La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
La cancion "Don't You (Forget
About Me)" del grupo escoces Simple Minds fue compuesta por
Keith Forsey y Steve Schiff para la banda sonora del film "The
Breakfast Club".
La cancion en un principio les fue
ofrecida a Brian Ferry, Billy Idol, al grupo The Fixx, pero todos la
rechazaron.
Simple Minds lanzo el tema en el mes de
febrero de 1985 y alcanzo el puesto Nº1 del Billboard Hot 100 de
Estados Unidos, tambien en Canada y Holanda. Ademas estuvo en los
Top10 de varios charts europeos.
Don't You (Forget About Me) fue la
cancion mas exitosa de la banda y no pertenecio a ningun album del
grupo, solo se lanzo en un sencillo y en el disco de la banda sonora
de la pelicula The Breakfast Club.
Simple Minds es un grupo escoces
fundado en el año 1977 en la ciudad de Glasgow.
Su estilo de musica pasa por el rock
alternativo, rock progresivo, pop rock, new wave, post-punk, art
rock, etc.
Lanzaron su primer album de estudio en
el año 1979, el disco se llamo "Life In A Day", pero no
fue hasta 1985 que lograron el exito, la fama, y la fortuna. .
La cancion "Eminence Front"
del grupo The Who fue escrita por Pete Townshend y fue lanzada en el
año 1982 en el disco "It's Hard".
El tema alcanzo la posicion Nº68 en el
Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y ha formado parte de bandas
sonoras, en videojuegos, cine, y series televisivas, como por ejemplo
Miami Vice.
The Who, grupo de rock fundado en el
año 1964 en la ciudad de Londres, Inglaterra.
Su estilo de musica pasa por el rock,
hard rock, art rock, rock progresivo, power pop, etc.
Fueron muy famosos no solo por sus
canciones, sino tambien por sus shows en vivo cargados de energia y
con la destruccion de sus instrumentos.
En el año 1990, pasaron a formar parte
del Salon de la Fama del Rock.
La cancion "Dance Hall Days"
del grupo Wang Chung fue escrita por el cantante y guitarrista Jack
Hues, y se incluyo en el album "Points On The Curve" del
año 1984.
El tema alcanzo el puesto Nº1 en el
Billboard Hot Dance Club Play de Estados Unidos, mientras que en el
Billboard Hot 100 logro el puesto Nº16.
Wang Chug se origino en el año 1979 en
Londres, Inglaterra.
Su estilo de musica es new wave, pop,
pop rock, y estuvieron en actividad entre los años 1979 a 1990, y en
su segunda etapa a partir del año 1997.
El nombre Wang Chung proviene del
idioma chino, que en español significa Campana Amarilla.
Sus canciones mas importantes han sido
"Dance Hall Days" y "Everbody Have Fun Tonight".
La canción "Beautiful Girl"
del grupo INXS fue escrita por Andrew Farriss y se incluyo en el
álbum Welcome To Wherever You Are del año 1992.
El tema llego al puesto Nº46 en el
Billboard Hot 100 de Estados Unidos, al Nº10 en el Billboard Moderd
Rock Tracks, y al Nº23 en el Singles Chart de Reino Unido.
La canción fue usada en Estados Unidos
para una campaña de concientización de los efectos de la anorexia.
INXS, grupo australiano formado en
Sidney en el año 1977 por los hermanos Farriss.
Su estilo de música es pop, rock, new
wave.rock alternativo.
Lanzaron su primer álbum de estudio en
el año 1980, el disco "INXS" y a lo largo de las décadas
del 80 y 90 han sacado numerosas canciones exitosas que llevaron al
grupo a ser uno de los mas importantes en dichos años.
En el año 1997 fallece su vocalista y
principal figura Michael Hutchence.
A partir de ahí el grupo estuvo un año
inactivo pero luego continuo su actividad probando con diferentes
cantantes.
La canción "If I Ever Fall In
Love" del grupo S.O.E. (Somewhere Over England) fue lanzada en
el año 1990 en el EP llamado "Watching The City Close Down",
y en el año 1992 en el álbum "Somewhere Over England".
El tema es un verdadero One Hit Wonder,
y ha sido muy exitoso en países europeos, siendo Nº1 en España.
Somewhere Over England, también
conocido por S.O.E es un grupo británico de Bath, Inglaterra.
Su estilo de música es pop rock, indie
rock, synth pop.
Han lanzado tan solo un álbum de
estudio, en 1992, y algunos singles y EP's, siendo su trabajo mas
famoso el tema "If I Ever Fall In Love".
En 1997 salio a la venta una
compilación llamada "All Over England".
La cancion "Secret Separation"
del grupo The Fixx fue lanzada en el año 1986 e incluida en el album
Walkabout de 1986.
El tema alcanzo el Nº1 en el Billboard
Hot Mainstream Rock Tracks, mientras que en el Billboard Hot 100
logro el puesto Nº19.
The Fixx es un grupo británico de la
ciudad de Londres formado en el año 1979.
En un principio el nombre de la banda
fue "The Portraits" y en el año 1981 cambiaron por "The
Fixx".
El estilo de música es rock, pop rock,
new wave.
Su primer disco de estudio fue
"Shuttered Room" del año 1982. En este disco se incluyo la
canción " Red Skies ", que ha sido uno de sus temas mas
gloriosos.
La canción "Foreign Affair"
fue escrita por Maggie Reilly y Mike Oldfield, y fue lanzada en el
mes de mayo del año 1983.
El tema es cantado por Maggie Reilly, y
se lo incluyo en el álbum Crises del año 1983. Dicho álbum tuvo un
gran éxito en países europeos, siendo Nº1 en Alemania, Noruega,
Suecia, y Nº2 en Holanda y Austria.
Michael Gordon Oldfield, conocido por
Mike Oldfield, es un gran músico británico nacido en el año 1953
en Reading, Berkshire.
Es compositor, músico multi
instrumentista, productor, y diseñador de juegos.
Esta en actividad desde el año 1967, y
su estilo de música pasa por rock progresivo, pop, new age, ambient,
etc.
En la parte musical se destacan varios
de sus trabajos, entre ellos las canciones Tubular Bells, Moonlight
Shadows, y Foreign Affair.
La canción "Waiting For A Star To
Fall" del grupo Boy Meets Girl fue escrita por Shannon Rubicam y
George Merrill, y fue incluida en el álbum Reel Life del año 1988.
El tema alcanzo el puesto Nº1 en los
Estados Unidos en la lista Billboard Adult Contemporary, mientras que
en el Billboard Hot 100 logro el puesto Nº5.
Además la canción fue
usada en la película Tres Hombres y Una Pequeña Dama en el año
1990.
Boy Meets Girl es un dúo
estadounidense integrado por George Merrill y Shannon Rubicam.
Están en actividad desde el año 1982
y han grabado cuatro albumes de estudio.
Su estilo de música es pop, pop rock,
y su trabajo mas exitoso ha sido la canción Waiting For A Star To
Fall del año 88.
La canción "If You Leave"
del grupo OMD (Orchestral Manoeuvres In The Dark) fue lanzada a fines
del mes de abril del año 1986, y el tema fue incluido en la banda
sonora de la película Pretty In Pink o en español La Chica de Rosa,
en ese mismo año.
La canción se convirtió en el
sencillo mejor posicionado del grupo OMD en los Estados Unidos,
llegando al puesto Nº4 en el Billboard Hot 100.. Además alcanzo el
5º puesto en Canadá y Nueva Zelanda.
Orchestral Manoeuvres In The Dark es
una banda británica, originaria de Wirral Peninsula.
La banda se formo en el año 1978 y se
separo en el año 1989.
Uno de sus principales integrantes
siguió su carrera usando el mismo nombre (OMD). En el año 2006 se
juntaron nuevamente y empezaron con la incursión en la música
electrónica.
Su estilo musical es synth pop, new
wave.electrónica.
"Stone Cold Crazy" es una
canción de la famosa banda británica Queen. Pertenece al disco
Sheer Heart Attack de 1974, que es uno de los discos más
interesantes de esta agrupación inglesa, que gracias a su éxito en
ventas ayudó a poner a Queen en los charts internacionales .
Esta canción fue escrita por Taylor,
May, Deacon y Mercury, aunque este ultimo fue quien ya tenia la idea
musical de la canción. Freddie Mercury ya habia tocado parte de esta
canción junto a su banda Wreckage a finales de los sesentas, mucho
antes que ingresara a Queen, pero al presentarle la canción a sus
compañeros en las grabaciones de Sheer Heart Attack decidieron hacer
varios cambios a la letra y, especialmente a la música, ya que la
encontraron algo lenta en su ritmo y con poco "power".
Brian May, fiel a su gusto por el heavy
Metal de esos años, decidió colocarle un riff de guitarra que
pasaria a la historia, y junto a sus compañeros tuvo la idea de
hacer una canción sin tantos arreglos, dura, sucia, llena de
potencia y que haga mover las melenas de todos los fans que los vayan
a ver a sus conciertos.
La letra de esta canción nos decribe
las aventuras de un socio de la mafia, incluso se da el lujo de
nombrar al famoso gangster italo-estadounidense Al Capone. El
narrador (en este caso el cantante) nos cuenta que tuvo un sueño
donde cree ser Al Capone, y que comete muchos delitos una mañana de
un sábado cualquiera.
Aunque la letra de esta canción es muy
extraña y a ratos muy poco entendible, tambien contiene ciertos
pasajes humoristicos como la línea: "walking down the
street/shooting people that I meet/with my fully loaded tommy gun".
Esta canción es considerada por muchos
criticos musicales y especialistas en Rock como una de las primeras
piezas musicales del género musical conocido como Thrash metal y con
frecuencia aparece en los tracklist de los conciertos de Metallica,
Hellyeah, Ántrax y Megadeth. Ademas Stone Cold Crazy es una de las
canciones mas rápidas del repertorio de Queen y ayudó a definir el
Heavy Metal ya que lo alejaba de las raices bluseras clásicas y le
agregaban potentes riffs de guitarras y una batería muy rapida y
potente.
Aunque esta canción nunca fue lanzada
como single, siempre ha sido destacada en muchos compilatorios de
Queen.
Recientemente esta canción fue
colocada en el casillero #38 en el ranking "Best hard rock song
of all time" hecha por el canal de televisión VH1.
"Lost in the Supermarket" es
una canción de la banda inglesa The Clash. Fue escrita por Joe
Strummer y Mick Jones, bajo la producción de Guy Stevens, para el
famoso y aclamado disco London Calling publicado en 1979.
La canción fue creada y ensayada en el
departamento de la abuela de Mick Jones, ubicado cerca del río
Támesis en Londres, entre mayo y agosto de 1979. Mientras que la
grabación para el disco se hizo en los estudios Wessex donde la
banda se dedicó a elegir los arreglos y los efectos de sonidos de
esta triste canción.
Aunque el vocalista en esta canción es
Jones, la letra fue escrita totalmente por Strummer. Se dice que
Strummer quedó impactado con la infancia que tuvo Mick Jones, quien
tuvo que vivir en un suburbio junto a su madre y abuela mientras su
padre vagaba todos los días por las calles de Brixton buscando
trabajo en una época donde Inglaterra pasaba por una ciris económica
y social muy dura. Incluso en la entrevista que le hicieron a Joe
Strummer para el DVD Making of 'London Calling': The Last Testament
en 2004 este señala que "Escuchar la suave voz de Mick en los
micrófonos del estudio cantando "Lost in the Supermarket"
es una historia de superación".
El "Supermarket" que se
señala en la canción es en refrencia a uno que quedaba cerca del
departamento de la abuela de Mick Jones y fue usado como el fiel
reflejo al consumismo que imperaba en esa epoca.
Esta canción de ritmo lento y con
algunos guiños a la musica disco, que era la más comercial a
finales de los setentas y que contrasta con la triste historia que
nos narra Mick, nos describe a alguien que está luchando contra un
mundo cada vez más tirado al consumismo desenfrenado. Tambien nos
habla de las injusticias por causa el dinero y la desilución por
esta nueva juventud "plastica" de la sociedad moderna que
se deja llevar por estereotipos e ideales desechables y sin sentido
para el mundo.
"(Just Like) Starting Over"
es una canción del músico británico John Lennon publicada en su
disco Double Fantasy en 1980, que seria el ultimo disco en vida de
este gran personaje.
El single fue lanzado el 9 de octubre
de 1980, le mismo día que Lennon celebraba sus 40 "primaveras"
y era el primera canción elegida para promocionar el disco que traía
nuevamente a la escena musical al ex-Beatle luego de un periodo de
cinco años sin editar nuevo material tras retirarse de forma
esporádica del mundo musical para implicarse en el cuidado de su
nuevo hijo, Sean Lennon.
Lennon compuso esta canción mientras
pasaba sus vacaciones en Bermudas y fue el producto de dos demos de
canciones que tenía guardadas, estas eran "Don't Be Crazy"
y "My Life".
La idea de John Lennon era hacer una
canción muy asociada al estilo musical de Elvis Presley y Roy
Orbison, que era dos de sus idolos de juventud. Es por ello que la
interpretación usa una voz nítida y precisa, con un acento muy
usado en las baladas sesenteras y muy diferente a otras canciones que
ya había editado.
Esta fue una de las últimas canciones
grabadas para el álbum Double Fantasy debido a que Lennon no se
sentía muy seguro de ella al encontrarla fuera del estilo de las
demás canciones que componían el disco. Era tanta la inseguridad
del artista hacía esta obra que el productor Jack Douglas mencionó
en una entrevista el 2005 "No dejamos de escuchar la canción
hasta el último día de ensayos". Además declara que fueron
los músicos de sesión que aconsejaron a Lennon en colocar "Starting
Over" en el álbum argumentandole que seria un gran éxito... y
le apuntaron!!!.
En un principio, la canción fue
titulada simplemente como "Starting Over", pero luego de
que el ex-Beatle escuchara una canción con ese titulo decidió
añadirle al titulo "(Just Like)" para evitar problemas con
el titulo en la promoción del single en las radios.
La canción se convirtió en un éxito
en ventas, dejando a Lennon nuevamente en los primeros lugares de las
listas. Pero la canción recién alcanzó el número uno ,tanto en
Estados Unidos (donde llegó al puesto #3) como en el Reino Unido
(donde estaba en el casillero #8), tras la sorprendente muerte del
músico el 8 de diciembre de 1980.
De ahi en adelante esta gran canción
se convirtió en el sencillo más exitoso de la carrera musical en
solitario de Lennon, manteníéndose cinco semanas liderando las
listas norteamericanas.
"Got to Get You into My Life"
es una canción del famoso grupo britanico The Beatles. Esta canción,
escrita principalmente por Paul McCartney, pero acreditada
"comercialmente" junto a John Lennon, fue publicada en el
disco Revolver en 1966.
Aunque no fue lanzada como single para
promocionar ese fenomenal disco, recién en 1976 fue lanzada en
Estados Unidos obteniendo el séptimo lugar en el Billboard Hot 100
chart.
Esta canción fue grabada en los
Estudios Abbey Road entre el 7 de abril y el 17 de junio de 1966 y
durante ese periodo fue evolucionando musicalmente pasando por
diversos estilos musicales.
No fue una canción facil de grabar,
debido a que McCartney decidió usar una orquesta de bronces en la
grabación y los arreglos llevaron varias horas de ensayo. La idea de
McCartney era hacer una canción al estilo soul oriundo de Memphis
mezclado con ese sonido de las canciones del sello Motown con Paul
cantando a lo Little Richard.
Peter Coe, quien tocó saxo tenor en
esta canción ,recuerda su experiencia en lel estudio junto a la
banda mas influyente de la historia del rock: "Los Beatles
querían un toque de jazz en esta canción. Paul y George Martin
estaban a cargo de la producción. No tenian nada escrito, pero Paul
se sentó al piano y nos enseñó lo que quería. Luego lo
acompañamos en un primer intento y salió bastante bien. Pero Paul
no estaba satisfecho con la idea, asi que empezó a buscar algun
arreglo en el piano hasta que Lennon salió corriendo desde la sala
de control y con el pulgar en alto nos gritó "Lo tengo!!!!"
y salió la idea del intro..."
El saxofonista también habló sobre la
participación de Harrison y Ringo : " George Harrison colaboró
muy poco en la canción, mientras que Ringo solo jugaba a las damas
en una esquina del estudio..."
Sobre la letra, Paul McCartney ha
revelado que la canción fue una oda a la marihuana y no una canción
de amor como muchos fanáticos creian. Asi lo deja estipulado el
libro de Barry Miles "Paul McCartney: Many Years From Now"
de 1997 donde el músico menciona " 'Got to Get You Into My
Life" la escribí cuando estaba sumergido en la marihuana. Así
que realmente la canción es sobre eso, no es dedicada a una persona
en particular ".
Para John Lennon, esta era una de las
mejores canciones escritas por su socio Paul argumentando en una
entrevista a la revista Playboy "Es Paul otra vez... una de sus
mejores canciones porque la letra es llamativa. Cuando le dije que él
también podría escribir letras así, con mensajes ocultos, he aquí
un buen ejemplo. Creo que describe su experiencia con los ácido.,
aunque no lo juraría".
Por otra parte, el periodista Thomas
Ward, de Allmusic mencionó: "McCartney siempre ha sido un gran
vocalista, y este es quizás el mejor ejemplo dentro de Revolver. Una
de las joyas olvidadas del álbum."
Esta canción tambien fue grabada por
la banda Earth, Wind & Fire quienes tomaron esta gran canción y
grabaron una version "funky" en 1977 para la "pobre"
pelicula Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Esta buena version al
puesto #9 en los charts norteamericanos.
Una canción poco conocida de esta
banda, opacada por todos los clásicos que sacaron estos chicos de
Liverpool, pero es una joya musical, un temazo!!!...
"The Flame" es una famosa
"power ballad" de la banda norteamericana Cheap Trick. Esta
famosa canción, lanzada pr la banda como single un 25 de julio de
1988, fue escrita por Bob Mitchell y el compositor y flautista Nick
Graham originalmente para la cantante británica Elkie Brooks, quien
la rechazó por encontrarla poco comercial.
Esta canción forma parte de uno de los
discos mas famosos de Cheap Trick, el disco Lap of Luxury,que les
devolvió la fama en los charts que habian estado perdiendo luego de
trabajos musicales de baja calidad.
Esta canción es una balada romantica
especial para bailar un "lento" a media luz, donde la letra
nos habla de un hombre que le dice a su mujer, que aunque esten
separados él siempre estará allí junto a ella aunque sea en
pensamiento. Si bien esta canción no tenía el típico sonido de
Cheap Trick (ellos eran una banda de Hard Rock!!!) , fue todo un
éxito para estos chicos de Illinois, alcanzando el número uno en el
Billboard Hot 100 en 1988, y el número uno en Australia.
Antes de que fuera publicada esta
balada, la banda no estaba segura si esta canción les ayudaria a
volver a la fama musical, sobre esto el vocalista Robin Zander
recordaba en una entrevista "La banda estaba bastante preocupada
de como interpretar esta canción en vivo, ya que sólo nos gustaba
interpretar canciones que fueran escritas por nosotros. Sin embargo,
un joven que era fans de nosotros nos confirmó después de un show
en Florida, una semana después de que la canción fue publicada, nos
dijo euforicamente que sería un número uno. En un principio nos
burlabamos de la predición de ese tipo pero con el paso del tiempo
la canción logró el primer puesto en las listas y altiro nos
sorprendimos "Woah!! ese fans tenia razón!!". Desde ese
entonces le doy las gracias por confiar en esta balada."
En una entrevista con Gerry Galipault,
el baterista de Cheap Trick, Bun E. Carlos también comentó sobre
esta canción: " Me acuerdo que le mandaron a decir al bajista
Tom Petersson desde la gerencia de Epic que nos tenian dos caniones
que de seguro iban a ser número uno. El vicepresidente de la
discográfia nos dijo: 'Tenemos una para ustedes y otra para el grupo
Chicago, pero ustedes tiene la primera opción de elegir la canción,
aunque creo que "The Flame" alza con su estilo. La otra
canción era "Look Away" y traia una patetica voz femenina
en la versión demo., asi que nos decodimos por "The Flame"...
horas despues ya estabamos ensayandola."
Les dejamos esta maravillosa y potente
balada ochentera, que quedó como un clásico de esa decada y que
ayudó a que Cheap Trick no pasara de moda tan rápidamente..
"Europa (Earth's Cry Heaven's
Smile)" es una canción instrumental de la banda Santana. Fue
publicada en 1976 en el album Amigos, con el cual volvían al sonido
de sus primeros discos dejando de lado sus experiemntaciones con el
jazz y el blues.
El origen de esta canción viene cuando
el guitarrista Carlos Santana escribió una canción inspirado por el
caso una amiga que estaba con problemas de drogas y stress, la cual
tituló "The Mushroom Lady's Coming to Town". Aunque esta
canción jamás la interpretó en vivo ni la incluyó en algun disco,
fue guardada hasta que se fue de gira con la banda Earth, Wind and
Fire y se puso a interpretar su inédita pieza musical detrás del
escenario y en las pruebas de sonido. Ahí fue donde el tecladista
Tom Coster, que acompañaba a Santana, le pareció una canción
interesante y sugirió al guitarrista que la grabara en su proximo
disco.
La idea propuesta fue hecha realidad, y
Carlos Santana junto a Coster se dedicaron a arreglar la canción en
el estudio. Le incluyeron nuevos acordes, arreglos de producción y
le cambiaron el titulo por "Cry Heaven's Europa (Earth's
Smile)". Este titulo no se debe a un homenaje al continente
europeo, sino que es en relación a un personaje de la mitología
griega, llamada Europa ,que fue seducida por el dios Zeus
transformado en toro, quien la llevó a Creta en su lomo.
Musicalmente es una de las piezas
fudamentales en la carrera de Santana, una canción bella, delicada y
emotiva, con un notable solo de guitarra por parte de Carlos Santana
que llega a dejar los pelos de punta.
Muchos fanáticos han dudado la
originalidad de este tema de Santana atribuyendo que ese riff
utilizado es una copia del clásico de la banda chilena Los Angeles
Negros titulado "Y Volveré" lo cual parece un chiste de
mal gusto y simplemente puede ser visto como un dato volatil y
"freak".
Esta canción fue un exitazo para la
banda norteamerica y rapidamente se convirtió en una pieza clave
para sus conciertos...
"Lady D'Arbanville" es una
canción del músico británico Cat Stevens. Publicada en abril de
1970, esta canción fue el primer single lanzado por este cantautor
de origen greco-chipriota tras firmar un contrato con Island Record.
Bajo este sello grabaría el disco Mona Bone Jakon donde está
incluida esta llamativa canción.
Lady D'Arbanville fue la canción que
marcó el nuevo estilo musical de Stevens. La idea era tomar otra
dirección musical y para ello, su nuevo productor, Paul
Samwell-Smith le dió la idea para que sus composiciones dejen ese
tipico sonido del pop británico, el cual se basada en grandes
arreglos de orquesta, para pasar a algo mas intimo y acustico como es
el Folk-Rock, donde la guitarra y la percusión eran los principales
intrumentos a usar.
Stevens compuso esta canción despues
de estar hospitalizado al padecer tuberculosis y un problema al
pulmón, que lo dejó cerca de un año sin actividad musical .
La historia cuenta, que cuando Stevens
estaba en su etapa final de recuperación ,decidió ir a una fiesta
en Londres, dicho "carrete" tenia de invitado a varios
musicos de la "elite" roquera de ese entonces como Jimmy
Page, Steve Winwood, Ginger Baker, Eric Clapton, entre tantos más.
Pero entre todos los asistentes había una joven muy "guapa",
de origen estadounidense y de tan solo catorce años de edad, su
nombre era Patti D'Arbanville. Esta niña dejó flechado a Cat
Stevens luego de que ambos se conocieran en dicha fiesta farandulera.
Cuento corto, ambos empezaron a "salir"
durante un año. De hecho D'Arbanville se quedó con el músico
conviviendo en Londres y acompañandoo en sus giras por norteamerica
y Francia. Al parecer todo iba viento en popa en la vida de Cat...
Desafortunadamente, despues de casi un
año de relación las cosas empezaron a empeorar cuando Stevens
decide proponerle a su joven novia formlaizar su situacion
sentimental, o sea ir mas allá de un simple "pololeo", a
lo cual D'Arbanville rechazó rotundamente la idea que le estaban
proponiendo... el resultado final fue el termino de su relación por
parte del músico.
Despechado y confundido, Cat Stevens
escribió los primeros versos de una canción que reflejaba su estado
anímico. La tituló simplemente como "Lady D'Arbanville"
ya que iba dedicada a su ex novia Patti D'Arbanville, con un mensaje
metaforico sobre la muerte, especialmente la muerte del amor.
Patti D'Arbanville escuchó la canción
estando en Nueva York, ella misma señaló en una netrevista que su
reacción al escuchar esos versos fue de tristeza: "En esos días
solo queria estar sola para poder hacer todas mis cosas. A veces es
bueno estar solo y por eso me fuí a Nueva York y ahí tuve la
oportunidad de escuchar esta canción. Tuve la sensación de escuchar
el fin del mundo, ya que Cat decia frases muy depresivas y hablaba de
la muerte... de mi muerte?... Lo que entendí es que para él mi
estadía en Nueva York era como si yo viviera en un ataúd, y lo
decía por que me extrañaba mucho, por la distania... Es una canción
muy triste".
Además argumenta sobre el mensaje de
la canción: "Lloré mucho cuando la escuché, porque ahí supe
que todo habia terminado".
La canción fue bastante famosa al ser
publicada llegando al # 8 del UK Charts y tuvo un notable exito en
Estados Unidos, donde Cat Stevens tenia puesto sus objetivos
musicales.
Es onsiderada como una de las canciones
escenciales en la carrera de este musico que en 1978 dió la gran
sorpresa al convertirse a la fé islámica en 1978.
Debido a su nueva religión, el
cantautor tuvo varios problemas con sus caniones, especialmente
porque fueron consideradas como discriminadoras de la mujer, y
fomentaban la antítesis de la virtud y la moral islámica. Esta
canción fue una de las criticadas por su contenido altamente
enfocado en la falta de respeto a la mujer. En una entrevista al
diario Sunday Times en julio de 2009, Cat Stevens dijo: "Mi
esposa es una mujer muy posesiva y celosa. Ella odia Lady
D'Arbanville, así que le cambié la letra por ella, y la titule
"Angel of War" que tiene el mismo sonido pero es para mi
esposa.... ".
"39" es una canción de la
famosa banda de rock inglesa Queen. Esta interesante canción fue
escrita e interpretada por el guitarrista y astrofísico Brian May.
Fue publicada como single junto a la canción You're My Best Friend
el 18 de mayo de 1976 y pertenece al aclamado disco A Night at the
Opera realizado en 1975.
'39 es una canción muy peculiar en su
estilo ya que mezcla el sonido country con una letra de ciencia
ficción, la cual habla sobre unos voluntarios que viajan en una nave
espacial en busca de nuevos mundos. Al volver a la Tierra, un año
después, descubren que en ella han pasado cien años a causa de la
dilatación del tiempo, que es un efecto predicho por Einstein en su
famosa teoria de la relatividad. El protagonista se encuentra con que
todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su amada esposa;
entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa y eso le
produce mucha melancolía.
Brian May, en una entrevista sobre el
disco A Night at The Opera, describe la historia de esta canción:
"Es una historia de ciencia ficción y trata de una persona que
se va de viaje fuera de la tierra y deja a su familia y ... debido al
efecto de la dilatación del tiempo, al llegar a la tierra se da
cuenta que las personas han envejecido mucho más, o sea su viaje que
duró un año en la tierra fue de 100 años. Así, al saber que su
esposa ha muerto, él encuentra a su hija y él ven en ella los ojos
de su señora ... realmente es una historia extraña. Creo que se
debe a que tenía en mente una historia de Herman Hesse, que creo que
se llama "The River" (en realidad se refiere a "The
Poet" ) donde un hombre deja su ciudad natal y tiene un montón
de aventuras y luego regresa a su ciudad natal pero observa desde el
otro lado del río algo muy diferente en su escencia, ha perdido la
luz que el tanto disfrutaba y las personas ya tenian otro modo de
vida. Lo otro que inspiró esta canción es lo que estaba viviedno en
ese entonces, donde producto de las giras y las grabaciones pasaba
lejos de casa, y al volver notaba todo distinto, sentía un mundo
distinto y diferente a lo que vivía en el Rock..."
En esta canción, May deja en claro sus
gustos cientificos mezclandolos con su labor musical que siempre ha
sido sorprendente y fue escrita cuando estaba a punto de terminar su
tesis doctoral en astronomía, la cual fue hecha mientras mezclaba
sus estudios con la extravagante vida del rock'n'roll.
Esta canción cuenta con Brian May en
guitarras eletricas y acusticas y en voz principal, mientras que
Freddie Mercury se hizo cargo de los coros y de cantarla en los
conciertos. John Deacon se dedicó a tocar el bajo y "mister"
Roger Taylor fue el encargado de la percusión con baterpia, tambores
y en coros.
Les dejamos esta interesante canción
de Queen, que quizás no aparece en sus grandés exitos comerciales
pero contiene una historia notable donde hace una mezcla entre la
ciencia y la música..
"She" es una canción de la
banda norteamericana Green Day. Publicada en Abril de 1995, esta
canción fue el cuarto single promocional del disco "Dookie"
que fue un éxito planetario en ventas y popularidad.
El vocalista y guitarrista Billie Joe
Armstrong fue el autor de esta maravillosa y simple canción, que
trata sobre una chica que está buscando su realidad, que no se
siente bien con su vida y eso la lleva a pensar que no es nadie.
Además debe soportar la presión de sus padres y todo lo que la
sociedad pide en su futuro.
La inspiración de esta canción surge
de una antigua novia de Armstrong que le mostró una carta que
contenia un poema con alto contenido feminista, que tenia como titulo
"She". Al leer ese escrito, Armstrong le respondió su
carta con un nuevo poema. Ese gran poema traia la letra de esta
canción que hoy analizamos.
Aquella relación amorosa dejó muy
marcado al vocalista de Green Day, y al saber que su chica se iba a
vivir a Ecuador, ambos cayeron en problemas emocionales por separarse
a causa de la distancia. Luego de esto, Armstrong pidió a us amigos
de banda que incluyeran dentro del disco su canción llamada "She"
como homenaje a ese amor que lo tenía melancolico.
Esta canción es una de las mejores de
este gran grupo punk estadounidense, que llegó al puesto #5 del US
Modern Rock, al casillero #18 del US Mainstream Rock y al lugar 16
del UK Top 40. siendo uno de los pocos singles de Green Day
promocionado sin videoclip.
La
canción está principalmente compuesta y cantada por Robin Gibb."Comencé una Broma" supuestamente es acerca de alguien que
ha hecho o dicho algo terriblemente mal, que se traduce en
sentimientos de alienación social.
Otra interpretación es que la
canción se canta desde el punto de vista del diablo.
Antes de
realizar la canción en el escenario, Barry Gibb ha remarcado que una
interpretación de la canción es sobre el diablo.
Según
Robin Gibb, la melodía melancólica de la canción fue inspirada por
los sonidos a bordo de un avión:
" "La
melodía de esta canción se escuchó a bordo de un British Airways
Vickers Viscount unos cien kilómetros de Essen .
Era uno de los
puestos de trabajo 'prop' esos viejos motor de cuatro, que parecía
zumbido del pasajero en una especie de trance hipnótico, sólo con
este era diferente El zumbido, después de un tiempo,pareció tomar
la forma de una melodía,que misteriosamente sonaba como un coro de
iglesia Así que se decidió Nos acercó al piloto, lo obligaron a
aterrizar en el pueblo más cercano y allí,..! en un pequeño pub,
terminamos la letra.
En realidad, no era un pueblo, era la ciudad, y
que no era un pub, que era un hotel, y no forzó al piloto a
aterrizar en un campo. .. pero ¿por qué arruinar una historia
perfectamente bien?
Robin
Gibb dijo a The Mail on Sunday 1 de noviembre de 2009 sobre "I
Started a Joked":
"Esta
es una canción muy espiritual. Los oyentes tienen que interpretar
ellos mismos, tratando de explicar que sería en detrimento de la
canción".
"I
Started A Broma", uno de los Los clasicos de Los Bee-Gees 'con
sus letras enigmáticas y estimulante. Debe de haber sido recién
formado, ya que Robin ni siquiera lo incluyen en sus demos de dos
semanas antes. Cubierta por O'Hara Playboys en la etiqueta Fontana y
también Hampstead Heath.
Los
autores de este tema son realmente Charles Fox y Norman Gimbel. Se
inspira en el poema de Lory Lieberman, "Killing Me Softly with
His Blues", quien lo escribió después de ver interpretar la
canción "Empty Chairs" al entonces desconocido Don McLean
La
primera versión de este tema fue la que hizo la propia Lieberman, en
el mismo año en que fue compuesta. Sin embargo, dos años después,
Roberta Flack interpretaría una nueva versión que la convertiría
en un gran éxito, gracias a la cual ganaría tres Grammy.
Otros
muchos artistas han versionado el tema, entre los que se encuentran
Shirley Bassey, Lauryn Hill con los Fugees, Frank Sinatra, Alicia
Keys, Carly Simon o Toni Braxton.
Este
tema ha sido también versionado en español por varios artistas. En
España, Tino Casal hizo una versión española de la canción,
titulada "Tal como soy", y Pitingo hizo una versión en
español que conserva el estribillo en inglés llamada "Killing
Me Softly With This Song" con la que consiguió un gran éxito.
En México fue el Grupo Pandora el que la versionó con su "Mátame
muy suavemente", y en Argentina y Cuba, fueron Sergio Denis y
Juan Antonio Ferreyra (JAF) y Omara Portuondo quienes lo hicieron con
"Matándome suavemente".
No
puedo quitar mis ojos de ti— es una canción publicada en 1967,
escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio, con arreglos de Artie Schroeck y
Gaudio,1 e interpretada originalmente por Frankie Valli, con su Grupo
“The four seasons”, (Las cuatro estaciones).
La
canción ha sido interpretada por una variedad de artistas con el
paso de los años. La versión de Andy Williams logró el quinto
lugar en las listas de popularidad del Reino Unido en 1968.
En
1991, los Pet Shop Boys usaron parte de la canción en su álbum
"Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off
You)/How Can You Expect to Be Taken Seriously?", que entró al
top 5 en el Reino Unido.
Varias
versiones de la canción han entrado a las listas de popularidad en
los Estados Unidos, incluyendo la versión de The Letterman (#7 en
1968), Nancy Wilson (#52 en 1969), Maureen McGovern (#27 en 1979),
Boys Town Gang (#1 en Holanda en 1982, Versión Disco) y Lauryn Hill
(en su versión renombrada como "Can't Take My Eyes Off Of
You",2 #35 en 1998).
Además,
el actor Heath Ledger, la interpretó en la escena principal de la
película 10 razones para odiarte.
Otros
músicos que han hecho covers de esta canción han sido Matt Monro,
Vikki Carr, Kiki Dee, Bobby Darin, Save Ferris, Bad Manners, David
Osborne, Lauryn Hill, Andy Williams, Cardin, Gloria Gaynor, Shirley
Bassey, The Temptations, The Killers, Eldissa,Elis Regina, Diana Ross
& the Supremes, Boys Town Gang, Morten Harket de A-ha, Percy
Faith, Manic Street Preachers, Hermes House Band, Tom Jones, Sheena
Easton, Ringo Shiina, Eric Martin, Suburban Legends, Prudence Liew,
Sowelu, Tommy February,Ayumi Hamasaki, Sakurai Sho de Arashi, Nob
Summer, Zard, JILS, Tingsek, Next Phaze, Efi Thodi, MALICE MIZER,
Barry Manilow, Engelbert Humperdinck, Kim Ross, The Spinto Band,
Muse, Bumblefoot, Straight no Chaser, Walk off the Earth, Julio
Iglesias, y también versionada en español por la banda de rock
mexicana The Rains, así como la boliviana Octavia, los chilenos
Ángel Parra Tríoy Los Bunkers, entre otros.
En
2012 una nueva versión, esta vez en bachata hace eco en República
Dominicana y Nueva York. La cantante dominica, residente en la
República Argentina, Shorty Danger grabó una versión que combina
los coros en ingles, con una letra propia en español, esta vez con
el nombre I Love You Baby.
Una
de las primeras Versiones en Español fue la de Matt Monro.
Candle in the Wind es una canción con música de Elton John y
letra de Bernie Taupin. Fue escrita originalmente en 1973, en honor a Marilyn
Monroe.
En 1997, John cantó una nueva versión en honor a la Princesa
Diana de Gales.
Esta versión de la canción fue lanzada como sencillo,
alcanzando el número uno en muchos países, con mucho más éxito que la versión
original, llegando a convertirse en el single más vendido de todos los tiempos
con 37 millones de copias a nivel mundial.
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La cancion "Don't You (Forget
About Me)" del grupo escoces Simple Minds fue compuesta por
Keith Forsey y Steve Schiff para la banda sonora del film "The
Breakfast Club".
