La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
Esta hermosa canción se hizo famosa en
la voz de la cantante argentina Mercedes Sosa, pero fue compuesta por
Ariel Ramírez y Felix Luna, y hoy día cerca de 50 artistas la han
interpretado.
La canción cuenta la triste historia
de los últimos momentos de la escritora y poetisa argentina
Alfonsina Storni. Storni nació en 1892 y tuvo una prolífica carrera
con múltiples obras de teatro, poesía, poesía en prosa y ensayos.
En 1935 fue diagnosticada y operada de
cáncer de seno y tras la mastectomía que le practicaron nunca
volvió a ser la misma.
La depresión y paranoia la llevaron a
suicidarse a la edad de 46 años. La versión romántica de la
historia dice que Storni caminó lentamente hacia el mar para
ahogarse allí.
Sin embargo, el informe policial afirma
que la poetisa se lanzó desde una escollera en la playa La Perla en
Mar del Plata, Argentina. La canción tiene partes del último poema
que escribió para el diario argentino La Nación.
El cantante rosarino perdió a su
madre, Margarita Zulema Ávalos, a muy temprana edad: Páez apenas
tenía ocho meses cuando ella murió de cáncer en el hígado.
Fue
entonces cuando el cantante se fue a vivir con su padre a la casa de
su abuela y tía abuela paterna en la calle Balcarce de Rosario.
Estas dos mujeres, Delma Zulema Ramírez de Páez y Josefa Páez, se
convirtieron en sus ‘madres’ como él mismo las llama en varias
de sus canciones.
El 7 de noviembre de 1986 un hombre
llamado Walter DiGiusti entró al 681 de Balcarce y con ayuda de su
hermano asesinó brutalmente a las ‘madres’ de Páez y la
empleada doméstica que estaba embarazada. El autor de 11 y 6 recibió
la noticia en plena gira con Charly García en Brasil y, según sus
propias palabras, enloqueció.
Asediado por la prensa de su país y
profundamente deprimido partió hacia Tahití donde pasó dos meses y
compuso todo el álbum ‘Ciudad de pobres corazones’, incluyendo
la canción del mismo título. Este es el trabajo más oscuro de
Páez, y en éste habla de varias experiencias de esa época oscura,
como su dependencia al Lexotanil (un ansiolítico) y el hecho de que
en un principio él fue señalado como autor de los asesinatos.
DiGiusti disfrutó de su impunidad un
año en el cual fue agente de policía de una pequeña población.
Fue sentenciado a cadena perpetua, pero por esa serie de rebajas a su
condena disfrutó en sus últimos años de detención domiciliaria.
Murió en 1998.
Fue el primer sencillo de Adele de su
álbum 21, y así tan rápido como alcanzó la fama creció el mito
alrededor de la persona que había inspirado la letra. No en pocas
ocasiones la cantante británica había mencionado que una triste
ruptura con un novio pasado había inspirado la canción.
Aquí está
el misterio resuelto. El hombre que le rompió el corazón se llama
Alex Sturrock.
Sturrock, quien es un fotógrafo de
renombre, conoció a Adele por amigos en común y tuvieron un intenso
y tórrido romance durante un año en el que incluso vivieron juntos
en un apartamento Londres.
Al parecer la ruptura se dio porque el
fotógrafo no se sentía muy cómodo llamando a Adele su ‘novia’,
y según ella “sencillamente dejó de ser divertido”. Entonces la
cantante, con el corazón roto y llena de ira le compuso esta
canción.
Según ella la escribió después de que él le dijera que
su vida “iba a ser aburrida, solitaria y una basura y que sería
una persona débil sino permanecía en la relación. Me sentí muy
insultada y escribí esta canción como una forma de decir: jódete”.
Al final todo resultó bien, ella con
sus millones y sus Grammy y él se convirtió en su fotógrafo
oficial y va con ella en cada tour. Todo quedó atrás.
Sinceramente nunca la hubiera conocido
y nunca hubiera escuchado una de las canciones mas bonitas de los
últimos 6 años si no fuera por Chandelier y su vídeo musical que
logró tocar mi vena mas sensible y popera. Decidí investigar quien
era esa tal Sia que se escondía detrás de esa voz tan peculiar y de
la infante e inquietante bailarina y lo que descubrí fue esta otra
maravilla...
Soon We'll Be Found es una canción de
la cantante australiana Sia Furler que fue publicada el 13 de octubre
de 2008 como tercer single de su álbum Some People Have Real
Problems(Algunos tiene problemas de verdad) y sin lugar a dudas el
mas hermoso.
El vídeo y la canción recibieron
halagos tanto de los críticos musicales como de la audiencia(poca
audiencia para esta clase de canciones). Todos estaban de acuerdo que
era una obra fuera de serie, como ya no se hacían, un clásico, una
joya un tanto en bruto, pero aun así un joya que te elevaba sobre
sus notas hasta el infinito y mas allá.
Soon We'll Be Found es uno de esos
temas que podría haber sido un gran éxito pero se quedó a mitad de
camino por algún extraño motivo o desafortunada circunstancia, o
simplemente porque el publico ya no está acostumbrado a la
musicalidad y la armonía, y tiende a relacionar los desnudos
parciales a éxitos comerciales.
El vídeo musical de Soon We'll Be
Found que fue dirigido por Claire Carré, tampoco ayudó a la hora de
promocionar la canción, demasiado humano, demasiado clasico, para
un año cuando canciones y videoclips como Womanizer arrasaba en las
listas de todo el mundo. No, Sia no pudo competir con eso, aunque su
voz y canción fueran mejores, ella creyó en lo que hacia y siguió
adelante, pero muy poco apoyaron un vídeo donde canta mientras
utiliza la lengua de signos.
Aunque ganó popularidad después de
que apareciera en la página principal de iTunes en Estados Unidos en
versión libre para descargar del 4 a 10 noviembre del 2008 no bastó
para elevar este gran tema a donde pertenecía.
No alcanzo siquiera el top 20 en su
país natal.
Sia interpretó magistralmente la
canción en el Later ... con Jools Holland, el 7 de octubre de 2008 y
en el Late Show con David Letterman el 13 de noviembre de 2008 una
actuación en directo de lo mas poderosa y bella que pueden visionar
pinchando aquí....
Celebration es una canción lanzada en
1980 por el grupo estadounidense Kool & the Gang y pertenece a su
duodécimo álbum de estudio, Celebrate!.
Alcanzó el nº. 1 en el Billboard Hot
100 el 7 de febrero de 1981 y se mantuvo en esa posición durante dos
semanas antes de ser derrocado por el tema "9 to 5" de
Dolly Parton.
Sin embargo, lejos de ser olvidada se quedo 30 semanas
en el top 100. Celebration es el único nº. 1 del grupo y a finales
de 1980 llegó a lo mas alto tanto en el Billboard Dance donde
permaneció 5 semanas como en Billboard R & B donde se quedó en
la cima durante 7 semanas.
Fuera de Estados Unidos alcanzó el nº.
7 en las listas Reino Unido, la posición mas alta conseguida fuera
de US. Es una canción optimista pensada y hecha para celebrar lo que
fuera, casi diría que es un himno.
Celebration fue la canción de
bienvenida para la vuelta a casa los 52 rehenes americanos liberados
de Irán en 1981, tres años más tarde en 1984 se utilizo en la
campaña presidencial del demócrata Walter Mondale.
Celebration aparece en la lista
“Canciones con nombres de ciudades en el título” por una ciudad
en Florida llamada Celebration, un destino turístico bastante
bucólico.
En 1992 una versión de Kylie Minogue
de Celebration alcanzó el # 20 en el Reino Unido y antes en 1987
también fue versionado por el grupo neozelandés Dragon sin pena ni
gloria.
This Kiss es una canción escrita por
Beth Nielsen Chapman, Robin Lerner y Annie Roboff, y grabada por la
cantante de música country-pop Faith Hill. El tema fue lanzado el 10
de marzo 1998 como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio,
Faith. La canción se convirtió en un éxito internacional, su
primer gran éxito internacional, alcanzando el # 1 en los EE.UU. y
Canadá, además de llegar al Top 10 en las listas pop tanto en
Australia como en el Reino Unido. No fue algo inesperado, Hill estaba
buscando el éxito desde hacía tiempo y su capacidad artística
estaba muy por encima de los ritmos country de siempre.
This Kiss se convirtió en su cuarto nº
1 en el Billboard Hot Country. El tema cruzo el Atlántico y se hizo
un hueco también en Europa empezando por Reino Unido. En el resto de
los países no llegó a alcanzar puestos muy altos, pero con el
tiempo se convirtió en el tema mas emblemático internacionalmente
hablando de la artista.
El vídeo también ayudó bastante, es
alegre y optimista y fue galardonado con varios premios por su
creatividad. Faith Hill grabó el vídeo estando embarazada razón
por la cual tuvo que modificar algunas escenas y también su
vestuario. Aun así salio mejor de lo esperado y es considerado uno
de los vídeos musicales mas bonitos y originales de la época.
This Kiss también se convirtió el
mismo año de su lanzamiento en la banda sonora de la película
Prácticamente magia.
This Kiss fue parodiado por varios
artistas por ser considerado uno de los temas mas ñoños de la
historia, cosa que me parece un poco absurda no porque no lo fuera
sino porque a veces hay que ser un poco ñoño y escuchar música
ñoña para variar.
En plena sesiones de grabación,
bautizadas por la banda como "Get back Sessions", los
cuatro chicos de Liverpool se dedicaban a explotar su talento musical
al máximo.
Cada Beatle llevaba una idea y la iba
probando en cojunto, pese a que la relación entre John, Paul, Ringo
y George pasaba por momentos muy malos por disputas económicas y el
liderazgo del grupo.
En esas sesiones, el señor Paul
McCartney llevaba días escribiendo una canción que tuviera ese
aroma armónico de los 50's. Ese estilo que tanto gustaban en su
juventud cuando la banda estaba en proyecto y disfrutaban de las
canciones de Fast Domino y Little Richard.
La canción que tenía en carpeta
"Macca" se llamaba "Oh! Darling (I'll Never Do You No
Harm)" y traía un estilo musical muy ligado a los artistas ya
citados con una letra simple, romantica pero efectiva a la hora de
crear un hit.
El único problema que tenía Paul era
la tonalidad de la voz que le quería impregnar a la canción. La
idea principal del bajista de la banda era agregarle una voz rasposa
y potente, como " si hubiera estado actuando sobre el escenario
durante toda una semana", diría Sir Paul en una entrevista a un
medio inglés.
Lo más triste de todo esto era que el
compositor se estaba dando cuenta que los años y el abuso de la voz
le estaban pasando la cuenta. Si bien en los primeros años de la
banda podía llegar a una voz muy similar a la de Little Richard (o
casi, casi parecida) ya en 1969 la cosa se ponía más díficil y la
garganta no aguantaba mucho ese abuso vocal. De hecho en una ocasión,
Paul señaló en una entrevista que "hace cinco años, esto lo
hubiera hecho en una sola toma", aludiendo a que en la etapa
"yeah, yeah" de su banda ese tipo de voz era algo que le
salía por naturaleza.
Sobre la búsqueda de esa tonalidad de
la voz, Paul McCartney comentó en su biografía Many Years From Now:
"Recuerdo que hacía de todo para obtener ese tipo de voz y que
saliera realmente bien. Decidí ir en las mañanas al estudio y
empezar a cantar la canción. Lo intenté con el microfono en la
mano, cantando de pie y de varios modos y con distintos medios hasta
que finalmente logramos la voz que quería para la canción. Esto fue
muy inusual para mí, ya que probamos en un día varias formas de
grabación".
Finalmente, el 20 de Abril, en los
estudios Abbey Road de Londres, The Beatles grababan 26 tomas de la
canción. En estas sesión, Paul McCartney se hizo a carggo del bajo
y la voz principal, John Lennon al piano, Ringo Starr en su batería
y George Harrison en guitarras.
Este último mencionó que la canción
era "una típica melodía de los 50's y 60's especialmente por
la estructura del coro".
Uno que no quedó muy contento con esta
canción fue John Lennon. Es que él creía que Paul se la iba a
ceder, ya que calzaba justo con su estilo favorito de voz. Pero antes
de entrar a los estudios de grabación los cuatro Beatles dejaron muy
en claro que cada uno cantaba las canciones que componía y "Macca"
no lo pensó dos veces.
Esta noticia de que Lennon quería
cantar la canción, salió a la luz publica en una entrevista que le
hizo la revista Playboy en 1980, donde el músico señala: "'Oh!
Darling' fue una gran canción de Paul pero no la cantó muy bien. Yo
siempre pensé que podría haberlo hecho mejor, era más cercana a mi
estilo que al suyo. Pero él la escribió y por norma general el que
escribe la canción la canta, así que yo no la canté, que le vamos
a hacer".
Sobre este tema, muchos estudiosos en
Beatles señalan que McCartney quiso demostrar en esos dáas que
tambien podía hacer canciones al estilo de su "compadre" y
que podía cantarlas de buena manera aunque demorar días en lograr
un buen trabajo.
La musica del tema fue creada por David
Gilmour para su primer álbum como solista. Gilmour trajo el demo a
las grabaciones de The Wall, que posteriormente quedaría incluida en
el álbum.
Para ello,Roger Waters escribió la letra y algunos
arreglos dándole sus estructura característica, fácilmente
diferenciable del demo original.
Esta canción es considerada como una
de las mejores creaciones que la banda inglesa ha realizado, ya que
es recurrentemente incluida en las presentaciones que han hecho tanto
Pink Floyd, como por David Gilmour después del lanzamiento del The
Wall.
También fue el tema de cierre en la
última presentación que hizo el cuarteto en su reunión en uno de
los conciertos de "Live 8", lo que fue un evento mundial de
enfoque de ayuda, organizado por el protagonista de la película Pink
Floyd The Wall, Bob Geldof.
Un dato importante: Para muchos, esta
cancion contiene el mejor solo de guitarra de la historia, el cual
fue realizado por David Gilmour.
La cancion "Touch Of Grey"
del grupo Grateful Dead fue escrita por Jerry Garcia y Robert Hunter,
ambos miembros de la banda.
El tema fue su unico hit comercial, y
fue lanzado en el año 1987, saliendo en un single y en album In The
Dark. La cancion logro posicionarse dentro de los Estados Unidos en
el puesto Nº1 del Billboard Mainstream Rock Tracks, y en la posicion
Nº9 del Billboard Hot 100.
Su video clip fue muy popular en la
cadena MTV, el cual demostraba una actuacion en vivo con marionetas
de esqueletos mezclados en la banda.
Grateful Dead fue un grupo
estadounidense de rock de Palo Alto, California, que tuvo actividad
entre los años 1965 y 1995.
Combinavan rock, folk, blues, jazz,
country, etc, con un toque sicodelico.
Sus seguidores tambien los llamaban The
Dead, y su unica cancion con exito comercial fue el tema Touch Of
Grey, del año 1987.
La cancion "Secret" de OMD
fue escrita por Andy McCluske y Paul Humphreys, para el album Crush
del año 1985.
Ademas el tema fue parte de la banda
sonora de la pelicula Arthur 2: On The Rocks, y alcanzo la posicion
Nº34 en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos logro el
puesto Nº63 en el Billboard Hot 100.
Orchestral Manoeuvres In The Dark es
una banda británica, originaria de Wirral Peninsula.
La banda se formo en el año 1978 y se
separo en el año 1989.
Uno de sus principales integrantes
siguió su carrera usando el mismo nombre (OMD).
En el año 2006 se juntaron nuevamente
y empezaron con la incursión en la música electrónica.
Su estilo musical es synth pop, new
wave electrónica.
La canción "Know By Now" de
Robert Palmer fue escrita por el mismo, y lanzada en un single en el
año 1994, y en el álbum Honey, también de ese mismo año.
El tema logro posicionar en varios
charts europeos, siendo su mejor puesto en Francia, llegando al Nº5.
También entro en el Singles Chart del Reino Unido logrando la
posición Nº25.
Robert Allen Palmer, conocido por
Robert Palmer, fue un famoso cantante británico nacido en Batley, en
el año 1949.
Era destacado por su gran voz y también
por su manera formal y elegante de vestir.
Estuvo en actividad desde el año 1969
hasta el año 2003, año de su fallecimiento.
Fue cantante, músico, compositor,
productor discografico, y empezó tocando en bandas, hasta que en el
año 1974 comenzó su carrera en solitario.
Su estilo de música paso
principalmente por el rock, pop, y blue-eyed soul.
La cancion "Walking On Air"
de Stephen Bishop fue escrita por el mismo, y lanzada en un single y
en el album Bowling In Paris del año 1989.
El tema fue compuesto unos años antes
para la pelicula "The Boy Who Could Fly" o tambien conocida
por "Mas Allá de la Realidad", del año 1986, formando
parte de los creditos, y no de la banda sonora.
En 1987 el duo femenino noruego llamado
Bobbysocks, lanzo su version bajo el nombre Walkin' On Air.
Stephen Bishop es un famoso musico de
San Diego, California, nacido en el año 1951.
Comenzó su carrera en la música en el
año 1975, y lanzo su primer álbum de estudio en el año 1976,
llamado "Careless"
Es cantante, músico, compositor, y
actor.
Sus estilos de música pasan por rock,
soft rock, blues rock, pop rock.
La canción "High On Emotion"
fue escrita por Chris De Burgh, y lanzada en el año 1983 en un
single.
El tema también fue incluido en el álbum Man On The Line
del año 1984, y logro su mejor posición en rankings de Irlanda y
Suiza, llegando al puesto Nº5, mientras que en el Billboard Hot 100
de los Estados Unidos alcanzo el puesto Nº44, al igual que en el
Reino Unido.
Christopher John Davison, alias Chris
De Burgh, ingles/ irlandés, nacido en Argentina, en el año 1948 en
Venado Tuerto, provincia de Santa Fe.
Es cantante, músico y compositor.
Su estilo de música es pop, pop rock,
rock progresivo.
Comenzó su carrera en el año 1974 y
lanzo su primer álbum de estudio en el año 1975, llamado "Far
Beyond These Castle Walls"
A lo largo de su carrera tuvo varios
éxitos, siendo probablemente su canción mas destacada la balada
Lady In Red del año 1986.
Right Between The Eyes es una canción
del grupo Wax escrita por sus integrantes Andrew Gold y Graham
Gouldman.
El tema fue lanzado en el año 1986 en
un single y en el álbum Magnetic Heaven, logrando posicionarse en el
puesto Nº43 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y en el
puesto Nº60 del Singles Chart en Reino Unido.
Wax fue un grupo integrado por el
británico Graham Gouldman, nacido en Broughton, y el estadounidense
Andrew Gold, de California, fallecido en el año 2011.
La banda tuvo actividad entre los años
1983 y 1990, lanzando 3 álbumes de estudio y varios sencillos.
Su estilo de música fue principalmente
pop, new wave, pop rock, y su mayor hit fue la canción Right Between
The Eyes del año 1986.
La canción "State of the Heart"
es un tema escrito originalmente por Eric McCusker e interpretado en
su banda llamada Mondo Rock en el año 1980.
Unos años mas tarde, mas precisamente
en el año 1985, el australiano Rick Springfield lanzo su propia
versión, dándole un estilo de pop rock a la canción, y llegando a
ser exitosa comercialmente en varios países, logrando entrar en la
posición Nº22 de Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.
Richard Lewis Springthorpe, conocido
por Rick Springfield, nació en el año 1949 en Nueva Gales del Sur,
Australia.
Es músico, cantante, compositor,
actor, y comenzó su actividad en el año 1962.
Su estilo de música pasa por pop rock,
power pop, hard rock, y fue muy conocido por su canción del año
1981, llamada "Jessie's Girl".
"If You Ever Want My Love Again"
es una canción del año 1992, interpretada por el grupo noruego
Avalanche, e incluida en su álbum Westbound, de ese mismo año.
Es
un tema que no ha tenido trascendencia en rankings musicales, pero si
ha sido muy popular en varias radios de Argentina, Uruguay, y otros
países sudamericanos.
Avalanche fue un dúo musical noruego
que tuvo actividad entre los años 1984 y 2008, siendo compuesto por
el matrimonio de Kjetil Røsnes y Kirsti Johansen.
Su estilo de música paso
principalmente por disco, dance, y pop.
Tuvieron tan solo 2 álbums de estudio,
siendo el primero en el año 1989, llamado Avalanche.
Su éxito comercial mas destacado fue
la canción "Johnny, Johnny Come Home", que alcanzo el
puesto Nº1 en Francia, y el Nº3 en Noruega.
La canción "Legs" del grupo
estadounidense ZZ Top fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill, y
Frank Beard. El tema fue lanzado en un single y en el álbum
Eliminator del año 1983, llegando a ocupar el puesto Nº8 del
Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y el puesto Nº16 en el
Singles Chart del Reino Unido en el año 1984.
ZZ Top es una banda estadounidense
originaria de Houston, Texas, creada en el año 1969.
Es un grupo de rock and roll, hard
rock, y blues rock, formado por el poderoso trio de Billy Gibbons,
Dusty Hill, y Frank Beard .
A lo largo de 40 años han conservado
sus integrantes originales, así como también a su productor y a su
manager.
El éxito comercial lo han alcanzado en
la década de los ochentas, mas precisamente en el año 1983 con el
lanzamiento del disco Eliminator, y dos años mas tarde con el álbum
Afterburner.
En el año 2004 fueron incluidos al
Salón de la Fama de Rock and Roll.
La canción "You Got Lucky"
fue escrita por Tom Petty y Mike Campbell, para el disco Long After
Dark del año 1982. El tema alcanzo el puesto Nº1 en el Billboard
Top Tracks de los Estados Unidos, mientras que en el Billboard Hot
100 logro la posición Nº20.
Thomas Earl Petty, mejor conocido como
Tom Petty, es un talentoso músico estadounidense, nacido en el año
1950 en Gainesville, Florida.
Es cantante, músico, compositor, y
comenzó su actividad en la música en el año 1969.
Su estilo de música es rock, blues
rock, southern rock, country, etc.
Entre los años 1976 y 1987 toco junto
a los Heartbreakers, posteriormente continuo en solitario hasta 1991
donde se volvió a juntar para grabar las canciones del disco "Into
the Great Wide Open", donde se incluyo el tema " Learning
to Fly ".
La canción "Who Made Who"
del grupo australiano AC/DC fue escrita especialmente para la
película Maximum Overdrive (La Revelión de las Maquinas) de Stephen
King, por Angus Young y Malcom Young.
El tema ha sido lanzado en el año
1986, en un sencillo y dentro del álbum que lleva el mismo nombre.
Pese a que antiguamente era un tema que
interpretaban en actuaciones en vivo, la canción ha sido un poco
dejada de lado por la banda, ya que no es tocada desde la gira
concierto Ballbreaker World Tour en el año 1996.
AC/DC es una legendaria banda de hard
rock formada en Sydney, Australia, en el año 1973, por los hermanos
de origen escoces, Angus y Malcom Young.
Se les considera uno de los grupos que
mas han influido en el genero en toda la historia, y se los reconoce
por sus magníficos shows en vivo, siendo un espectáculo
incomparable y cargado de adrenalina.
Lanzaron su primer álbum de estudio en
el año 1975, llamado High Voltage, y a partir de 1978 lograron el
éxito masivo con la salida del álbum en vivo If You Want Blood
You've Got It.
En el año 1980 fallece el vocalista
Bon Scott a causa de una intoxicación etilíca, y es sustituido por
Brian Johnson, ex cantante del grupo Geordie.
En ese mismo año el grupo lanza el
álbum Back In Black, en homenaje a Bon Scott, y el disco se
convertiría en el álbum mas vendido de toda la historia hasta la
salida de Thriller de Michael Jackson en 1982.
A lo largo de su trayectoria han sido
premiados y homenajeados en varias ocasiones, y a partir del año
2003 integran el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En la actualidad, con cuatro décadas
de trayectoria, siendo una de las bandas mas longevas, son uno de los
grupos con mayor convocatoria y taquilla.
Esta hermosa canción se hizo famosa en
la voz de la cantante argentina Mercedes Sosa, pero fue compuesta por
Ariel Ramírez y Felix Luna, y hoy día cerca de 50 artistas la han
interpretado.
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