La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
Happy New Year es una canción archiconocida del grupo sueco
ABBA y la pueden encontrar en su penúltimo álbum de estudio Super Trouper
lanzado en 1980.
La melódica y cálida voz principal es como casi siempre de
Agnetha Faltskog. Dicen que el titulo original de la canción era mas jocoso
pero no original, había otra canción con el mismo nombre: Papi, no te
emborraches en navidad, así que le descartaron.
Aunque grabada en 1980, la canción en inglés no fue lanzada
como single hasta el año 1999, alcanzando en Suecia el n.º 4 en los tops y en
Holanda el n.º 8.
La versión en español de la canción la llamaron Felicidad.
El tema Felicidad fue lanzado por primera vez en 1994 en el
álbum Mas Oro ABBA y en 1999 en la re-edición, ABBA Oro: Grandes Éxitos.
En 2008, Happy New Year fue lanzado de nuevo en varios
países y otra vez alcanzaba en top 10, igual que un año mas tarde y luego en
2011. Seguro que no tardarán en lanzarla de nuevo.
El tema fue versionada por vario artistas y grupos, la
mayoría desconocidos internacionalmente.
Como forma de homenaje y para recordarla Vicentico
escribió esta canción dedicada a su hermana Tamara luego que esta
falleciera.
Existen dos versiones, la más emocionante es la versión
acústica donde la voz de Vicentico parece quebrarse en varios
momentos.
La
canción apareció en el disco Bares y Fondas, que sería la carta de
presentación de una de las más grandes bandas de rock argentino,
Los Fabulosos Cadillacs allá por la década de los 80 mas exactamente en 1986.
El
rosarino Juan Carlos Baglietto es su disco debut "Tiempos
Difíciles", editado en 1982 presento un muy buen disco, que
traía, entre otros muy buenos temas, "Era En Abril".
Esta
canción fue escrita por otro joven compositor nacido en Rosario
también, Jorge Fandermole y que rápidamente se convertiría en uno
de los clásicos del rock nacional.
Su letra aborda dos temas casi
tabú por aquellos años, la muerte y el suicidio. Si bien las imágenes pintadas por su autor están pobladas de una gran belleza
poética, la muerte de un niño apenas nacido provoca una gran
contraste realzando lo tremendo del mismo.
También menciona el
suicidio de sus padres como una rápida solución a tan terrible
hecho. Por aquellos años Baglietto estaba casado con la vocalista de
su banda, Silvina Garre y como el publico los asociaba con la
canción, en mas de una oportunidad recibieron el aliento yapoyo por
tan duro trance que paso la joven pareja.
En realidad, la letra fue
escrita por Fandermole cuando tenia 14 años y es totalmente
ficticia, pero temían defraudar a sus conmovidos espectadores
contándoles la verdad, ni ellos habían perdido un hijo, ni la
historia era verdadera.
Con los años, cada uno seguiría su camino,
ella como una tibia solista y Baglietto con una carrera musical
ligada a Lito Vitale en los últimos años.
la artista Maitena Aboitiz edito
"Antología Del Rock Argentino", fruto de varios años de
investigación y entrevistas con los mayores referentes del rock en
Argentina.
Libro que me sorprendió, pues contiene datos que la
verdad ignoraba. De ahí podemos saber como se escribió "En La
Ciudad De La Furia" y las particularidades de su letra.
Compuesta por Gustavo Cerati cuando tenia 17 años a una novia que
tenia y que lo había dejado.
La grabo en un cassette y se la envió
con la finalidad que llorara y volviera arrepentida. Sin embargo, por
la cabeza de Cerati daba vueltas un personaje imaginado por el mismo
desde que tenia 5 años, Argos, un hombre alado.
Época de
hiperinflacion en 1989, caos en Bs as, incertidumbre, ambiente ideal
para que este superhéroe imaginario salvara a sus habitantes.
Terminada de escribir en New York se convertiría con los años en
una de las mejores canciones del rock argentino.
Rodolfo
"Fito" Paez es un artista rosarino que forma su primer
banda a los trece años de edad.
Compositor, tecladista, cantante y
recientemente director de cine, otra de sus pasiones, ha editado a lo
largo de su carrera como músico 17 discos, siendo el mas destacado
"El Amor Después Del Amor", de 1992.
En la actualidad es
el disco mas vendido en la historia del rock nacional, con mas de 600
mil copias vendidas, superando a quien por muchos años ostento ese
titulo, que era Miguel Mateos y Zas con el disco "Rockas Vivas",
grabado en 1985.
La particularidad del disco de Paez radica en el
quiebre musical que se produce en la carrera de Fito, ya que venia de
un disco muy dark como "Ciudad De Pobres Corazones", donde
descargaba toda su impotencia y bronca tras el asesinato de su tía y
su abuela en un asalto en su Rosario natal.
"El Amor ..."
es un trabajo que reflejaba la pasión que le provocaba su reciente
pareja, la actriz Cecilia Roth y que lo llevaría a una
estabilización de su vida interior.
Esta
canción apareció por primera vez en el disco "Los Rodriguez"
del año 1993.
Este grupo, integrado por dos argentinos y dos
españoles, se formo en 1990 y se separaría seis años mas tarde,
ante el innegable avance como líder de Andrés Calamaro, quien desde
ese momento afianzaria su carrera como solista.
Escrita
en Madrid, resulto ser toda una paradoja ya que su autor rememoro la
época de la dictadura argentina, donde no poseer documentos era todo
un problema y la asocio a las circunstancias que rodean a los
extranjeros en Europa, donde también el no tener documentos es todo
un trastorno ya que es sinónimo de cárcel y deportación.
Pero en
realidad solo es una típica canción de amor con algunos toques del
exitoso "Mil Horas" de la época de Calamaro en Los Abuelos
de la Nada, con acordes similares y tal vez buscando usar las mismas
cosas que convirtieron aquel tema en un éxito.
En Síntesis un tema
que identifica a uno de los grupos que conquisto Europa, justamente
con la mitad de sus integrantes ... sin documentos.
Este
tema se edito en el segundo álbum de Memphis, La Blusera, "Medias
Negras" en 1.986 y fue compuesto en la cocina de la casa de
Adrián Otero, luego de escuchar el tango "A La Luz Del Candil"
y tras volver de un pub a las siete de la mañana.
Otero considero
"violenta" la letra de la canción, sobretodo donde dice:
"Arresteme sargento, pongame cadenas, traigo en la valija la
prueba de la infamia, la trenza de la china y el corazón de el".
En un intento de reinvindicar esa historia escribió "La
Bifurcada", trasladando la situación de una separación a la
década del ochenta.
Allí aparece la ironía de que "ella se va
con ella" y el opta por tomárselo con calma.
Si bien apareció
en 1.986 tuvo su éxito en 1.994 y gracias al disco grabado en vivo
en el Gran Rex, pudo obtener el dinero suficiente para comprarse una
casa.
"Jingle Bell Rock" es una famosa canción navideña
interpretada por el cantante estadounidense de "country" Bobby Helms
y publicada un 23 de Diciembre de 1957. Fue escrita por el relacionador público
oriundo de Massachusetts Joe Beal y el escritor "tejano" Jim Boothe.
Esta canción fue y es muy popular en Estados Unidos, siendo
ocupada en diversos espacios navideños y en los medios de comunicación en época
navideña.
Considerada como el primer "Rock'n'roll" navideño
(aunque su sonido va mas por el lado del rockabilly) esta canción es una de las
más conocidas de Helms ya que ha sido interpretada por muchos artistas.
La famosa intruducción de guitarra electrica inspirado en
los acordes del famoso villancico "Jingle Bells" fue interpretada por
el famoso guitarrista Hank "Sugarfoot"Garland que tocó en varias
canciones de famoso artistas sesenteros como Elvis Presley, Brenda Lee, The
Everly Brothers y Roy Orbison.
Poco antes de su muerte, un 27 de diciembre de 2004, Garland
demandó por una suma de dinero de hartos "ceros" a la discográfica
dueña de la canción acusandolos de no respetar sus derechos de autor en la
musicalización de esta famosa canción navideña, pero no logró su propósito
monetario.
La letra de la canción contiene diversos detalles pop como
el uso de la famosa frase de mundialmente conocido villancico "Jingle
Bells" hasta unas breves referencias a algunas canciones populares de los
50's como "Rock Around the Clock" de Bill Halley y la palabra
"Hop" (cuando dice "Jingle Hop") que era muy usada en las
letras de las canciones del rock'n'roll para ponerle mas onda al asunto en la
pista de baile.
"Jingle Bell Rock" llegó al sexto puesto de los
rankings norteamericanos en 1957 dandole mas popularidad a Bobby Helms, quien
quizo repetir su éxito grabandola nuevamente en las navidades de 1965, 1967 y
1983 obteniendo un éxito respetable en las listas de singles.
Les dejamos esta famosa canción relacionada con estas
fiestas navideñas que estamos a puertas de celebrar y como homenaje hemos
traido algunas historias de famosas canciones que acompañan al pino, los
regalos y la "cola de mono".
La cancion "Luka" fue escrita
por Suzanne Vega y logro el puesto Nº3 en el Billboard Hot 100 de
los Estados Unidos, y el Nº23 en el Reino Unido.
Suzanne Nadine Peck, conocida por
Suzanne Vega, estadounidense de Santa Mónica, Los Ángeles,
California, nacida en el año 1959.
Comenzó su carrera en el año 1982 y
lanzo su primer álbum de estudio llamado con su nombre, en el año
1985. Su estilo de música es rock alternativo, folk rock
Es cantante, guitarrista, compositora y
productora.
La cancion "Seven Wonders" de
Fleetwood Mac fue escrita por Sandy Stewart y logro en Estados Unidos
el puesto Nº2 del Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y el Nº19
del Billboard Hot 100.
Fleetwood Mac, grupo británico fundado
en la ciudad de Londres en el año 1967.
Al comienzo fue una banda de blues,
luego incorporaron el rock, rock blues, pop rock.
En el comienzo la banda se formo con
Peter Green en la guitarra, Jeremy Spencer en segunda guitarra, John
McVie en el bajo y Mick Fleetwood en la batería.
Luego pasaron por
cambios en sus filas y en el año 1974 se incorporan Stevie Nicks en
voz y Lindsey Buckingham en guitarra.
Su primer álbum de estudio fue el
disco "Peter Green's Fleetwood Mac" en el año 1968.
Sin dudas en el álbum "Tango In
The Nigh" figuran las mejores canciones de Fleetwood Mac.
El tema Blasphemous Rumours, si bien se
consagro como un gran éxito del grupo, es una canción que tuvo
algunas controversias, ya que genero un escándalo por su letra en
sectores de religión.
Depeche Mode, gran banda británica
formada en Basildon en el año 1980.
Son los padres del rock electrónico,
según la Historia del Rock, documental de la BBC.
El estilo de música pasa por música
electrónica, new wave, synth pop, rock electrónico, etc.
Su primer álbum de estudio fue de año
1981 y se llamo " Speak & Spell ".
"Ojalá" es una canción del
famoso trovador cubano Silvio Rodriguez. Compuesta originalmente en
1969, Silvio recien en 1978 la publica en el disco acústico "Al
Final de este Viaje" que recopilaba todas sus composiciones
hechas entre 1968-1970.
Es una de las canciones mas conocidas
de este trovador y ha sido versionada por diversos artistas a nivel
mundial.
Sobre la letra de esta canción
acustica, se han dado diversas hipotesis sobre la interpretaión
lirica. Por ahi dicen que era dedicada a Fidel Castro y su gobierno
en la isla luego de la revolución, otros dicen que era dedicada a
Chile, que por ese entonces vivía la represión de l dictador
Pinochet o que simplemente era una de las tantas obras de Silvio que
solo contenía mensajes para pensar y que el oyente le dé su propia
inspiración
Pero en un excelente y recomendable
blog dedicado al analisis de las canciones de este gran músico
cubano, cuya autoría es de Antonio Ibarra, nos cuenta que el propio
Silvio se ha encargado de revelar que está dedicada a Emilia, su
primer amor: «Ojalá yo la compuse a una mujer que fue, podríamos
decir, mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el
ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18
años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el
primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más
evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta. Me enseñó,
por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar,
estaba estudiando medicina y en fin, no le cuadró. No sé por qué
estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de
letras. Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a
estudiar eso y yo me quedé solo aquí en la La Habana, totalmente
desolado. Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito,
tan productivo, tan útil (ojo, no confundir con utilitario),
enriquecedor, de aporte a uno... pues, estaba obsesionado yo con esa
idea. Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las
circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se
me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en
un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco
desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro...»
Sin lugar a dudas, Emilia fue una
importante musa inspiradora de varias canciones de Rodriguez, a tal
punto que "Te doy una canción" y "Josah es la que
pinta" tambien nacen de su imagen de mujer madura y poetica. En
el libro "Silvio para Letra y Orquestas" (Zapata; 1996)
tambien se refiere a esta mujer: "... Emilia es actualmente
profesora de la Universidad de Camaguey y era una amiga que yo tenia
cuando estaba pasando mi servicio militar. Era una amiga intima, una
amiga muy querida. Ella estaba en La Habana en ese momento, habia
venido a estudiar medicina, pero estudió un año, luego no le gusto
la carrera y se marcho a Camaguey y alli estudio literatura. Despues
se hizo profesora de literatura. Y yo la conozco en ese momento,
salia poco de paseo a la calle, siempre estaba en mi campamento y
encontre un alma gemela, una persona interesada tambien en la
literatura, en la poesia, en la musica, pero un poco en el sentido
que me interesaba a mi, con un sentido mas indagador. No era
solamente una persona que disfrutaba de aquellas cosas, sino una
persona comprometida con toda esa materia, como pretendia estar yo
tambien".
Esta magnifica letra ha sido
constantemente analisada y los autores, a pesar de que saben el
origen de esta canción ha quedado muy maravillados con la tecnia que
usó Silvio al componerla. El escritor Nestor José León en su libro
'Silvio Rodríguez. Análisis literario y musical de sus obras más
populares. Semblanza bibliográfica' menciona"dentro de esta
canción hay un simbolismo y una carga metafórica muy grande".Según
su analisis, en la canción se combina la "heterometría con
versos que no riman". Es una canción imprevisible que ha
conseguido que el público "siga, interprete y cante".
Asimismo, tiene "matices surrealistas" donde aplica
"elementos de la naturaleza" a las "acciones humanas".
"Ojalá" es de esa canciones
para cantar en una fogata en la playa, o para lucirse un rato en la
guitarra y lo mejor de todo es que es una canción simbolo de este
gran músico cubano, fanático de Los Beatles y que con sus
maravillosas piezas musicales recorre el mundo mostrandonos sus
mejores poesías.
Happy New Year es una canción archiconocida del grupo sueco
ABBA y la pueden encontrar en su penúltimo álbum de estudio Super Trouper
lanzado en 1980.
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