Beastie Boys fue un ecléctico grupo musical neoyorquino fundado en
Brooklyn en 1981. Comenzaron tocando hardcore punk en sus primeras
grabaciones para la disquera independiente Ratcage Records de David
Parsons.
Habiendo asimilado la cultura callejera de la gran manzana
desde 1983 comenzaron a experimentar con hip hop y hacer rap. También
han editado discos basados en el funk y el jazz y es frecuente que en
sus discos de hip hop incluyan rock o punk o algún corte acústico.
También son conocidas las actividades de turntablism y de producción
musical de sus miembros. Según Mike D., Beastie quiere decir: Boys
Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence.
El grupo fue fundado
por Michael Diamond (Mike D), Adam Horovitz (Ad-Rock) y Adam Yauch
(MCA) †. Aunque otros músicos han formado parte del grupo como
Kate Schellenbach (batería) y John Berry † (guitarrista), que
estuvieron en la formación antes al grabar su primer disco, el
Hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente de
punk Ratcage Records en 1981. En 1983, demuestran sus primeros
coqueteos con el Hip Hop, en su EP "Cooky Puss". Uno de los
temas de ese disco, el semi dub "Beastie Revolution",
significó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda de
$40.000 a la British Airways por usar la canción sin permiso para un
anuncio. En el año 2012 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of
Fame.
La revista Rolling
Stone los posicionó en el puesto #77 en su lista "100 Greatest
Artist of All Time"; siendo unos de los pocos artistas de Hip
hop en estar en ese prestigioso listado. A su vez, la misma revista
calificó su álbum "Licensed to Ill" como el mejor álbum
debut de la historia; posicionándolo en el puesto #1 en su lista de
los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos. Han sido
comparados en algunas ocasiones con los grupos de hip hop Cypress
Hill, House of Pain, The Pharcyde y hasta con la banda de Rap metal,
Rage Againts the Machine por su estilo similar musicalmente con
aquellos grupos.
Su primer álbum de
Hip-hop fue producido por el legendario productor de rap y Heavy
metal, Rick Rubin. Este fue "Licensed To Ill" de 1986 (Def
Jam Records), que llegó a ser el primer disco de rap en ganar
multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus
temas "Fight For Your Right (To Party)", "No Sleep
Till Brooklyn" (con la colaboración del guitarrista del grupo
thrash metal, Slayer, Kerry King) y el más electro "Brass
Monkey". El disco significó una revelación de malas actitudes
adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del "Fight
For Your Right" (número 11 en Reino Unido), y un manifiesto uso
samples de cualquier fuente, desde Led Zeppelin al tema del programa
televisivo Mr. Ed. Lo paradójico es que, si bien ganaron una demanda
por expropiación ilícita de uno de sus temas a la compañía aérea
británica (el caso de Beastie Revolution), ellos mismos serían una
de las primeras víctimas en el mundo del hip hop en ser demandados
por los artistas sampleados (en su caso fueron demandados por el
músico funk Jimmy Castor por el uso sin permiso de su "Return
Of Leroy" en el tema "Hold it Now, Hit It!").
El tremendo éxito
de su debut rapero derivó en giras exitosas pero muy polémicas que
incluían strippers danzando enjauladas, MCA lanzando chorros de
cerveza, mientras el "logo de Volkswagen" colgando como
collar de Mike-D motivó una "ola de delincuencia juvenil"
de personas atacando automóviles de la compañía alemana por toda
Inglaterra. Por aquel entonces tuvieron como DJ a un miembro de
Original Concept y parte del stuff de Run-DMC a Wendell Fite alias
"DJ Hurricane". También colaboraban en ese tiempo con
Run-DMC y Public Enemy. Aparte de la mala fama que se estaban
ganando, que les sirvió para alimentar su estatus de "Rock
stars", los Beasties se enfrentaron a graves fricciones con su
sello Def Jam y especialmente con Russell Simmons por "contratos
impagados" y mala gestión de royalties, lo que los llevó a
comienzos de 1988 a retirarse de la compañía discográfica que
albergaba también a estrellas del cada vez más popular mundo hip
hop como LL Cool J, Public Enemy y Slick Rick con quienes
compartieron escenarios de EE. UU., Europa y Japón en el "Def
Jam Tour" de 1987.
La migración de
sello (a Capitol Records) y de lugar (de Nueva York a Los Ángeles)
más el nuevo sonido hip hop emergiendo dio sus frutos en el álbum
Paul's Boutique lanzado en 1989, aún señalado como una de las más
complejas obras de la era del sampling, desbordando funk y psicodelia
por todos lados. Distinto también eran sus líricas que reflejaban
una fijación ecléctica de temas donde simbolizaban su visión de la
vida en las calles: de la novela La naranja mecánica de Anthony
Burgess a los "Tres Hebreos" del Antiguo Testamento. La
producción de este disco estuvo de la mano de The Dust Brothers, que
para ese entonces se estaban convirtiendo en un apreciado equipo de
producción para otras estrellas como Tone Loc, Young MC, etc.
Terminado el estudio
propio llamado "The G-son", el disco de 1992 "Check
Your Head", vio el retorno parcial de sus raíces hardcore punk,
sampleando menos y volcándose a un formato de guitarra, batería,
bajo; además de tornamesas de la mano de DJ Hurricane y el sabor
"retro" de los teclados de Mark "Nishita" Ramos y
la excelente ayuda en producción de Mario Caldato Jr., un ingeniero
que conocieron de la época del "Paul´s Boutique". "So
Whatcha Want" es el single más destacado de este álbum de
sonido más crudo.
En 1994 se fundó la
Fundación Milarepa de la mano de un ahora budista Adam "MCA"
Yauch (los 3 son de origen judío), con el propósito de promover la
liberación del Tíbet de la mano de la República Popular China. Ese
mismo año sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la
banda, "Ill Communication", que contó con la participación
de otros artistas como Biz Markie (quien también hace una pequeña
aparición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called
Quest, Eric Bobo (percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro
también de Cypress Hill), Amery Smith (AWOL, batería) y de nuevo la
coproducción de Caldato. Destacaron de este disco "Sure Shot",
"Root Down", "Get It Toghether" (junto a Q-Tip),
el místico "Shambala" y los instrumentales "Ricky's
Theme" y "Sabrosa". Pero fue el vídeo dirigido por
Spike Jonze para el corte hardcore punk, "Sabotage" el que
impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como
Starsky & Hutch.
En 1998 lanzaron
Hello Nasty, con 22 pistas de hip-hop, rock, soul, bossa nova, entre
otros ritmos. La banda estuvo de gira ese mismo año y ganó dos
premios Grammy: Mejor interpretación de música alternativa y Mejor
interpretación rap por un dúo o grupo. Una gira programada para el
año 2000 fue cancelada después de que Mike D resultara herido de
gravedad en un accidente de bicicleta.
Cada vez más
activos en asuntos políticos, organizaron un concierto benéfico por
las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y
publicaron una canción de protesta contra la guerra de Irak junto a
Edwin Starr. Después como cabeza de cartel del Festival de Música y
Artes de Coachella Valley el grupo lanzó su primer material en seis
años "To the 5 Boroughs (Number One, 2004)".
Para entonces, los
Beasties ya son considerados toda una institución en la edad de oro
del hip-hop y el rock alternativo. Tres años más tarde regresan con
un álbum completamente instrumental, The Mix-Up, que ganó un Grammy
por Mejor álbum de pop instrumental.
El 27 de abril de
2011 publican su octavo y último álbum de estudio, Hot Sauce
Committee Part Two: el álbum estaba previsto para ser lanzado el 15
de diciembre de 2009 con el título Hot Sauce Committee Part One, ya
que era parte de una serie de dos discos. Su lanzamiento se retrasó
después de que a Adam Yauch le fuera diagnosticado cáncer. Tras dos
años de retraso solo fue publicado el segundo álbum y no se conocen
planes de publicar la primera parte, especialmente a la luz de la
muerte de Yauch.
El 4 de mayo de
2012, se informó del fallecimiento de Adam Yauch, uno de los
fundadores de la banda, a la edad de 47 años debido al cáncer que
padecía en la parótida.
Fuente:Wikipedia.org
