The Police – Every Breath You Take

"Every Breath You Take" es una canción de la banda The Police que fue escrita por su vocalista Sting. Este hit aparece en 1983 en el album Synchronicity.

El single fue todo un exito de ventas en 1983, llegando a la cima de los Billboard Music Charts (de América del Norte) donde permaneció durante ocho semanas mientras que en el Reino Unido estuvo durante cuatro semanas en la cima de los charts. Asimismo, encabezó la lista de los Billboard Mainstream Rock Tracks durante casi nueve semanas. Ademas, su compositor Sting ganó los premios a Mejor Canción del Año en los Grammys, aparte del premio a mejor grupo Pop por parte de The Police.

La canción ocupa el puesto # 84 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La historia cuenta que esta pieza musical fue escrita durante el termino del matrimonio de Sting con Frances Tomelty. En la amargura de ese suceso, Sting se refirió en una entrevista diciendo:

"Me desperté en medio de la noche, con estas palabras en mi cabeza, asi que me senté al piano y la escribí en media hora. La música en sí es genérica, un conjunto de ritmos, pero las palabras son muy interesantes. Suena como una canción de amor reconfortante".

En el libro del Back to Mono box-set, se puede leer que "Every Breath You Take" está influenciada por la canción de Gene Pitney titulada "Every Breath I Take".

Ambas letras son muy similares a las primeras palabras de un cuento de ciencia ficción de Judith Merrill titulado "Whoever You Are".

La parte del coro fue imitando esa canción de Leo Sayer llamada "More Than I Can Say" que fue grabada un par de años antes.

Asi podemos percatarnos que Sting admite esos "préstamos" de ideas y no puede confundirsele con un plagio ya que todos los creditos estan señalados en los discos de manera legal.

La version demo de la canción estaba hecha simplemente en un sintetizador. Durante la grabación, el guitarrista Andy Summers, hizo una composicion de guitarra inspirada por Béla Bartók (musico Hungaro fundador de la Etnomusicologia) que más tarde se convertiría en una de sus grandes caracteristicas al interpretar dicho instrumento.

Sting le pidió que pusiera la guitarra al tema cuando este terminó la canción. A lo que Summers sólo tocó lo que le vino a la mente con ese estilo y al terminar todos lo aplaudieron y felicitaron por la interpretacion.

Esta melodia ha sido interpretada por diversos artistas. Entre los principales artistas que han versionado esta mítica canción, destacan UB40 (para la banda sonora de 50 primeras citas), Julianna Hatfield, Millencolin, o el baterista de la banda Steve Copeland de manera solitaria.

La cantante mexicana Yuridia hizo una versión en español titulada Siempre te amaré, dentro de su álbum Habla el corazón.

Destaca de manera especial la adaptación de Puff Daddy, I'll Be Missing You, que cantó con Faith Evans y 112 para el tributo por el asesinato del rapero The Notorious B.I.G.

La melodía de la canción es usada por Maroon 5 en su tema Won't Go Home Without You.

Little Richard – Long Tall Sally

"Long Tall Sally" es un famoso rock and roll escrito por Robert "Bumps" Blackwell, Enotris Johnson y Richard Penniman (mas conocido como "Little Richard"). Fue grabada por Little Richard y lanzada en 1956 en su disco 'Here's Little Richard'.

La canción originalmente se llamaba "The Thing" y muchas veces fue presentado bajo ese titulo por Little Richard. Cabe señalar que este cantante es considerado "el arquitecto del rock" por idear esa faceta de hacer un rock and roll mas furioso y poco recatado para la epoca.

Este rock and roll estuvo 19 semanas en el puesto numero 1 de los charts estadounidenses y rapidamente se colocó como un tema clasico y pieza fundamental del rock.

Luego del exito de su anterior llamado "Tutti Frutti" (que pronto hablaremos de ese hit) en octubre de 1955 que alcanzó el # 2 en los rankings.

Robert Blackwell, orgulloso de Richard por su estilo, decidió escribir esta canción que estaba un tiempo rapido y que calzaba con la interpretacion de Richard.

Según Blackwell, la canción fue escrita realmente por una niña llamada Enortis Johnson. Esta niña se la habria presentado Honey Chile, un popular disc-jockey de las radios que daban rock and roll. Al parecer, Johnson habia escrito esta cancion para que Little Richard la grabara y asi poder pagar el tratamiento de su tía María que estaba enferma. Ella compuso estas lineas: "Saw Uncle John with Long Tall Sally, They saw Aunt Mary comin', So they ducked back in the alley..".

Luego de leer y escuchar a la niña, Blackwell "aceptó" la idea y se la mostró a Richard, quien al principio no le tomo mucha importancia.

Sin embargo, luego de escucharla y componer la musica, Richard se dió cuenta de que podría cantarla tan rápido como sea posible y asi darle un toque distinto. Por ello trabajó sobre la canción, añadiendo versos y un coro, hasta que obtuvo el resultado que querían y que salió a la luz publica.

La sesión de grabación del tema tuvo lugar el 10 de febrero de 1956 en los J & M Studio de Nueva Orleáns, el legendario estudio de propiedad de Cosimo Matassa en la cual grababan los famosos Fast Domino. En ese mismo estudio Little Richard ya habia grabado "Tutti Frutti".

En aquella sesión participaron en la grabacion del tema: Blanchard Edgard (guitarra), Frank Campos (bajo), Lee Allen (saxo tenor), Alvin "Red" Tyler (saxo barítono) y Earl Palmer (batería), además de Little Richard en voz y piano. Mientras Blackwell era el productor.

La musica es rapida y llena de corcheas que Richard toca en su piano a un ritmo casi "demoniaco" para la epoca y estaba especial para que sea un exito seguro de ventas.

Cabe señalar que en la grabación original, la apertura de la letra indica que el cantante le informa a la Tía Mary que el tío Juan esta en la miseria pero en un sentido generalizado del Sur de los Estados Unidos, que es una expresión debilidad y enfermedad no de dinero.

En 1964 la banda The Beatles grabó este tema en un single, el cual era interpretado por Paul McCartney quien le rinde tributo a su idolo del rock and roll. Paul era fanatico de Richard y solia cantar sus temas en la etapa escolar y con los Quarry Men banda que despues se convertiría en los mas grandes, en los Beatles.

Años despues de la versión original, Elvis Presley tambien la puso en sus conciertos con gran exito.

The Monkees – I'm A Believer

"I'm a Believer" es una canción compuesta por Neil Diamond (si señores el mismo de Noche Calida de Agosto) para la banda The Monkees en 1966 donde la interpreta Micky Dolenz. Aparece en el disco More of The Monkees lanzado en noviembre de 1966.

El single, producido por Jeff Barry, llegó al puesto numero uno en el U.S. Billboard Hot 100 chart el 31 de diciembre de 1966 y estuvo ahi casi seis semanas consecutivas.

La canción se convirtió en un hit de 1966 se dió el lujo de sacar del primer lugar a la canción "Snoopy vs. The red Baron" de la banda The Royal Guardsmen que llevaba 4 semanas en los primeros lugares.

Su autor Neil Diamond ya la había grabado pero sin exito antes de que se la pasara a The Monkees. En algunos conciertos Diamond suele interpretarla para sus fans.

Ultimamente se ha encontrado la grabación de Neil Diamond, la cual tiene otra letray aparece en el disco September Morn pero tambien pueden encontrarla en recopilatorios de sus exitos o discos de ediciones especiales.

Pero sin lugar a dudas la canción "Im a Believer" fue un éxito mundial para The Monkees que era una banda de Estados Unidos. El grupo fue creado originalmente para una comedia televisiva del mismo nombre en la cadena NBC, sus integrantes fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes que fueron a las audiciones para un espectáculo de televisión y discos producidos por Don Kirshner.

Esta canción tambien fue tocada por Smash Mouth y Eddie Murphy en 2001, como parte de la banda sonora de la película de Shrek (la banda también publicó la canción en su álbum de mismo nombre). Esta versión tambien llego al numero uno en todo el mundo renaciendo este clasico sesentero para la juventud de estos tiempos.

The Ramones – Blitzkrieg Bop

"Blitzkrieg Bop" es una canción de la banda punk The Ramones. Esta canción fue su primer single y fue hecho en abril 1976 es Estados Unidos. Luego de su lanzamiento la canción formó parte del primer disco de la banda llamado "Ramones".

La composición del tema acreditado a la banda. Pero en realidad fue escrito por el bajista Dee Dee Ramone (letra) y el baterista Tommy Ramone (música y letra).

La base de la canción es un sencillo modelo de tres acordes, donde "Blitzkrieg Bop" abre con el canto "¡Hey! Ho! ¡Lets go!".

La canción es muy popular en los acontecimientos deportivos, especialmente los juegos de béisbol en Estados Unidos, donde el famoso "¡Hey! Ho! ¡Lets go!" sirve de grito de apoyo de los hinchas hacia sus jugadores.

"Blitzkrieg Bop" es el nombre de una tactica de guerra "relampago" usada por los alemanes en la Segunda Guerra.

La canción habia sido escrita por el baterista Tommy Ramone en su totalidad, mientras que el bajista Dee Dee Ramone vino a dar con el título (la canción se llamaba originalmente "Animal Hop").

Dee Dee también tambien le dio un cambio a la letra, dejandola muy oscura y con un estilo bien amenzante.

Algunos fanaticos sostienen que la canción habla de la violencia de las bandas que se quedan pegados tocando canciones pasadas de epoca y fuera de la generación actual.

Pero lo más probable es que la canción trate simplemente de pasar un buen rato en un concierto, tal vez una oda a los primeros fans punk.

"Blitzkrieg Bop" ocupa el puesto 92 en el especial de la revista Rolling Stone list of The 500 Greatest Songs of All Time.

En marzo de 2005, la revista Q magazine colocó al tema en el puesto 31 de su especial 100 Greatest Guitar Tracks.

The Bangles – Eternal Flame

"Eternal Flame" es una balada del grupo The Bangles lanzada en 1989. Esta canción llego a ser numero 1 en seis paises incluido Inglaterra, Estados Unidos y Australia.

Fue escrita por Tom Kelly, Billy Steinberg y las integrante de la The Blangles, Susanna Hoffs y aparece en su disco Everythings.

Esta banda se caracterizaba por hacer "garage rock" pero llegaron al numero uno con esta balada.

La canción fue inspirada por un suceso muy raro, los autores vieron dos "llamas eternas" en sitios diferentes: una de la figura de Elvis Presley que Michael Steele vió cuando la banda estaba en Graceland, y una que vio Steinberg de la forma de un niño en una sinagoga una en Palm Springs.

Esta balada pasó una semana en el número uno en el Billboard Hot 100, precedido por "The Living Years" de la banda Mike + The Mecánica y seguido del hit "The Look", de Roxette; ademas pasó cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido. En Holanda estuvo cuatro semanas en los primeros lugares.

En Australia esta cancion tiene el famoso record de ser el single mas vendido del año 1989 y pasar varias semanan en la punta de los Rankings de las radios.

Como pueden leer, esta banda llegó a a tener un clasico que hizo historia con esta balada de melodia dulce y una letra enigmatica.

John Lennon - Woman

"Woman" es una canción compuesta e interpretada por el gran músico británico John Lennon dedicada especialmente a su mujer, Yoko Ono.

En la introducción, se puede escuchar a John susurrar: "For the other half of the sky" (que puede traducirse como "para la otra mitad del cielo"), expresión que fue acuñada por Mao(máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh) y de la República Popular China).

En una entrevista para la revista musical Rolling Stone concedida el 5 de diciembre de 1980, Lennon declaró que "Woman" era una "versión madura de la cancion hecha con The Beatles llamada "Girl"".

"Woman" fue el segundo sencillo extraído del álbum del año 1980 llamado Double Fantasy, y el primero publicado tras la tragica muerte de Lennon el 8 de diciembre de 1980.

La cara B del sencillo es el tema "Beautiful Boys" cuya autoria es de Yoko Ono. El sencillo debutó en el puesto #3 en las listas de singles del Reino Unido, moviéndose a la siguiente semana al puesto #2 para alcanzar finalmente el puesto #1, donde pasaría dos semanas. En Estados Unidos, el sencillo pasaría tres semanas en el puesto #2.

Un dato curioso es que la progresión del coro al comienzo de la canción fue usado por Michael Jackson en el tema de 1991 "Black or White".

Ademas, Ozzy Osbourne grabó una versión de "Woman" para el álbum recopilatorio de 2005 Under Cover.

Chubby Checker – The Twist

"The Twist" originalmente era una canción de Hank Ballard and the Midnighters que lanzaron en 1959 pero sin mayor exito llegando solo al puesto 28 del ranking Billboard.

La versión mas conocida y que llegó al numero uno de los rankings fue la del cantante Chubby Checker. Su interpretación llego al primer puesto en el Billboard Hot 100 el 19 de Septiembre de 1960 y se mantuvo una semana en la cima de tal importante ranking.

En 1988, el pegajoso ritmo de "The Twist" volvió a ser popular cuando Checker grabó una versión a duo con The Fat Boys. Esta nueva versión llegó al segundo lugar en los rankings del reino unido y lideró en Alemania.

Chubby Checker a re-grabado la canción en numerosas ocasiones. como aquella que hizo en 1982 para su disco The Change Has Come y fue retitulado como "T-82", y, en la deccada de 1990 grabó una versión "country" dandole otro toque a este hit que lo hizo reconocido en el mundo entero.

A fines de 1970, grabó una nueva versión que, con excepción de una mezcla de sonido y algunos pequeños cambios en la interpretación, era idéntica a la original de 1960 y muchas veces es confundida con la versión original en algunos compilados y grandes exitos de este cantante.Lo mismo hizo con otro tema llamado Let's Twist Again (Like We Did Last Summer) que es muy popular en Inglaterra.

Con este tema el mndo entero bailo al ritmo de ese ritmo pegajoso y de letras saltarinas que hoy dan nostalgia y se han convertido en clasicos de todos los tiempos.

Neil Young – Heart Of Gold

"Heart of Gold" es una canción del musico canadiense Neil Young que pertenece a su disco Harvest del año 1972 y es el unico tema qe llegó al numero uno en los rankings dentro de su carrera musical.

La revista Rolling Stone puso al tema en el puesto #297 de su especial "The 500 greatest songs of all time".

La canción forma parte de una serie de suaves melodias que hizo Young con su guitarra acústica mientras se recuperaba de una lesión en la espalda. Por esa epoca decidió dejar de lado su guitarra electrica y postrado en su cama empezó a rasguear la guitarra clasica. Fue grabada durante las primeras sesiones en Quadrafonic Studios ubicada en Nashville,Tennessee en el año 1971.

Originalmente, la canción llevaba el nombre "A Man Needs a Maid" y era tocada simplemente en un piano. Asi llegó a tocarla a los estudios pero a medio camino de interpretarla se cansó y empezó a probar con la guitarra para que empezara a salir el tema que conocemos como "Heart of gold".

Young escribió a cerca de la canción en su album Decade: "Esta canción me puso en el medio del camino. Viajando por esos lados de pronto todo se convirtió en un pozo, así que me dirigió a la zanja." Esta declaración fue en respuesta al gran nivel de popularidad que obtuvo como consecuencia de "Heart of Gold" haya estado número uno en las listas de venta.

En 1985, Bob Dylan tambien se refirió a esta canción, admitiendo que la odiaba aunque no se sabe si lo dice con ironía o en verdad sentia celos de su amigo Neil Young:

"La única vez que me moleste de que alguien haya hecho un tema con ese estilo de mi epoca en que vivía en Phoenix, Arizona, fue alrededor de 1972 cuando escuche la gran canción en "Heart of Gold". Solía odiarla cuando entró en las radios. Siempre me gustó Neil Young, pero me molestó cada vez que escuchaba "Heart of Gold". Creo que fue cuando supe que era numero uno en las listas cuando dije "Mierda, que soy yo ahora?. Si esto suena como mis temas, ese qe canta deberia ser yo!!"...

Entre los cantantes que han hecho "cover" de este tema podemos nombrar a Tanya Donelly, Matchbox Twenty, Tori Amos, Free Dominguez, Johnny Cash, Willie Nelson, Richard Lloyd, Bettye Lavette, Birds and Batteries, Zakk Wylde (con Black Label Society), Boney M, Carla Cook, Lawrence Gowan, Stereophonics, Rockapella, Roxette, Backburner, Hanah, Ossifar, the James Last Orchestra, Five for Five, Sally Dworsky, Channeling Owen, Dave Matthews and Jimmy Buffett (con the Coral Reefer Band) entre tantos mas.

En el año 2005, "Heart of Gold" fue nombrada como la mejor canción de Canadá por la CBC Radio One.

R.E.O Speedwagon – Can't Fight This Feeling

"Can't Fight This Feeling" es una famosa balada romantica de la banda REO Speedwagon. Esta canción aparece en el disco Wheels are Turnin' lanzado el año 1984 y fue numero uno en los charts de Estados Unidos y llegó a sexto puesto en los rankings del Reino Unido. Fue escrita por Kevin Cronin.

Esta hermosa balada nos habla de un hombre enamorado de una chica de la que ha sido amigo fiel durante mucho tiempo.

Tambien esta pieza musical ha sido usada en varias peliculas como Not Another Teen Movie, Waiting..., y recientemente en la cinta Kickin' It Old Skool. Ademas apareció en el episodio de la serie animada South Park llamada "Miss Teacher Bangs a Boy". REO Speedwagon tocó esta canción en 1985 en el famoso Live Aid concert en el cual hicieron una versión muy comentada por buenas criticas.

Cabe señalar que existen dos videos musicales que promocionaron la canción en las casas televisivas. Uno de ellos es una pelicula simple donde aparecen como en su casa y muestran imagenes de la banda en el estudio de grabación. Comienza con Kevin Cronin tocando el piano tratando de encontrar la nota con la cual puede cantar mejor la canción (empezando en Sol mayor, más tarde decide que la puede cantar mejor en A).

Después de algunos intercambios Cronin ríe y da paso a comenzar oficialmente la canción para dar paso a los integrantes de la banda cantando y actuando.

La otra versión del video es mucho más "profesional", y hace varias referencias al ciclo de vida.

Una gran balada, imperdible en las fiestas "ochenteras" que estan de moda en estos dias y un clasico de una banda que hasta el día de hoy sigue tocando sobre los escenarios del mundo.

George Harrison – All Things Must Pass

"All Things Must Pass" es una canción escrita e interpretada por George Harrison en su etapa solista tras dejar The Beatles en 1970.

Cabe señalar que la canción tuvo sus origenes durante las sesiones de The Beatles llamadas "Get back" (que luego se llevaria al cine como la cinta Let it be) que fueron en enero del año 1969 y fue una de las muchas canciones que el grupo ensayaba para que sea parte de su nuevo álbum.

Mientras avanzaban las sesiones de grabación la canción fue quedando de lado del proyecto. Partes de los ensayos y demos de la cinta que contenia esta canción fueron perdidos o robados aunque en el disco Anthology de The Beatles se puede escuchar una versión acustica que Harrison interpretó en dichas sesiones.

Luego el proyecto fue abandonado por la banda y Harrison decidió grabar un demo en solitario de la canción en varias pistas el 25 de febrero de 1969.

La canción nunca fue oficialmente registrada por The Beatles en el momento pero se puede especular que la versión que se hizo en esos ensayos fue la que finalmente usó Harrison en la cinta original de su disco All Things must Pass lanzado en 1970.

La canción tuvo una serie de pequeños cambios a partir del momento en que fue escrita a finales de 1968. La línea que decia "a mind can blow those clouds away" fue cambiada por John Lennon por la frase "a wind can blow those clouds away," puesto que, segun dichos de Lennon, el cambio por la palabra "mind" (mente) era un puente para incluir un poco de "psicodelia" dentro de la canción.

Billy Preston, quien tocó teclados en las ultimas sesiones de la banda de Liverpool, participó en la grabación de esta canción en este disco triple que lanzó Harrison a finales de los sesentas.

El título y la letra de la canción probablemente provengan de las últimas palabras de Buda: "All composite things pass away. Strive for your own liberation with diligence" (Todas las cosas compuestas pasarán . Esfuerzate para tu propia liberación con diligencias").

Por ultimo, su compañero del cuarteto de Liverpool, Paul McCartney cantó esta canción en el concierto en memoria de George Harrison que fue el 29 de noviembre de 2002.

Judas Priest – Living After Midnight

"Living After Midnight" es una conocida canción de la banda britanica de Heavy metal Judas Priest, originalmente aparece en el album British Steel lanzado en febrero de 1980. Sin lugar a dudas este rock'n'roll es una de sus canciones mas populares de su repertorio.

El famoso solo de guitarra fue interpretado por Glenn Tipton. Mientras que la rasposa voz de Rob Halford le da ese toque caracteristico al tema, especial para ir a saltar a un concierto y mover las melenas al compas de esta pegajosa canción.

En algunas actuaciones en directo la parte de la letra que dice "I took the city 'bout one a.m.," es cambiado por el nombre de la ciudad o el lugar en que la banda está tocando.

Por ejemplo en el DVD Rising in the East, el vocalista Rob Halford canta, "I took the Budokan 'bout one a.m.," en referencia al estadio de Tokyo en Japon.

Como todo single, esta canción tiene un vídeo musical, el cual fue filmado en vivo en un lugar pequeño. Se inicia con el baterista Dave Holland tocando una batería invisible y lo mas destacado es que durante el solo de guitarra, los fans que se encuentran en la primera fila empiezan a jugar con sus guitarras de cartón como imitando de manera "burlona" al New Wave britanico que era la musica de moda en esos años.

Esta canción ha sido tocada por The Donnas en su disco The Donnas Turn 21, tambien por Saul Blanch en el album Acero Argentino: Tributo a Judas Priest.

The Romantics – Talking In Your Sleep

"Talking in Your Sleep" es una popular canción de la banda The Romantics. Aparece en su album que sacaron en 1983 llamado In Heat.

Este tema fue rapidamente un gran exito para la banda que fue obteniendo importantancia en las radios y en las ventas. La canción llegó al puesto número tres en el Billboard Hot 100 en febrero de 1984.

También llegó a ser # 1 en el Hot Dance Club de los EE.UU., donde permaneció en la cima del ranking durante dos semanas.

Ademas el video-clip del tema fue ampliamente difundido en su momento por la cadena televisiva MTV y en otros canales. Dicho videoclip muestra la banda rodeada de mujeres que se encontraban durmiendo vestidas con ropa interior, pijamas y otros atuendos.

Cabe señalar que el single de este tema no tuvo mucho éxito en el Reino Unido, pero un año después, la canción se hizo famosa en esa zona cuando el grupo de pop Bucks Fizz le hizo un cover y alcanzó el puesto No. 15 en los rankings de Reino Unido. Esta versión fue producida por Andy Hill y que figuran en el cuarto album de la banda llamado I Hear Talk.

Kiss – I Was Made For Lovin' You

"I Was Made for Lovin' You" es una famosa canción de la bada de hard rock Kiss, tuvo su aparición en el disco Dynasty lanzado en 1979. Esta canción fue el primer single lanzado para pormocionar ese album y fue lanzado en mayo de 1979. Fue escrita por Desmond Child, Paul Stanley y Vini Poncia.

La banda ganó un disco de oro por la venta de más de 1 millón de copias en Estados Unidos del single.

La canción también se convirtió en un hit al llegar al número 1 en Australia en 1979. Tambien lo fue en toda Europa occidental donde el tema lideró todos los rankings de las radios.

La canción fue uno de los pocos singles del grupo en tener exito en el Reino Unido en la década de 1970 aunque solo llegó al lugar 51 con una versión dustinta que duraba casi ocho minutos.

La canción se basa en la musica disco que fue popular en los Estados Unidos en la decada de los setentas.

El vocalista y guitarrista de la banda Paul Stanley, quien co-escribió la canción con Desmond Child y Vini Poncia, ha declarado que "I was Made for lovin' you" fue hecha para demostrar lo facil que es hacer una canción de onda disco.

A lo largo de los años desde su lanzamiento, la canción se ha convertido en un elemento basico en las actuaciones en vivo de Kiss, a pesar de sonar diferente de la versión de estudio.

Cuando Eric Carr se unió como nuevo baterista a la banda en 1980, la canción se empezó a tocar en un ritmo significativamente más rápido atribuido al estilo rapido de tocar por parte de Carr quitandole ese sonido a musica disco.

Existe una versión muy interesante donde la banda toca este tema acompañado por la Orquesta Sinfónica de Melbourne.

Cat Stevens – Wild World

"Wild World" es una canción del cantautor ingles Cat Stevens (ahora se hace llamar Yusuf Islam por su acercamiento al mundo musulman).

Aparece en su cuarto album titulado Tea for the Tillerman de 1970 y rapidamente se convirtió en la canción mas popular del disco puesto que el single fue bien recibido en los rankings.

La canción nos cuenta la descripsión de un amante que ha perdido su amor y fue inspirado por el quiebre sentimental de Stevens con su novia Patti D'Arbanville.

El single del tema fue lanzado en 1971 y solo alcanzó el puesto # 11 en el Billboard Pop Singles en EEUU. En el Reino Unido esta canción no fue single y se privilegió a otros temas del disco (que raro!!).

"Wild World" fue el puntapié inicial para el exito del disco Tea for The Tillerman que para muchos es el mejor disco que ha sacado Cat Stevens.

Esta canción ha sido interpretada por muchos artistas y en muchas ocasiones ha sido sinonimo de exito para dichos cantantes que usan este tema para lanzar sus carreras. Por ejemplo,la versión reggea de Jimmy Cliff, fue publicada unos meses antes que Stevens publicara la versión original y alcanzó el número ocho en el Reino Unido Singles Chart (ahí puede estar la respuesta al por qué Cat no quizo que sea single en ese territorio).

Algunos "cover" posteriores también han sido interpretadas en el estilo reggae, lo que indica que la mayoria se queda con la versión pop de Cliff aunque el tema sea escrito por Cat Stevens. Un ejemplo de esto sería la versión de Maxi Priest. Esta versión fue grabada y lanzada como single en 1988 y se dió el lujo de obtener buenos resultados en los rankings alcanzando el número cinco en el Reino Unido Singles Chart y # 25 en los EE.UU.

El 7 de julio del año 2007, esta canción se tocó dos veces en el concierto Live Earth. James Blunt se dió el lujo de cantarla en el Estadio Wembley en Londres, mientras que Yusuf Islam (ex Cat Stevens) la cantó en Hamburgo, Alemania.

En noviembre de 2008, en la re-edición del disco Tea For the Tillerman se incluye el demo original de Wild World.

Trivia: Sabias que Steven Demetre Georgiou se hizo llamar Cat Stevens porque su novia decía que tenía ojos de gato. Es seria todo!

Bonus Track:

La versión de Maxi Triest y una versión Punk de la banda Me Firts and The Gimme Gimmes.

Bob Marley & The Wailers – Redemption Song

"Redemption Song" es la ultima canción de Bob Marley and the Wailer's y aparece en el disco Uprising lanzado en 1980.

En el momento en que escribió la canción, a principios de 1979, Marley ya había sido diagnosticado con el cáncer que más tarde acabaria con su vida. De acuerdo a las palabras de Rita Marley, "Era un secreto toda la cantidad de dolor que tenía y trató de asumir que pronto empeoraría su salud, eso es una característica que se ve claramente en el álbum y en particular en esta canción".

La canción es considerada una obra maestra de Marley cuya letra es derivada de un discurso pronunciado por el orador africano Marcus Garvey.

A diferencia de la mayoría de las canciones de Bob Marley, esta es estrictamente una grabación acústica en solitario, que consta simplemente de Marley cantando y tocando su guitarra acústica, sin acompañamiento alguno. En posteriores actuaciones en vivo Marley decide usar a la banda en la interpretación del tema.

La canción también insta a los oyentes a "emanciparse de la esclavitud mental", porque "solo nosotros podemos liberar nuestras mentes". Estas líneas fueron tomadas de un discurso dado por Marcus Garvey en Nueva Escocia, en octubre de 1937 en la versión publicada en su revista Black Man:

"Vamos a emancipar nosotros mismos esa esclavitud mental, mientras que otros crean que el cuerpo es libre, pero nadie nos puede liberar la mente. El pensar es nuestra única regla, señores soberanos. El hombre que no es capaz de desarrollar y utilizar su pensamiento se ve obligado a ser el esclavo de otro hombre que usa su pensamiento..."

Si bien el tema expresa el sentimiento del panafricanismo que es un movimiento político, filosófico y social, que promueve el hermanamiento africano, la defensa de los derechos de las personas africanas y la unidad de África bajo un único Estado soberano, para todos los africanos, tanto de África como de las diásporas africanas.

La profesora de Literatura de la Universidad de New York llamada Mary Louise Pratt señala en el capítulo Crossing Borderlands:Composition and Post-Colonial Studies que esta canción habla abiertamente sobre "espacios sociales donde las culturas se encuentran, chocan, y luchan unos con otros, a menudo en contextos altamente asimétricas a las relaciones de poder , como el colonialismo, la esclavitud, o sus secuelas que atraen, ya que se viven en muchas partes del mundo hoy en día ".

El año 2001 en la re-edición del disco Uprising se puso a disposición de los fans como un bonus track una versión reggea interpretada por la banda. Esa misma versión figura en la compilación del 2001 One Love: The Very Best Of Bob Marley & The Wailers. Sin embargo, para los fans, la versión acustica sigue siendo la mejor y mas clasica en voz de Marley.

En el año 2004, la revista Rolling Stone colocó a la canción en el puesto #66 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Buddy Holly & The Crickets – Peggy Sue

"Peggy Sue" es un rock and roll escrito por Buddy Holly, Jerry Allison y Norman Petty. Esta canción fue lazado en formato single por Buddy Holly and the Crickets en julio de 1957.

La canción primero fue llamada "Cindy Lou" en honor a la sobrina de Buddy, que era hija de su hermana Pat Holley Kaiter. Pero el título fue cambiado a "Peggy Sue", en referencia a la novia (y futura esposa) del baterista de la banda de Holly llamado Jerry Allison. Su novia se llamaba Peggy Sue Gerron y pasaban por un mal momento en la relación.

Sin lugar a dudas, el papel desempeñado por Allison en la producción de la canción, tocando los tambores y dandole ese toque distinto a la batería con un sonido ritmico que le dió un toque especial al tema fue importante para el exito de la canción en los rankings.

Tiempo despues Holly escribió una conmovedora letra llamada "Peggy Sue got Married", y grabó una versión demo en su departamento de la ciudad de Nueva York el 5 de diciembre de 1958, acompañado sólo por sí mismo a la guitarra.

La cinta fue descubierta después de su muerte a causa de un misterioso accidente aereo en febrero de 1959, y fue "remasterizada" para su comercialización, mediante la adición de voces en el fondo y una pista de guitarra eléctrica que se agregó basado en la interpretación que hizo Holly (y tambien su voz).

Rara vez se escuchó la versión original del tema, salvo cuando fue publicado en una colección de vinilo llamado "The Complete of Buddy Holly". Por lo tanto las versiones que escuchamos en algunos discos corresponden a esa versión demo que fue encontrada en su departamento y no la que fue single en 1957.

La canción llegó al puesto # 3 en Billboard Hot 100 en 1957. Ademas, en el año 2004 este exito de Holly ocupó el lugar #194 en el ranking de la revista Rolling Stone de las 500 Greatest Songs of All Time.

Entro los que han hecho cover a esta canción podemos encontrar a John Lennon (que era fans de Buddy Holly) que la grabó en album Rock 'n' Roll en 1975. El cantante de country llamado Billy "Crash" Craddock la grabó en 1973 para su disco Mr. Country Rock. Ademas en el disco M.I.U de los Beach Boys se puede escuchar este tema dentro del tracklist.

AC/DC – Back In Black

"Back in Black" es un clasico del hard-rock de la banda australiana AC/DC. Fue escrita por Malcolm Young junto a Angus Young y pertenece al disco del año 1980 llamado Back in Black.

La canción destaca por el famoso riff de guitarra interpretado por Angus Young demanera magistral.

En Estados Unidos la canción llegó al puesto #37 del Billboard Hot 100 chart en 1981 y estuvo en el puesto #51 en los Billboard's Top Tracks chart donde entró en marzo del año 1981.

Esta canción estuvo en el puesto #4 en la lista de las 40 mas grandes canciones del metal hecha por la cadena televisiva VH1 y este año ocupó el segundo lugar entre las mejores canciones del rock en una lista hecha nuevamente por el canal VH1.

Ademas las revista Rolling Stone la dejó en el sitial #187 de su lista de las 500 Greatest Songs of All Time.

Muchos artistas han usado este tema sin pedirle permiso a la banda y sus derechos de autor.

Por ejemplo en 1984, los Beastie Boys tocaron partes del tema sin permiso de la banda para su canción "Rock Hard". Pero en 1999, cuando deseaban incluirla en un CD de compilación de sus grandes exitos decidieron recien pedirle permiso a la banda australiana, pero AC / DC se negó. Ante esto, Mike D, integrante de los Beastie Boys, dijo acerca de la decisión del guitarrista Malcolm Young: " No hay nada contra ellos, pero simplemente no apoyan nuestras desiciones.'"

Lo mismo ocurrió con la banda de indie rock llamada Art Brut que casualmente comienzan su canción "Formed a Band" con la intro de "Back in Black" en sus actuaciones en vivo.

El rapero Eminem lanzó una versión de su éxito mundial, "My Name Is", con "Back in black" de bassline.

Nena – 99 Red Balloons

"99 Red Ballons" es una canción en protesta a la Guerra fria interpretada por la cantante alemana Nena.

Originalmente el tema esta cantado en aleman bajo el titulo "99 Luftballons" ("Neunundneunzig Luftballons"), pero Nena se dió el lujo de cantarla tambien en ingles, la cual es la versión que escuchamos popularmente. Aunque el titulo verdaderamente debió haberse traducido a "99 air Balloons" pero el titulo con "red Balloons" concuerda correctamente con las silabas, la rima y el ritmo de la canción en la primera parte de la letra. Es por ello que se dejó así.

Un "Luftballon" es un globo de juguete de muchos colores y no un globo para el transporte o la investigación. El nombre se deriva de Luft, que en aleman significa aire, pero el sentido de Luft no califica el tipo de globo.

La canción aparece en el disco Nena/99 Luftballons lanzado al publico en 1983. "99 Luftballons" llegó al N º 1 en Alemania Occidental en 1983. En 1984, la versión alemana también alcanzó el N º 2 en la lista American Billboard Hot 100 chart y la versión en Ingles encabezó el ranking Singles Chart del Reino Unido.

Cuando la canción llego a los rankings en los Estados Unidos, la mayoría de los DJs de las radios cometieron el error de llamarla bajo una mala traducción ya que no sabian que era un Luftballon (el alemán no era su fuerte de esos Dj's).

La historia cuenta que el guitarrista de la banda de Nena, Carlo Karges, veia un concierto de la banda Rolling Stones en Berlín y observó que al final del show soltaron varios globos hacia el cielo.

Al ver como ese conjunto de globos avanzaban hacia el horizonte, él se imaginó algo asi como "bombas" tiradas por el ejercito sovietico sobre el muro de Berlín y que eso podía ocurrir algún día.

Es por ello que tanto la versión en Inglés colo la cantada en alemán invocan una historia de noventa y nueve globos flotando en el aire, provocando una reacción apocalíptica de las fuerzas militares.

La música fue compuesta por Uwe Fahrenkrog-Petersen, el teclista de la banda de Nena, mientras que Karges escribió la letra original en alemán. Kevin McAlea escribió la versión en Inglés. Esa versión tiene un tono más satírico que la original. La versión en Inglés no es una traducción directa del alemán, y contiene diversos cambios en la letra.

La canción esta influenciada en un periodo bastante peligroso donde se veia la maniobra estratégica entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la Guerra Fría.

Su exito internacional en Estados Unidos coincidió con el tragico suceso del lanzamiento de misiles Pershing II en Alemania Occidental en enero de 1984 (en respuesta a la implantación de de misiles nucleares SS-20 por parte de la Union Sovietica), que impulsó las protestas en toda Europa occidental.

Si bien la versión en aleman es la que tuvo el éxito en los Estados Unidos, en el día de hoy ambas versiones son exito radiales en ese pais. Cabe destacar que fue el unico single famoso de Nena en Norteamerica y Europa. Sin embargo esta canción paso a ser un clasico de la decada de los 80's y siempre aparece en rankings ligado a esa epoca.

El vídeoclip de la versión original de "99 Luftballons" fue grabado en un concierto en Berlín. Tambien existe una versión filmada unos meses más tarde en Harskamp, que era una base militar holandesa.

Cuando la versión en Inglés salió al publico, se hizo un vídeo que combinaba ambos clips. Ese video que es famoso por ver a Nena solitaria y vagando a través del humo y montículos de tierra. Ademas del detalles de ver los globos atados a la tierra y alambre de púas entre tablones de madera.

Un dato curioso: En el año 2006 el canal de televisión VH1 Classic llevó a cabo un evento de caridad para ayudar a los desvastados del huracán Katrina. Se evento consistia en que los televidentes que hayan hecho donaciones podian elegir los videoclips musicales para que los mostraran en pantalla. Resulta que una persona que donó 35.000 dólares pidió a cambio que el programa diera 1 hora sin parar los videos de "99 Luftballons" y "99 Red Balloons". Obviamente, fiel a lo establecido, VH1 puso las canciones entre las 2:00 y 3:00 pm (Hora del este) un 26 de marzo de 2006.

The Everly Brothers – All I Have To Do Is Dream

"All I Have to Do Is Dream" es una popular canción interpretada por The Everly Brothers, escrita por el matrimonio Felice y Boudleaux Bryant en 1958.

Esta canción ocupó el lugar #141 en el ranking de la revista Rolling Stone en su especial The 500 Greatest Songs of All Time.

All Ive Got To Do Is Dream es una de las balada dulce y nostalgica, donde la voz de los cantantes es casi como un murmullo. Muchos la catalogan como delicada, poética, sublime, que parece hecha de un sueño.

No hay dudas que la versión más conocida es la que fue grabada por The Everly Brothers y apareció en su disco Everly Brother Best en 1959.

La primera versión fue grabada en tan sólo dos tomas el 6 de marzo de 1958. La canción también ha sido reconocida como una de las mejores canciones o singles de todos los tiempos.

Esta canción tiene el record de estar en el puesto # 1 del Billboard dos veces en solo un año, primero el 19 de mayo de 1958 y luego el 2 de junio de 1958 cuando nuevamente empieza a sonar en las radios. Para mas elogios, ese año la canción terminó en el puesto #2.

Como dato curioso: El lado B del single tenia el tema "Claudette", fue el primer gran éxito que escribió Roy Orbison, y estaba dedicado a su esposa. Dado el exito del single, Orbinson es contratado por la disquera de los Everly Brothers y asi pudo tambien llegar a la fama.

En 1963, el cantante Richard Chamberlain cantó este tema para su disco Richard Chamberlain Sings. En Francia, la cantante Sheila cantó una versión del tema en 1963 llamada "Pendant les vacances".

Barry Manilow (ese que canta Copacabana) hizo el "cover" de este tema en 2006 para su album The Greatest Songs of the Fifties.

The Doors - Touch Me

"Touch Me" es una famosa canción del grupo The Doors y aparece en su The Soft Parade publicado en 1968.

Fue escrita por Robby Krieger y el famoso riff está influenciado por la banda The Four Seasons en su tema llamado "C'mon Marianne."

La gran caracteristica de esta canción es su llamativa utilización de instrumentos de cuerda y de bronce para acentuar la voz de Jim Morrison (donde se incluye un poderoso solo ofrecido por el saxofonista Curtis Amy), y debido a esto fue una de las canciones más populares de The Doors.

El single fue lanzado en diciembre de 1968 y alcanzó alcanzó el # 3 en Billboard Hot 100 y # 1 en el Cashbox Top 100 a principios de 1969.

Según Bruce Botnick, editor de las notas de los discos, esta canción pasó por diversos títulos,como "I'm Gonna Love You", inspirado de una línea del coro, o "Hit Me", en referencia al póker. Esto ultimo se afirma en la estrofa que fue originalmente "C'mon, hit me, I'm not afraid", donde se refleja en primera persona el punto de vista de un jugador de poker.

"Touch me" fue parte de una de las más famosas apariciones en televisión de The Doors, esto fue en el programa Smothers Brothers Comedy Hour donde ademas tocaron el lado B del single llamado "Wild Child".

Durante la interpretación, Jim Morrison se olvidó de cantar en la famosa la estrofa el "C'mon, c'mon" y podemos ver al guitarrista Robby Krieger podría con un ojo en tinta debido a un accidente en su auto días atras.

Dato curioso: Al final de la canción, Morrison se puede escuchar diciendo "Stronger than dirt," (algo asi como "Más fuerte que la suciedad"), que fue el eslogan de la empresa de limpieza Ajax, puesto que esos cuatro acordes finales eran de un comercial de esa marca. Tiempo despues la empresa queria usar el tema "Light my Fire" para un comercial pero Jim Morrison se opuso y frustró el proyecto. Es por ello que en algunas grabaciones se omitió esa frase para no tener problemas con la empreza de limpieza.