La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
"We're Not Gonna Take It" es
una famosa canción de la banda norteamericana de glam metal/heavy
metal Twisted Sister y aparece en su album Stay Hungry de 1984.
Un 27 de abril de 1984 sale a la venta
el single con este tema y como lado B el tema "You Can't Stop
Rock & Roll" y se volvió en un clasico para la banda.
La canción fue escrita por el
vocalista Dee Snider. Cabe señalar las influencias que tiene la
canción, el autor cita la banda de glam rock Slade, la banda punk
Sex Pistols, y el villancico "O Come, All Ye Faithful".
El single alcanzó el puesto # 21 en el
Billboard Hot 100 singles chart, ademas años despues esta canción
se clasificó # 47 en el conteo del canal VH1 sobr las 100 mejores
canciones de los 80's.
La canción se caracteriza por su
famoso videoclip que fue dirigido por Marty Callner, donde se pone
énfasis en las payasadas tipo comedia, donde un papá declara su
desagrado por la banda.
La controversia surgió cuando la
representación de la familia en el vídeo provocó un clamor popular
y dejó bien marcado el mensaje que quería demostrar la banda.
Incluso esto condujo a la formación del Parents Music Resource
Center.
El actor que hace del padre en el video
es Mark Metcalf. El actor Jeremy Sisto, fue quien hizo del
adolescente quien luego pasó a actuar en la serie de televisión Six
Feet Under.
Muchas bandas han interpretado este
clasico del rock de los ochentas. Por ejemplo la banda de ska/punk
Less Than Jake en 1997 la publicó en su disco Where's The Beef.
Tambien los norteamericanos de The
Huntingtons la cantaron en1998 para su album All the Stuff (And
More)-Vol 1. La famosa cantante Joan Jett hizo lo mismo en el año
2001 para un disco trinuto a los Twisted Forever llamado A Tribute To
The Legendary Twisted Sister.
Tambien se han grabado versiones en
español como es el caso de la banda chilena Los Mox! quienes la
tocaron bajo el titulo "No lo Aceptaremos" para su disco
Con Cover. En Mexico, la banda Moderatto la interpretó para una
campaña contra la corrupsión en dicho pais.
Este hard rock con coro pegajoso ha
logrado pegar hasta el día de hoy en las radios de todo el mundo y
se ha convertido en un clasico de los ochentas y del rock.
"If You Leave Me Now" es una
famosa balada del grupo de rock Chicago y forma parte de su album
Chicago X. Fue escrita y cantada por el bajista Peter Cetera y el
single fue lanzado en julio de 1976.
El single lideró los rankings de
EE.UU. el 23 de octubre de 1976 y permaneció allí durante dos
semanas, por lo que se convirtió en el primer exito de la banda que
llega al número uno.
También llegó al número uno en el
Reino Unido, manteniendose en esa posición durante casi tres
semanas.
Esta hermosa balada fue muy popular en
las radios y en las fiestas de aquella epoca. Por su ritmo delicado y
lento, una letra romantica que le pide a su amada que por favor no se
marche era el hecho mas caracteristico que esta canción seria un hit
que hasta en estos dias podemos escuchar en alguna emisora.
En 1997, Peter Cetera la volvió a
grabar para su disco solista You're the Inspiration: A Collection.
Tambien, Brotherhood of Man en el año 1980 la interpretó para su
album Sing 20 Number One Hits. Lo mismo hizo en 1981 Elkie Brooks en
su disco Pearls.
"Footloose" es un super exito
de Kenny Loggins que se hizo famoso en la pelicula del mismo nombre
en 1984.
El single tiene el record de pasar tres
semanas en el número uno en los Estados Unidos del 31 de marzo al 14
de abril de 1984 en el Billboard Hot 100, y fue el primero de los dos
número uno que obtuvo el soundtrack de la película Footloose.
El video musical nos presenta varias
escenas de la película, especialmente en el almacén donde el
personaje del actor Kevin Bacon realiza un famoso baile (que fue
realizado con otra canción en la película).
La letra del tema simplemente describe
a un joven que no puede dejar de bailar y alienta a otros a hacer lo
mismo.
La canción fue muy bien recibida por
el publico, y se convirtió en el gran exito de Loggins. Cabe señalar
que la canción fue nominada para un premio de la Academia, pero
perdió frente al tema "I Just Called to Say I Love You"
(otro temazo!) del gran Stevie Wonder.
Kenny Loggins interpretó de manera
magistral la canción en el concierto Live Aid en el estadio JFK en
Filadelfia un 13 de julio de 1985.
La canción también fue presentada en
un episodio de la segunda temporada de South Park titulado Roger
Ebert Should Lay Off the Fatty Foods .De igual manera este clasico
aparece fue en un episodio de la serie American Dad titulado Four
Little Words donde parodian partes de la pelicula.
"Holiday in Cambodia" fue el
segundo single de la banda del estilo hardcore punk Dead Kennedys.
Fue lanzada en mayo de 1980 junto a "Police Truck" como el
lado B del single. Fue escrita por el vocalista Jello Biafra y John
Greenway.
Ambos temas fueron regrabados para que
sean parte del primer album de la banda llamado Fresh Fruit for
Rotting Vegetables en 1980 y las versiones originales de los singles
aparecen en un disco de rarezas de la banda llamado Give Me
Convenience or Give Me Death lanzado en 1987. Rcordemos que ambas
versiones se diferencian por la duración y el solo de guitarra.
La foto de la caratula del single fue
tomada el 6 de octubre de 1976 en la Masacre de Tailandia y se puede
ver a una persona de la multitud golpeando el cadáver de un
estudiante con una silla metálica. Dicha masacre fue protagonizada
por fuerzas del orden y grupos paramilitares de extrema derecha en
contra de estudiantes de izquierda en la Universidad de Thammasat de
Bangkok.
La canción es un ataque total al
totalitarismo Oriental, Occidental y la relación directa entre las
dos a través de la intervención militar norteamericana.
La letra de la canción ofrece una
vista ironica y rabiosa de los jóvenes norteamericanos bien
posicionados en la escala social y lo contrastan con una
representación del brutal régimen Pol Pot de Camboya.
En octubre de 1998, el autor del tema y
vocalista Jello Biafra fue demandado por los ex miembros de la banda.
Según Biafra, la demanda fue por su negativa a permitir que "Holiday
in Cambodia" sea utilizado en un comercial de la marca de Jeans
Levi's. La negativa de Biafra hacia esa empresa se debe a que él
cree que hacen prácticas comerciales desleales y talleres de trabajo
donde tratan a gente como esclavos.
"Wouldn't It Be Nice" es un
canción de la banda norteamericana The Beach Boys y pertenece a su
famoso disco Pet Sounds de 1966, el cual llamó la atención por su
estilo "experimental" n los sonidos. Fue compuesta por Tony
Asher y Brian Wilson. El single salió el 11 de julio de 1966 y llegó
al puesto #8 del Billboard Hot 100 y al puesto #2 en Australia.
La caracteristica principal de esta
cancion es su magnifico juego de armonías que fue todo un suceso
para la epoca. Brian Wilson diría acerca del estilo de grabación de
este hit: "es como esos juego de la niñez ... ¿o creen que
seria bueno llegar y crecer, o poder huir y casarse?".
Tiempo despues Wilson diria: "En
esa epoca nadie hacia una canción de rock con una introducción de
acordeones y guitarras. Tony y yo tuvimos una gran visión para
captar eso. Tuvimos una sensación en nuestros corazones, como una
vibración. Pusimos la música y sola se fue grabando en la cinta...
fue increible estar haciendo eso..."
Luego habla sobre el contenido de
Wouldn't it be Nice: "La canción expresa las frustraciones de
la juventud, lo que no puedes tener, lo que realmente quieres y
cuanto debes esperar para tenerlo ".
La canción fue escrita por Wilson y
Tony Ascher, pero años mas tarde, el vocalista y saxofonista de la
banda, Mike Love ganó un juicio que le interpuso a Brian Wilson por
los derechos de los temas y de ello logró aparecer en los creditos
de mcuhas canciones famosas de la banda donde se incluye esta. No se
sabe si en realidad colaboró o no en los temas en la composición de
estos, pero si ganó el juicio debe haber llevado pruebas bastante
creibles.
Tony Asher ha cuestionado la
participación de Love en la canción alegando que su participación
fue "nula, en absoluto", ademas asegura: "fue de las
pocas canciones donde la letra la termine de manera completa en mi
casa".
La parte instrumental del tema fue
grabado en Los Angeles, California en los estudios Gold Star el 22 de
enero de 1966. Todo este proceso fue dirigido por Larry Levine y
producido por Brian Wilson.
Los músicos presentes en el día de
esa grabacion fueron: Hal Blaine en la batería, Frank Capp en la
percusión; Roy Caton en trompeta, Jerry Cole, a la guitarra; Al de
Lory en el piano; Steve Douglas en el saxofón; Carl Fortina en
acordeón; Plas Johnson en saxofón; Carol Kaye en bajo; Barney
Kessel en la mandolina; Larry Knechtel en órgano; Frank Marocco en
acordeón; Jay Migliori en el saxofón y Bill Pitman a la guitarra.
En cuanto a la parte vocal, esta se
registró en mayo y abril de 1966 en los estudios Columbia bajo el
mando ingeniero Ralph Balantin.
El 11 de julio de 1966, sale el single
de "Wouldn't It Be Nice" y como lado B contenia el otro
clasico "God Only Knows" en los Estados Unidos. Este single
promocional fue el primero del disco Pet Sounds.
Entró en el Billboard el 30 de julio y
permaneció en el puesto #8 durante 11 semanas.
En Australia el single salió al
mercado en agosto de 1966. Entró a los Charts el 24 de agosto en el
número 39 y pasó 17 semanas llegando al puesto #2.
Esta canción fue un puente musical
para el cambio Psicodelico a mitad de la decada de los sesenta, una
nueva forma de hacer musica experimentando nuevos sonidos, nuevas
tecnicas de grabación y una lirica que dejaba atras los años del
"Yeah, Yeah" para pasar a un modelo de poesia y queriendo
comunicar algo a la juventud.
"Rock the Casbah" es una
canción la banda punk británica The Clash lanzado en formato single
junto a "Long Time Jerk" el 11 de junio de 1982.
El tema es uno de los más populares
del grupo y se convirtió en la unica canción de la banda en llegar
al Top 10 en los Estados Unidos. Aparece en el disco Combat Rock de
1982.
Con este tema la mitica banda de Punk
se burla de la política anti rock impuesta por algunos gobiernos de
Medio Oriente.
La canción trata de una manera cómica
y sarcástica la prohibición del rock and roll en Irán por el
Ayatollah Khomeini.
La letra del tema cuenta sobre un
supuesto levantamiento de la gente para criticar la medida
procediendo a "rock the casbah" (en español seria "rockear
la alcazaba") y generando la reacción del rey que ordena a los
jet caza atacar a quienes no cumplan con la prohibición. Sin
embargo, los pilotos ignoran sus órdenes y, por el contrario,
escuchan rock en sus radios. Obviamente la canción no menciona a
Irán ni a ninguna otra nación islámica por su nombre. La letra del
tema tiene conceptos que son una mezcla de palabras oriundas del
árabe, hebreo, urdu, y del Norte de África donde podemos escuchar:
Sharif: es el jerife, el cual es un
descendiente del profeta Mahoma, por lo general a través de su hija
Fátima Zahra, esposa de Ali ibn Abi Talib.
Bedouin: en español se refiere a los
Beduinos que son los árabes nómadas que viven en los desiertos de
Arabia Saudita, Siria, Jordania, Iraq e Israel.
Sheikh: Se refiere a el shayj que es
una persona respetada a causa de su edad o sus conocimientos.
Kosher: que es un precepto de la
religion islamica que tiene la idea de cashrut con dos de las
costumbres alimenticias de los judíos: la que establece que los
cárnicos no deben ser consumidos al mismo tiempo que los lácteos; y
la que prohíbe a los judíos comer carne porcina en cualquiera de
sus formas-
La frase "The King told the
boogie-men you have to let that rāga drop" (en español "El
rey le dijo a los boogie man" (que en voz inglesa que hace
referencia a un mounstruo que atemoriza a los niños) fue escrita por
Joe Strummer y está inspirada en una frase del mánager Bernie
Rhodes cuando los escuchó tocar un tema excesivamente largo para el
álbum Combat Rock: "does everything have to be as long as this
rāga?" (en español "¿Todo tiene que ser tan largo como
este rāga?" (refiriéndose al estilo musical indio conocido por
su longitud y complejidad).
"Rock the Casbah" es una de
las pocas canciones de la banda donde el baterista Topper Headon
cumple un rol importante en la composición. De hecho, la
introducción en piano es obra suya y también contribuyó tocando la
batería y el bajo en la grabación.
De hecho esa parte instrumental de la
apertura de la cancipon fue parte de un "demo" que había
escrito en el piano años antes, y lo había tocado con la banda
durante los ensayos antes de ser parte de la canción.
En el año 2000 para el documental
Westway to the World, Topper Headon dice que toco en la canción la
batería, el bajo, el piano y eso fue registrado en la grabación. A
pesar de eso, Headon alega que luego para ser grabada en el disco no
utilizaron sus pistas (incluso dijo haber hecho un solo de guitarra y
participación en los coros) que habia grabado y fue registrada sin
él.
Sin embargo, en el The Future Is
Unwritten (que es un documental sobre Joe Strummer) afirma que fue él
quien grabó el tema por completoya que se cansó de esperar al resto
de la banda. En ese mismo documental un amigo de Joe Strummer cuenta
que él lloró cuando se enteró de que una de las bombas que iba a
detonar sobre Irak tenía escrito “Rock the Casbah”.
Tanto pegó el tema en las radios que
se convirtió en el hit más grande de The Clash, y el vocalista Joe
Strummer consideró dejar la banda porque no se sentía bien cantando
temas sobre rebeldía mientras se estaba haciendo millonario con las
ventas del disco.
Para la promoción en los canales de
televisión, la banda filmó un vídeo de muy bajo presupuesto para
la canción como ya había hecho para algunas otras.
Para esta canción el videoclip se
grabó en Austin, Texas y muestra a un árabe y a un judío jasídico
bailando ska juntos por las calles, seguidos por un armadillo e
intercalando con escenas de la banda tocando frente a un pozo de
petróleo. A pesar del tono humorístico del vídeo y del tema, ambos
promueven claramente una mejora en la relación entre árabes e
israelíes. El vídeo fue criticado por algunos musulmanes porque
mostraba al personaje árabe sosteniendo una botella de licor, cuando
el alcohol está prohibido para la religión islámica.
El baterista que tocó en el clip fue
Terry Chimes ya que los otros miembros del grupo decidieron expulsar
a Headon de la banda en 1982 porque su adicción a la heroína estaba
afectando tanto su salud como su capacidad para tocar la batería.
Un dato anecdótico es que esta canción
se convirtió en un himno no oficial del ejército estadounidense
durante la Guerra del Golfo, principalmente por la línea que dice
"drop your bombs between the minarets" (en español "tiren
sus bombas entre los minaretes"). De hecho, fue la primer
canción pasada por la radio de las Fuerzas Armadas al comenzar el
conflicto. Estos hechos han sido considerados irónicos y
excesivamente insultantes por los fanáticos de Clash ya que el grupo
siempre expresó una posición en contra de la guerra y en contra del
imperialismo estadounidense.
En 2006, la revista National Review
ubicó a "Rock the Casbah" #20 en su lista de las "50
canciones más conservadoras del rock" dada su popularidad y
difusión durante la Ocupación de Irak. Además, "Rock the
Casbah" fue uno de los temas prohibidos luego de los atentados
del 11 de septiembre en Estados Unidos.
"It's My Life" es el primer
sencillo del álbum Crush de la banda estadounidense Bon Jovi.
It's My Life fue lanzado el 23 de mayo
del año 2000, siendo el primer sencillo lanzado por Bon Jovi después
de cinco años de inactividad musical enfocada en otros proyectos
como la actuación. Este sencillo fue escrito por Jon Bon Jovi,
Richie Sambora, Jay Orpin y Max Martin.
It's My Life se convirtió en el
sencillo más exitoso, tomando la posición #1 en muchos países y
convirtiéndose en un símbolo de longevidad de la banda, ya que
ellos prevalecieron a través de los diversos cambios que sufrió la
escena del rock con éxito admirable.
Es acreditado de revivir sus carreras
después de terminar una pausa de cinco años, tiempo en el cual
persiguieron carreras como solistas. También es acreditado de
introducir a la banda veterana a un público más nuevo y joven
adecuandose al paso del tiempo donde el rock se estaba perdiendo en
los charts mundiales.
Esta canció ganó diversos premios,
como Ganó: "Video del año" en los premios VH1 My Music
Awards. Fue escogida como una de las mejores canciones del año por
el "ASCAP Pop Music Awards".
"The Man Who Sold the World"
es una canción escrita e interpretada por el músico británico
David Bowie. La canción está incluida en el álbum del mismo
nombre, lanzado en 1970.
En años posteriores, la canción
aparece como cara b en los singles estadounidenses para las canciones
"Space Oddity" en 1972 y "Life on Mars?" en el
año 1973. Tambien aparece en varios discos recopilatorios de la
carrera de ese gran musico glam.
Una versión regrabada producida por
Brian Eno (quien fue pionero en el genero de "música ambient")
aparece como cara b para el single de la canción de 1995 "Strangers
When We Meet".
La cancion tuvo su "revival"
cuando la banda grunge Nirvana la toco en 1993, durante su
presentación en MTV Unplugged, en una versiòn acustica respetando
la original.
Esta pieza fue lanzada como un single
promocional para el álbum de esa excelente banda y recibió
considerable aceptación en las radios y en la juventud que quizas no
conocia mucho la genualidad de Bowie.
Un super-clasico del grupo Guns n'
Roses que fue lanzado en su primer álbum Appetite for Destruction el
10 de agosto de 1987 y que llego a ser numero uno en varios lugares
del mundo, llevando a la banda a la cima del hard rock de los
ochentas.
La canción es una obra conjunta de la
banda, contiene los riffs de Slash (que simplemente era un juego que
hacia en los ensayos imitando la musica de circo y despues paso a la
historia), los acordes de Izzy , las letras de Axl (que era parte de
un poema que estaba terminando), la línea de bajo de Mckagan y los
golpes de batería de Steven Adler.
El riff de guitarra que da comienzo a
la canciòn se ubicó en la posición #37 de "Los Mas Grandes
Solos" de la revista especializada Guitar World . Ocupò el
lugar 196 de la revista Rolling Stones en su edicion especial de las
500 mejores canciones de todos los tiempos, editada en marzo de 2005.
Sobre este tema que hizo historia el
bajista Duff McKagan declaró "la cosa de Sweet Child, es que
fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones más,
solo tres acordes. ¿Sabes que era esa intro que hace Slash al
principio? era un chiste porque pensábamos "¿¿Qué es esta
canción??" No será nada, será una canción de relleno para el
álbum y excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera,
Slash estaba jodiendonos cuando escribió ese riff por primera vez".
Luego de este exito la banda no pararìa
de seguir aumentando aplausos en su grandiosa carrera , pero siempre
habia un lugar privilegiado en sus conciertos para este Hard rock de
melodia clasica con esa voz gastaba y chillona de Axl Roses y llena
de punteos del pelucòn Slash.
Shilo es una canción compuesta e
interpretada por Neil Diamond en 1967. La canción es autobiografica
y trata de que en la niñez ante la soledad inventa a un amigo
imaginario para jugar.Como el tema de la canción no le pareció a
Bert Berns (productor de la compañía discografica Bang) muy
comercial, sino más bien bastante dramático no la quería producir.
Neil Diamond se molestó ante tal
suceso, ya que deseaba cantar su composición y entabló un juicio
contra la compañía discografica Bang para tener el control de sus
grabaciones y para cambiar de disquera, negandose a proporcionarle
más material.
Diamond pudo cambiarse de disquera al
año siguiente a la UNI (Bert Berns moriría de un ataque cardiaco en
1968 siendo este legalmente el agente de Neil Diamond).
Pero lo curioso es que con el éxito de
la carrera de Neil Diamond en la UNI, la compañía Bang usó una
toma alternativa de la grabación original de Diamond modificando la
pista musical para que se pareciera al estilo orquestal que usaba en
UNI, y hasta el L.P. que la re-lanzó llevó el titulo "Shilo"
en 1970, lo que motivó que Diamond grabara en ese año para UNI otra
versión y compitiera con su anterior versión, la cual sería
incluida en un L.P. que ya había sido editado originalmente en 1968,
titulado "Velvet globes and spit", algo realmente inusual.
La versión de la Bang llegaría a la
posición 24 en el Billboard en 1970, teniendo mayor éxito que la
versión lanzada por la UNI, aunque para la crítica la versión de
la UNI era la mejor de todas.
"How Deep Is Your Love" es
una canción grabada por la banda inglesa The Bee Gees en 1977.
Al principio estaba hecha para que la
interprete la cantante Yvonne Elliman (quien fue Maria Magdalena en
la opra-rock "Jesucristo Superstar"), hasta que se
decidieron incluirla como parte de la banda sonora de la película
Fiebre de Sábado por la Noche (si señores, esa donde Travolta hizo
bailar al mundo).
Llegó a ocupar el puesto #2 en las
listas del Reino Unido. Mientras que en los Estados Unidos, alcanzó
el Billboard Hot 100 el 24 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el
Top 10 por un récord de 17 semanas.
Esta canción de corte romantico puso a
The Bee Gees en la cima de popularidad a mediados de los setentas y
junto a su otro hit llamado "Stayin Alive" se han ganado el
reconocimiento entre las mejores canciones de todos los tiempos.
Muchos artistas han hecho "covers"
de este tema, quizas el mas popular fue el de la banda Take That (el
grupo donde cantaba Robbie Williams) que para el álbum Greatest Hits
de 1996 incluyó esta pieza musical, alcanzando el #1 durante tres
semanas.
Pero esta canción tambien tiene una
historia "extra" para contar:
En 1983, The Bee Gees fueron demandados
por el compositor de Chicago (nos referimos a la banda con ese
nombre), Ronald Selle, quien reclamaba que los hermanos Gibb robaron
material melódico (¿plagio?) de una de sus canciones hit, "Let
It End," y dicho materia "robado" se usó en "How
Deep Is Your Love".
Si bien en primera instancia el grupo Británico perdió el caso, por causas de errores de testimonios. No
se legó a ningun acuerdo ni a ningún hecho que diga si era o no
plagio. Por lo que el veredicto fue revocado meses después.
"Aqualung" es la primera y más famosa canción del
disco homónimo de la banda británica Jethro Tull, y una de las más célebres
composiciones de su carrera rica en riff de guitarras. Es una de las canciones
mas famosas del rock clasico.
La canción fue escrita por Ian Anderson, aunque los dos
primeros versos, fueron coescritos por él y por su entonces mujer, Jennie
Anderson.
La letra trata sobre un vagabundo pedófilo llamado Aqualung.
El personaje también se nombra en la siguiente canción del álbum,
"Cross-Eyed Mary", y se dice que Ian Anderson quiso expresar en él la
idea de Dios.
Ian Anderson, en una entrevista en septiembre de 1999 en
Guitar World comentaba sobre como hizo la canción:"Aqualung no fue un
álbum conceptual, aunque mucha gente así lo cree. La idea surgió de una
fotografía que mi esposa tomó por entonces a un vagabundo en Londres. Tuve
sentimientos de culpabilidad en relación con el homeless, así como de inquietud
e inseguridad hacia la gente así, que parecen dar un poco de miedo. Supongo que
todo eso se combinó con una ligera imagen romántica de los vagabundos que, aun
sin hogar, son espíritus libres que no quieren o no pueden encajar en los
moldes prescritos por la sociedad."
Luego dice: "Así que, a partir de esa fotografía y de
esos sentimientos, empecé a escribir la letra de "Aqualung". Recuerdo
estar sentado en un hotel de Los Ángeles, trabajando en los acordes para los
versos. Es un auténtico y tortuoso embrollo de acordes, pero estaba pensado
para llevarnos de acá para allá hasta conducirnos al pasaje acústico más
melodioso de la composición."
El nombre Aqualung traducido al español es "Pulmón
Acuático" (se refiere a la bombona de aire que los submarinistas llevan a
la espalda para respirar, inventada por Jacques Cousteau en 1943). Según Ian
Anderson, se le ocurrió dicho nombre cuando quiso describir el agotado resuello
del mendigo como el sonido que produce el borboteo de los equipos de buceo bajo
el agua. Ian Anderson no sabía que Aqualung era una marca registrada, pero el
conflicto acabó resolviéndose amistosamente
La enérgica guitarra de Martin Barre a la mitad de la
canción está considerada como uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de
la historia.
Les dejo un dato curioso: Ian Anderson ha contado en algunas
ocasiones que Jimmy Page entró en el estudio de grabación justo cuando Martin
Barre estaba grabando el famoso solo de guitarra. Todo esto ocurría durante la
primera toma y Martin apenas conocía a Jimmy Page, por lo que, según él, se
sentía ligeramente avergonzado. Jimmy saludó con la mano a Martin Barre desde
la sala de control del estudio mientras éste tocaba, tras lo cual Martin dejó
de tocar durante apenas un segundo y, con la mano derecha, respondió a su
saludo mientras mantenía el sonido con la izquierda. El solo de guitarra
definitivo fue precisamente esta primera toma.
De hecho, hay una breve interrupción con una respuesta
inmediata durante dicho solo. Anderson siempre ha bromeado diciendo que, si
subes el volumen del disco, puedes incluso oír a Martin saludando.
Cocaine es una canción compuesta por J.J. Cale, e interpretada
por Eric Clapton en su álbum Slowhand en 1977.
Clapton grabó la canción Cocaine un año después de que la
compusiera J.J. Cale. Clapton ha grabado varias canciones de Cale, entre ellas
"After Midnight" y "Travelin' Light".
"Cocaine" es una canción que está en contra de las
drogas, y no a favor, como mucha gente piensa. Eric Clapton dijo una vez que es
inútil escribir intencionadamente una canción que vaya en contra de las drogas
y esperar a que la gente capte el significado. Por ello es mejor que lleve a la
reflexión.
Si se escucha la canción parece una canción que trata sobre
la cocaína, pero si se escucha detenidamente, está ingeniosamente en contra de
la cocaína. Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra de la canción
la frase: 'that dirty cocaine' (cocaína sucia) en sus actuaciones en directo
para destacar el mensaje de la canción en contra de las drogas. Además, Clapton
donó una buena parte de sus fondos al Crossroads Centre, un centro donde ayudan
a los drogadictos a luchar para dejar la droga y rehabilitarse.
En fin, la canción simplemente habla de la adicción a las
drogas y de cómo los jóvenes se pueden destrozar ellos mismos sus propias vidas
con las drogas.
"We're Not Gonna Take It" es
una famosa canción de la banda norteamericana de glam metal/heavy
metal Twisted Sister y aparece en su album Stay Hungry de 1984.
