La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
"Eye of the Tiger" es una fanción de la banda
norteamericana Survivor editada en el album Eye of the Tiger de 1982. Estaba
escrita para ser parte del film de Sylvester Stallone llamado Rocky III. En la
mezcla original de la canción,que es la que se escucha en la película, se
esccuha un gruñido de un tigre, aunque en la versión del single esa parte de
omite.
Se cuenta que la canción fue escrita a petición de Sylvester
Stallone por Frankie Sullivan y Jim Peterik.
"Eye of the Tiger" fue número uno en el Billboard
Hot 100 singles chart durante seis semanas en el verano de 1982. La canción
también fue número uno en Billboard Top Tracks durante cinco semanas. El single
fue número dos en el Billboard Top Pop Singles de 1982 a fin de año.
Este exitazo también alcanzó el número uno en el Reino
Unido, Irlanda y Australia. El single fue galardonado con disco de platino por
la Recording Industry Association of America en 1982, lo que representa 2000000
copias vendidas en los EE.UU.
La banda Survivor ganó el premio Grammy como "Mejor
Actuación de Rock un Dúo o Grupo Vocal" por esta canción. Tambien la
canción recibió un Premio de la Academia bajo la nominación para "Mejor
Canción Original" y fue votado como "canción favorita" por el
People's Choice Awards.
A finales de 2008 se emplea una versión cantada por Chiara
Mastroianni en la película Persépolis (película) para el anuncio del nuevo
Volkswagen Golf.
Sin lugar a dudas, esta canción ya es un clasico infaltable
en algun recuento de canciones famosas del rock o rememorando los hits de los
ochenta. Diversas series de televisión han usado este tema como musica de fondo
para alguna escena imitando al Rocky interpretado por Stallone o simplemente
parodiandola. Ssea como sea, esta canción elevó a la fama mundial a esta banda
norteamericana y dejó una historia para contar.
Killer Queen es una de las cancion de la banda Queen ,y
tiene la gracia de ser el sencillo que llevó a la banda realmente a la cima,
alcanzando el #2 en los charts británicos a comienzos de 1975. El sencillo es
extraído del álbum de 1974 Sheer Heart Attack.
Killer Queen presenta una perfecta mezcla entre pop y
music-hall. El cantante Freddie Mercury, autor de la canción, señaló que para
escribirla tuvo grandes influencias de The Beatles y de los Beach Boys.
Tambien comentó que escribió primero la letra y luego
decidió añadir los arreglos musicales. Esto se debía a que el trabajo de
grabación estaba influenciado por el uso de armonías de cuatro pistas
(especialmente en los coros, y en partes de los versos), y también elaboró un
solo de guitarra para Brian May, incluido el uso de la "bell effect".
Además de utilizar un piano de cola ,como le gustaba a
Freddie, la canción regrabó la pista de este instrumento utilizandolo de manera
vertical para dar el seguimiento de un sonido Vaudeville (se refiere a la
canción satírica y política y también a ciertas piezas dramáticas en las cuales
no se cantaba). Esta canción fue en parte grabada en los Rockfield Studios de
Gales.
Freddie Mercury comentó acerca de esta pista: "En esos
años la gente hacía Hard Rock,lo cual tambien era la energía de la música de
Queen, sin embargo, con este single fue casi como escuchar a Noel Coward
cantar. Trata sobre una niña de la llamada clase alta y trato de decir que esas
personas tambien pueden ser "putas". De eso es la canción, auque
prefiero que la gente la interprete a su manera."
De la misma manera, el guitarrista Brian May señala: "
Killer Queen fue el punto de inflexión de nuestra carrera. Es la canción que
mejor resume nuestro tipo de música, y un gran éxito... Siempre me ha gustado
esta canción. Todo el registro se hizo de un forma muy artesanal. Sigo
escuchandola y la sigo disfrutando. Siempre hay espacio para todas las pequeñas
ideas que vienen a la mente y , por supuesto, me gusta el solo de guitarra, con
esa sección en tres partes, donde cada parte tiene su propia voz.
¿Qué puedo
decir? Es una buena cosecha de Queen. La primera vez que escuche la canción fue
cuando Freddie la tocó, yo estaba acostado en mi habitación en Rockfield ,
porque me sentia muy enfermo. Después de la primera gira americana de Queen me
enfermé de hepatitis, y luego tuve problemas al estómago y tuve que ser
operado. Así que solo recuerdo esa audiencia donde Freddie interpretó esta gran
canción y me puse muy triste y pensé: 'No puedo ni levantarme de la cama para
participar en esto. Tal vez el grupo tendrá que seguir sin mí. " Y cuando
salí del hospital, fuimos capaces de acabar 'Killer Queen'. Los chicos habian dejado
las partituras para mí y me hicieron el solo. Tuve fuertes sentimientos acerca
de uno de los bits de la armonía en el coro, así que tuvimos que grabar otro al
instante".
En la grabación del tema, Freddie Mercury se
hizo cargo de los coros y los pianos, Brian May de las guitarras y los coros,
John Deacon del bajo y el triangulo y Roger Taylor de la batería.
"One Piece at a Time" es un humoristico rockabilly
escrito por Wayne Kemp y grabado por Johnny Cash en el año 1976.
La canción nos cuenta una historia basada desde el punto de
vista de un trabajador residente en Detroit que trabaja en una línea de
producción de autos Cadillacs de la cual se robaba partes para hacerse uno para
él.
Llega a tal punto que decide robar un Cadillac, para evitar
ser descubierto en la fabrica. El trabajador se camufla en la clandestinidad ,
mientras que las piezas que vendía las llevaba al contrabando a través de su
amigo de la casa móvil. Muchos años después, finalmente logra su objetivo,
aunque su soñado vehiculo tenia una extraña forma: fue creado a partir de
piezas que pertenecian a muchos modelos diferentes de Cadillacs (modelos de
1949 a 1973), y tuvo que poner mucho esfuerzo y temperamento para lograr
encajar las piezas y asi realizar su sueño.
Tal fue el exito de la canción que Bruce Fitzpatrick, dueño
de Abernathy y Hilltop Auto Parts de Nashville, fue buscado por los promotores
de la canción para que este construyera el vehículo y asi promociónar el single
en el plano internacional. Todo esto se dió porque Bruce había visto todos los
modelos de Cadillacs que se mencionan en la canción y cuando el single fue
puesto en libertad se mostró el Cadillac construido en base a la letra de la canción.
El coche fue presentado en abril de 1976 junto a Cash. Lo estacionaron por unas
semanas fuera del hogar de Cash en Hendersonville, Tennessee, hasta que alguien
quisiera comprarlo y buscar un lugar para guardarlo.
Al final, este vehiculo, actualmente está en el Museo
Histórico de automóviles en Roscoe, Illinois.
"Strangers in the Night" es una popular canción de
Frank Sinatra editada en 1966. Fue escrita por Charles Singleton y Eddie
Snyder, mientras que fue Bert Kaempfert quien hizo la música de este popular
hit.
Esta canción fue cantada especialmente por Ivo Robic para el
festival de música en Split, Croacia. Robic más tarde harpia una versión en
alemán ( "Fremde in der Nacht", letra de Kurt Felitz) y en croata (
"Stranci u Noci", letra de Marija Renota).
Bert Kaempfert hizo los arreglos instrumentales para la
versión de Sinatra, sin embargo, esta adaptación fue llevada ante los
tribunales en 1966 por el compositor Ralph Chicorel, quien afirmó que varios de
esos arreglos era una vil copia a su canción "You Are My Love".
Al final, este caso fue resuelto fuera de los tribunales
después de varios años. Pero Chicorel todavía sostiene que "la verdadera
justicia" no ha dado los resultados correctos.
La canción llegó a alcanzar el número uno en la Billboard
Hot 100 y en el Easy Listening, ademas el titulo de la canción fue usado para
titular en 1966 el álbum mas famoso que grabó "La Voz" y que se
convertiría en un éxito comercial.
La canción también alcanzó el número uno en el Reino Unido y
ademas esta grabación de Sinatra ganó el premio Grammy en la categoria Mejor
Voz Pop Masculina y por el Disco del mismo nombre que esta clasica balada.
Sin embargo, estamos frente a una de las más memorables y
reconocibles canciones donde llama la atención cuando canta bajo la melodia un
reconocible "doo-be-doo-be-doo", mientras la canción se desvanece.
Esto inspiró el nombre del dibujo animado Scooby Doo (un famoso can). Asimismo,
el desvanecimiento de la canción se hizo demasiado pronto, y muchos aficionados
lamentan el hecho de que la improvisación Sinatra tiene muy poca duración. Pero
en una compilación de sus exitos se publicó una versión de este tema
remasterizado con nueve segundos extras para esccuhar y disfrutar esa gustosa
improvisación vocal.
La canción fue grabada el 11 de abril de 1966,
un mes antes que el resto del álbum. Extrañamente, la grabación contiene
algunos ruidos extraños y fuera del tono, estos se pueden oir notoriamente en
los tiempos 1:05-1:06 en el canal izquierdo. En la versión del disco se eliminó
ese error y en las versiones actuales en formato CD se ha arreglado dicha parte
digitalmente.
"In the Summertime" es una famosa canción de la
banda britanica Mungo Jerry que fue lanzada en 1970.
Fue escrita por Ray Dorset (el lider de la bada)y trata
sobre celebrar los días de veranos sin preocupaciones.
Esta pegajosa canción llegó a alcanzar la posición N º 1 en
los rankings de todo el mundo (por ejemplo, estuvo siete semanas liderando los
pedidos en el Reino Unido),fue # 1 durante 2 semanas en Canadá y # 3 en el
Billboard Hot 100 en los EE.UU..
Es considerado, por muchos, como uno de los singles mas
vendidos de la historia musical por sus 23 millones de copias vendidas.
Lo mas curioso del single lanzado en el Reino Unido, era que
estaba en formato de 33 rpm (puesto que generalmente los singles eran de 45
rpm. Esto lo hicieron para que el precio del single tenga un precio razonable
para el publico. Igual se lanzaron al mercado pequeñas cantidades de discos de
45 rpm simplemente para su uso en Jukeboxes lo que hoy en día es una pieza de
colección para los fans y melómanos del mundo entero.
Como ya hemos leido, esta canción fue todo un exito y es por
ello que diversos artisas han decidido hacer "cover" de esta pieza
musical.
Por ejemplo, en 1993 el cantante Shaggy lanzó el single con
esta canción para promocionar su disco Bombastic. Esta versión fue un éxito en
varios países y llegó a los 10 primeros lugares en el Reino Unido (# 5) y los
EE.UU.(# 3).
Shaggy se dió el lujo de cambiar una estrofa de la canción
con el fin de reflejar los valores de hoy en día. En la versión de Mungo Jerry,
la letra alienta a las personas a "tomar una copa en un coche ..."
mientras que Shaggy dice "voy a viajar en coche y ..."
Irónicamente, la parte correspondiente a la
grabación original se utilizó en la televisión británica de 1992, para los
anuncios del servicio público de advertencia a los televidentes a no conducir
bajo los efectos del alcohol.