La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
En conclusión el grupo nómada
irlandés de pop-rock-folclórico The Kelly Family ha sido muy
escuchado internacionalmente en los 90 pero ahora casi nadie se
acuerda de él. Yo si me acuerdo y tengo casi todos sus discos más
recientes, bueno en realidad tengo tres de los 29 que publicaron.
Tengo los dos más comerciales y Honest
Workers un álbum editado en 1991 que destaca por su sencillez y por
sus poderosas versiones de canciones populares como Danny Boy o
Motherless Child conocida también como Sometimes I Feel Like a
Motherless Child. Es ésta última de la que os quiero hablar. Su
historia nos lleva hasta la América más profunda, a la época de la
esclavitud, es allí donde comenzó todo, y es allí donde nació
ésta poderosa canción, nació en el interior de las almas
destrozadas de esas madres que se quedaban sin sus hijos, que
acababan vendidos cuando alcanzaban cierta edad.
La primera versión registrada de esta
canción se remonta al año 1870 con las voces a capela de los Fisk
Jubilee Singers. Como la mayoría de las canciones populares
Motherless Child goza de multitud de versiones, yo me he decantado
por la de The Kelly Family, igual no es la más acertada pero mi
debilidad por el grupo me dice que sí lo es, pero solo por capricho.
"Pump Up the Jam" es la
primera canción del álbum de Technotronic: Pump Up the Jam. La
canción fue un éxito en todo el mundo , alcanzando el número dos
en el Reino Unido en 1989.
Ha sido capaz de hacer frente al difícil
mercado americano y se convirtió en la primera canción House que
entro en los tops corrientes. Alcanzó el número dos en el Billboard
Hot 100. La canción más tarde fue certificada triple platino. En
2005, fue remezclada por el DJ de renombre internacional D.O.N.S. que
la llevó al número uno en las listas británicas Dance.
La canción fue la música de fondo
para una escena de "Saturday Night Live" con la patinadora
artistica Nancy Kerrigan y con Chris Farley.También para una escena
de la película del 1996 "Space Jam", donde los Looney
Tunes y Michael Jordan se están preparando para jugar al baloncesto.
También fue ofrecido en el karaoke para el videojuego "Singstar
90s".Sale en una escena de la película del 2008 "Zohan,
licencia para peinar". También se utilizó en un comercial de
2008 de teléfonos móviles en Argentina, que explica "por qué
traducir canciones no es tan bueno".
La canción fue traducida
como "Inflar la mermelada" (palabra por palabra, aunque no
correctamente). La canción también aparece en el juego de Nintendo
Wii "Just Dance". En Estados Unidos el sencillo fue disco
de platino con más de un millón vendidos. Alcanzo el primer puesto
en U.S. Billboard Hot Dance Club Play y el segundo en muchos Tops
europeos.
Sobre la traducción de esta canción
voy a hacer la observación de que es muy difícil traducirla
literalmente por qué esta compuesta por muchas frases echas y
modismos. He intentado traducirla para darle un significado. "Pump
up the jam" seria algo como "Bombear la sesión, que bombee
el altavoz".
"Short Skirt / Long Jacket"
es el primer sencillo de la banda californiana de rock alternativo
Cake de su álbum Comfort Eagle publicado en 2001.
Fue el primer lanzamiento de Cake bajo
el sello de Columbia Records. Es una canción atípica que engancha
desde el primer momento, el ritmo y la melodía tan familiar y
cachonda te invitan tararearla desde el segundo compás. "Short
Skirt / Long Jacket" fue un gran éxito en las emisoras de radio
alternativa, y escalo hasta al n.º 7 en las listas de EE.UU. La
canción llegó al n.º 7 en el top Modern Rock Tracks y solo alcanzo
el n.º 31 en el Adult Top 40.
Aun así es una de las canciones mas
cantadas en los Karaokes en Estados Unidos. Por la letra ingeniosa
que describe a una mujer ideal, la canción fue utilizada como parte
de la banda sonora de muchas películas. Una de las películas donde
mas abundan los acordes de la canción es "La camarera",
también forma parte de la banda sonora de "Loca obsesión"
y "Noche loca".
Una versión instrumental de la
canción, es el fondo musical de las serie preferida de mi amigo
Alberto, "Chuck".
También fue utilizado como música de
fondo para un comercial de Apple iPod Nano puso en marcha en
septiembre de 2010.
"Dance With the Wolves" es el
primer sencillo de la cantante de pop-rock ucraniana Ruslana,
publicado en 2005 en su álbum “Wild Dances”. La canción es el
segundo gran éxito del disco después del triunfo de Wild Dances en
el certamen de Eurovisión edición 2004.
"Dance With the Wolves” alcanzó
el éxito en muchos países europeo, previsiblemente en Ucrania fue
donde encabezó las listas durante semanas y logró la subida más
alta en una tabla europea en Bélgica con un meritorio n.º 19.
Cadenas televisivas importantes de
música como MTV y VIVA no dudaron en emitir el video musical tanto
por la canción pegadiza como por su calidad visual incuestionable.
"Let's Do It, Let's Fall in Love"
es una canción popular norteamericana escrita e introducida por
primera vez en el show-business en 1928 por el cantante y compositor
Cole Porter. Se estrenó en el musical de Brodway “Paris” y se
convirtió en el primer gran éxito de Porter, que escribió la
partitura para el lucimiento exclusivo de la artista gala Irene
Bordoni.
El marido de Irene el productor Ray
Goetz convenció a Porter que escribiera el musical con la idea de
impulsar a su mujer hacia el estrellato. Posteriormente la canción
fue utilizada para la producción inglesa “Despierta y sueña”
(1929) y en 1960 también se incluyó en la película musical
"Can-Can" escrita por Cole Porter.
La frase “Vamos a hacerlo" es
en realidad una referencia eufemística a una propuesta sexual.
"Let's Do It, Let's Fall in Love" es la canción pionera
en declarar abiertamente que el sexo es divertido. La canción ha
sido versionada muchas veces y por muchísimos artistas desde su
edición en 1928, artistas como Ella Fitzgerlad , Bing Crosby, Frank
Sinatra, Joan Jett o un poco más recientes Diana Ross y Alanis
Morissette, aunque por lo general sólo utilizando una parte de la
letra original.
La versión más reciente la
encontramos en la banda sonora de "Medianoche en Paris"
(para mi gusto la mejor película del año) de Woody Allen y seguro
que no será la última. Como la versión original es muy antigua y
no encuentro un video musical que le haga justicia a la calidad de la
canción os acerco una de las últimas versiones interpretada
magistralmente por Alanis Morissette para la banda sonora de la
pelicula De-Lovely basada en la vida de Cole Porter.
Cool Vibes es la canción con la cual
participó Suiza en 2005 al Festival de Eurovisión. La canción fue
interpretada por Vanilla Ninja una banda rock de chicas, original de
Estonia. En las semifinales del Festival de Eurovisión Cool Vibes
quedo en 8º puesto, un puesto que repetiría también en la final.
El tema forma parte de su tercer álbum
Blue Tattoo que llegaba afianzado del éxito de su anterior disco
Traces of Sadness que fue numero uno en varios países europeos.
Blue Tattoo no llegó a tener la misma
acogida pero tampoco defraudo a los fans. En países como Austria,
Alemania, Estonia y Suiza llegó a alcanzar el 15º puesto en las
listas.
"Unbelievable" es una canción
escrita y grabada por el grupo dance-rock ingles EMF y que forma
parte de su álbum debut Schubert Dip. Fue lanzado como sencillo en
el Reino Unido en 1990, alcanzando el nº 3 en las lista en diciembre
de 1990.
En Estados Unidos "Unbelievable"
se lanzó meses más tarde y alcanzó el nº 1 en el Billboard Hot
100 el 20 de julio de 1991. La canción se convirtió en un gran
éxito alcanzando en todo el mundo el top 10. "Unbelievable"
también tiene la particularidad de llegar a ser el nº 1000 en
alcanzar la cima en el top Billboard.
EMF con su "Unbelievable"
también son considerados un One-Hit Wonder (grupo o artista que han
cosechado durante su trayectoria solo un gran éxito). El sencillo
apareció en películas como Space Jam y La increíble pero cierta
historia de la caperucita roja y fue versionada por artista y grupos
como Tom Jones, "Weird Al" Yankovic y The BossHoss.
"Stay" es el mayor éxito y
el primer sencillo del dúo británico de pop / rock / synth
Shakespears Sister de su segundo disco Hormonally Yours. "Stay"
tiene el honor de estar en la prestigiosa lista de más de un millón
de copias vendidas en todo el mundo.
Corría el año 1992 cuando hizo
su aparición en todos los canales de música, haciéndose un hueco a
codazos entre los grandes y encabezando las listas en casi todo el
mundo.
El sencillo detiene el récord de ser
el único de una banda femenina o dúo que se quedo 8 semanas en el
n. º 1 en Reino Unido. Shakespears Sister también se hizo un hueco
en la ¿prestigiosa? lista de grupos de un solo éxito con este
sencillo.
El videoclip es obra de una de las
directora más famosa de vídeos musicales, Sophie Muller, y está
inspirado en la película de los 50 "Las mujeres gato de la
luna". "Stay" como muchos otros éxitos de los 90 fue
versionada posteriormente de un considerable número de artistas y
grupos pero ninguna de una importancia relevante.
Bensonhurst es un barrio de los bajos
de Brooklyn. Hoy vamos a recordar este fabuloso y único blues que
redescubrí hace poco, no porque se me había olvidado sino porque
después de escucharle hace mas de 15 años en una fiesta, sin el
titulo y sin el nombre del intérprete, no fui capaz de dar con ello
hasta hace unas semanas. “Bensonhurst blues” fue escrita por
Artie Kaplan y Artie Kornfeld y fue lanzada originalmente en 1973 en
el álbum titulado Confessions Of A Male Chauvinist Pig.
Pero fue en 1979 cuando alcanzó el
éxito a mano de Oscar Benton, que haría una versión para la banda
sonora de la película Por la piel de un policía, protagonizada por
Alain Delon. Fue un éxito casi instantáneo en Francia donde
encabezaría las listas durante tres semanas en el año 1981,
haciéndose poco a poco un hueco en todas las listas europeas.
Años más tarde, en 1999, también
aparecería en la banda sonora de la película Cena de Navidad.
“Bensonhurst blues” es la única canción conocida a nivel
mundial de Oscar Benton, hecho que le coloca en la lista de cantantes
de un solo éxito.
El grupo canadiense de rock alternativo
Barenaked Ladies se encargó de escribir y grabar el tema principal
de la serie, que describe la historia y la formación del universo y
la Tierra . The Big Bang Theory y su Big Bang Theory Theme conocida
también como History of Everything(La historia de todo) que se
convirtió en la banda sonora de los últimos años
Los productores de la serie le pidieron
a Ed Robertson , vocalista y guitarrista de la banda, escribir una
canción para la serie después de asistir a uno de los conciertos de
la banda ofreció en Los Ángeles. Por coincidencia , Robertson había
leído recientemente el libro de Simon Singh , Big Bang, y en el
concierto, improvisó un rap-freestyle sobre los orígenes del
universo.
Después de haber sido invitado a
escribir canciones para otras películas y series al final todas
rechazadas a favor de canciones de otros artistas, Robertson aceptó
a escribir el tema sólo después de enterarse de que Lorre y
Prady(productores de la serie) no se lo habían pedido a nadie mas.
El 9 de octubre de 2007, una versión de larga duración ( 1 minuto y
45 segundos ) de la canción fue lanzada en el mercado. A pesar de
que algunas fuentes identifican el título de la canción como
History of Everything al final se quedó en Big Bang Theory Theme.
Un vídeo musical también fue lanzado
a través de los extras de las versiones DVD y Blu-ray de la 4
temporada de The Big Bang Theory. El tema aparecía por primera vez
en el álbum de grandes éxitos Hits from Yesterday & the Day
Before lanzado el 27 de septiembre 2011.
El prodigioso compositor y pianista
George Gershwin, conocido principalmente por su maravillosa Rhapsody
in Blue, fue el mentor, indirecto, de maestros como George Williams o
Ennio Morricone. Pero pocos saben, yo inclusive, que de su puño y
letra, en 1935, salía esta maravilla, en principio un aria más de
su opera Porgy y Bess.
Ese trozo de opera llamado Summertime, con la
letra escrita por DuBose Heyward, autor de la novela Porgy en la que
se basa la opera, hasta el día de hoy, se convirtió en la canción
de las 25000 versiones distintas.
Increíble ¿verdad? De las 25000
versiones me fue difícil elegir una y después de pensármelo y
después de escuchar unas cuantas, me decanté por la voz quebrada de
la malograda artista Janis Joplin.
Summertime forma parte del segundo
disco de estudio de los Big Brother and the Holding Company &
Janis Joplin, titulado Cheap Thrills, un segundo disco donde Joplin
se soltaría la melena delante del mundo, sacaría a la fierra que
habitaba dentro de ella y quebraría su voz al máximo para alcanzar
lo que todo artista anhela alcanzar, la fama.
La canción fue un éxito, acompañando
a la perfección los otros temas que formaban el álbum y aunque
apenas alcanzó el top 40, Summertime, se convirtió con el tiempo en
una de las canciones más conocidas de la cantante. Artistas como
Billie Holiday, Louis Armstrong and Ella Fitzgerald, Billy Stewart,
Céline Dion, Diana Krall, Morcheeba, Pink, Rod Stewart y hasta la
actriz Scarlett Johansson también versionaron Summertime.
Una de las cosas más importantes de la
serie más inquietante de la historia de la televisión, ha sido su
banda sonora , para lo cual Badalamenti compuso la partitura
original.
Sin el tema principal la serie no
hubiera sido la misma. La canción "Falling", que se
convirtió en el tema orquestal de la serie .Causó sensación en el
mundo y gano un Grammy en el 33 º Premios Grammy para El Mejor Tema
Pop Instrumental .
La banda sonora de Twin Peaks, con
Julee Cruise en las canciones "Into the Night" y "The
Nightingale", así como en la versión vocal de "Falling",
con el tiempo se convirtió en una de las bandas sonoras de
televisión más vendidas de todos los tiempos.También figura en el
ranquin de las mejores baladas de todos los tiempos.
En noviembre de 1997, The Carperter
aparecía como primer sencillo de este fabuloso grupo finlandés de
metal sinfónico Nightwish.
La canción fue la primera y la ultima de
su álbum debut, Angels Fall First y la peculiar voz de Tarja
Turunen, cantante del grupo, está muy bien acompañada por la del
teclista, principal compositor y líder de Nightwish, Tuomas
Holopainen.
Los conocedores sabrán que grupos tan
enormes como Nightwish muy pocas veces llegarán a competir por un
hueco en las listas de éxitos del mundo, aun estando muy por encima
en calidad de casi todo lo que mueve la industria musical, aun asi,
en su país de origen, The Carpenter consiguió alcanzar el nº3.
"Bring Me to Life" es una
canción de la banda estadounidense de alternative-rock fundada en
Little Rock, Arkansas en 1995 por la vocalista Amy Lee y el
guitarrista Ben Moody, Evanescence.
La canción fue lanzada el 22 de abril
de 2003, como el primer sencillo de su álbum debut "Fallen"
pero también como primer sencillo de la banda sonora de la película
Daredevil. Fue escrita por Amy Lee y Ben Moody y cuenta con Paul
McCoy(vocalista original del grupo de post-grunge 12 Stones) como
vocalista invitado. Es la canción mas exitosa del grupo que escaladó
y alcanzó el top 10, a muy poco tiempo desde su lanzamiento, en mas
de 15 países y el n.º 1 en mas de 10. También se hizo con el
premio Grammy para la Mejor Interpretación de Hard Rock en su 46ª
edición.
"Bring Me to Life" fue
certificado Disco de Platino en 2003, por vender más de 1 millón de
copias en los Estados Unidos y también disco de oro en varios
paises. La canción se le ocurrió a Lee mientras estaba de gira y se
paro a descansar en un bar de Tulsa cuando un clarividente se le
acerco y la preguntó de que si era feliz. Ese hecho la conmociono
mucho en aquel momento, como si esa persona supiera sobre la
desgraciada vida personal que tenia.
Hoy nos elevamos hacia el infinito,
hacia el universo, para encontrarnos con una canción que hacía
furor en el mundo en el año 1996. Spaceman es la canción de
presentación y desaparición (fue su único gran éxito) del grupo
de rock alternativo Babylon Zoo, liderado por el cantante y
compositor Jas Mann. Spaceman forma parte de su álbum debut titulado
The Boy with the X-Ray Eyes.
Con sus peculiares sonidos
distorsionadas, metálicos y robóticos, voló directo al número 1
en el UK Singles Chart el 21 de enero de 1996 donde se quedó durante
5 semanas, vendiendo 418.000 copias en la primera semana de
lanzamiento y 893.000 durante las siguientes 4 como número 1, un
récord en aquel momento, siendo el sencillo debut más vendido en el
Reino Unido.
La canción también encabezó las
listas en otros 23 países y fue versionado por varios artistas y
grupos como Katie Melua, DJ Kambel y The Kovenant.
The Look es una canción escrita por
Per Gessler que lanzó al estrellato internacional al mítico duo
sueco Roxette. Fue editada en Suecia como tercer single del álbum
Look Sharp! en 1988, llegando al puesto 6 de las listas oficiales
suecas.
En 1989 un estudiante americano que se
encontraba de intercambio estudiantil en Suecia, llevó la canción a
Mineapolis, donde, accidentalmente, se convirtió en un éxito. EMI
edita el single en forma oficial en 1989. La entonces atípica
canción se convirtió en el primer Número 1 de Roxette en Estados
Unidos y otros 30 países. En el Reino Unido, la canción llegó al
puesto 7.
"The Look" estuvo entre las
20 canciones más escuchadas de 1989, según la revista Billboard. En
Estados Unidos, el single fue certificado con un Disco de Oro por
ventas superiores a 500.000 copias.
"Wuthering Heights(Cumbres
borrascosas)" es una canción de Kate Bush que la lanzo al
estrellato en enero de 1978. Se convirtió en N º 1 en el Reino
Unido y sigue siendo hoy en día su sencillo más vendido. La canción
aparece en su álbum presentación en 1978, The Kick Inside, y
también fue re-grabada 1986 e incluida en el disco The Whole Story.
"Wuthering Heights" fue número 32 en lista de la revista Q
de los 100 mejores sencillos de todos los tiempos, votado por los
lectores.
Escrita por Bush cuando ella tenía 18
años, la canción se basa en la novela del mismo nombre. Kate Bush
se inspiró para escribir la canción de los últimos diez minutos de
la versión cinematográfica de 1970 "Cumbres borrascosas".
Al leer el libro descubrió que ella comparte su cumpleaños (30 de
julio) con Emily Brontë. Bush supuestamente escribió la canción,
para su álbum The Inside Kick, en unas pocas horas por la noche.
Líricamente, "Wuthering Heights"
utiliza varias citas de Catherine Earnshaw, sobre todo en el
estribillo - "¡Déjame entrar! Tengo mucho frío!" - Así
como en los versos, con la confesión de Catalina a su sirvienta de "
los malos sueños en la noche." Esta cantada desde el punto de
vista de Catalina, como ella se le aparece a Heathcliff en la ventana
de para que la deje entrar. Esta escena romántica toma un giro
siniestro si se tiene en cuenta los acontecimientos del libro, por
qué Catherine podría ser un fantasma, llamando a Heathcliff a
unirse a ella en la muerte.
Hicieron dos videoclips para "Cumbres
borrascosas". En una versión, vemos a Bush interpretando la
canción en un cuarto oscuro lleno de niebla blanca, vistiendo un
vestido blanco (lanzado en Reino Unido), en el otro, la cantante
baila en un ambiente al aire libre, mientras viste un vestido rojo
(lanzado en U.S.A.)
La canción alcanzó pronto el número
uno en el Reino Unido Singles Chart, permaneciendo allí durante
cuatro semanas, y propulsó a la cantante a la fama. La canción
también fue un éxito en Australia, manteniendo el primer lugar en
el otoño del 1978 durante tres semanas. Su lanzamiento sin darse
cuenta enfrentó a Bush con otra vocalista femenina que también
había lanzado su primer éxito: Debbie Harry con su banda Blondie, y
su canción Denis "." En medio de mucha discusión pública
sobre los méritos de las dos cantantes, Bush llegó a la cima,
mientras que Blondie se estancó en el número dos.
Fue el 11 de sencillo más vendido de
1978. Bush se convirtió en la primera mujer cantautora en alcanzar
el número uno en Reino Unido.
"Holiday" fue la última
canción que se grabó para el álbum debut de Madonna, llamado
Madonna. Inicialmente esta canción no estaba en el proyecto, ni
siquiera se tenía en cuenta, pero "Holiday" tiene su
historia.Para conseguir la última canción que formaría el disco,
se consultó a John "Jellybean" Benitez, un DJ y productor
que disponía de una gran colección de maquetas de canciones.
A Madonna le encantó una canción
llamada "Holiday" escrita por Curtis Hudson y Lisa Steven.
De manera que decidió incluirla en su primer álbum."Holiday"
se convirtió en el primer Top20 de Madonna en Estados Unidos y su
comportamiento en los charts fue mucho mejor que sus dos anteriores
sencillos. Lo que originó que sea una de las canciones más
populares de Madonna. "Holiday" es una divertida canción
con ritmos de música disco típico de los años 80 que cuenta acerca
de las vacaciones, el ocio, las fiestas y la celebración.
Warner Bros. Records invirtió en el
rodaje de un video musical para "Holiday" pero al parecer
resultó ser tan malo que nunca se llegó a lanzar oficialmente, lo
único que se sabe de este proyecto es que iba a ser filmado en una
discoteca utilizando un fondo color rosa como decoración. En su
lugar se utilizaron diversas actuaciones en directo que Madonna hizo
de dicha canción durante el año 1984. Las actuaciones pertenecen a
los shows de Estados Unidos American Bandstan, Solid Gold y del Reino
Unido Top Of The Pops en las tres actuaciones aparece el hermano de
Madonna: Christopher como uno de los bailarines. La actuación en Top
Of The Pops fue incluida en el compilado promocional de videos It's
That Girl."Holiday" fue el primer éxito musical de
Madonna.
La canción logró entrar en el Top20
del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
La canción fue publicada con "Lucky
Star" como un sencillo doble lado A, permaneciendo durante cinco
semanas en el puesto #1 en las listas de música dance y un total de
17 semanas en esta lista, junto con "Music" y "Like a
Virgin como las canciones que más tiempo han permanecido en el
primer puesto de las listas de música dance.
"Holiday" resultó fue gran
éxito en Australia en Abril de 1984, alcanzando el puesto #4.
Mientras que en Reino Unido fue un
éxito en el Top10 en tres ocasiones diferentes. Cuando el sencillo
fue publicado por primera vez en 1984, logró el puesto #6. Al año
siguiente la canción volvió a entrar en la lista, ocupando el
puesto #2 en el verano de 1985 (inclusive fue bloqueada en el primer
puesto por otro éxito de Madonna: "Into the Groove").
Cuando la canción fue relanzada en
Reino Unido en 1991 como sencillo del álbum The Immaculate
Collection, ocupó el puesto #5.
En cuanto a ventas "Holiday"
logró los 1.500.000 ejemplares en todo el mundo.
The Loco-Motion (o The Locomotion) es
el sencillo debút de la cantante australiana Kylie Minogue. La
canción es un cover de la canción de Little Eva para su primer
álbum de estudio titulado con su mismo nombre Kylie.
Después de una improvisada
presentación de la canción en un evento de caridad Australian rules
football con el elenco de la telenovela australiana Neighbours,
Minogue firmó un contrato con Mushroom Records para lanzar la
canción como un sencillo. El sencillo fue lanzado el 28 de Julio de
1987 en Australia, Suecia e Italia bajo el título de "Locomotion".
La canción fue un éxito en Australia,
llegando a la posición #1 y quedándose ahí por siete semanas
consecutivas. El éxito de la canción en su país natal resultó en
su firma un contrato de grabación con PWL Records en Londres y para
trabajar con el éxitoso equipo Stock, Aitken & Waterman, quien
produció el sencillo.
Durante 1988 hubo una re-grabación y
una versión remix de la cancion fue lanzado mundialmente con el
título de "The Loco-Motion". Este nuevo lanzamiento fue un
éxito más grande que el anterior, llegando al top 5 en el Reino
Unido, los Estados Unidos y Canadá. La versión de Minogue apareció
en la película Arthut 2: On The Rocks, protagonizada por Dudley
Moore y Liza Minnelli.
Rock Me Amadeus es una canción de 1985
interpretada por el cantante austríaco Falco del disco Falco 3.
Ocupó las primeras posiciones de las listas de sencillos en ambos
lados del Atlántico. Fue el único gran éxito de Falco en Estados
Unidos, y uno de los dos únicos singles en alcanzar el Top 10 en el
Reino Unido, a pesar de su popularidad en Alemania y su Austria
natal, además de otras regiones de Europa.
"Rock Me Amadeus" alcanzó el
número uno en el Billboard Hot 100 el 29 de marzo de 1986. Falco es
a menudo considerado un one-hit wonder (artista de un sólo éxito)
en Estados Unidos debido a las bajas posiciones que alcanzaron sus
otras canciones que siguieron a "Rock Me Amadeus". Sin
embargo, Falco tuvo un éxito anteriormente en 1982 con su canción
"Der Kommissar", y su siguiente single del álbum Falco 3,
"Vienna Calling", que alcanzó el #18 del top 100. "Rock
Me Amadeus" está en el puesto #44 del ranking de la lista de
los 100 mejores One-Hit Wonders, de la cadena de televisión musical
VH1, y en el #87 del top 100 de las mejores canciones de los 80s,
también de la VH1.
En el Reino Unido, la canción alcanzó
el número uno el 10 de mayo de 1986, convirtiéndose en el primer
single de un artista austríaco en lograr esta posición. En el Reino
Unido, Falco también se considera un one-hit wonder, aunque su
canción "Vienna Calling" alcanzó el top 10.
Falco también se convirtió en el
primer artista de habla germana que alcanzó el número 1 en las
listas principales de los Estados Unidos (Billboard Hot 100, ARC Top
40 y US Cashbox).
La canción, grabada en alemán es
sobre Wolfgang Amadeus Mozart y habla sobre su popularidad y sus
deudas. Una versión más larga (de ocho minutos), llamada "Salieri
Mix" apareció en el lanzamiento inicial del disco Falco 3 en
Estados Unidos. La canción está inspirada en la película Amadeus.
Para el lanzamiento en Estados Unidos la canción fue remezclada por
DJ Chris Modig.
El videoclip de la canción mezcla
elementos de la época de Mozart con los tiempos actuales. Al
principio del vídeo, Falco aparece con un moderno smoking caminando
entre gente vestida formalmente de la época del siglo XVIII.
Después, él aparece vestido como Mozart, con un peinado salvaje y
de colores, acompañado de unos motoristas a su alrededor. Al final
del vídeo se mezclan los dos tipos de gente, los clásicos con los
motoristas.La canción fue versionada por muchísimos cantantes y
grupos.
Fue una gran casualidad recordar esta
fresca aun y entrenante canción. Vaya con Dios, ¿quien utiliza esta
expresión en actualidad? casi nadie, sin embargo hace dos días
escuché a una anciana despedirse de su amiga, supongo, con estas
tres palabras que me hicieron volver a los 90 y rescatar para
vosotros una de las canciones mas emblematicas del grupo con en mismo
nombre, Vaya con Dios.
"Nah Neh Nah" es una canción
de jazz-rock del grupo belga de soft-jazz Vaya Con Dios que se
escuchó por primera vez en todo el mundo en el año 1990. "Nah
Neh Nah" fue lanzado como primer sencillo del segundo álbum de
estudio de la banda, titulado "Night Owls". Fue un exitazo
en todo el mundo y aunque no llegó en la cima de los tops, la
canción es y sigue siendo la mas conocida canción de un grupo o
cantante belga. En Holanda fue donde consiguió su mayor subida,
alcanzando el n.º 3.
Exactamente 20 años mas tarde los
productores musicales Milk & Sugar de nacionalidad alemana,
hacían una version que llegó a tener casi el mismo éxito que la
original.
Hakuna Matata forma parte de la genial
banda sonora de la película animada n.º 32 de la factoría Disney,
El Rey León(estoy seguro de que lo sabían pero, entiéndanme, yo
tengo que hacer mi trabajo si no hay quejas). La canción se basa en
el lema de los personajes Timon y Pumba, Hakuna Matata, que es una
frase swahili(dialecto en países del sureste africano) que se
traduce algo así como 'sin preocupaciones', una especie de carpe
diem africana. La música de la canción fue compuesta por Elton John
y la letra es obra de Tim Rice. En la película la canción es
cantada por los actores que doblaron los personajes sin embargo hay
un segunda BSO de la película donde nos encontramos con las voces de
Jimmy Cliff y Lebo M cantando Hakuna Matata.
Elton John
El tema es la base de una canción
anterior escrita desde el principio de la fase de producción con el
titulo de Warthog Rhapsody. A pesar de que las dos canciones
comparten el mismo mensaje y posición en la película, cuando John y
Tim comenzaron a trabajar en la música las ideas brotaron y
empezaron a reescribir completamente el tema y transformarlo en
Hakuna Matata.
The Lion King
Warthog Rhapsody fue re-producido con
el tiempo y reutilizado en El Rey León 3 bajo el titulo de That's
All I Need. Hakuna Matata se transformó en una las canciones
infantiles mas conocidas de todos los tiempos en todo el mundo y fue
nominada al Oscar en la categoría de mejor canción en 1995
perdiendo frente a su hermana Can You Feel the Love Tonight. Hakuna
Matata también ocupa el puesto número 99 en la lista de
AFI(Instituto americano del cine) de las 100 mejores canciones de
películas estadounidense de todos los tiempos.
Tim Rice
Hakuna Matata también es el tema
principal de la serie protagonizada por Timon y Pumba.
Aunque hay una version en español de
la canción he decidido traducir la original que aunque dice lo mismo
es distinta.
"High Enough" es una canción
del grupo estadounidense Damn Yankees que forma parte de su álbum
presentación titulado "Damn Yankees" del año 1990.
Es su sencillo más exitoso según la
posición en los tops de musica y ventas, llegando a n.º 3 en la
lista del Top U.S Pop. Es la única canción del grupo que alcanzo el
top 10 en Estados Unidos. También alcanzó el puesto n.º 2 en el
Top U.S. Album Rock Tracks. Al final del año 1991 alcanzo en n.º 14
en el Top anual U.S. Billboard Hot 100. La canción consiguió el
disco de oro en Estados Unidos. El sencillo no tiene mucha historia
que contar, aparte de que con este gran éxito los seguidores del
hard rock creían haber descubierto a la siguiente gran estrella del
hard, sin embargo, solo tardo 2 años en estrellarse.
El grupo se ha quedado con la etiqueta
de grupo de un solo éxito y este éxito ha sido significativo solo
al otro lado del charco. Sin embargo, la calidad y la linea melódica,
tipica de los años '90 de la canción, me indica que los que no
conocen la canción, no les importara conocerla.
"Relight My Fire" es una
canción popular que fue escrita y publicada por Dan Hartman en 1979
y encabezó las listas de EE.UU. de música de baile seis semanas.
En 1993 la banda británica de chicos
Take That, acompañados de la cantante Lulu, harían una versión que
los consagraría en todo el mundo como la mejor banda de chicos del
mundo.
A diferencia de la versión de Dan Hartman, la versión de los
chicos de oro tuvo un éxito moderado en Estados Unidos y en el resto
de Europa el numero mas alto alcanzado fue el n.º 2 en los tops de
Irlanda. "Relight My Fire" forma parte de su segundo álbum
titulado "Everything Changes".
Fue el segundo n.º 1 del grupo de 11
primeros puestos, en Reino Unido y se quedo durante 2 semanas en lo
mas alto de las listas. Fue el primer y único n.º 1 de Lulu que
también logro un record inédito, al obtener su primer n.º 1 en una
lista después de 29 años y 148 días de su debut, como artista. La
canción ha recibido una certificación de disco de plata por la
venta de más de 200.000 copias en el Reino Unido.
Dicen que sin él no existiría hoy en
día el movimiento gótico, hablan que sin él, Marilyn Manson solo
sería un músico mas y suponen que sin él no existirían las Power
Ballads, en definitiva, que sin Alice Cooper nos hubiéramos perdido
muchas cosas que a la mayoría nos hacen disfrutar, sentir, sufrir,
llorar, amar o vivir. También dicen que Only Women Bleed es la
primera Power Ballad de la historia del rock, es posible, no lo sé,
no soy tan iluminado. Pero si sé que Only Women Bleed es uno de los
mayores éxitos de Alice Cooper y que forma parte de su primer álbum
en solitario y el octavo de su carrera, titulado Welcome to My
Nightmare.
La balada es poderosa, es triste y
real, es una maravilla de las que ya no se hacen, simplemente es una
joya que alcanzó en 1975, año de lanzamiento del álbum, el n.º 1
en Canada y el n.º 12 en U.S. Billboard Hot 100. La canción la
compuso el mismo Cooper en la muy buena compañía de uno de los
compositores rock mas conocidos y respetados, Dick Wagner .
Una versión orquestal de Only Women
Bleed la utilizaron en sus conciertos Guns’n’Roses como intro de
su ya clásica y famosa versión de Knockin' on Heaven's Door.
También versionaron la canción cantantes de la talla de Etta James
o Tori Amos y forma parte de la banda sonora de la macabra y acertada
versión de la película Halloween de Rob Zombie.
Creep, sin lugar a dudas, es una obra
maestra perteneciente a la banda inglesa de rock alternativo
Radiohead, y me atrevería a decir que una de las 10 mejores
canciones de los últimos 20 años.
El grupo lanzó Creep como su primer
single en 1992, para formar parte un año mas tarde de su álbum
debut titulado Pablo Honey. En su versión inicial, Creep no fue un
éxito en las listas. Sin embargo, al re-lanzamiento en 1993, se
convirtió en un éxito mundial. Los asistentes de los primeros
conciertos de Radiohead exhibían poco interés en otras canciones de
la banda que no fueran Creep hecho que llevó a Radiohead a no volver
a tocarla en directo en mas de 7 años. En 2008 Creep aparecía
también en su disco recopilatorio The Best Of colección.
Thom Yorke, vocalista del grupo,
escribió Creep, mientras estudiaba en la Universidad de Exeter a
finales de 1980. Sin embargo la historia de Creep se tiñó de negro
cuando los compositores Albert Hammond y Mike Hazlewood denunciaban a
la banda por plagio y ganaban el juicio, por la similitudes entre
Creep y The Air That I Breathe que escribieron para The Hollies en
1973.
Creep solo alcanzó el n.º 78 en las
lista de Reino Unido cuando se lanzó en 1992, sin embargo en Estados
Unidos arrasó. Un año mas tarde reeditaron el sencillo en el Reino
Unido llegando esta vez hasta el n.º 7.
La canción fue versionada en directo
por Korn, Anberlin y hasta Prince. Macy Gray también la versionó
para su álbum Covered y aparecía en el tráiler de la película La
red social.
"I Want You" es una canción
del grupo pop australiano Savage Garden. Fue lanzado originalmente en
Australia en junio de 1996 como el primer sencillo de su álbum debut
homónimo, Savage Garden. El 30 de septiembre, recibieron su primera
nominación a los premios ARIA, en la categoría 'Mejor sencillo de
artista revelación.
Su éxito cosechó el interés de las
casas internacionales y firmó con Columbia Records. "I Want
You" fue lanzado en Estados Unidos en febrero de 1997, donde
alcanzó el número 4 en los Billboard Hot 100 y en abril había
alcanzado el estatus de disco de oro según el RIAA. Alcanzó el
número 1 en la lista de sencillos de Canadá y en derivados del top
U.S. Billboard y logró alcanzar el top 10 en casi todo el mundo.
En noviembre de 1998, el single fue
re-lanzado en el Reino Unido logrando alcanzar el puesto número 12.
La canción tiene dos vídeos
oficiales, un primero grabado en Australia y de bajo presupuesto y un
segundo, tras el extraordinario éxito internacional, grabado en
Estados Unidos y con un presupuesto generoso.
A Winter's Tale es uno mas de los
numerosos éxitos de la banda londinense Queen. El sencillo forma
parte del álbum Made in Heaven, lanzado en 1995, tras la muerte de
Freddie Mercury en 1991.
A Winter's Tale fue escrito después de
las sesiones de grabación de Innuendo y nacía mientras un
debilitado Freddie Mercury miraba por la ventana del estudio de
grabación del grupo, en Lake Ginebra. El toque psicodélico del tema
lo dice todo sobre su estado de ánimo. A Winter's Tale se grabó de
una sentada, en una única sesión, como si fuera un directo, puesto
que el tiempo se la acababa, y con razón, a dos semanas de la
grabación la voz de Freddie se apagaba.
A Winter's Tale no es un gran éxito,
no fue n.º 1 en ninguna de las listas, posiblemente porque es uno de
sus temas mas personales e íntimos. Solo en Gran Bretaña alcanzó
el top 10 y consiguió escalar hasta el nº6.
La canción de mayor éxito del segundo
álbum en solitario de Michael Jackson fue "Ben" que
también da título al álbum.Cuando salio el álbum en 1972 Michael
tenia tan solo 13 años.
«Ben» es una canción escrita por Don
Black y Walter Scharf, grabada por el adolescente Michael Jackson
para la discográfica Motown en 1972.
El sencillo, tema de la película de
1972 Ben (secuela de Willard), estuvo una semana en la máxima
posición de la lista Billboard Pop Singles.También alcanzó el
primer lugar en Australia y el séptimo en el Reino Unido. Ésta
sería la primera de trece canciones de Michael Jackson en llegar al
número uno en Estados Unidos.
La canción ganó un Globo de Oro por
mejor canción original y estuvo nominada para un Óscar por mejor
canción original.
El álbum vendió 4,4 millones de
discos en todo el mundo, 3,3 millones de ellos en EE.UU.
La Paz,B.C.S. Mèxico. El 13 de
noviembre de 2009, El Tema "Ben" interpretado en 1972 por
Michael Jackson de la autoría de Don Black y Walter Scharf. Fue
cantado en español por primera vez por la niña cantante de tan solo
10 años de edad "Brisa del Mar" en el cineapolis en la
presentación estelar de la película "This is it"
,traducción especial del Perito Traductor Roberto Jay.
En conclusión el grupo nómada
irlandés de pop-rock-folclórico The Kelly Family ha sido muy
escuchado internacionalmente en los 90 pero ahora casi nadie se
acuerda de él. Yo si me acuerdo y tengo casi todos sus discos más
recientes, bueno en realidad tengo tres de los 29 que publicaron.
