Tony Sheridan & The Beat Brothes – My Bonnie

"My Bonnie" es una canción interpretada por el cantante inglés Tony Sheridan acompañado de una banda desconocida llamada The Beat Brothers. Esta canción, que es una pieza clásica de folk escocés,  fue publicada como single el 23 de octubre del año 1961 y tuvo un repentino éxito en tierras germanas y británicas.

Sheridan es toda una leyenda para el rock and roll británico y "sin querer queriendo" fue partícipe y testigo del origen de una de las banda que cambiaría la historia del rock y el Pop en los 60's. Oriundo de Norwich, donde nació un 21 de mayo de 1940, Tony siempre quizo ser parte del rock and roll, en especial por su fanatismo por Elvis Presley. Así fue como pescó su guitarra y se marchó a Londres en el año 1957, en busca de hacer carrera y lograr su objetivo de vida. En su estadía en la capital, Sheridan logró trabajar como músico de sesión para varios aristas de renombre en esos tiempos, como por ejemplo Gene Vincent y Eddie Cochran. Tras esa experiencia, donde aprendió mucho y se codeó con grandes exponentes del naciente rock británico, Sheridan formó una banda, bautizada como The Jets, y  en Junio de 1960 se fue a probar suerte a Hamburgo, contratado por un pub llamado “Kaiserkeller”.

En esas tierras alemanas, Sheridan llegó a conocer a otras bandas que andaban dando vuelta por los clubes nocturnos tocando viejos clásicos del rock and roll. De esa manera aparecieron  en su camino unos jóvenes de Liverpool, que tenían una banda llamada The Beatles y que hacían de las suyas en un pub llamado Top Ten. Aqui empieza la historia de la canción.

Era Junio de 1960, y el Top Ten pasaba las tardes y las noches con bandas que tocaban rock and roll. Una de esas tantas noches de cervezas, mujeres que atendían de manera maternal a sus clientes y de bastante locura musical, llegó alguien que no era tan parroquiano de ese lugar pero que andaba en busca de una banda o solista para grabar un single y lograr algo de dinero. Era el director de orquesta  Bert Kaempfert, quien ya tenía fichado a Tony Sheridan, que cantaba muy bien, tenía buena facha y tocaba muy bien la guitarra. La misión de Bert en esa noche era escuchar a esos Beatles que ya eran muy reconocidos en el ambiente under de Hamburgo por su energía sobre el escenario y por tener buenos músicos.  Y esa noche John, Paul, George y Pete no lo defraudaron  (Ringo en ese tiempo andaba por otro bar de Hamburgo pero ya estaba en planes de la banda)...

El 22 de junio de 1961, en ​​un improvisado estudio de grabación situado sobre un escenario de la escuela Friedrich-Ebert-Halle de Hamburgo, Sheridan y su nueva banda de apoyo se disponían a grabar el primer single y luego hacer el resto del repertorio de ese disco que tenía en proyecto.

La primera canción que estaba en carpeta para grabar era una famosa balada escocesa llamada "My Bonnie" ( que también era conocida en tierras del jardinero Willy (?) como "My Bonnie lies over the ocean"). Esta canción, que era muy popular entre los marineros de alta mar, tiene un origen aún desconocido, pero goza de gran popularidad en sus tierras donde incluso era usada para tertulias y festivales de voz allá de finales del siglo XIX.

Hagamos un poco de historia sobre esta canción antes de seguir con la leyenda de Sheridan y su tropa de músicos...

Muchos historiadores musicales relacionan esta canción como un homenaje el aristócrata escocés Charles Edward Stuart, también conocido como 'Young Chevalier' o como " Bonnie Prince Charlie ". Este personaje, que es parte importante de la historia de su país, ganó fama tras liderar, en pleno levantamiento jacobita,  una famosa tropa de casi 3 mil hombres conocidos como "highlanders" con quienes logró controlar muchas zonas rurales de Escocia e incluso llegó a Edimburgo, donde tras una dura  batalla la logró tomar y así dejar en claro su poder militar.

Pero no sólo de batallas ganadas se le recuerda a " Bonnie Prince Charlie ", ya que también era un reconocido conquistador de mujeres y vividor de clase profesional, lo cuál no era muy bien visto por los católicos. De hecho, por culpa de su adicción a las mujeres y a la bebida no fue condecorado por el Vaticano como "Rey de Escocia e Inglaterra". Finalmente, este personaje muere en Italia  como un vagabundo en medio de la miseria, pero alguna fémina o fanaticada le dejaron una canción en honor a sus batallas, guerras ganadas, su tormenta de facha (8) y sus amores.

Volvamos a ese 22 de Junio de 1961.

La versión que tenía en el horno Tony Sheridan era una que ya había probado en vivo y que tuvo una aceptación espectacular en esas noches de rock and roll y desenfreno, además muchos marinos que pasaban a descansar (?) en los bares de Hamburgo la entonaban cuando la luna ya le daba paso al sol . Esta constaba de una introducción al mas puro estilo Elvis y su "Love me Tender" pero a ritmo de vals, como en la versión original, para luego dar paso a un rock and roll en estado puro, con un solo de guitarra de miedo (y bastante respetable!).

En una entrevista del año 1963, John Lennon se refería de manera muy fria a esta canción, diciendo que     "solo es Tony Sheridan cantando y nosotros tocando de fondo. Es terrible. Cualquiera lo podría haber hecho".

Tras "My Bonnie",  Tony y la banda grabaron un tema llamado "The Saints" que simplemente era una versión rockera del clásico "When The Saints Go Marching In". Una vez que las dos canciones ya estaban registradas, Bert Kaempfert le informó a John, Paul, George y Pete que no usarían el nombre de la banda en el single y que de ahora en adelante pasarían a ser los Beat Brothers, ya que encajaba con la moda y la onda de toda esa tropa de solistas acompañados de una banda que terminaba en "Brothers", aunque no hubiera parentesco sanguíneo (?). "La verdad es que no les gustaba nuestro nombre, y nos dijeron, 'cambiaremos su nombre por "Beat Brothers" porque era más comprensible para el público alemán. Finalmente así lo editaron e hicieron historia". comentaría Paul McCartney años después.

Cabe señalar que tras esta sesión, los Beatles tuvieron la oportunidad de grabar dos canciones a modo de demo o futuro single. Estas fueron una versión rockera de "Ain't She Sweet" (en voz de Lennon) y el famos instrumental "Cry For A Shadow" escrito por Lennon y Harrison.

El 23 de Octubre de 1961 salió a la venta, bajo el sello Polydor, el single  "My Bonnie" / "The Saints" (cuyos créditos eran de Tony Sheridan and The Beat Brothers) y llegó al puesto #5 del Hit Parade alemán. Pero la noticia había llegado a tierras locales, debido a que la banda ya se encontraba en Liverpool desde Julio de ese año y en el "Cavern" se empezó a correr la voz de que habían grabado unas canciones en Hamburgo con el señor Tony Sheridan.

Semanas después de que el single fuera liberado en Alemania, apareció en la tienda NEMS, cuyo dueño era un jóven empresario llamado Brian Epstein, uno de los fanáticos a rabia de The Beatles, en ese entonces. Se llamaba Raymond Jones, y tan sólo tenía 18 años, pero quería conseguir sea como sea ese single de Tony Sheridan junto a su banda favorita. Se dice que esa fue la primera vez que Epstein escuchó el nombre de esa banda, y tras consultarle varios detalles quedó muy asombrado a tal punto de que a la semana fue a verlos al "Cavern" y tras esa noche de rock and roll decidió ser su manager y empezar a hacer historia otra vez, aunque esta vez la cambiarían a su modo y en todo el planeta...

Paul McCartney relataría años después sobre este acontecimiento que marcaría la historia de The Beatles:  "Un chico fue a la tienda de discos de Brian y le pidió el "My Bonnie" de The Beatles. Brian le dijo que ese single era de Tony Sheridan y lo mandó a buscar. Fue ahí donde supo de nuestra existencia y que estabamos tocando a 200 metros de su tienda. Así que fue al "Cavern" y uno de los asistentes nos informó que 'Brian Epstein está entre el público. Él puede ser un buen gerente o un buen promotor para ustedes". Así que esa noche nos comportamos como unos adultos".

Cuando la banda ya estaba empezando a salir a flote, y a punto de firmar un contrato con la Parlophone, donde George Martin les estaba haciendo audiciones, en Enero de 1962 apareció en el Reino Unido el single con la canción "My Bonnie", pero esta vez acreditado a Tony Sheridan and The Beatles (no era nada de lesos los de Polydor). En Abril de ese año la canción también fue publicada en Estados Unidos, pero fue cancelada semanas después debido a las malas ventas. Pero los de la Polydor volverían a la carga  en Enero de 1964, cuando la Beatlemanía arrasaba en el mundo, y lanzaron este single acreditado, esta vez, a  The Beatles with Tony Sheridan, y de manera sorprendente llegó a la casilla #26 del Billboard. Tony Sheridan simplemente gozaba de fama, y sin querer fue acompañado de una banda que hizo historia al igual que él.

Pese a que la Polydor hizo lo que quiso con ese single, Paul, John y George nunca hablaron mal de Tony. De hecho, ellos siempre recalcaban que fue en esas grabaciones donde aprendieron mucho, y agarraron mas confianza a la hora de enfrentarse a un micrófono y trabajar en el estudio. Por esa razón es que  nombraron al guitarrista como su “maestro”.  Sobre esto, el pianista Roy Young, que también participó en estas grabaciones para  la Polydor, declaró sobre Sheridan y su relación con los Beatles: "Definitivamente Tony los influyó. Yo siempre me sentí sorprendido de que ellos nunca hicieran grandes comentarios al respecto, pero me daba cuenta de que John (Lennon) y George (Harrison) iban a verlo y se ponían en la primera fila para copiarlo. Es verdad que lo imitaron en muchos de sus movimientos, su estilo, por la forma de tocar la guitarra o de pararse y eso era algo que John en especial le copiaba".

El pasado 16 de Febrero Sheridan dejó de existir, pero su leyenda seguirá viva en el rock, y que no sólo fue influencia para los Fab Four, sino que también  estuvo en los inicios de la banda AC/DC.

"Tony fue una buena persona que conocimos y trabajamos con él en los primeros días en Hamburgo. Solíamos ver sus shows y admirábamos su estilo. Lo vamos a extrañar" declaró a los medios británicos Paul al enterarse de la trágica noticia.

Se fue un grande, pero deja un legado inmortal para el rock británico, ya que él puso el soporte para muchas bandas que luego cambiarían el curso de la historia.

Elton John – Empty Garden (Hey, Hey, Johnny)

"Empty Garden (Hey Hey Johnny)" es una canción del cantante y compositor inglés Elton John, que fue lanzada como single un 13 de Marzo del año 1982 y además fue incluída en el  album Jump Up!, decimosexto trabajo discográfico de este artista que además es hincha y presidente honorario del Watford FC.

Este disco trajo al ruedo a un renovado Elton John, donde se le nota mas relajado, en paz consigo mismo y con ganas de trabajar y elaborar un disco sólido como esos que hacía a inicios de los 70's. El resultado final fue uno de sus discos más consistentes dentro de los 80's y que traía cinco canciones ayudado por su amigo de carretera, el letrista letrista Taupin  y además incluía cuatro pistas escritas junto al compositor Gary Osborne. Por si fuera poco, este discazo también trae una canción donde compartía créditos con Tim Rice, un experto en escribir canciones para series de televisión, películas y obras de teatro. Este sería el inicio de la amistad entre Elton y Rice, quien tenía un curriculum musical muy recargado de éxitos (solo basta decir que las letras del musical Jesucristo Superstar le pertenecen) y que posteriormente en los 90's unirían fuerzas para escribir la banda sonora de la famosa película de Disney, "El Rey León".

"Jump Up!" lograría excelente ventas en todo el planeta y depaso logró dejar en claro que el talento musical de Elton no se había apagado.

Volemos un rato al pasado y situemos este relato en el 28 de Noviembre del año 1974. El lugar elegido era el famoso Madison Square Garden de Nueva York, donde Elton John se encontraba tras su piano dando uno de sus tantos espectaculares conciertos apoyado de grandes ventas de sus discos y de clásicos eternos. En un instante la gente quedó boquiabierta, los relojes pararon sus minuteros y por un instante dos estrellas del rock y del pop estaban unidas en ese concierto que ya no era uno más de la gira. Elton presentaba a su amigo, el ex-Beatle, el autor de innumerables éxitos planetarios, el señor John Lennon.

La razón de tamaña sorpresa era que meses antes de ese show, Elton estuvo trabajando con Lennon en una canción llamada "Whatever gets you thru the night" y tras su grabación el pianista le hizo una apuesta al autor de "Imagine": Si la canción llegaba al numero 1 en Estados Unidos, tenían que compartir escenario en ese mítico concierto que ya en ese entonces estaba programado. Y así fue...

En esa ocasión un nervioso Lennon se puso al hombro una  Fender Telecaster y entonó junto a Elton tres canciones; el mencionado éxito, "Lucy in the sky with diamonds" y cerraron con "I saw her standing there". Antes de entonar ese hit Beatle, que abre el disco debut de la banda allá por el año 1963, un ya relajado Lennon declaró: “Me gustaría dar las gracias a Elton y a los chicos por invitarme esta noche. Pensamos en una canción para terminar y con la cuál me pueda ir esta noche,… y creímos que sería mejor hacer una canción de un viejo, y alejado novio que tuve, llamado Paul. Este es uno que nunca canté, es un antiguo tema de los Beatles, y casi todos la conocen”. Este sería la ultima aparición de John Lennon sobre un escenario.

8 de Diciembre de 1980. El mundo estaba empapado en lágrimas al enterarse de que un desquiciado fan asesinó a tiros a John Lennon. El planeta musical estaba de luto, se iba aquél hombre que creó una banda que cambió todo en los 60's, que después escribiría canciones en honor a la paz y sería todo un personaje con sus ideas y proyectos artisticos. El mundo se quedaba sin Lennon, pero su música aún estaba mas viva que nunca.

Elton John, que había logrado una buena amistad con Lennon ( incluso es el padrino del segundo hijo del músico, Sean), no lo podía creer. Juntos habían compartido buenos momentos, inolvidables jornadas musicales y una que otra fiesta o viaje a algún lugar del mundo y esta noticia lo había dejado muy deprimido.

Pasaron los meses, e incluso un par de años, para que Elton John pudiera hablar sin tantas lágrimas sobre su amigo y escribirle una que otra canción a modo de homenaje. En la sesiones de grabación de su décima sexta placa musical se pondría manos a la obra con esta idea.

Se cuenta que en esas sesiones Elton John quiso cambiar de manera rotunda la rutina de trabajo y de composición. Si bien antes esperaba tener la letra en sus manos para poder escribir la música, ahora haría lo contrario y eso provocaría cierto enojo por parte de Taupin.

Para el "letrista", ese cambio de actitud sólo logró generar canciones de muy baja calidad e incluso llegó a decirle en la cara a Elton (que tenía un genio de los mil demonios cuando entraba a grabar un disco) que "este disco será muy sucio". Pero Elton no le hizo mucho caso...

La única canción que lograron hacer bajo la antigua rutina de composición fue "Empty Garden (Hey Hey Johnny)", cuya letra pertenece a Taupin  y que fue pedida exclusivamente por Elton para que sea un digno homenaje a su amigo John Lennon. La idea principal. expuesta por Elton John, era que la letra "no cayera en lo cursi ni en lo torpe".

En esta canción el jardín vacío viene a ser el Madison Square Garden, aquel escenario donde compartieron una noche musical que resultó inolvidable,  y Lennon es aquél jardinero que cuidaba mucho a su mundo, que eliminaba las lágrimas y que siempre buscaba una buena cosecha para los suyos.

En materia musical, esta balada de Elton, con un toque muy al estilo de "Candle in the Wind" y una intro muy similar a la usada en la lennoniana "How",, captura de manera perfecta esa sensación de haber perdido de manera repentina a una persona entusiasta, que siempre estuvo dándole sorpresas al mundo artístico. "Es la mejor canción del disco" declararía años después Bernie Taupin.

En la grabación de esta canción participaron, aparte de Elton quien se hizo a cargo del piano, el guitarrista Richie Zito (quien también era productor y trabajó junto a Poison, Diana Ross, Heart entre tantos mas), el bajista Dee Murray (único miembro de la banda que acompañaba a Elton en los 70's), el tecladista  James Newton-Howard (quien posteriormente se haría famoso por elaborar bandas sonoras muy premiadas)y el baterista Jeff Porcaro (que fundaría y pasaría a la fama con la gran banda Toto).

Esta canción fue todo un éxito en las listas estadounidenses, donde llegó al puesto #13 del Billboard.  Mientras que en tierras británicas la canción simplemente llegó al puesto #51 y no generó tanto revuelo.

Si bien Elton ha declarado que le es muy difícil entonar esta canción en sus conciertos, debido a la carga emocional de recordar a su amigo, sí lo hizo en Agosto de 1982, cuando volvió a tocar en el mítico Madison Square Garden  y a modo de homenaje entonó esta canción mientras Yoko Ono y Sean Lennon se encontraban en primera fila como invitados especiales.

Rolling Stones – Play With Fire

"Play with Fire" es una canción de la mítica banda británica The Rolling Stones, que fue publicada como single un 26 de febrero del año 1965 como cara B de la canción  "The Last Time". Además, esta canción aparecería incluída en la versión norteamericana del disco Out of Our Heads, que salió a la venta un 30 de Julio de 1965 ( en el Reino Unido seria lanzado recién en Septiembre de ese mismo año).

Si bien la edición de este Lp lanzada para Estados Unidos contenía varios clásicos de la banda, entre ellos la famosa "Satisfaction", la que fue publicada en el Reino Unido quedó para la historia de la banda como su disco mas flojo.

Es que la versión que sacó Decca simplemente contenía versiones de canciones de artistas como Chuck Berry, Marvin Gaye o Sam Cooke que no eran de tan alta calidad como se promocionaba meses antes del lanzamiento de este trabajo. Eso llevó a que la crítica simplemente fue lapidaria con la banda, y mas allá de elogiar estos homenajes a esos cracks (que en lo musical no eran nada de otro mundo) se dejó mas cancha para mencionar que simplemente era un disco hecho como "relleno".

Pese a esas quejas de la prensa, el disco llegó al segundo puesto del UK singles charts en ese año 1965 y sólo fue superado por Help!, de sus amigos de Liverpool, The Beatles.

Dentro de ese puñado de canciones que fueron catalogadas como "decentes" en este disco, no cabe duda que "Play with Fire" es una de las que mas aplausos saca. Es que esta pieza, cuyos créditos estaban a cargo de Nanker Phelge (que era el seudónimo utilizado cuando los cinco integrantes de la banda estaban presentes en la composición), se convertiría en todo un clásico dentro del repertorio de esta gran agrupación.

A pesar de que toda la banda esta acreditada como compositores, los únicos Stones que trabajaron en ella, en esas sesiones de Enero de 1965 en los RCA Studios, fueron el vocalista  Mick Jagger (quien también toca el pandero) y el guitarrista Keith Richards. Junto a ellos, participaron en la grabación el productor  Phil Spector, quien se hizo del bajo ( años después se supo que era simplemente una guitarra eléctrica) y el famoso compositor y arreglista  Jack Nitzsche, quien estuvo en el clavicordio.

Ahora, usted señor lector se preguntará sobre los demás Stones, y el por qué no estaban presentes en esa sesión nocturna. Bueno, la razón de la ausencia de los tres músicos era que estaban en sus departamentos durmiendo o preparando las maletas, ya que al otro día partían de gira a Australia. Por tal motivo, cuando los otros dos músicos estaban grabando en el estudio las voces, decidieron no molestar a sus compañeros y llamar a uno de los guardias del estudio para que participara en la grabación en los coros.

"Contiene un sonido muy particular y muy bien producido. Puedes escuchar claramente toda la parte vocal, y en ese momento yo estaba tocando el pandero. La letra es muy... ya sabes, fue escrita por Keith y yo. Queríamos hablar sobre las chicas de familias de clase alta... La sociedad y todo eso estaba muy marcado en estas canciones, en esa época casi nadie lo hacía, o simplemente no habían hecho este tipo de cosas" comentaba Mick Jagger en el año 1995 sobre esta canción y ademas daba  pistas sobre la temática de la letra.

Es que esta canción, que originalmente se titulada "A Mess Of Fire", hablaba sobre un chico que tiene una relación con una jóven de la alta sociedad, y todas las ataduras que traía las diferencias de clases y modos de vivir la vida.  Por ejemplo, en la canción se menciona a St. John’s Wood, una lujosa zona londinense donde se encuentran algunas de las propiedades mas caras del mundo y al distrito de Stepney, ubicado al Este de Londres y considerado en los 60's como uno de los sectores de la clase baja y donde sus habitantes eran conocidos como "Cockneys".

En la canción, se cuenta que la joven tiene ese estatus social debido a que su madre logró casarse con un hombre millonario, pero la buena vida, los excesos y el poco cuidado de los bienes habían llevado a su familia casi a la banda rota, y pasar de vivir en la clase alta a volver a los inicios, con los simples peatones de a ciudad. Por este motivo, y en voz de Jagger, el acompañante de esta jóven le dice que no la vaya a engañar, que no juegue con fuego ya que sino tendría que volver donde su madre, y volver a ser una ciudadana cualquiera, de la clase media baja.

Ahora, si nos ponemos a analizar la letra y relacionarla con la vida de los Stones, puede resultar bastante extraño y sorprendente que por ese entonces Mick pasaba por algo muy parecido ala temática. Es que el frontman de los Stones estaba emparejado en ese entonces con la cantante y compositora Marianne Faithful, y este sería uno de sus amoríos mas comentados por la prensa. Marianne pertenecía a una familia aristocrática, por parte de su madre, y juntos estuvieron muy ligados a problemas legales por portar drogas. Eso sí, el que jugó con fuego no fue la joven compositora, sino que Jagger que engañaría a su mujer con la tambié cantante y modelo Marsha Hunt (quien años después seria la madre del primera hija del vocalista de los Stones). Y tal como dice el dicho "como pecas, pagas", esta modelo sería un dolor de cabeza para el pobre Mick con el paso de los años debido a demandas sobre cargas económicas y otros asuntos legales que lo tuvieron nuevamente metido en tribunales.

Pero tal como dice esta canción, cuando habla de una mujer que lo tuvo todo pero tras jugar con fuego tiene que caer en el abismo de la realidad y terminar sin nada en las manos, a Hunt le pasó algo parecido: Cayó en la banca rota.

Y para paliar esa situación económica la modelo decidió subastar, en Febrero del año 2013, diez cartas qie le envió Mick Jagger desde Australia en el verano de 1969. En ellas el músico no deja nada sobre la mesa, y le cuenta, a su entonces amante, sobre sus planes para terminar con Marianne, habla de política y además declara que "John (Lennon) y Yoko (Ono) eran unos aburridos".

Además de otras cartas ya de corte románticas donde Mick saca frases tan cachondas (?) como "Te besaría suavemente y comería tu boca". Lo cierto es que tras la subasta, se supo por distintos medios británicos que Mick estaba furioso y que pondría incluso acciones legales. Pero la "musa negra", simplemente se defendía mencionando ante los micrófonos:“Estoy en la ruina. Con el dinero podré pagar mis deudas y no ser una carga para mi hija”.  Sin querer la canción publicada en 1965 y que sólo alcanzo el puesto #96 del Billboard, tuvo cierto aroma a Nostradamus.

David Bowie - Heroes

"Heroes" es una canción del músico británico David Bowie, que fue publicada como single un 23 de Septiembre del año 1977 y que además le dio el título a ese gran Lp que lanzaría ese mismo año y que traería una nueva faceta musical junto a la gran colaboración del productor Brian Eno (ex- Roxy Music).

El disco "Heroes", que contiene seis canciones y cuatro piezas instrumentales, forma parte de esa trilogía que grabó Bowie con el fin de profundizar y experimentar con la naciente música electrónica, y qué mejor elección que ir a trabajar a Alemania y trabajar con el señor Eno.

El resultado fue un disco donde las letras a ratos suenan absurdas, repetitivas o sin profundidad pero donde se le dió mayor vigilancia a la textura sonora, y al uso de las nuevas tecnologías. Es que por ese entonces Bowie ya quería arrancar de su facha Glam, ya quería dejar de lado su lado plástico y quería sorprender a sus fans y al mundo con una nueva tendencia. Y vaya que lo hizo.

La historia empieza así. Era el año 1977, y Bowie ya estaba algo agotado luego de tantas giras, una vida muy ligada a excesos y un rotundo aburrimiento de la fama. Además, por ese entonces aparecía en escena un nuevo estilo musical, y era el pop electrónico y que venía liderado por los trabajos musicales de la banda alemana  Kraftwerk (quienes, a la vez, eran fans de Bowie). La puerta de salida al cambio estaba más que marcada: Irse a vivir a Berlín del Oeste, donde todo estaba pasando en cuanto a este nuevo estilo musical y ahí encontrar las nuevas energías.

Y asi fue, David alquiló un departamento barato, sin tantas comodidades y que estaba sobre un taller mecánico, y ahí empezó a escribir canciones y grabar demos. De hecho, fue en ese departamento donde el músico escribiría todas las canciones del disco Heroes, que fue el segundo de la famosa trilogía de Berlín y además el único de los tres discos que se hizo ciento por ciento en tierras alemanas.

En ese entonces, Bowie ya estaba trabajando algunas canciones con Brian Eno (quien no fue el productor del disco, sino uno más en la composición de canciones) y tenían muy en cuenta toda la influencia de una banda alemana llamada Neu! y en especial un single que lanzaron en el año 1975 donde aparecía una canción llamada "Hero". Tras escuchar ese single y el disco, Brian y David se hicieron fanáticos de esta banda y fue bajo esa influencia en que empezaron a trabajar este nuevo disco y una nueva canción, que si bien aún no tenía título, ya tenían hecha una base instrumental muy llamativa y que sacaría varios aplausos.

"Es una canción hermosa, pero muy triste a la vez. Es que podemos ser héroes y todo, pero siempre sabremos que nos falta algo, que algo hemos perdido..." declaraba Brian Eno a la Q Magazine en Abril del 2007. Es que la letra de esta canción relata la historia de dos amantes que se unen a la sombra del Muro de Berlín y se juran amor y compañía eterna, aunque los tiempos fueran difíciles.

Pero la letra de la canción tuvo una inspiración muy particular, y tiene que ver con el productor que estaba trabajando junto a los músicos en ese disco, nos referimos a Tony Visconti, quien durante su estadía en los Hansa Studios tuvo un amorío con la corista Antonia Maaß. De hecho, fue el mismo Bowie quien los pilló besándose y apoyados en una de las paredes del estudio. De hecho, la pareja no tenía miedo a disimular, y frente a los demás músicos, se tiraban besos por las paredes del estudio, como si fueran unos chavales de secundaria. Ellos fueron los héroes...

El problema estaba en que Visconti en ese entonces estaba casado con la cantante galesa Mary Hopkin.

Como buenos amigos que eran, Bowie guardó ese secreto bajo siete llaves, con el fin de que el pillo de Tony no la pasara mal. Pero el secreto no fue eterno, ya que en el año 2003 en una entrevista con la revista Performing Songwriter, David se atrevió a contar esta historia que había detrás de una de sus canciones mas famosas: "Ahora estoy autorizado para hablar de esto. 

Si bien, siempre dije que la canción fue inspirada por una pareja de enamorados que vi en el Muro de Berlín, ahora puedo declarar que esa pareja era Tony Visconti y su novia. Tony estaba casado en ese momento. y por esa razón nunca pude decir esto. (risas). Pero ahora puedo decirles que los amantes eran Tony y una chica alemana que conoció mientras estábamos en Berlín. Obviamente que le pedí su permiso para poder decir esto. Creo que, posiblemente, en esos días el matrimonio estaba en sus últimos meses, y fue muy conmovedor porque me di cuenta de que Tony estaba muy enamorado de esa chica, y fue esa relación la que motivó crear  esa canción ".

En la parte musical (ya que dejaremos de lado el momento SQP (?)), en "Heroes", David Bowie se hizo a cargo de la voz principal, las guitarras, el saxofón y los teclados. Mientras que Brian Eno se hizo de los sintetizadores. Además, trabajaron junto a ellos Carlos Alomar en guitarras,  George Murray al bajo, Dennis Davis en batería y como invitado especial a la sesión estuvo el señor Robert Fripp, famoso guitarrista inglés y miembro de la mítica banda King Crimson. 

Punto aparte merece la producción para capturar esa desgarradora voz de Bowie, la cuál se logró en su parcialidad por el uso de micrófonos en toda la sala, y que fue idea de Visconti, quien quería que todo saliera perfecto y nada se perdiera para lograr una actuación vocal que aún saca aplausos. Sobre este detalle, en el año 2001 el camaleónico cantante declaraba a la Q Magazine: "Es muy complicado cantarla en vivo, porque tengo que cambiar todo el ritmo que llevo en el show. Generalmente me coloco en el punto medio, donde puedo lograr llegar a las partes altas. Obviamente nunca voy a dejar de cantar "Heroes" en mis giras, aunque cada vez me da una buena patada".

Previo a que la canción fuera lanzada como single, Bowie decidió promocionarla en el capitulo final del programa de televisión "Marc", que era conducido por su amigo Marc Bolan  (líder de la banda T-Rex), y que se transmitía por Granada Television.

Esta participación fue grabada un 7 de Septiembre de 1977, y la versión de la canción difiere totalmente de la original. En esta versión, el encargado de la dirección musical fue Bolan, quien incluyó a Herbie Flowers en el bajo y Tony Newman en la batería ya  los demás componentes de T. Rex.

Nueve días después de esa grabación, el mundo del Rock pasaba al luto, ya que Bolan perdía la vida al estrellar su coche contra un auto.  El 20 de Septiembre, tras los funerales, se emitió el último Show de Marc, donde "'Heroes'" fue parte de la banda sonora.

A pesar de que la canción sólo pudo escalar hasta el puesto #24 del UK Singles charts, con el paso de los años fue tomando más fama, y a la vez fue interpretada por varios artistas y en muchos idiomas. Eso llevó a que la canción fuera una de las mas famosas dentro del extenso catálogo musical de este artista que fue influencia para muchos durante varias décadas.

Por esta razón, en Febrero del año 1999 la Q Magazine dejó a "Heroes" dentro de su lista de los 100 mejores singles, el cuál fue votado por sus lectores. En el año 2005, la misma revista dejaría a esta canción en el puesto #56 en su lista sobre las "100 Greatest Guitar Tracks". Un año antes, la Rolling Stone había dejado a la canción en el puesto #46 en su especial "The 500 Greatest Songs of All Time".

En fin, estamos frente a una canción magnífica, llena de historias tras sus letras y tras su entorno. Un clásico eterno que merece ser recordado toda una eternidad.