee Lewis, también adicto a las drogas, se interna voluntariamente en la clínica de desintoxicación Betty Ford. Durante los años 80 volvió a tener problemas de salud y es internado en varias ocasiones. También tiene problemas con los impuestos y llega a deber unos 3 millones de dólares.

En 1987 vuelve a tener un hijo con su sexta esposa Jerry Lee Lewis III. En 1989, una película basada en los primeros años de su carrera titulada Great Balls of Fire! (traducida al español como Gran bola de fuego) atrajo sobre él la mirada del público; el film estaba basado en el libro de la ex-esposa de Lewis, Myra, y protagonizado por Dennis Quaid haciendo de Lewis, y por Winona Ryder y Alec Baldwin.

"Ruta Jerry Lee Lewis" en Ferriday, Luisiana.Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis intenta sin éxito sacar un nuevo álbum en 2004, pero el disco aparece finalmente, el 26 de septiembre de 2006 con el título de Last Man Standing e incluye 21 duetos con leyendas vivas como Little Richard, Chris Isaak, Mick Jagger, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young, Keith Richard, BB King o Buddy Guy.

En 2007 saca un DVD en vivo de su álbum del que vende más de 500.000 copias. En 2008 actúa en la entrega de los premios Grammy, en el Capitolio de los Estados Unidos y en una gira por Inglaterra. En 2009 Jerry Lee Lewis volverá a sacar un álbum con los Rolling Stones como banda invitada.

El 29 de septiembre de 2010 Jerry Lee cumple 75 años lanzando el disco Mean old man, un disco apegado a su estilo country.

El 17 de abril de 2011 Jerry Lee Lewis realizó un concierto en el Record Store Day de Nashville, TN, el cual fue grabado y posteriormente lanzado en 2012 como Live At Third Man Records. En realidad este concierto estaba planeado para el día 16 de abril, pero este se pospuso debido a que las condiciones de frío y mucho viento hubieran podido arruinar la grabación en vivo del show. El evento fue producido por Jack White para Third Man Records, y grabado en directo a cinta analógica. La banda estuvo conformada por el guitarrista Steve Cropper, el baterista Jim Keltner, el bajista Jack Lawrence (Greenhornes, The Dead Weather), y el legendario Kenny Lovelace, guitarrista que acompaña a Lewis desde 1966. A modo sencillo se publicó el tema "Why You Been Gone So Long?" a través de YouTube.

En 2014 se lanza un nuevo trabajo en estudio llamado Rock & Roll Time.

El 28 de febrero de 2019, Lewis sufre un ataque cerebrovascular, por lo que sus presentaciones son canceladas.

En febrero de 2020 se anuncia, luego de un año de ardua rehabilitación, el regreso de Lewis a los estudios para la preparación de un nuevo álbum.


Fuente:Wikipedia.org.

Grace Jones Biografía



Grace Beverly Jones nació en Spanish Town, 19 de mayo de 1948, es una cantante, compositora, supermodelo, productora y actriz jamaicana. A los 13 años se mudó con sus hermanos a la casa de sus padres en Siracusa (Nueva York). Jones comenzó su carrera de modelo en el estado de Nueva York y más tarde en París (Francia), trabajando para firmas como Yves St. Laurent y Kenzo, y apareciendo en las portadas de prestigiosas revistas de moda como Elle y Vogue. Trabajó con los fotógrafos Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, haciéndose conocida mundialmente por su apariencia andrógina y característica.

En 1977, Jones firmó un contrato discográfico con Island Records, convirtiéndose inicialmente en la estrella de la discoteca neoyorquina Studio 54. A comienzos de los ochenta cambia su estilo hacia el reggae, el funk, el post-funk y la música pop, colaborando frecuentemente con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude y con Sly & Robbie. Sus álbumes más populares incluye Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985). Como cantante consiguió éxitos notables con Pull Up to the Bumper, Private Life, I've Seen that Face Before y Slave to the Rhythm. En 1982 lanzó la colección de vídeos musicales A One Man Show, dirigida por Goude.

Grace Jones nació en 1948 (aunque algunas biografías señalan que fue en 1952) en Spanish Town, Jamaica, hija de Marjorie y Robert W. Jones, el cual fue un político local y clérigo apostólico. La pareja tenía dos hijos y tendría otros cuatro. Robert y Marjorie se trasladaron a la costa este de los Estados Unidos, donde Robert trabajó como agricultor hasta que tras una experiencia espiritual durante un intento fallido de suicidio lo inspirase en convertirse en ministro pentecostal. Mientras estaban en Estados Unidos, dejaron a sus hijos con la madre de Marjorie y su nuevo esposo, Peart. Jones lo conoció como Maestro P y más tarde señaló que lo odiaba absolutamente y era un padre estricto y disciplinario hasta tal punto que Jones califica el trato a los niños como muy grave. Ella fue criada en la fe pentecostal de la familia, teniendo que participar en las reuniones de oración y lecturas bíblicas cada noche. Inicialmente asistió a la Escuela Pentecostal All Saints, antes de ser enviada a una escuela pública cercana. De niña, Jones era tímida y tenía sólo una amiga. Sus compañeros se burlaban de ella por ser delgada, aunque destacó en los deportes y encontró consuelo en la naturaleza de Jamaica.

Terminado sus estudios, inició su carrera como modelo contratada por la agencia Wilhelmina, pero su físico no encajaba bien en el mercado estadounidense, así que la agencia pronto la envió a Europa donde el mundo de la moda se rindió a sus pies. Su particular androginia (en muchas ocasiones se rumoreó falsamente que era una mujer transexual) la ayudó a hacerse un nombre en las pasarelas de París copando las portadas de revistas como Elle o Vogue.

A finales de los setenta, comenzó a frecuentar locales como la mítica discoteca Studio 54, donde entabló amistad con Andy Warhol y se convirtió en una estrella de la noche neoyorquina.

Durante los años ochenta mantuvo una relación sentimental con el diseñador y creativo francés Jean-Paul Goude. Su único hijo, Paulo, es fruto de esa relación. Más adelante estuvo en pareja con el actor Dolph Lundgren.

Apareció en la revista Playboy en septiembre de 1987.

En 1973 debutó como actriz en la película Gordon's War, donde interpretó el papel de Mary. El trabajo de Jones como actriz de cine convencional fue en Conan el Destructor (1984), donde encarnaba a la brutal guerrera Zula. Su agresividad en el plató fue tal que Arnold Schwarzenegger, protagonista de la película, se quejó en repetidas ocasiones de su exceso de dureza y la dificultad de trabajar con alguien tan agresiva.

En 1985 intervino en una película de la saga de James Bond, Panorama para matar, y pese a que para muchos sigue siendo la "chica Bond" menos sexy de la historia, su particular físico encajó perfectamente como la malvada y letal May Day.

En 1986 participó en la película Vamp, donde interpretaba a una exótica bailarina dedicada al vampirismo. Keith Haring fue quien pintó su cuerpo con patrones tribales y la equipó con una armadura de alambre. Por cada una de estas tres actuaciones Jones recibió una nominación al premio Saturno como mejor actriz secundaria.

En 1987 realizó el papel de Conchita en Siesta, el primer largometraje de Mary Lambert. La película recibió bastantes críticas negativas, siendo Jones nominada al Razzie como peor actriz secundaria junto con Isabella Rossellini.

Otro papel importante fue en la película Boomerang (1992), donde interpretó a la excéntrica modelo Helen Strang. Además, la canción "7 Day Weekend", la cual interpreta en la película, forma parte del álbum de la banda sonora.

En 1999 intervino en la serie BeastMaster, siendo protagonista del capítulo The Umpatra donde interpreta a la guerrera Nokinja.

Sus últimas actuaciones fueron el año 2001 junto a Tim Curry en Wolf Girl (también conocida por Blood Moon), donde interpreta a un artista de circo travesti llamado Christoph/Christine, y la película Shaka Zulu: The Citadel, donde interpreta a la esposa del rey. Ambas películas fueron hechas para la televisión.

Su carrera musical inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. Sus primeros managers en el mundo de la música fueron Simon y Eileen Berlin, quienes contrataron al diseñador Richard Berstein (por sugerencia de amigos como Andy Warhol y el agente de prensa John Carmen) para crear impactantes primeros planos que salieron en las carátulas de sus primeros sencillos con la discográfica Beam Junction y los tres primeros álbumes bajo contrato con Island Records.

Jones alcanzó enormes éxitos en la comunidad gay como su sencillo "I Need A Man". Su pareja Jean-Paul Goude relató que cuando la vio por primera vez fue cantando "I Need A Man (Necesito un hombre) en una discoteca gay: «Una mujer que parecía hombre, cantando 'I Need A Man' para un público enfervorecido de hombres gais».

Jones se convirtió en una de las figuras centrales de la música disco y firme sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer. En 1977 grabó su primer álbum, Portfolio, un trabajo orientado hacia la música disco que incluía una particular versión del clásico francés "La Vie en Rose" y la ya mencionada "I Need A Man" que alcanzó el puesto #1 en una lista del Billboard, siendo la primera canción de Jones que alcanzó ese puesto.

En 1978 grabó Fame, su segundo álbum disco cuyo sencillo "Do or Die" alcanzó el puesto #3 en el Billboard Hot Dance Club Play, y en poco tiempo Jones logró convertirse en musa de la cultura gay, realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y grabando su último disco de este género, Muse. Durante este período, también se convirtió en una musa de Andy Warhol, quien la fotografió. Jones también le acompañó hasta la famosa discoteca Studio 54 de Nueva York en muchas ocasiones. Lamentablemente, Muse no fue muy bien recibido al ser lanzado en el año del "anti-disco", tiempo en que la música de ese estilo empezó a decaer.

Con el declive de la música disco, Grace dio un giro radical a su carrera iniciando una acertadísima colaboración creativa con Sadkin y Blackwell en Island Records creando un sonido muy único que se apoyaba en estilos como el dub y el reggae. Las míticas sesiones en Compass Point Studio en Nassau (Bahamas) dieron paso al lanzamiento de Warm Leatherette (1980), álbum que incluye varias versiones de canciones clásicas, siendo "Private Life" y "Love is the Drug" las canciones que alcanzaron más fama gracias a la versión de Jones.

En 1981 lanzó Nightclubbing, la cual es considerada su obra cumbre. Este álbum, al igual que el anterior, también incluía versiones. Con Nightclubbing Jones logra fama gracias a los sencillos "I've Seen That Face Before (Libertango) version de una melodía de Astor Piazzola, y "Pull Up to the Bumper", el cual alcanzó el puesto #2 en una lista de Billboard y se convirtió en una de las canciones más conocidas de la artista.

Después del éxito comercial de Nightclubbing Jones lanza en 1982 Living My Life, álbum que seguía el estilo new wave de los dos anteriores pero que además combinaba estilos reggae, soul y dance. A pesar de que el álbum no recibió mucha atención, el sencillo "Nipple to the Bottle" alcanzó el #2 en Billboard. Para promocionar el álbum, Jones realizó una gira entre 1981 y 1982, la cual fue filmada por Jean-Paul Goude para el documental-musical A One Man Show, por el cual Jones recibió una nominación al Grammy (en 1984) en la categoría "Mejor video musical Versión Larga". En 1986 fue relanzado como State of Grace para promocionar su siguiente álbum.

A mediados de los 80, Trevor Horn escribió (junto a Bruce Woolley, Simon Darlow y Stephen Lipson) la canción "Slave to the Rhythm", la cual sería ofrecida al grupo británico Frankie Goes to Hollywood. Sin embargo, el proyecto fue dado a Jones, siendo lanzado el álbum Slave to the Rhythm en 1985. A diferencia de los discos que contienen un repertorio de canciones distintas, Slave to the Rhythm era un álbum conceptual que incluía varias interpretaciones distintas de la misma canción. "Slave to the Rhythm" alcanzó el #1 en el Billboard Hot Dance Club Play, siendo el segundo sencillo de Jones en alcanzar este puesto. El álbum fue un éxito tanto en la crítica como en ventas.

En 1986 Jones abandonó definitivamente su discográfica para firmar con Manhattan Records y lanzar Inside Story. En este álbum trabajó con Nile Rodgers y fue la incursión de Jones en la producción. En el video de "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" Jones llevaba pintura en el cuerpo y ropa diseñada por Keith Haring.

En 1989 publicó Bulletproof Heart, su último álbum en los 80 bajo la discográfica Capitol. Este fue el segundo trabajo de Jones en la producción junto a integrantes del grupo C+C Music Factory. El álbum no alcanzó ninguna posición en las listas musicales, pero la canción que logró puesto fue "Love on Top of Love", la primera canción escrita por Jones que alcanzó el #1 en una lista de Billboard.

Después del estreno del álbum, Jones se alejó de la música lanzando sencillos de menor éxito: "7 Day Weekend", para la película Boomerang (1992) y "Evilmainya", para Freddie as F.R.O.7. (1993). En el mismo año lanzó el EP Sexdrive, el cual incluía tres versiones de una canción del grupo Sheep on Drugs y una del grupo Consolidated. Una de estas versiones alcanzó el #1 en el Hot Dance Club Play.

En 1997 grabó junto con Tricky la canción "Hurricane" para el álbum Force of Nature. Sin embargo, el proyecto nunca se concretó debido a fuertes desacuerdos entre ambos artistas.

En 1998 interpretó el tema "Storm" para la película Los vengadores, un remake de la serie televisiva del mismo nombre. La canción fue escrita y producida por Bruce Woolley, Chris Elliott y Marius DeVries, y se realizó con la Orquesta de Radio Ciencia.

El año 2000 Jones cantó "The Perfect Crime", una canción up-tempo de la televisión danesa escrita por el dúo Floppy M. El 28 de mayo de 2002 Jones se presentó en el escenario con el tenor italiano de ópera Luciano Pavarotti durante el anual "Pavarotti and Friends", concierto de apoyo a los programas de la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados angoleños en Zambia. El concierto se celebró en Módena, Italia, y Jones con Pavarotti fueron acompañados por la 70-Strong Orchestra Sinfonica Italiana, dirigida por José Molina.

En noviembre de 2004 Jones cantó su éxito "Slave to the Rhythm" en un concierto homenaje a Trevor Horn en el Wembley Arena. Recibió excelentes críticas, a pesar de haber estado ausente en la escena musical por un buen tiempo. En febrero de 2006, Jones fue la modelo de pasarela de celebridades para el programa de Diésel en Nueva York.

El 20 de octubre de 2006, los 3 CD recopilatorios de The Ultimate Collection fue lanzado en Europa por el sello del CCM. El 3 de noviembre de 2006, Jones participó en una reunión de personas que comparten su apellido, interpretando "Slave to the Rhythm" y "Pull Up to the Bumper" a una gran multitud de Jones. 1.224 personas se reunieron ese día en el Centro del Milenio de Gales en Cardiff, rompiendo el récord anterior de la mayor reunión de personas con el mismo apellido.

Jones fue parte de la alineación para el Meltdown de Massive Attack en el Centro de Southbank en Londres, que se realizó entre el 14 al 22 de junio del 2008. Jones recibió críticas positivas en muchos periódicos del Reino Unido sobre su show de regreso, como parte del festival Meltdown el 19 de junio, y presentación previa de varias canciones de su primer álbum con material nuevo en casi 20 años. También actuó en la reactivación de Elandra en Mission Beach Resort en Cairns, Queensland, el 28 de junio del 2008, su primera actuación en Australia en muchos años. Jones encabezó la belga Feesten Lokerse el 8 de agosto de 2008, con un total de 2 horas de espectáculo similar a la de "Meltdown".

El 2008 realizó una actuación en el Bestival (Isla de Wight), así como en el Electric Picnic (Irlanda). Ella cantó en el Festival de Sydney, en enero de 2009, como el primer concierto del festival en noche gratis en Hyde Park con una audiencia de más de 80.000 personas.

En noviembre de 2008, tras años de grabaciones, Jones lanzó Hurricane, su último álbum de estudio hasta el momento. El álbum combina estilos musicales variados como la electrónica, el soul, el rock alternativo e influencias del reggae. La mayoría de las críticas fueron positivas y el álbum contiene nueve canciones (originalmente eran once) que tratan temas como la familia, la muerte y la reflexión sobre la humanidad y naturaleza.

Para promocionar el álbum Jones realizó el Hurricane Tour en Europa (27 shows) y en Estados Unidos (2 shows). La gira logró vender bastante bien y recibió la aclamación del público y la crítica.

En 2009 y 2011, trabaja con la poetisa y cantante francesa Brigitte Fontaine para los álbumes Prohibition y L'un n'empêche pas l'autre.

Jones podría liberar el "perdido" álbum Black Marilyn de forma independiente en 2009, junto con una recopilación de canciones grabadas entre Bulletproof Heart y Hurricane.

Las nuevas ediciones remasterizadas de Portfolio, Fame y Muse están fijados para ser lanzados el 2009. Esto marcaría la primera vez que Muse se encuentre comercialmente disponible en CD. Así, en el camino está la idea de una edición de lujo de 2 CD de Nightclubbing.

La vida de Grace no ha sido muy pública, a pesar de que es considerada una diva. Durante los años 70, mantuvo una larga relación con Jean-Paul Goude, con quien tuvo a su hijo Paulo. El año 2009 este último tuvo una hija, la cual lleva por nombre Athena.

Goude hizo bastante para crear la inconfundible imagen de Grace: por ejemplo, la ropa extravagante, y las legendarias fotos que Goude realizó para los cover de Warm Leatherette y Nightclubbing.

En la primera mitad de los años 80 Grace se enamoró de Dolph Lundgren, su guardaespaldas. El culturista sueco también realizó el papel de Venz en Panorama para matar, siendo este su rol debut. También causó gran sensación con sus fotos desnuda en la revista Playboy en la edición de septiembre en 1987. La relación duró cuatro años, sin llegar al matrimonio.

En 1986 asistió a la boda de su amigo Arnold Schwarzenegger con Maria Shriver en Cape Cod con Andy Warhol (quien hizo un retrato de ella). Durante el rodaje de Conan el Destructor conoció a Sven-Ole Thorsen, con quien empezó una relación de amistad.

El 24 de febrero de 1996, Grace estaba en el altar: un guardaespaldas era su nuevo amor, el húngaro (de origen turco, según algunas fuentes) Atila Altaunbay, quien nació en 1976 y tenía solo 20 años.

Grace Jones es una cantante contralto. Aunque su imagen se hizo más notable que su voz, esta última es en realidad muy estilizada. Ella canta en dos modalidades, una es simplemente cantar y la otra es hablar en monotonía, lo que se puede comprobar al escuchar las canciones "Private Life", "Walking in the Rain", "The Apple Stretching", "La Vie en Rose" y "Slave to the Rhythm".

Paralelamente a su cambio musical (1980) fue un cambio de imagen visual igualmente dramático, creada en asociación con Jean-Paul Goude, con quien tuvo un hijo. Jones adoptó una severa y andrógina imagen, con un corte pelo cuadrado y angular ("flat-top") y el uso de ropa acolchada. Las fotografías de la icónica portada de Nightclubbing y Slave to the Rhythm ejemplifica esta nueva identidad.

Su fuerte presencia visual se extendió a sus giras y conciertos. En sus actuaciones, llevaba trajes extravagantes, sobre todo los años que estuvo con Goude. En su actuación en el Paradise Garage en 1985 usó un traje en el que colaboró el artista Keith Haring. Este último pintó en su cuerpo patrones tribales y la equipó con una armadura de alambre para la película Vamp (1986) y también pintó su cuerpo para el video de "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)".

Jones también se ha destacado por su fuerte personalidad, la cual le ha traído algún que otro problema:

En 1981 protagonizó un polémico episodio en la televisión británica en el que abofeteó en directo al presentador Russell Harty porque le había dado la espalda para hablar con otro invitado.

En la televisión chilena, en el programa “Vamos a Ver” conducido por Raúl Matas, que se transmitía en TVN, Grace apareció con un llamativo traje azul interpretando "The Hunter Gets Captured by the Game", empezando a comerse unas plantas que formaban parte de la escenografía. Después de una pausa, Jones vuelve e interpreta una canción haciendo bailar a ejecutivos del Banco de Santiago. Después se acerca a Raúl y se desmaya, terminando en el suelo por el cansancio.

El año 1998 la expulsaron de una actuación en Disneylandia tras enseñar uno de sus pechos.

En abril del 2005, Jones fue acusada de abusar verbalmente de un gerente de tren de Eurostar por la actualización de un ticket. Jones pidió que la bajasen del tren, aunque según algunas fuentes fue sacada a la fuerza. Eurostar dice que surgió la polémica porque Jones tenía un ticket de primera clase, pero se negó a pagar más después de sentarse en el área premium. Un portavoz de la policía británica de transporte dijo que el ticket de primera clase de ida y vuelta costaba alrededor de 300 libras, con la actualización serían 70 libras extras, por lo cual Jones se negó a pagar y dejó el tren a su solicitud.

En noviembre de 2006, Jones fue criticada por su comportamiento en una fiesta de Delta Airlines. Testigos afirmaron que, en un momento, se quitó las prendas de vestir, afirmando ser la "perra reina selva madre de Nueva York". Su publicista negó posteriormente las reclamaciones como "ridículas".


Fuente:Wikipedia.org.