"Aqualung" es la primera y más famosa canción del
disco homónimo de la banda británica Jethro Tull, y una de las más célebres
composiciones de su carrera rica en riff de guitarras. Es una de las canciones
mas famosas del rock clasico.
La canción fue escrita por Ian Anderson, aunque los dos
primeros versos, fueron coescritos por él y por su entonces mujer, Jennie
Anderson.
La letra trata sobre un vagabundo pedófilo llamado Aqualung.
El personaje también se nombra en la siguiente canción del álbum,
"Cross-Eyed Mary", y se dice que Ian Anderson quiso expresar en él la
idea de Dios.
Ian Anderson, en una entrevista en septiembre de 1999 en
Guitar World comentaba sobre como hizo la canción:"Aqualung no fue un
álbum conceptual, aunque mucha gente así lo cree. La idea surgió de una
fotografía que mi esposa tomó por entonces a un vagabundo en Londres. Tuve
sentimientos de culpabilidad en relación con el homeless, así como de inquietud
e inseguridad hacia la gente así, que parecen dar un poco de miedo. Supongo que
todo eso se combinó con una ligera imagen romántica de los vagabundos que, aun
sin hogar, son espíritus libres que no quieren o no pueden encajar en los
moldes prescritos por la sociedad."
Luego dice: "Así que, a partir de esa fotografía y de
esos sentimientos, empecé a escribir la letra de "Aqualung". Recuerdo
estar sentado en un hotel de Los Ángeles, trabajando en los acordes para los
versos. Es un auténtico y tortuoso embrollo de acordes, pero estaba pensado
para llevarnos de acá para allá hasta conducirnos al pasaje acústico más
melodioso de la composición."
El nombre Aqualung traducido al español es "Pulmón
Acuático" (se refiere a la bombona de aire que los submarinistas llevan a
la espalda para respirar, inventada por Jacques Cousteau en 1943). Según Ian
Anderson, se le ocurrió dicho nombre cuando quiso describir el agotado resuello
del mendigo como el sonido que produce el borboteo de los equipos de buceo bajo
el agua. Ian Anderson no sabía que Aqualung era una marca registrada, pero el
conflicto acabó resolviéndose amistosamente
La enérgica guitarra de Martin Barre a la mitad de la
canción está considerada como uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de
la historia.
Les dejo un dato curioso: Ian Anderson ha contado en algunas
ocasiones que Jimmy Page entró en el estudio de grabación justo cuando Martin
Barre estaba grabando el famoso solo de guitarra. Todo esto ocurría durante la
primera toma y Martin apenas conocía a Jimmy Page, por lo que, según él, se
sentía ligeramente avergonzado. Jimmy saludó con la mano a Martin Barre desde
la sala de control del estudio mientras éste tocaba, tras lo cual Martin dejó
de tocar durante apenas un segundo y, con la mano derecha, respondió a su
saludo mientras mantenía el sonido con la izquierda. El solo de guitarra
definitivo fue precisamente esta primera toma.
De hecho, hay una breve interrupción con una respuesta
inmediata durante dicho solo. Anderson siempre ha bromeado diciendo que, si
subes el volumen del disco, puedes incluso oír a Martin saludando.
