Duran Duran - Hungry Like The Wolf

“Hungry Like the Wolf” —en español: «Hambriento como un lobo»— es una canción de la banda británica de new wave Duran Duran. Fue compuesta por los miembros de la banda, y producida por Colin Thurston para su segundo álbum de estudio Rio (1982). La canción fue lanzada en mayo de 1982 como sexto single de la banda en el Reino Unido. Llegó a la quinta ubicación de la lista de éxitos del Reino Unido, y recibió una certificación de plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI).

El video fue dirigido por Russell Mulcahy, y rodada en las selvas de Sri Lanka, evocando la atmósfera similar a la película Los cazadores del arca perdida. Aunque la banda no pudo inicialmente entrar en el mercado de los Estados Unidos, MTV colocó el vídeo en alta rotación. Posteriormente, la popularidad del grupo fue aumentando, y la canción alcanzaría su mejor posición en la tercera ubicación en el Billboard Hot 100 en marzo de 1983. Duran Duran se convirtió en una sensación internacional. El video ganó el primer Premio Grammy al Mejor video musical de formato corto en 1984.

La canción fue compuesta y grabada un sábado en la primavera boreal de 1982 en el sótano de los estudios de la sede central de EMI en Londres. Rhodes comenzó el demo de la canción con un secuenciador. La canción fue desarrollada en el transcurso del día y para la noche ya estaba prácticamente completa.

"Esa canción nació de jugar con la nueva tecnología que estaba surgiendo", expresó el guitarrista Andy Taylor en una entrevista con la revista Blender.

Rhodes se le ocurrió la idea de la música de fondo cuando manejaba su automóvil mientras se dirigía al estudio de gravación. Comenzó a tocar con el teclado Roland Jupiter-8, mientras que el cantante Simon Le Bon se encargaba de la composición. La inspiración para la letra de la canción fue un cuento, "Caperucita Roja", (de ahí "Hambriento como un Lobo" -el título en español-) y la repetición de la palabra "do" (hacer) al final de cada verso tiene su melodía de los temas instrumentales en la canción "If You Could Read My Mind" de Gordon Lightfoot.

Andy Taylor creó la parte de la guitarra al estilo de Marc Bolan, y de Les Paul el cual sonaba muy Marshall. A continuación, se le añadió el bajo y la batería, y la pista entera fue terminada en un día, incluyendo la melodía vocal de Simon y la letra, él tiene un gran oído para poner una melodía a un manojo de acordes. La risa y los gritos que se escuchan durante la canción fueron realizados y grabado en directo por la novia de Rhodes en el momento.

El grupo volvió a grabar la canción para el álbum Rio unos meses más tarde, en AIR Studios de Londres bajo la producción de Colin Thurston, donde también se grabaron éxitos como "Too Shy" de Kajagoogoo, y "I Want Candy" de Bow Wow Wow. Andy Taylor recuerda: "Colin Thurston era un gran organizador y arreglista, le dimos muchas más ideas y música que la que en verdad se usó, él era importante en el proceso de elegir los elementos esenciales, y decidió guardar la pista de apoyo original electrónicamente en un demo y solamente registrar de nuevo otros instrumentos y la voz".

Baltimora - Tarzan Boy

"Tarzan Boy" es una canción de 1985 del género ítalo disco grabado por el acto musical italiano llamado Baltimora. Posee una mezcla de estilos new wave, synthpop y dance.

Fue publicada en abril de ese año, bajo la etiqueta discográfica Columbia/EMI Records (Europa) y Manhattan Records (Estados Unidos) y compuesta por el dúo Maurizio Bassi y Naimy Hackett. Como lado B se incluyó una versión alternativa de Dj de la misma canción.

"Tarzan Boy" fue el primer single del grupo, extraído de su álbum debut “Living in the Background”, en el que figura como primera pista. Sin embargo, fue el único éxito que lograron, a nivel internacional. En Estados Unidos y el Reino Unido son considerados un “one-hit wonder” (maravilla de un éxito).

En Estados Unidos fue nuevamente bastante popular por el uso que se hizo del tema en los años noventa, a raíz de un comercial televisivo patrocinado por Listerine. La canción fue regrabada y remasterizada por Baltimora en 1993, en una nueva versión para la banda sonora de la película Teenage Mutant Ninja Turtles III y Beverly Hills Ninja con Chris Farley. Ha sido versionada por varios artistas a lo largo de los años.

Un dato interesante y prácticamente desconocido es que en realidad Maurizio Bassi, además de los arreglos de teclados, fue el que grabó la voz principal del hit “Tarzan Boy”, aunque Jimmy McShane fue el que brindó su imagen y sincronización de labios en las presentaciones en vivo y en su respectivo vídeo.

El estribillo utiliza el grito de Tarzán como una línea melódica, y tiene una composición bastante básica y ligera. En general, es muy rítmica y bailable, con una base electrónica y simples letras en inglés.

Habla de un hombre solitario que está en medio de una jungla desconocida y disfruta de su libertad., a similitud de Tarzán. En parte de la letra invita a los demás a unirse a su aventura. Esta ambigüedad conceptual y sumada a la homosexualidad de su aparente intérprete, hizo pensar a muchos en que es una declaración de su orientación sexual, a pesar de que la canción no fue compuesta por él.

Debido a la gran cantidad de versiones que circularon y que hizo la propia banda, su duración es sumamente variable, siendo la original de 3:48 minutos en el disco sencillo de 7" (45 RPM), hasta un máximo en la llamada "Tarzan Boy (summer version)" de 6:40 minutos en un disco de 12".

El tema vino acompañado de un colorista y sencillo vídeoclip que usaba una estética cercana al cómic, y con McShane vestido con un atuendo y maquillaje extravagantes.

“Tarzan Boy", fue lanzado en el verano de 1985,y fue un gran éxito, debutando en el top 5 de las listas italianas y logró un buen rendimiento en muchos otros países europeos, como Dinamarca, Alemania y los Países Bajos.

La canción encontró su gran éxito en Francia, donde encabezó las listas durante cinco semanas consecutivas. En el Reino Unido, alcanzó el número tres en agosto de 1985. El single tuvo un éxito similar en los Estados Unidos (donde fue lanzado por EMI), con una larga estadía en el Billboard Hot 100 durante seis meses y en última instancia, alcanzando el número 13 en la primavera de 1986.

Baltimora la interpretó en el programa de televisión estadounidense “Solid Gold” que ayudó aún más su éxito en ese país..

"Tarzan Boy" es más conocida en los Estados Unidos por el uso de su estribillo a principios de 1990 en los anuncios de Listerine Menta Fresca.

El sencillo fue re-grabado en los años 90 por dos películas: Teenage Mutant Ninja Turtles III y Beverly Hills Ninja.

La canción aparece en la en lhistoria en línea de un episodio de la serie de la BBC sobre nuevos trucos para detectives titulado "A Face for Radio." ("Un rostro para la radio").

Quiet Riot - Cum On Feel The Noize

"Cum On Feel the Noize" es una canción de rock originalmente lanzada por Slade en 1973.

Escrita por Jim Lea y Noddy Holder y producida por Chas Chandler, "Cum On Feel The Noize" fue el cuarto single número 1 de Slade sólo en el Reino Unido y el primero en entrar directamente en el número uno. Como single de Slade, siguió a "Gudbuy T 'Jane", un hit #2 en el Reino Unido.

Suele escribirse el título de la canción como "Come on Feel the Noise", muy probablemente usando la ortografía correcta o por razones de censura.

"Cum On Feel the Noize" ingresó en el número uno de los rankings del Reino Unido e Irlanda del Norte, lo cual fue una hazaña poco común en ese momento, siendo la primera ocasión que esto sucedía desde que los Beatles lo consiguieran con "Get Back" en 1969. La canción llegó a pasar cuatro semanas en la cima de la tabla en marzo de 1973. Conforme solía pasar con los lanzamientos de Slade en esa época, no le fue tan bien en los EEUU, donde sólo llegaría a su tope en el #98 del Billboard Hot 100.

Según la autobiografía de Noddy Holder, el single tenía medio millón de pre-ordenes en los días previos al lanzamiento. Lo cierto es que luego de éste, vendió 500.000 copias en tan sólo tres semanas.1 Como resultado, la prensa de acetato estuvo completamente agotada por unos pocos días. En diciembre de 1983, una reedición de la canción fue lanzada en el Reino Unido por Polydor en discos de vinilo de 7 "y 12", debido al éxito de la versión de Quiet Riot . El single alcanzó el puesto #98 por un total de dos semanas en el Reino Unido. El single de 7" tuvo como cara B los dos hits de Slade de 1972 "Take Me Bak 'Ome" y "Gudbuy T'Jane", mientras que la versión de vinilo de 12" añadió el éxito "Coz I Luv You" a los tres anteriores.

Esta fue la primera pista de Slade en la que la banda trató de recrear y escribir sobre el ambiente de sus conciertos. Originalmente la canción se titulaba "Cum On Hear the Noize", pero Holder revisó el título cuando recordó "cómo había sentido el ruido de la multitud golpeando en mi pecho", aunque otras fuentes indican que fue Jim Lea quien sugirió cambiar las palabras. La introducción de Holder diciendo "Baby, Baby, Baby" fue en realidad sólo una prueba de micrófono. La canción en realidad inspiró a la banda de rock de Nueva York Kiss a escribir y componer su popular himno de rock "Rock and Roll All Nite".

En una entrevista concedida en diciembre 1984 a Record Mirror, la revista probó la memoria de Lea pidiéndole que recordara la historia detrás de determinados éxitos. Para Mama Weer All Crazee/Cum On Feel The Noize, Lea dijo "Yo estaba en un concierto de Chuck Berry en el 72 y todo el mundo estaba cantando sus canciones. Siguió parando y dejando que la gente cantara, y no fueron sólo unas pocas personas, era todo el mundo. Pensé que era increíble y pensé -¿por qué no escribir a la multitud en las canciones así que, por supuesto, la siguiente fue Take Me Bak 'Ome y después Gudbuy T'Jane, pero entonces sacamos Mama Weer All Crazee Now y Cum On Feel The Noize y todos los cantos fueron escritos en las canciones".

A principios de 1986 en una entrevista para la revista del club de fans de Slade, el guitarrista Dave Hill habló de la letra de la canción: "la canción se basa en el público y las cosas que nos estaban sucediendo. Eran sólo experiencias. Obviamente, cuando estás de gira, escribes acerca de estar de gira, escribes sobre lo que está pasando".

En una entrevista a finales de 2006 con la revista Classic Rock, a Holder se le preguntó por algunos temas que han "sacudido su mundo a través de los años". Holder incluyó Cum On Feel the Noize, afirmando: "pensé que Oasis había hecho una gran versión de ella. Cuando salió me invitaron a ir a verlos tocar cuando ellos hicieron su concierto local en Mánchester. Fui al show, e hicieron su encore con Cum On Feel the Noize. Era un gran vuelo para mí ver a 40.000 chicos, de una nueva generación, volviéndose locos con un tema que yo había escrito 20 años antes. Es probablemente nuestra canción más versionada en todo el mundo. Probablemente la más inusual fue la del Cliff Richard japonés, que lo hizo en japonés. Pero la versión más vendida fue la de Quiet Riot, quienes la llevaron al Nº 5 en los Estados Unidos 10 años después de que nosotros la hicimos. Y en el lomo de aquella pista el álbum Metal Health de Quiet Riot vendió seis millones de copias".

Sandra - Hiroshima

«Hiroshima» es una canción del grupo pop rock británico Wishful Thinking, proveniente del álbum de mismo título publicado en 1971. Trata sobre el bombardeo atómico de Hiroshima acaecido el 6 de agosto de 1945.

La canción fue versionada después por el veterano grupo de rock alemán Puhdys en su álbum Computer-Karriere (1982), para lo cual adaptaron la letra original al idioma alemán, y por la cantante de pop alemana Sandra en su álbum Paintings in Yellow (1990).

La formación de Wishful Thinking que grabó originalmente «Hiroshima» la integraron John Franklin (guitarra solista), Tony Collier (bajo), Kevin Scott (vocalista principal), y Brian Allen (batería).

El tema fue grabado en 1970 e incluido en el álbum homónimo publicado en Gran Bretaña en 1971. El vocalista de la canción fue el bajista Tony Collier. Se editó en Alemania como sencillo en 1971 (con «She Belongs to the Night» en la cara B), en donde llegó a alcanzar cierto éxito en sus listas musicales. En el Reino Unido no aparecería en sencillo hasta 1972, que lo haría como cara B del tema «Clear White Light».

La canción fue nuevamente descubierta por las estaciones de radio alemanas en 1977. Fue usada, con ocasión de ello, en sus programas radiofónicos, y fueron tal las veces que se retransmitió, que los radioyentes volvieron a interesarse masivamente por la canción. El sencillo, que ya se había reeditado en 1975 en Atlantic Records, se volvió a relanzar al mercado. Subió al número 8 de las listas musicales alemanas el 25 de septiembre de 1978.

El tema se volvió a publicar en Alemania en 1982, único país donde «Hiroshima» iba teniendo realmente éxito. Esta vez apareció remezclado en la versión de casi siete minutos de Special Mix New Long Version. En 1990, el propio autor de la canción, Dave Morgan (integrante de la Electric Light Orchestra entre 1981 y 1986), hizo una nueva versión del tema en la remezcla de 90er-Mix, que publicó en un sencillo junto a la versión original de los Wishful Thinking.

«Hiroshima» es el primer sencillo extraído del álbum de Sandra Paintings in Yellow. Era una versión de una canción de 1971 de la banda británica Wishful Thinking.

El tema fue producido por Michael Cretu. El diseño de la carátula del sencillo correspondió a Mike Schmidt (Ink Studios), y la fotografía a Stefan Langner.

El soporte vocal a Sandra en la canción era la de Michael Cretu.

Entró en el top 20 alemán el 22 de febrero de 1990, en donde permaneció durante trece semanas, de las cuales tres estuvo en la posición número 4.

Aerosmith - Cryin'

Cryin' es una canción del grupo estadounidense de hard rock Aerosmith, escrita por Steven Tyler, Joe Perry y Taylor Rhodes. Fue publicada por Geffen Records en Octubre de 1993 como sencillo del disco Get a Grip.

El videoclip de la canción está protagonizado por Alicia Silverstone, en su primera aparición en videoclips de la banda y se centra en la protagonista luego de descubrir que fue engañada por su novio.

En el video también tiene un cameo Josh Holloway, quien más tarde interpretaría a "Sawyer" en Lost, haciendo el papel de un muchacho que le roba el bolso a la protagonista.

Midnight Oil - Beds Are Burning

"Beds Are Burning" es un single de éxito mundial de 1987/19881 de la banda de rock australiana Midnight Oil, siendo la primera canción de su álbum Diesel and Dust. Esta canción fue la segunda en ser lanzada como single, y está entre las canciones más conocidas de la banda fuera de Australia.

Alcanzó el puesto No. 1 en Nueva Zelanda y en las listas de Sudáfrica, No. 2 en Canadá y Bélgica, No. 3 en el top 40 de los Países Bajos, No. 5 en el top 50 de Francia, No. 6 en las listas de Reino Unido, No. 11 en Irlanda y No. 17 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, así como en Suecia y Dinamarca.

Es una de las 500 canciones que dieron forma al Rock & Roll del Salón de la Fama del Rock. Recibió el puesto número 95 de los 100 Greatest One Hit Wonders of the 80s de VH1, el número 61 de los Los 80 de los 80's de MTV Latinoamérica y el 97 del Hottest 100 Of All Time de Triple J en 2009.

"Beds Are Burning" fue nominada al Grammy por la mejor interpretación de un grupo con vocalista en 1989.

En mayo del 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) celebró su 75 aniversario nombrando las mejores 30 canciones australianas de todos los tiempos, seleccionadas por un panel de 100 miembros de la industria fuerte, que la declaró como la tercera, después de "Friday on My Mind" de Easybeats e "Eagle Rock" de Daddy Cool.

La canción fue también incluida en el álbum de conciertos en vivo de la banda Scream in Blue (1992) y en su álbum recopilatorio 20,000 Watt R.S.L. de 1997. Se incluyó además en Live at the World Café: Vol. 15 - Handcrafted (2002), uno de los álbumes recopilatorios que incluyen a los artistas que alguna vez asistieron al programa de radio estadounidense World Café para cantar en vivo.

"Beds Are Burning" es una canción política que habla sobre devolver las tierras a los nativos australianos Pintupi, quienes estuvieron entre los últimos de todos en venir del desierto. Estas personas que tuvieron el 'último contacto' comenzaron a trasladarse del Desierto de Gibson hacia asentamientos en la década de 1930. Luego fueron movidos forzadamente durante veinte años desde 1950 hacia el asentamiento Papunya. En 1981 lo abandonaron para retornar a su propio territorio y establecerse en la comunidad de Kintore, que tiene una población aproximada de 400 personas, adentrada en las pintorescas tierras de Kintore Ranges y rodeada por Mulga y la región de Spinifex. Tanto Kintore como la ciudad de Yuendumu son nombradas en la letra de la canción, a la vez que son vehículos producidos por Holden. Algunos creen que la linea de la canción que dice "How can we sleep while our beds are burning?" (¿Cómo podemos dormir mientras nuestras camas se están quemando?), puede hacer referencia a la madre del cantante Peter Garrett, cuya madre murió por un incendio casero 5 años atrás.

Midnight Oil interpretó la canción frente a una audiencia mundial en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Sídney en 2000. Para ese año, el Primer Ministro John Howard había desencadenado una controversia por rehusarse a acoger la reconciliación simbólica y pedir disculpas a los indígenas australianos y miembros de las generaciones robadas. Sin embargo, manifestó que el tema de reconciliación Beds Are Burning era su canción favorita de Midnight Oil. La banda la interpretó vestida de negro, con la palabra "Sorry" pintada notoriamente en toda su ropa, como una disculpa popular a las personas indígenas, y para remarcarle el asunto a Howard, quien estaba en la audiencia como un importante invitado olímpico.

En 2002, Heaven's Cry realizó un cover de la canción en su álbum "Primal Power Addiction". También lo hizo el grupo alemán de eurodance, Novaspace, en 2004.

En 2006, Pearl Jam le lanzó otra versión como acompañamiento de su éxito Daughter, durante su estadía en Australia como parte de su tour, el mismo año que la banda francesa de metalcore, Black Bomb A, lanzó otra versión en su álbum One Sound Bite to React. En 2008, The Nightwatchman junto Justin Sane y Chris Barker de Anti-Flag, interpretaron otro cover en el festival "Big Day Out" de Sydney y Perth, y adicionalmente también lo hizo Billy Bragg en el festival Big Day Out de Adelaide en Australia. La banda de rock alternativo, Gyroscope cantó la canción durante el break de su canción "Fast Girl", en su "The Australia Tour" de Agosto-Octubre del 2008.

El año 2008, la antigua líder de la banda de rock alternativo Concrete Blonde, Johnette Napolitano junto a Rachel Stamp con el guitarrista Will Crewdson, postearon una versión de la canción su página mutua de MySpace, la cual era bastante fiel a la original, con la diferencia de que esta versión el coro y el puente son menos densamente orquestados que los versos, además de pequeños cambios en la letra (por ejemplo, Napolitano remplaza la frase "To say fair's fair" con "to pay our share", para luego repetirla).

El 12 de octubre de 2009, 60 artistas y celebridades de todo el mundo grabaron un rémix de la canción, reescrita por la misma banda Midnight Oil, para destacar los conflictos del cambio climático. Esta es una versión es libre, que puede descargarse gratuitamente de iTunes y que fue lanzada durante las charlas de las Naciones Unidas en Copenhague. Entre los cantantes se incluía a Lily Allen, Klaus Meine de la banda Scorpions, Simon Le Bon de Duran Duran, Tyson Ritter de The All-American Rejects, Bob Geldof y Fergie. También prestaron sus voces el antiguo secretario general de la ONU Kofi Annan, el Arzobispo Desmond Tutu y las actrices Marion Cotillard y Milla Jovovich.

La canción es parte de la campaña del Foro Humanitario Global, "tck tck tck time for climate justice" (tic tic tic tiempo para la justicia climática), y parte del gran proyecto "TckTckTck", que busca llamar la atención sobre la urgencia de la crisis del calentamiento global firmando una "petición musical" con cada descarga.

A-ha - Crying in the Rain

"Crying In The Rain" es una canción compuesta por Carole King y Howard Greenfield en 1962 para el dúo estadounidense Everly Brothers. Logró llegar al lugar 6 en los ránkings musicales de Estados Unidos y el Reino Unido, en tanto que logró ser 8vo en Holanda y 9° en Noruega.

Su versión más conocida, sin embargo, vendría 28 años más tarde de la mano del grupo noruego A-ha, quien la incluyó en su cuarto disco East Of The Sun, West Of The Moon (1990).

Robbie Williams – Feel

"Feel" —en español: «Sentir»— es una canción del cantante británico de música pop Robbie Williams, lanzada como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, Escapology, en 2002.

Escrita por Robbie Williams y Guy Chambers, fue previamente grabada como una demo; cuando empezaron a trabajar en el álbum e intentaron regrabar las voces, Williams quedó insatisfecho, así que decidió incluir la versión demo y lanzarla como primer sencillo. Cuando fue lanzada a finales de 2002, se convirtión en el mayor éxito internacional de Williams, vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo y alcanzando el "top ten" en todos los países europeos. Llegó ál número 1 en las listas de Argentina, Hungría, Italia, Letonia, México, Países Bajos y Portugal. La canción tuvo también su éxito en Canadá, donde estuvo cincuenta y cuatro semanas en las listas, llegando hasta el número 10.

El video, que muestra a Robbie Williams al estilo cowboy, tuvo bastante éxito en Estados Unidos gracias a la aparición de la actriz Daryl Hannah como el interés amoroso de Williams. Existen dos versiones del video: una rodada en blanco y negro y la otra en color.

Roxette - Dangerous

"Dangerous" (Peligroso), escrita por Per Gessle, fue el cuarto sencillo extraído del álbum Look Sharp! de Roxette. Lanzada a finales de 1989, fue el tercer Top 10 del grupo en la lista Billboard Hot 100, permaneciendo dos semanas en el No.2 en febrero de 1990.

El número uno era el tema de Paula Abdul "Opposites Attract."

Depeche Mode - Personal Jesus

Personal Jesus es el vigésimo tercer disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, publicado en el Reino Unido el 29 de agosto de 1989 como primer sencillo adelanto de su álbum Violator de 1990.

Una característica única de esta canción es la línea melódica, un tiempo extremadamente uniforme y rítmico creado con la guitarra y efectos electrónicos, un efecto de eco constante aplicado a vocales rítmicas, lo que da a la canción una sensación mecanizada.

La canción fue inspirada por el libro "Elvis and Me" ("Elvis y yo") de Priscilla Presley. Según el autor de la canción, Martin Gore, "Es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un Dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como Dios pero las personas no son perfectas, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien.

La canción se volvió un éxito mundial, y es una de las canciones más exitosas de Depeche Mode, junto con el sencillo que le seguiría a ésta; "Enjoy the Silence". Probablemente se trate de la primera canción del grupo en que se usa la guitarra como instrumento principal. Este número estilo "country" tomó al mundo por sorpresa e incluyó más publicidad que la que acostumbraba usar Depeche Mode; con anuncios en revistas y una campaña telefónica (la gente podía llamar a un número que aparecía en los anuncios de revistas en el que se escuchaba la canción). Además, el sencillo fue particularmente exitoso comercialmente gracias a que fue lanzado seis meses antes que el álbum, en el que después aparecería. Hasta ese punto era el sencillo más vendido de 12 pulgadas en la historia de Warner Brothers.

"Personal Jesus" tiene varias remezclas, algo casi sin precedentes para Depeche Mode en aquellos tiempos. Muchos otros sencillos de Depeche Mode anteriores a "Personal Jesus" tenían mezclas adicionales hechas por la banda, a partir de este sencillo, Depeche Mode comenzó a invitar a más DJs y mezcladores, lo que se convertiría en una característica de todos los siguientes sencillos de Depeche Mode. François Kevorkian (quien realizó las mezclas en general, para el álbum Violator) mezcló la versión sencilla de "Holier Than Thou Approach" y el "Pump Mix" mientras que el productor, Flood, mezcló la "Acoustic" y el "Telephone Stomp Mix", así como la versión sencilla y "Sensual Mix" del sencillo de lado B "Dangerous", una pista más disco-electrónica. "Hazchemix" y "Hazchemix Edit" de "Dangerous" fueron mezclados por Daniel Miller.

La portada trasera de "Personal Jesus" muestra a uno de los miembros de la banda detrás de una muchacha desnuda. El miembro de la banda que aparece varía, dependiendo de la versión; en el vinilo de 7 pulgadas está Martin Gore, en el de 12 pulgadas está David Gahan, en el casete está Andrew Fletcher y en el cd original está Alan Wilder. En algunas copias ella no aparece, como en el CD lanzado en el 2004, y en copias promocionales. En algunos lanzamientos limitados, como el GBong17, las cuatro fotografías se encuentran disponibles.

El vídeo dirigido fue dirigido por Anton Corbijn, y muestra a la banda en un rancho, en el Desierto de Tabernas, Almería (España). El canal de música MTV editó algunos de los sugestivos movimientos de boca de Martin Gore, reemplazándolos con otros materiales del mismo video.

En el año 2004, la canción apareció en el número 368 de la lista de la Revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Para 2011 el tema se relanzó como el cuadragésimo noveno disco sencillo de Depeche Mode con el título Personal Jesus 2011, en una remezcla realizada por el dueto noruego de producción conocido como Stargate, esta vez como promocional de la colección Remixes 2: 81-11, convirtiéndose en el cuarto tema del grupo publicado como sencillo en dos ocasiones, junto con Strangelove, Everything Counts y Enjoy the Silence, lo cual refrenda el éxito de los temas del álbum Violator, aunque en este caso con 22 años es el que más tiempo ha tomado entre sus dos ediciones.

Personal Jesus fue dirigido por Anton Corbijn, el primero a colores de todos los que ha hecho este fotógrafo holandés para Depeche Mode. Es uno de los videos de Depeche Mode que se enfrentaron a la censura dado lo sugerente y explícito de sus imágenes por lo que en Estados Unidos se exhibió por el canal de televisión MTV una versión editada. Cabe destacar que el vídeo fue rodado en el desierto de Tabernas, en Almería

El vídeo se incluyó en la colección de ese mismo año Strange Too, en su versión original, después en la colección The Videos 86>98 de 1998. Posteriormente se incluyó también en The Best of Depeche Mode Volume 1 de 2006 en su edición en DVD.

Adicionalmente para la gira World Violation Tour, el tema tuvo una proyección de fondo, dirigida también por Corbijn; posteriormente para la gira Tour of the Universe el director realizó otra llamativa proyección, prácticamente haciéndola un vídeo alterno del tema, en la cual aparecía la silueta de una chica contoneándose al ritmo de la canción, con múltiples tomas de David Gahan bailando frenetícamente teniendo de fondo las siluetas de Martin Gore y de Andrew Fletcher alzando los brazos, con otras imágenes de Gore tocando la guitarra y Fletcher en sintentizador.

Personal Jesus 2011 fue dirigido por Andrew Faber. En esta versión, íntegramente en blanco y negro, se presenta un escenario ambientado en el siglo XVI, en el cual una procesión de aldeanos llevan a un puente sobre un río a una chica amarrada para ahogarla, la arrojan una vez, la suben y se les suelta, asumen expresiones de pensar que se ha ahogado cuando ésta sale del agua levitando y con una sonrisa una columna de agua caliente emerge del río ahuyentando a todos. Esta versón de nuevo hace hincapié en el tema inquisitorial, es decir, la temática religiosa. Depeche Mode no aparece en el video.