Bee Gees fue un grupo musical de rock/pop formado por los hermanos de
origen británico, Barry, Robin y Maurice Gibb en Australia, en 1958.
Los hermanos Gibb gozaron de su mayor fama entre 1975 y 1979, con
varios temas donde destaca el característico falsete del grupo.
También serían conocidos como los «reyes de la música disco».
Barry nació el 1 de
septiembre de 1946 en Douglas, Isla de Man, el segundo hijo del
matrimonio compuesto por Bárbara y Hugh Gibb, un prominente
baterista de su época. El 22 de diciembre de 1949 nacieron los
mellizos Robin Gibb y Maurice Gibb con 38 minutos de diferencia, lo
que hizo de Maurice el menor de los tres hermanos Gibb de esta
agrupación ya que ellos tienen un hermano menor, Andy, y hermanas.
Los hermanos Gibb
comenzaron a actuar en el teatro local de Mánchester (Inglaterra),
como parte de los intermezzos. A fines de esta década, concretamente
el 5 de marzo de 1958, nació el hermano menor de los Gibb, Andy.
La familia Gibb
emigró a Australia en 1958 y se estableció en Redcliffe, al noreste
de Brisbane, en Queensland, en donde también realizan presentaciones
en teatros y otros escenarios. En un principio se llamaron «The
Rattlesnakes», y luego «Wee Johnny Hayes & the Bluecats».
Fueron presentados al Disc Jockey de una emisora de radio —llamado
Bill Gates— por el promotor de carreras de automóviles Bill Goode,
quien los vio actuar en el circuito de carreras de Brisbane. Gates
los renombró como «Bee Gees» gracias a una coincidencia que
ocurrió tras la carrera de Brisbane. Bill Gates se juntó con Goode
en la casa de los Gibb, donde se encontraban la señora Bárbara Gibb
y los hermanos Gibb (the Brothers Gibb) junto con Barry. Gates frente
a esta situación dijo que había tantos «BG» en la habitación que
deberían llamarse así.
Hacia 1960, los Bee
Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los
siguientes años empezarían a trabajar regularmente en centros
turísticos en la costa de Queensland. Barry llamó la atención de
la estrella australiana Col Joye gracias a su capacidad de escribir
canciones, de modo que Joye ayudó a los jóvenes Bee Gees a
establecer un acuerdo de grabación con Festival Records en 1963 bajo
el nombre Bee Gees. Los tres hermanos lanzaron dos o tres sencillos
en un año, mientras que Barry ayudaba con canciones a otros artistas
australianos.
Un éxito menor de
1965, «Wine and Women», impulsó a los hermanos para hacer en ese
mismo año su primer álbum como banda: The Bee Gees Sing and Play 14
Barry Gibb Songs. A finales de 1966, la familia Gibb decide volver a
Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Durante el viaje,
los hermanos escucharon que «Spicks and Specks», la canción que
habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.
Antes del traslado
desde Australia hasta la nativa Inglaterra, Hugh Gibb envió unas
demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y
director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había
dado las demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido
a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967,
los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor
Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y
Atco Records lo sería por su parte en los Estados Unidos.
Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y
Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con
el lanzamiento.
Stigwood proclamó
que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e
inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles. Su
primer sencillo británico, New York Mining Disaster 1941, fue puesto
en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente
indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron
inmediatamente que este era un nuevo sencillo de los Beatles y lo
emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en
el Reino Unido como en Estados Unidos. Solo después éstos se dieron
cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron
su segundo sencillo «To Love Somebody» que también llegó al Top
20 en Estados Unidos Originalmente escrita para Otis Redding, «To
Love Somebody» es una balada llena de soul cantada por Barry que se
ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de
artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y
Michael Bolton solo por nombrar algunos. Otro sencillo, «Holiday»,
fue lanzado en Estados Unidos y llegó al puesto 16. El álbum del
sencillo —el erróneamente llamado «Bee Gees' 1st»— fue 7.º en
EE.UU. y 8.º en el Reino Unido.
Seguido del éxito
de «Bee Gees' 1st», la banda —que ahora está compuesta por Barry
en la guitarra rítmica, Maurice en el bajo, Vince Melouney en la
guitarra principal y Colin Petersen en la batería— empezó el
trabajo en su segundo álbum, lanzado a fines de 1967. «Horizontal»
repitió el éxito del álbum anterior, llegando al #1 en el Reino
Unido (#11 Estados Unidos) el sencillo «Massachusetts» y #7 también
en Reino Unido el sencillo «World». El sonido de «Horizontal»
estaba más influenciado del rock que su álbum antecesor, aunque
baladas como «And The Sun Will Shine» y «Really And Sincerely»
son sobresalientes. «Horizontal» llegó al Top 20 en ambos lados
del Océano Atlántico —puesto #12 en Estados Unidos y #16 en Reino
Unido—. Para promocionar el álbum, los Bee Gees hicieron sus
primeras apariciones en EE.UU. tocando en conciertos en vivo y
espectáculos de televisión como «The Ed Sullivan Show» y «Laugh
In».
Dos sencillos
siguieron a principios de 1968, la balada «Words» (#15 Estados
Unidos, #8 en el Reino Unido) y el sencillo de doble Lado A
«Jumbo/The Singer Sang His Song». «Jumbo» fue el sencillo menos
exitoso llegando solo al puesto #57 en EE.UU., pero alcanzando el
puesto #25 en Reino Unido. Los Bee Gees sintieron que «The Singer
Sang His Song» era el tema más fuerte de los dos, y de hecho
alcanzaron con este el #3 en los Países Bajos. El año 1968 vio a
los Bee Gees alcanzar el Top Ten estadounidense con los singles «I've
Gotta Get a Message to You» (#8 Estados Unidos, #1 Reino Unido) y «I
Started A Joke» (#6 Estados Unidos) que fueron incluidos en el
tercer álbum de la banda: «Idea», que fue otro álbum Top 20 en
EE.UU. (#17) y en Reino Unido (#4). Seguido del especial de TV y el
tour para promocionar «Idea», Vince Melouney dejó el grupo
sintiendo que él quería tocar más temas blues que los que los Gibb
escribían. Melouney sí contribuyó a la banda con la canción «Such
A Shame» (de «Idea»), la única canción de cualquier álbum de
Bee Gees que no está escrita por un hermano Gibb.
Por 1969, las
fisuras empiezan a aparecer dentro del grupo, así también como
Robin empieza a sentir que Stigwood había estado posicionando a
Barry como el líder. Empezaron a grabar el nuevo álbum —que iba a
ser conceptual— llamado «Masterpeace», que evolucionó en el
álbum doble «Odessa». Los críticos de rock opinan que este es el
mejor álbum de los '60s, con influencia del rock progresivo en la
pista que lleva el nombre del álbum y a lo largo del mismo, este
álbum es uno de los primeros ejemplares de ópera rock y rock
sinfónico, de igual forma donde aparecen otros géneros musicales
como en las canciones «Marley Purt Drive» y «Give Your Best» —dos
temas con sabor nacionalista— y baladas reconocidas como «Melody
Fair» y «First Of May», que fue el único sencillo del álbum.
Robin, pensando que el tema «Lamplight» debería haber sido el lado
A del sencillo, se separó del grupo a mediados de 1969 y lanzó su
carrera como solista, la cual tuvo un breve éxito en Europa con el
éxito #2 «Saved By The Bell» y el álbum «Robin's Reign». Barry
y Maurice continuaron bajo el nombre de The Bee Gees, incluso
recurriendo a su hermana Leslie para que apareciera con ellos en el
escenario.
La primera de muchas
recopilaciones de Bee Gees, Best of Bee Gees fue lanzada incluyendo a
los singles «Words» y al nuevo «Tomorrow, Tomorrow» que fue un
relativo éxito, llegando al puesto #23 en el Reino Unido y a un
pobre #54 en Estados Unidos El álbum en sí tuvo una buena acogida
llegando al Top Ten en ambos países.
Mientras Robin
estaba en lo suyo, Barry, Maurice y Colin siguieron adelante como The
Bee Gees grabando el próximo álbum Cucumber Castle. Hubo también
un especial de TV filmado para acompañar el álbum, lanzado al aire
por la BBC en 1971. Colin Petersen tocó la batería en las
grabaciones de las canciones para el álbum, pero fue despedido del
grupo después de que comenzaron las filmaciones —las partes donde
él aparecía fueron editadas y sacadas de la película final—. El
sencillo principal, «Don't Forget to Remember» fue un gran éxito
en el Reino Unido alcanzando la posición #2, pero fue una decepción
en Estados Unidos, alcanzando solamente el lugar #73.
Los próximos dos
singles — «I.O.I.O.» y «If I Only Had My Mind On Something Else»
— apenas rozaron las listas y seguido al lanzamiento del álbum,
Barry y Maurice separaron caminos y se creía que los Bee Gees como
grupo habían terminado. Barry grabó un álbum como solista que
nunca fue lanzado oficialmente, aunque el sencillo «I'll Kiss Your
Memory» fue lanzado sin obtener mucho interés. Maurice también
grabó durante este tiempo, lanzando el sencillo «Railroad». Además
participó en la comedia musical Sing a Rude Song.
Los hermanos se
reunieron a mediados de 1970, escribiendo canciones acerca de
sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las
listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema
"Lonely Days" (del LP que los vio reunirse 2 Years On) y
tuvieron su primero número 1 con "How Can You Mend a Broken
Heart?" (de álbum Trafalgar). El talento del trío fue incluido
en la banda sonora del filme de 1971 Melody (película de 1971)
producido por Alan Parker donde grabaron varias canciones para la
película. En 1972, llegaron al lugar #16 con "Run to Me"
del LP To Whom It May Concern; este sencillo marcó la vuelta de los
Bee Gees al Top Ten británico por primera vez en tres años.
Por 1973 los Bee
Gees se hallaban en una rutina. El álbum, Life in a Tin Can, y su
sencillo principal, "Saw a New Morning", vendieron de una
pobre forma, llegando al puesto #94. Este fue seguido de un álbum
que no fue lanzado (conocido como A Kick in the Head Is Worth Eight
in the Pants). Un segundo álbum compilatorio, Best of Bee Gees,
Volume 2 fue lanzado en 1973, aunque no repitiendo el éxito del
Volumen 1.
Con el aviso de
Ahmet Ertegün de su nuevo sello discográfico estadounidense
Atlantic Records, Stigwood ordenó al grupo que grabara como el
afamado productor musical y de soul Arif Mardin. El LP resultante,
Mr. Natural, incluyó algunas baladas y un presagio de la dirección
hacia el R&B que la banda tomaría por el resto de la carrera.
Pero cuando el álbum no convenció a la audiencia, Mardin los animó
para que trabajaran con el estilo musical del soul.
Los hermanos
intentaron montar un estudio en vivo que pudiera replicar el sonido
del estudio. El guitarrista principal Alan Kendall había llegado al
grupo en 1971, pero no tenía muchas tareas desde Mr. Natural. Para
ese álbum, agregaron al baterista Dennis Bryon, y posteriormente
agregaron al teclista ex-Strawbs Blue Weaver, completando así la
"Banda de los Bee Gees" de la década de los 70. Maurice,
que había previamente actuado con el piano, guitarra, órgano,
mellotron y bajo, así como una "exótica" mandolina y el
moog (Sintetizador), redujo su tarea en el escenario al bajo.
Gracias a la
sugerencia de Eric Clapton, los hermanos se trasladaron a Miami,
Florida, para grabar a principios de 1975. Después de comenzar con
baladas, ellos habían eventualmente atendido la opinión de Mardin y
Stigwood y empezaron a desarrollar un disco más rítmico, en
canciones como "Jive Talkin'" y "Nights on Broadway".
Este último muestra los primeros intentos de Barry Gibb por cantar
en falsetto, en las voces de fondo y casi al final del tema. A la
banda le gustó el nuevo sonido resultante, y esta vez al público le
gustó, mandando así el LP Main Course, que se volvió el primer
álbum de R&B por parte de ellos en las listas. El falsete de
Barry se volvería un elemento básico de las siguientes grabaciones.
Mardin ya no podía trabajar con el grupo después, pero los Bee Gees
llamaron a Albhy Galuten y Karl Richardson quien había trabajado con
Mardin durante las sesiones de Main Course. este equipo de producción
llevaría a los Bee Gees por el resto de los años 70.
El siguiente álbum,
Children of the World, estuvo empapado en el recién hallado falsetto
de Barry y el sintetizador de Blue Weaver con aires disco. Liderado
por el sencillo "You Should Be Dancing", empujó a los Bee
Gees a un nivel de estrellato que ellos no habían tenido
anteriormente en EUA, aunque su nuevo sonido R&B/Disco no era tan
popular con algunos duros fanes de los años 1960. La banda de los
Bee Gees estaba ahora más cerca de un acto de rock, con guitarra
rítmica y batería verdadera detrás del falsete.
Seguido del exitoso
álbum en vivo, Here at Last... Bee Gees... Live, los Bee Gees
coincidieron con la película "Saturday Night Fever", en la
cual las letras de su nuevo álbum cuyo nombre era "Night Fever"
fueron coincidencia, perfectas para la película ya que ellos
aseguran que escribían su nuevo disco sin saber de la existencia del
nuevo filme Fiebre de sábado noche. Sería este el punto decisivo de
su carrera. El impacto cultural de la película y de la banda sonora
fue tremendo, no solo en EE. UU., sino también en el resto del
mundo, convirtiendo a la escena disco como la dominante de la época.
Tres sencillos de
Bee Gees ("How Deep Is Your Love", "Stayin' Alive",
y "Night Fever") alcanzaron el #1 en Estados Unidos y en la
mayoría de los países alrededor del mundo, lanzando el período más
popular de la era disco. Además escribieron "If I Can't Have
You" que se volvió un hit #1 interpretado por Yvonne Elliman,
mientras que la propia versión de Bee Gees fue el Lado B de Stayin'
Alive. Tanta fue la popularidad de Saturday Night Fever que dos
versiones diferentes del tema "More Than a Woman" fueron
puestas al aire, una por los Bee Gees, que fue relegada a ser un tema
de álbum, y otra por Tavares, la cual fue el hit de la película. El
sonido de los hermanos Gibb era inevitable. Durante un período de
ocho meses, desde el comienzo de la temporada navideña de 1977, los
hermanos escribieron seis canciones que se mantuvieron en el puesto
#1 en los Estados Unidos por 25 de 32 semanas consecutivas: tres
canciones bajo el nombre de la banda, dos del hermano de los Gibb,
Andy Gibb, y el sencillo de Yvonne Elliman.
Impulsada por el
éxito de la película, el álbum rompió récords múltiples
volviéndose el álbum más vendido en la historia hasta ese momento.
SNF ha vendido más de 40 millones de copias alrededor del mundo,
haciéndolo una de las bandas sonoras más vendidas de todos los
tiempos.
Durante esta era,
Barry y Robin escribieron "Emotion" para Samantha Sang,
quien la llevó al Top Ten hit (los Bee Gees cantaron las voces de
apoyo). Un año después, Barry escribió la canción del título de
la película Grease, basada en el musical de Broadway del mismo
nombre. Esta versión la cantó Frankie Valli, llegando al número
#1. De una vez, cinco canciones escritas por los hermanos Gibb
estaban en el Top Ten de los EE. UU. al mismo tiempo. Fue la primera
vez que esta situación de dominio en las listas se repetía desde
1964, cuando los Beatles lideraron con 5 sencillos en el top 5
estadounidense.
En 1978, Barry Gibb
se volvió en el único compositor de letras en tener cuatro números
uno consecutivos en Estados Unidos, quebrando el récord de John
Lennon y Paul McCartney impuesto en 1964. Estas canciones fueron
"Stayin' Alive", "Love Is Thicker Than Water",
"Night Fever", e "If I Can't Have You".
En 1976, los Bee
Gees grabaron tres covers de los Beatles —"Golden
Slumbers/Carry That Weight", "She Came in Through the
Bathroom Window" y "Sun King"— para el documental
histórico All This and World War II. Los tres Bee Gees también
coestelarizaron este trabajo con Peter Frampton en la película Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978). El filme había sido
fuertemente promocionado previo al lanzamiento, y fue esperado como
un éxito para disfrutar de un gran éxito comercial. Finalmente la
desilusión provocada por el filme provocaron duras palabras de los
críticos, y la indiferencia del público.
Durante este tiempo,
el hermano más joven de los Bee Gees, Andy, siguió a sus hermanos
mayores en la carrera musical, disfrutando de un considerable éxito.
Producido por Barry, los tres primeros sencillos de Andy Gibb
llegaron al número 1 de las listas de Estados Unidos.
Lo que vino después
de Saturday Night Fever por parte de los Bee Gees fue el álbum
Spirits Having Flown. Produjo tres sencillos más en el #1: "Too
Much Heaven", "Tragedy", and "Love You Inside
Out". Esto les dio a los Gibb seis sencillos en el #1 en
Norteamérica dentro de un año y medio (una marca sobrepasada solo
por Whitney Houston). "Too Much Heaven" terminó como la
contribución musical de los Bee Gees al Music for UNICEF Concert en
la Asamblea General de las Naciones Unidas en enero de 1979, una
función benéfica por parte de los Bee Gees, Robert Stigwood, y
David Frost para la UNICEF que fue transmitido mundialmente. Los
hermanos donaron las ganancias de la canción a la caridad.
Los Bee Gees incluso
tuvieron un hit country en 1979 con "Rest Your Love On Me",
el lado contrario del sencillo "Too Much Heaven", escrito
por Barry llegó al Top 40 en las listas de música country. En 1981,
Conway Twitty llevó "Rest Your Love On Me" al tope de
dicha lista musical.
El infrenable éxito
de los Bee Gees tuvo su auge y caída con la burbuja de la música
disco. A fines de 1979, la música disco fue decayendo en
popularidad, y la reacción violenta contra el disco puso a la
carrera estadounidense de los Bee Gees en picada. Las estaciones de
radio de todo Estados Unidos empezaron a promocionar el "Bee Gee
Free Weekends" (Fines de semanas libres de Bee Gees). Con su
increíble despegue de 1975 a 1979, los Bee Gees solo lograron un Top
Ten más en Estados Unidos, y nada más hasta 1989. La popularidad
internacional de la banda tuvo un pequeño daño.
En 1981, los Bee
Gees lanzan el álbum Living Eyes, pero como el odio contra la música
disco seguía latente, el álbum falló en llegar a los EE.UU. solo
al Top 40. En 1983 la banda tuvo un éxito mayor que el fracaso de
"Living Eyes" con la banda sonora de Staying Alive, la
secuela de Saturday Night Fever. La banda sonora fue platino en
EE.UU., incluyendo a la canción top 30 "Woman In You".
Robin y Barry Gibb
lanzaron varios álbumes como solistas en los años 1980 pero solo
con un esporádico y moderado éxito. De todas formas los hermanos
continuaron con éxitos pero detrás de los escenarios, produciendo y
escribiendo para artistas como Barbra Streisand, Dionne Warwick,
Diana Ross y Kenny Rogers, incluyendo el hit de ventas
multimillonarias en Estados Unidos y el #1 en las listas, con Dolly
Parton y el propio Kenny Rogers: "Islands in the Stream".
Los Bee Gees
lanzaron el álbum E.S.P. en 1987, que vendió por sobre las 3
millones de copias. El sencillo "You Win Again" llegó al
número #1 en numerosos países, incluyendo Reino Unido pero fue una
desilusión en los Estados Unidos, llegando solo a un #75.
En 1983, el
compositor de la banda Chicago, Ronald Selle, demandó a los Bee
Gees. Ronald reclamaba que los hermanos Gibb habían robado material
musical de una de sus canciones hits "Let It End", y la
usaron en "How Deep Is Your Love". Al principio los Bee
Gees perdieron el caso; un jurado dijo que el factor clave en la
decisión del jurado fue la falla de los Gibb para presentar
testimonio de expertos que refutaran el testimonio contrario, que sí
contaba con un testimonio evaluado por expertos que decía que era
"imposible" que las dos canciones hubieran sido escritas
independientemente. De todas formas el veredicto fue revocado unos
meses después.
El 10 de marzo de
1988, el hermano más joven de los Gibb, Andy muere a la edad de 30
años como resultado de una miocarditis, una inflamación al músculo
cardíaco debido a una reciente infección viral. Sus hermanos
reconocieron que el pasado de Andy con el alcohol y las drogas
probablemente hizo a su corazón más susceptible a la infección.
Justo antes de la muerte de Andy, se había decidido que se uniera a
la banda, llegando a ser un grupo conformado por cuatro integrantes.
El álbum siguiente de Bee Gees, One es lanzado en 1989, figurando la
canción dedicada a Andy, "Wish You Were Here". El álbum
además contiene el primer hit en entrar al Top Ten de EUA (#7)
"One". Después del lanzamiento del álbum, se embarcaron
en su primer tour mundial en 10 años.
Seguido del álbum
siguiente de 1991, High Civilization, que contenía el hit Top 5 de
Reino Unido "Secret Love", los Bee Gees hicieron un tour
europeo. Después del tour, Barry Gibb empezó a pelear contra un
serio problema de espalda, que requirió cirugía. A principios de
los años 1990, Barry no era el único Bee Gee que vivía con dolor.
Maurice padeció de un serio problema de alcoholismo, con el cual
peleó por muchos años, y finalmente ganó la batalla con la ayuda
de Alcohólicos Anónimos, también había muerto su padre Hugh.
En 1993, lanzaron el
álbum Size Isn't Everything, que tenía el hit Top Five de UK "For
Whom the Bell Tolls". Cuatro años después, lanzaron el álbum
Still Waters, que vendió más de cuatro millones de copias,
debutando en el lugar #11 en los Estados Unidos, el primer sencillo
de este álbum, "Alone", les dio otro Top Five en Reino
Unido y un Top 30 en Norteamérica.
A fines de 1997, los
Bee Gees actuaron en un concierto en vivo en Las Vegas, Nevada,
llamado One Night Only. El CD del concierto vendió cerca de 5
millones de copias. Esto los llevó a un tour mundial de conciertos
de "One Night Only". El tour incluyó actuar para 56 000
personas en el Estadio Wembley de Londres, Inglaterra el 5 de
septiembre de 1998 y concluyó en el Recién construido estadio
"Telstra Stadium" en Sídney, Australia en marzo de 1999.
En 1998, la música
hecha por los Bee Gees para Saturday Night Fever fue incorporada al
musical del mismo nombre, producido primero en el West End y luego en
Broadway. Escribieron tres nuevas canciones para la adaptación.
Los Bee Gees
cerraron la década con lo que sería su último gran concierto,
conocido como el BG2K el 31 de diciembre de 1999.
En 2001, lanzaron el
que se convertiría en el último álbum de nuevo material como
grupo. This Is Where I Came In. El álbum le dio la oportunidad a
cada miembro de la banda para escribir en su propio estilo y además
también compusieron temas entre los tres juntos. Por ejemplo, las
composiciones de Maurice lideran los temas "Man in the Middle"
y "Walking on Air", mientras que Robin contribuyó con
"Déjà Vu", "Promise the Earth" y "Embrace",
y Barry dio su parte en "Loose Talk Costs Lives",
"Technicolour Dreams" y "Voice in the Wilderness".
Las otras canciones son colaboraciones de los tres en voz y líricas.
El último acto público de los Bee Gees juntos fue en el año 2001
en el show Live by Request, un especial mostrado en el canal A&E.
Maurice, quien había
sido el director musical de los Bee Gees durante los últimos años
como banda, murió repentinamente el 12 de enero de 2003, debido a
una obstrucción intestinal. Inicialmente, los hermanos
sobrevivientes anunciaron que intentarían seguir bajo el nombre de
Bee Gees. Pero con el paso del tiempo decidieron retirar el nombre
del grupo, dejándolo para representar a los tres hermanos juntos. La
misma semana que Maurice murió, el álbum solista de Robin, Magnet
fue lanzado.
A fines de 2004,
Robin se embarcó en una gira como solista en Alemania, Rusia y Asia.
Durante enero de 2005, Barry, Robin y varios artistas leyendas del
rock grabaron el álbum "Grief Never Grows Old", la
grabación oficial por motivo del tsunami, para el Disasters
Emergency Committee. Después de un año, Barry se reunió con Barbra
Streisand para su álbum de ventas top Guilty Pleasures, lanzado como
Guilty Too en UK como la secuela del álbum Guilty. Robin continuó
en giras por Europa.
En febrero de 2006
Barry y Robin se reunieron en el escenario en Miami para el concierto
de caridad a beneficio del Diabetes Research Institute (Instituto de
investigación de la diabetes). Fue la primera actuación pública de
los dos hermanos juntos desde la muerte del hermano Maurice. Barry y
Robin además actuaron en el 30.º concierto Prince's Trust en Reino
Unido el 20 de mayo de 2006.
En noviembre de 2010
fue lanzada al mercado una obra especial de la banda; se trata del
box set llamado «Mythology», que contiene 4 CD, cada uno dedicado a
cada hermano, habiendo sido supervisado por Barry, Robin, la viuda de
Maurice y la Hija de Andy Gibb, Peta. El set está además acompañado
por fotos familiares, tributos de artistas como Elton John o Graham
Nash, junto con grabaciones en solitario de Robin y Maurice. A fines
de 2009 se lanzó además, el álbum doble «The Ultimate Bee Gees:
The 50th Anniversary Collection», compuesta por 39 canciones en las
que se incluye un medley de canciones hechas para otros artistas,
como las conocidas «Islands in the Stream», «Heartbreaker»,
«Guilty», entre otras; también se incluye el tema principal de la
película Grease, compuesta por Barry Gibb. La edición de lujo del
álbum incluye un DVD con videoclips y grabaciones televisivas,
muchas de ellas nunca antes mostradas.
Después de la
muerte de Maurice, los dos hermanos sobrevivientes decidieron
reutilizar el nombre de la banda, aunque habían decidido no volver a
tocar con ese nombre. Esta decisión fue dada a conocer el 7 de
septiembre del 2009. Durante fines de ese año y 2010, Barry y Robin
se presentan en diversos programas de televisión, como Dancing With
The Stars y American Idol. En marzo del 2010 además, ambos inducen
al afamado grupo sueco ABBA al Salón de la Fama del Rock & Roll.
El 14 de abril de
2012, el periódico 'The Sun' informó que Robin había ingresado en
una clínica privada, se encontraba acompañado por su esposa Dwina,
su hermano Barry y sus tres hijos, que temían que a Robin le
quedaban "pocos días de vida".
Ese mismo día, el
portal E-Online informó que Robin estaba en estado de coma en una
clínica de Londres. Familiares del famoso intérprete de 62 años, a
quien en 2011 le fue diagnosticado un cáncer de hígado, informaron
que estaba internado en un hospital a causa de una neumonía, agregó
el portal citando fuentes periodísticas. Finalmente, fallece el 20
de mayo de 2012 tras una larga batalla contra el cáncer, anunciaron
sus familiares.
Con la muerte de
Robin, el grupo termina su carrera musical definitivamente. Sin
embargo, en septiembre y octubre de 2013, Barry Gibb (el único
hermano sobreviviente) efectúa su primer tour en solitario por el
Reino Unido, llamado "Mythology Tour: In Honour of his Brothers
and a Lifetime of Music", en el cual interpreta los grandes
éxitos del grupo.
El 27 de junio de
2016 Coldplay cerró el festival de Glastonbury con un número muy
especial que se llevó la noche, este mismo grupo dio la sorpresa de
hacer un dueto con Barry Gibb quienes para dicha ocasión cantaron 2
temas conocidos de los Bee Gees (To Love Somebody y Staying Alive)
mismo número que fue recibido con completo éxito.
Los Bee Gees han
sido increíblemente exitosos, vendiendo más de 200 millones de
grabaciones y sencillos alrededor del mundo.31 "How Deep Is
Your Love" es la canción más popular del grupo, con más de
400 versiones de otros artistas en existencia.
Sus canciones han
sido interpretadas por cantantes de todos los tipos incluyendo a
Elvis Presley, Janis Joplin, Al Green, Eric Clapton, Lulu, Elton
John, Tom Jones, Engelbert Humperdinck y Nina Simone así como
también el guitarrista John Frusciante (quien interpretó "How
Deep Is Your Love" durante los conciertos de Red Hot Chili
Peppers), y Feist cantando una versión llena de soul de "Love
You Inside Out", Billy Corgan y Robert Smith haciendo la versión
de "To Love Somebody", Ardijah cantando "Love So
Right" y "Desire", Steps con Tragedy y Destiny's
Child.
Las canciones
escritas por los Gibb pero más conocidas a través de otras
versiones por otros artistas incluyen los siguientes temas
"Immortality"
por Céline Dion
"If I Can't
Have You" por Yvonne Elliman
"Love Me"
por Yvonne Elliman
"Chain
Reaction" por Diana Ross
"Spicks and
Specks" por Status Quo
"Emotions"
por Samantha Sang Destiny's Child y Ronnie Aldrich
"Come on
Over" por Olivia Newton-John
"Warm Ride"
por Graham Bonnet
"Guilty"
y "Woman in Love" por Barbra Streisand
"Heartbreaker"
por Dionne Warwick
"Islands in
the Stream" por Kenny Rogers y Dolly Parton
"Grease"
por Frankie Valli
"Only One
Woman" por The Marbles
"Love You
Inside Out" por Feist
"How deep
is your love" Ronnie Aldrich, Take That y John Frusciante
"Take the
Short Way Home" por Dionne Warwick
"Night
Fever" por Carol Douglas y Kylie Minogue
Muchas versiones de
éxitos de los Bee Gees han sido grabadas, y la música de la banda
ha sido usada y remezclada por artistas del hip hop, rap y disc
jockeys, como es el caso de N-Trance y su interpretación de Stayin'
Alive de 1995.
En octubre de 1999
la Oficina Postal de Isle of Man revelaron una serie de 6 estampillas
en honor a los Bee Gees. El lanzamiento oficial tomó lugar en el
London Palladium donde el musical de Saturday Night Fever fue
mostrado. Un lanzamiento similar fue efectuado en Nueva York poco
después y casi coincidiendo con lo que ocurría al otro lado del
atlántico. Las canciones mostradas en las estampillas son
«Massachusetts», «Words», «I've Gotta Get A Message To You»,
«Night Fever», «Stayin' Alive» y «Immortality».
Los Bee Gees
vendieron más de 349 millones de copias de sus álbumes y más de 71
millones de copias de los sencillos, lo que en total supera la suma
de 400 millones de copias tras ser vendidas alrededor del mundo
(exactamente 420.998.000 copias)
Ellan Vannin grabada
en 1997, como la edición limitada de 1.000 unidades del sencillo
para la caridad de Isla de Man. La canción fue interpretada en el
"Bee Gees World Tour" y en el show de televisión "An
Evening With…" pero hasta la fecha no ha sido lanzado. El
sencillo estuvo subsecuentemente disponible como parte de las
estampillas de Bee Gees de 1999.
Fuente:Wikipedia.org
