La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
"I Was Made for Lovin' You"
es una famosa canción de la bada de hard rock Kiss, tuvo su
aparición en el disco Dynasty lanzado en 1979. Esta canción fue el
primer single lanzado para pormocionar ese album y fue lanzado en
mayo de 1979. Fue escrita por Desmond Child, Paul Stanley y Vini
Poncia.
La banda ganó un disco de oro por la
venta de más de 1 millón de copias en Estados Unidos del single.
La canción también se convirtió en
un hit al llegar al número 1 en Australia en 1979. Tambien lo fue en
toda Europa occidental donde el tema lideró todos los rankings de
las radios.
La canción fue uno de los pocos
singles del grupo en tener exito en el Reino Unido en la década de
1970 aunque solo llegó al lugar 51 con una versión dustinta que
duraba casi ocho minutos.
La canción se basa en la musica disco
que fue popular en los Estados Unidos en la decada de los setentas.
El vocalista y guitarrista de la banda
Paul Stanley, quien co-escribió la canción con Desmond Child y Vini
Poncia, ha declarado que "I was Made for lovin' you" fue
hecha para demostrar lo facil que es hacer una canción de onda
disco.
A lo largo de los años desde su
lanzamiento, la canción se ha convertido en un elemento basico en
las actuaciones en vivo de Kiss, a pesar de sonar diferente de la
versión de estudio.
Cuando Eric Carr se unió como nuevo
baterista a la banda en 1980, la canción se empezó a tocar en un
ritmo significativamente más rápido atribuido al estilo rapido de
tocar por parte de Carr quitandole ese sonido a musica disco.
Existe una versión muy interesante
donde la banda toca este tema acompañado por la Orquesta Sinfónica
de Melbourne.
"Wild World" es una canción
del cantautor ingles Cat Stevens (ahora se hace llamar Yusuf Islam
por su acercamiento al mundo musulman).
Aparece en su cuarto album titulado Tea
for the Tillerman de 1970 y rapidamente se convirtió en la canción
mas popular del disco puesto que el single fue bien recibido en los
rankings.
La canción nos cuenta la descripsión
de un amante que ha perdido su amor y fue inspirado por el quiebre
sentimental de Stevens con su novia Patti D'Arbanville.
El single del tema fue lanzado en 1971
y solo alcanzó el puesto # 11 en el Billboard Pop Singles en EEUU.
En el Reino Unido esta canción no fue single y se privilegió a
otros temas del disco (que raro!!).
"Wild World" fue el puntapié
inicial para el exito del disco Tea for The Tillerman que para muchos
es el mejor disco que ha sacado Cat Stevens.
Esta canción ha sido interpretada por
muchos artistas y en muchas ocasiones ha sido sinonimo de exito para
dichos cantantes que usan este tema para lanzar sus carreras. Por
ejemplo,la versión reggea de Jimmy Cliff, fue publicada unos meses
antes que Stevens publicara la versión original y alcanzó el número
ocho en el Reino Unido Singles Chart (ahí puede estar la respuesta
al por qué Cat no quizo que sea single en ese territorio).
Algunos "cover" posteriores
también han sido interpretadas en el estilo reggae, lo que indica
que la mayoria se queda con la versión pop de Cliff aunque el tema
sea escrito por Cat Stevens. Un ejemplo de esto sería la versión de
Maxi Priest. Esta versión fue grabada y lanzada como single en 1988
y se dió el lujo de obtener buenos resultados en los rankings
alcanzando el número cinco en el Reino Unido Singles Chart y # 25 en
los EE.UU.
El 7 de julio del año 2007, esta
canción se tocó dos veces en el concierto Live Earth. James Blunt
se dió el lujo de cantarla en el Estadio Wembley en Londres,
mientras que Yusuf Islam (ex Cat Stevens) la cantó en Hamburgo,
Alemania.
En noviembre de 2008, en la re-edición
del disco Tea For the Tillerman se incluye el demo original de Wild
World.
Trivia: Sabias que Steven Demetre
Georgiou se hizo llamar Cat Stevens porque su novia decía que tenía
ojos de gato. Es seria todo!
Bonus Track:
La versión de Maxi Triest y una
versión Punk de la banda Me Firts and The Gimme Gimmes.
"Redemption Song" es la
ultima canción de Bob Marley and the Wailer's y aparece en el disco
Uprising lanzado en 1980.
En el momento en que escribió la
canción, a principios de 1979, Marley ya había sido diagnosticado
con el cáncer que más tarde acabaria con su vida. De acuerdo a las
palabras de Rita Marley, "Era un secreto toda la cantidad de
dolor que tenía y trató de asumir que pronto empeoraría su salud,
eso es una característica que se ve claramente en el álbum y en
particular en esta canción".
La canción es considerada una obra
maestra de Marley cuya letra es derivada de un discurso pronunciado
por el orador africano Marcus Garvey.
A diferencia de la mayoría de las
canciones de Bob Marley, esta es estrictamente una grabación
acústica en solitario, que consta simplemente de Marley cantando y
tocando su guitarra acústica, sin acompañamiento alguno. En
posteriores actuaciones en vivo Marley decide usar a la banda en la
interpretación del tema.
La canción también insta a los
oyentes a "emanciparse de la esclavitud mental", porque
"solo nosotros podemos liberar nuestras mentes". Estas
líneas fueron tomadas de un discurso dado por Marcus Garvey en Nueva
Escocia, en octubre de 1937 en la versión publicada en su revista
Black Man:
"Vamos a emancipar nosotros mismos
esa esclavitud mental, mientras que otros crean que el cuerpo es
libre, pero nadie nos puede liberar la mente. El pensar es nuestra
única regla, señores soberanos. El hombre que no es capaz de
desarrollar y utilizar su pensamiento se ve obligado a ser el esclavo
de otro hombre que usa su pensamiento..."
Si bien el tema expresa el sentimiento
del panafricanismo que es un movimiento político, filosófico y
social, que promueve el hermanamiento africano, la defensa de los
derechos de las personas africanas y la unidad de África bajo un
único Estado soberano, para todos los africanos, tanto de África
como de las diásporas africanas.
La profesora de Literatura de la
Universidad de New York llamada Mary Louise Pratt señala en el
capítulo Crossing Borderlands:Composition and Post-Colonial Studies
que esta canción habla abiertamente sobre "espacios sociales
donde las culturas se encuentran, chocan, y luchan unos con otros, a
menudo en contextos altamente asimétricas a las relaciones de poder
, como el colonialismo, la esclavitud, o sus secuelas que atraen, ya
que se viven en muchas partes del mundo hoy en día ".
El año 2001 en la re-edición del
disco Uprising se puso a disposición de los fans como un bonus track
una versión reggea interpretada por la banda. Esa misma versión
figura en la compilación del 2001 One Love: The Very Best Of Bob
Marley & The Wailers. Sin embargo, para los fans, la versión
acustica sigue siendo la mejor y mas clasica en voz de Marley.
En el año 2004, la revista Rolling
Stone colocó a la canción en el puesto #66 entre las 500 mejores
canciones de todos los tiempos.
"Peggy Sue" es un rock and
roll escrito por Buddy Holly, Jerry Allison y Norman Petty. Esta
canción fue lazado en formato single por Buddy Holly and the
Crickets en julio de 1957.
La canción primero fue llamada "Cindy
Lou" en honor a la sobrina de Buddy, que era hija de su hermana
Pat Holley Kaiter. Pero el título fue cambiado a "Peggy Sue",
en referencia a la novia (y futura esposa) del baterista de la banda
de Holly llamado Jerry Allison. Su novia se llamaba Peggy Sue Gerron
y pasaban por un mal momento en la relación.
Sin lugar a dudas, el papel desempeñado
por Allison en la producción de la canción, tocando los tambores y
dandole ese toque distinto a la batería con un sonido ritmico que le
dió un toque especial al tema fue importante para el exito de la
canción en los rankings.
Tiempo despues Holly escribió una
conmovedora letra llamada "Peggy Sue got Married", y grabó
una versión demo en su departamento de la ciudad de Nueva York el 5
de diciembre de 1958, acompañado sólo por sí mismo a la guitarra.
La cinta fue descubierta después de su
muerte a causa de un misterioso accidente aereo en febrero de 1959, y
fue "remasterizada" para su comercialización, mediante la
adición de voces en el fondo y una pista de guitarra eléctrica que
se agregó basado en la interpretación que hizo Holly (y tambien su
voz).
Rara vez se escuchó la versión
original del tema, salvo cuando fue publicado en una colección de
vinilo llamado "The Complete of Buddy Holly". Por lo tanto
las versiones que escuchamos en algunos discos corresponden a esa
versión demo que fue encontrada en su departamento y no la que fue
single en 1957.
La canción llegó al puesto # 3 en
Billboard Hot 100 en 1957. Ademas, en el año 2004 este exito de
Holly ocupó el lugar #194 en el ranking de la revista Rolling Stone
de las 500 Greatest Songs of All Time.
Entro los que han hecho cover a esta
canción podemos encontrar a John Lennon (que era fans de Buddy
Holly) que la grabó en album Rock 'n' Roll en 1975. El cantante de
country llamado Billy "Crash" Craddock la grabó en 1973
para su disco Mr. Country Rock. Ademas en el disco M.I.U de los Beach
Boys se puede escuchar este tema dentro del tracklist.
"Back in Black" es un clasico
del hard-rock de la banda australiana AC/DC. Fue escrita por Malcolm
Young junto a Angus Young y pertenece al disco del año 1980 llamado
Back in Black.
La canción destaca por el famoso riff
de guitarra interpretado por Angus Young demanera magistral.
En Estados Unidos la canción llegó al
puesto #37 del Billboard Hot 100 chart en 1981 y estuvo en el puesto
#51 en los Billboard's Top Tracks chart donde entró en marzo del año
1981.
Esta canción estuvo en el puesto #4 en
la lista de las 40 mas grandes canciones del metal hecha por la
cadena televisiva VH1 y este año ocupó el segundo lugar entre las
mejores canciones del rock en una lista hecha nuevamente por el canal
VH1.
Ademas las revista Rolling Stone la
dejó en el sitial #187 de su lista de las 500 Greatest Songs of All
Time.
Muchos artistas han usado este tema sin
pedirle permiso a la banda y sus derechos de autor.
Por ejemplo en 1984, los Beastie Boys
tocaron partes del tema sin permiso de la banda para su canción
"Rock Hard". Pero en 1999, cuando deseaban incluirla en un
CD de compilación de sus grandes exitos decidieron recien pedirle
permiso a la banda australiana, pero AC / DC se negó. Ante esto,
Mike D, integrante de los Beastie Boys, dijo acerca de la decisión
del guitarrista Malcolm Young: " No hay nada contra ellos, pero
simplemente no apoyan nuestras desiciones.'"
Lo mismo ocurrió con la banda de indie
rock llamada Art Brut que casualmente comienzan su canción "Formed
a Band" con la intro de "Back in Black" en sus
actuaciones en vivo.
El rapero Eminem lanzó una versión de
su éxito mundial, "My Name Is", con "Back in black"
de bassline.
"99 Red Ballons" es una
canción en protesta a la Guerra fria interpretada por la cantante
alemana Nena.
Originalmente el tema esta cantado en
aleman bajo el titulo "99 Luftballons" ("Neunundneunzig
Luftballons"), pero Nena se dió el lujo de cantarla tambien en
ingles, la cual es la versión que escuchamos popularmente. Aunque el
titulo verdaderamente debió haberse traducido a "99 air
Balloons" pero el titulo con "red Balloons" concuerda
correctamente con las silabas, la rima y el ritmo de la canción en
la primera parte de la letra. Es por ello que se dejó así.
Un "Luftballon" es un globo
de juguete de muchos colores y no un globo para el transporte o la
investigación. El nombre se deriva de Luft, que en aleman significa
aire, pero el sentido de Luft no califica el tipo de globo.
La canción aparece en el disco Nena/99
Luftballons lanzado al publico en 1983. "99 Luftballons"
llegó al N º 1 en Alemania Occidental en 1983. En 1984, la versión
alemana también alcanzó el N º 2 en la lista American Billboard
Hot 100 chart y la versión en Ingles encabezó el ranking Singles
Chart del Reino Unido.
Cuando la canción llego a los rankings
en los Estados Unidos, la mayoría de los DJs de las radios
cometieron el error de llamarla bajo una mala traducción ya que no
sabian que era un Luftballon (el alemán no era su fuerte de esos
Dj's).
La historia cuenta que el guitarrista
de la banda de Nena, Carlo Karges, veia un concierto de la banda
Rolling Stones en Berlín y observó que al final del show soltaron
varios globos hacia el cielo.
Al ver como ese conjunto de globos
avanzaban hacia el horizonte, él se imaginó algo asi como "bombas"
tiradas por el ejercito sovietico sobre el muro de Berlín y que eso
podía ocurrir algún día.
Es por ello que tanto la versión en
Inglés colo la cantada en alemán invocan una historia de noventa y
nueve globos flotando en el aire, provocando una reacción
apocalíptica de las fuerzas militares.
La música fue compuesta por Uwe
Fahrenkrog-Petersen, el teclista de la banda de Nena, mientras que
Karges escribió la letra original en alemán. Kevin McAlea escribió
la versión en Inglés. Esa versión tiene un tono más satírico que
la original. La versión en Inglés no es una traducción directa del
alemán, y contiene diversos cambios en la letra.
La canción esta influenciada en un
periodo bastante peligroso donde se veia la maniobra estratégica
entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la Guerra Fría.
Su exito internacional en Estados
Unidos coincidió con el tragico suceso del lanzamiento de misiles
Pershing II en Alemania Occidental en enero de 1984 (en respuesta a
la implantación de de misiles nucleares SS-20 por parte de la Union
Sovietica), que impulsó las protestas en toda Europa occidental.
Si bien la versión en aleman es la que
tuvo el éxito en los Estados Unidos, en el día de hoy ambas
versiones son exito radiales en ese pais. Cabe destacar que fue el
unico single famoso de Nena en Norteamerica y Europa. Sin embargo
esta canción paso a ser un clasico de la decada de los 80's y
siempre aparece en rankings ligado a esa epoca.
El vídeoclip de la versión original
de "99 Luftballons" fue grabado en un concierto en Berlín.
Tambien existe una versión filmada unos meses más tarde en
Harskamp, que era una base militar holandesa.
Cuando la versión en Inglés salió al
publico, se hizo un vídeo que combinaba ambos clips. Ese video que
es famoso por ver a Nena solitaria y vagando a través del humo y
montículos de tierra. Ademas del detalles de ver los globos atados a
la tierra y alambre de púas entre tablones de madera.
Un dato curioso: En el año 2006 el
canal de televisión VH1 Classic llevó a cabo un evento de caridad
para ayudar a los desvastados del huracán Katrina. Se evento
consistia en que los televidentes que hayan hecho donaciones podian
elegir los videoclips musicales para que los mostraran en pantalla.
Resulta que una persona que donó 35.000 dólares pidió a cambio que
el programa diera 1 hora sin parar los videos de "99
Luftballons" y "99 Red Balloons". Obviamente, fiel a
lo establecido, VH1 puso las canciones entre las 2:00 y 3:00 pm (Hora
del este) un 26 de marzo de 2006.
"All I Have to Do Is Dream"
es una popular canción interpretada por The Everly Brothers, escrita
por el matrimonio Felice y Boudleaux Bryant en 1958.
Esta canción ocupó el lugar #141 en
el ranking de la revista Rolling Stone en su especial The 500
Greatest Songs of All Time.
All Ive Got To Do Is Dream es una de
las balada dulce y nostalgica, donde la voz de los cantantes es casi
como un murmullo. Muchos la catalogan como delicada, poética,
sublime, que parece hecha de un sueño.
No hay dudas que la versión más
conocida es la que fue grabada por The Everly Brothers y apareció en
su disco Everly Brother Best en 1959.
La primera versión fue grabada en tan
sólo dos tomas el 6 de marzo de 1958. La canción también ha sido
reconocida como una de las mejores canciones o singles de todos los
tiempos.
Esta canción tiene el record de estar
en el puesto # 1 del Billboard dos veces en solo un año, primero el
19 de mayo de 1958 y luego el 2 de junio de 1958 cuando nuevamente
empieza a sonar en las radios. Para mas elogios, ese año la canción
terminó en el puesto #2.
Como dato curioso: El lado B del single
tenia el tema "Claudette", fue el primer gran éxito que
escribió Roy Orbison, y estaba dedicado a su esposa. Dado el exito
del single, Orbinson es contratado por la disquera de los Everly
Brothers y asi pudo tambien llegar a la fama.
En 1963, el cantante Richard
Chamberlain cantó este tema para su disco Richard Chamberlain Sings.
En Francia, la cantante Sheila cantó una versión del tema en 1963
llamada "Pendant les vacances".
Barry Manilow (ese que canta
Copacabana) hizo el "cover" de este tema en 2006 para su
album The Greatest Songs of the Fifties.
"Touch Me" es una famosa
canción del grupo The Doors y aparece en su The Soft Parade
publicado en 1968.
Fue escrita por Robby Krieger y el
famoso riff está influenciado por la banda The Four Seasons en su
tema llamado "C'mon Marianne."
La gran caracteristica de esta canción
es su llamativa utilización de instrumentos de cuerda y de bronce
para acentuar la voz de Jim Morrison (donde se incluye un poderoso
solo ofrecido por el saxofonista Curtis Amy), y debido a esto fue una
de las canciones más populares de The Doors.
El single fue lanzado en diciembre de
1968 y alcanzó alcanzó el # 3 en Billboard Hot 100 y # 1 en el
Cashbox Top 100 a principios de 1969.
Según Bruce Botnick, editor de las
notas de los discos, esta canción pasó por diversos títulos,como
"I'm Gonna Love You", inspirado de una línea del coro, o
"Hit Me", en referencia al póker. Esto ultimo se afirma en
la estrofa que fue originalmente "C'mon, hit me, I'm not
afraid", donde se refleja en primera persona el punto de vista
de un jugador de poker.
"Touch me" fue parte de una
de las más famosas apariciones en televisión de The Doors, esto fue
en el programa Smothers Brothers Comedy Hour donde ademas tocaron el
lado B del single llamado "Wild Child".
Durante la interpretación, Jim
Morrison se olvidó de cantar en la famosa la estrofa el "C'mon,
c'mon" y podemos ver al guitarrista Robby Krieger podría con un
ojo en tinta debido a un accidente en su auto días atras.
Dato curioso: Al final de la canción,
Morrison se puede escuchar diciendo "Stronger than dirt,"
(algo asi como "Más fuerte que la suciedad"), que fue el
eslogan de la empresa de limpieza Ajax, puesto que esos cuatro
acordes finales eran de un comercial de esa marca. Tiempo despues la
empresa queria usar el tema "Light my Fire" para un
comercial pero Jim Morrison se opuso y frustró el proyecto. Es por
ello que en algunas grabaciones se omitió esa frase para no tener
problemas con la empreza de limpieza.
"We're Not Gonna Take It" es
una famosa canción de la banda norteamericana de glam metal/heavy
metal Twisted Sister y aparece en su album Stay Hungry de 1984.
Un 27 de abril de 1984 sale a la venta
el single con este tema y como lado B el tema "You Can't Stop
Rock & Roll" y se volvió en un clasico para la banda.
La canción fue escrita por el
vocalista Dee Snider. Cabe señalar las influencias que tiene la
canción, el autor cita la banda de glam rock Slade, la banda punk
Sex Pistols, y el villancico "O Come, All Ye Faithful".
El single alcanzó el puesto # 21 en el
Billboard Hot 100 singles chart, ademas años despues esta canción
se clasificó # 47 en el conteo del canal VH1 sobr las 100 mejores
canciones de los 80's.
La canción se caracteriza por su
famoso videoclip que fue dirigido por Marty Callner, donde se pone
énfasis en las payasadas tipo comedia, donde un papá declara su
desagrado por la banda.
La controversia surgió cuando la
representación de la familia en el vídeo provocó un clamor popular
y dejó bien marcado el mensaje que quería demostrar la banda.
Incluso esto condujo a la formación del Parents Music Resource
Center.
El actor que hace del padre en el video
es Mark Metcalf. El actor Jeremy Sisto, fue quien hizo del
adolescente quien luego pasó a actuar en la serie de televisión Six
Feet Under.
Muchas bandas han interpretado este
clasico del rock de los ochentas. Por ejemplo la banda de ska/punk
Less Than Jake en 1997 la publicó en su disco Where's The Beef.
Tambien los norteamericanos de The
Huntingtons la cantaron en1998 para su album All the Stuff (And
More)-Vol 1. La famosa cantante Joan Jett hizo lo mismo en el año
2001 para un disco trinuto a los Twisted Forever llamado A Tribute To
The Legendary Twisted Sister.
Tambien se han grabado versiones en
español como es el caso de la banda chilena Los Mox! quienes la
tocaron bajo el titulo "No lo Aceptaremos" para su disco
Con Cover. En Mexico, la banda Moderatto la interpretó para una
campaña contra la corrupsión en dicho pais.
Este hard rock con coro pegajoso ha
logrado pegar hasta el día de hoy en las radios de todo el mundo y
se ha convertido en un clasico de los ochentas y del rock.
"If You Leave Me Now" es una
famosa balada del grupo de rock Chicago y forma parte de su album
Chicago X. Fue escrita y cantada por el bajista Peter Cetera y el
single fue lanzado en julio de 1976.
El single lideró los rankings de
EE.UU. el 23 de octubre de 1976 y permaneció allí durante dos
semanas, por lo que se convirtió en el primer exito de la banda que
llega al número uno.
También llegó al número uno en el
Reino Unido, manteniendose en esa posición durante casi tres
semanas.
Esta hermosa balada fue muy popular en
las radios y en las fiestas de aquella epoca. Por su ritmo delicado y
lento, una letra romantica que le pide a su amada que por favor no se
marche era el hecho mas caracteristico que esta canción seria un hit
que hasta en estos dias podemos escuchar en alguna emisora.
En 1997, Peter Cetera la volvió a
grabar para su disco solista You're the Inspiration: A Collection.
Tambien, Brotherhood of Man en el año 1980 la interpretó para su
album Sing 20 Number One Hits. Lo mismo hizo en 1981 Elkie Brooks en
su disco Pearls.
"Footloose" es un super exito
de Kenny Loggins que se hizo famoso en la pelicula del mismo nombre
en 1984.
El single tiene el record de pasar tres
semanas en el número uno en los Estados Unidos del 31 de marzo al 14
de abril de 1984 en el Billboard Hot 100, y fue el primero de los dos
número uno que obtuvo el soundtrack de la película Footloose.
El video musical nos presenta varias
escenas de la película, especialmente en el almacén donde el
personaje del actor Kevin Bacon realiza un famoso baile (que fue
realizado con otra canción en la película).
La letra del tema simplemente describe
a un joven que no puede dejar de bailar y alienta a otros a hacer lo
mismo.
La canción fue muy bien recibida por
el publico, y se convirtió en el gran exito de Loggins. Cabe señalar
que la canción fue nominada para un premio de la Academia, pero
perdió frente al tema "I Just Called to Say I Love You"
(otro temazo!) del gran Stevie Wonder.
Kenny Loggins interpretó de manera
magistral la canción en el concierto Live Aid en el estadio JFK en
Filadelfia un 13 de julio de 1985.
La canción también fue presentada en
un episodio de la segunda temporada de South Park titulado Roger
Ebert Should Lay Off the Fatty Foods .De igual manera este clasico
aparece fue en un episodio de la serie American Dad titulado Four
Little Words donde parodian partes de la pelicula.
"Holiday in Cambodia" fue el
segundo single de la banda del estilo hardcore punk Dead Kennedys.
Fue lanzada en mayo de 1980 junto a "Police Truck" como el
lado B del single. Fue escrita por el vocalista Jello Biafra y John
Greenway.
Ambos temas fueron regrabados para que
sean parte del primer album de la banda llamado Fresh Fruit for
Rotting Vegetables en 1980 y las versiones originales de los singles
aparecen en un disco de rarezas de la banda llamado Give Me
Convenience or Give Me Death lanzado en 1987. Rcordemos que ambas
versiones se diferencian por la duración y el solo de guitarra.
La foto de la caratula del single fue
tomada el 6 de octubre de 1976 en la Masacre de Tailandia y se puede
ver a una persona de la multitud golpeando el cadáver de un
estudiante con una silla metálica. Dicha masacre fue protagonizada
por fuerzas del orden y grupos paramilitares de extrema derecha en
contra de estudiantes de izquierda en la Universidad de Thammasat de
Bangkok.
La canción es un ataque total al
totalitarismo Oriental, Occidental y la relación directa entre las
dos a través de la intervención militar norteamericana.
La letra de la canción ofrece una
vista ironica y rabiosa de los jóvenes norteamericanos bien
posicionados en la escala social y lo contrastan con una
representación del brutal régimen Pol Pot de Camboya.
En octubre de 1998, el autor del tema y
vocalista Jello Biafra fue demandado por los ex miembros de la banda.
Según Biafra, la demanda fue por su negativa a permitir que "Holiday
in Cambodia" sea utilizado en un comercial de la marca de Jeans
Levi's. La negativa de Biafra hacia esa empresa se debe a que él
cree que hacen prácticas comerciales desleales y talleres de trabajo
donde tratan a gente como esclavos.
"Wouldn't It Be Nice" es un
canción de la banda norteamericana The Beach Boys y pertenece a su
famoso disco Pet Sounds de 1966, el cual llamó la atención por su
estilo "experimental" n los sonidos. Fue compuesta por Tony
Asher y Brian Wilson. El single salió el 11 de julio de 1966 y llegó
al puesto #8 del Billboard Hot 100 y al puesto #2 en Australia.
La caracteristica principal de esta
cancion es su magnifico juego de armonías que fue todo un suceso
para la epoca. Brian Wilson diría acerca del estilo de grabación de
este hit: "es como esos juego de la niñez ... ¿o creen que
seria bueno llegar y crecer, o poder huir y casarse?".
Tiempo despues Wilson diria: "En
esa epoca nadie hacia una canción de rock con una introducción de
acordeones y guitarras. Tony y yo tuvimos una gran visión para
captar eso. Tuvimos una sensación en nuestros corazones, como una
vibración. Pusimos la música y sola se fue grabando en la cinta...
fue increible estar haciendo eso..."
Luego habla sobre el contenido de
Wouldn't it be Nice: "La canción expresa las frustraciones de
la juventud, lo que no puedes tener, lo que realmente quieres y
cuanto debes esperar para tenerlo ".
La canción fue escrita por Wilson y
Tony Ascher, pero años mas tarde, el vocalista y saxofonista de la
banda, Mike Love ganó un juicio que le interpuso a Brian Wilson por
los derechos de los temas y de ello logró aparecer en los creditos
de mcuhas canciones famosas de la banda donde se incluye esta. No se
sabe si en realidad colaboró o no en los temas en la composición de
estos, pero si ganó el juicio debe haber llevado pruebas bastante
creibles.
Tony Asher ha cuestionado la
participación de Love en la canción alegando que su participación
fue "nula, en absoluto", ademas asegura: "fue de las
pocas canciones donde la letra la termine de manera completa en mi
casa".
La parte instrumental del tema fue
grabado en Los Angeles, California en los estudios Gold Star el 22 de
enero de 1966. Todo este proceso fue dirigido por Larry Levine y
producido por Brian Wilson.
Los músicos presentes en el día de
esa grabacion fueron: Hal Blaine en la batería, Frank Capp en la
percusión; Roy Caton en trompeta, Jerry Cole, a la guitarra; Al de
Lory en el piano; Steve Douglas en el saxofón; Carl Fortina en
acordeón; Plas Johnson en saxofón; Carol Kaye en bajo; Barney
Kessel en la mandolina; Larry Knechtel en órgano; Frank Marocco en
acordeón; Jay Migliori en el saxofón y Bill Pitman a la guitarra.
En cuanto a la parte vocal, esta se
registró en mayo y abril de 1966 en los estudios Columbia bajo el
mando ingeniero Ralph Balantin.
El 11 de julio de 1966, sale el single
de "Wouldn't It Be Nice" y como lado B contenia el otro
clasico "God Only Knows" en los Estados Unidos. Este single
promocional fue el primero del disco Pet Sounds.
Entró en el Billboard el 30 de julio y
permaneció en el puesto #8 durante 11 semanas.
En Australia el single salió al
mercado en agosto de 1966. Entró a los Charts el 24 de agosto en el
número 39 y pasó 17 semanas llegando al puesto #2.
Esta canción fue un puente musical
para el cambio Psicodelico a mitad de la decada de los sesenta, una
nueva forma de hacer musica experimentando nuevos sonidos, nuevas
tecnicas de grabación y una lirica que dejaba atras los años del
"Yeah, Yeah" para pasar a un modelo de poesia y queriendo
comunicar algo a la juventud.
"Rock the Casbah" es una
canción la banda punk británica The Clash lanzado en formato single
junto a "Long Time Jerk" el 11 de junio de 1982.
El tema es uno de los más populares
del grupo y se convirtió en la unica canción de la banda en llegar
al Top 10 en los Estados Unidos. Aparece en el disco Combat Rock de
1982.
Con este tema la mitica banda de Punk
se burla de la política anti rock impuesta por algunos gobiernos de
Medio Oriente.
La canción trata de una manera cómica
y sarcástica la prohibición del rock and roll en Irán por el
Ayatollah Khomeini.
La letra del tema cuenta sobre un
supuesto levantamiento de la gente para criticar la medida
procediendo a "rock the casbah" (en español seria "rockear
la alcazaba") y generando la reacción del rey que ordena a los
jet caza atacar a quienes no cumplan con la prohibición. Sin
embargo, los pilotos ignoran sus órdenes y, por el contrario,
escuchan rock en sus radios. Obviamente la canción no menciona a
Irán ni a ninguna otra nación islámica por su nombre. La letra del
tema tiene conceptos que son una mezcla de palabras oriundas del
árabe, hebreo, urdu, y del Norte de África donde podemos escuchar:
Sharif: es el jerife, el cual es un
descendiente del profeta Mahoma, por lo general a través de su hija
Fátima Zahra, esposa de Ali ibn Abi Talib.
Bedouin: en español se refiere a los
Beduinos que son los árabes nómadas que viven en los desiertos de
Arabia Saudita, Siria, Jordania, Iraq e Israel.
Sheikh: Se refiere a el shayj que es
una persona respetada a causa de su edad o sus conocimientos.
Kosher: que es un precepto de la
religion islamica que tiene la idea de cashrut con dos de las
costumbres alimenticias de los judíos: la que establece que los
cárnicos no deben ser consumidos al mismo tiempo que los lácteos; y
la que prohíbe a los judíos comer carne porcina en cualquiera de
sus formas-
La frase "The King told the
boogie-men you have to let that rāga drop" (en español "El
rey le dijo a los boogie man" (que en voz inglesa que hace
referencia a un mounstruo que atemoriza a los niños) fue escrita por
Joe Strummer y está inspirada en una frase del mánager Bernie
Rhodes cuando los escuchó tocar un tema excesivamente largo para el
álbum Combat Rock: "does everything have to be as long as this
rāga?" (en español "¿Todo tiene que ser tan largo como
este rāga?" (refiriéndose al estilo musical indio conocido por
su longitud y complejidad).
"Rock the Casbah" es una de
las pocas canciones de la banda donde el baterista Topper Headon
cumple un rol importante en la composición. De hecho, la
introducción en piano es obra suya y también contribuyó tocando la
batería y el bajo en la grabación.
De hecho esa parte instrumental de la
apertura de la cancipon fue parte de un "demo" que había
escrito en el piano años antes, y lo había tocado con la banda
durante los ensayos antes de ser parte de la canción.
En el año 2000 para el documental
Westway to the World, Topper Headon dice que toco en la canción la
batería, el bajo, el piano y eso fue registrado en la grabación. A
pesar de eso, Headon alega que luego para ser grabada en el disco no
utilizaron sus pistas (incluso dijo haber hecho un solo de guitarra y
participación en los coros) que habia grabado y fue registrada sin
él.
Sin embargo, en el The Future Is
Unwritten (que es un documental sobre Joe Strummer) afirma que fue él
quien grabó el tema por completoya que se cansó de esperar al resto
de la banda. En ese mismo documental un amigo de Joe Strummer cuenta
que él lloró cuando se enteró de que una de las bombas que iba a
detonar sobre Irak tenía escrito “Rock the Casbah”.
Tanto pegó el tema en las radios que
se convirtió en el hit más grande de The Clash, y el vocalista Joe
Strummer consideró dejar la banda porque no se sentía bien cantando
temas sobre rebeldía mientras se estaba haciendo millonario con las
ventas del disco.
Para la promoción en los canales de
televisión, la banda filmó un vídeo de muy bajo presupuesto para
la canción como ya había hecho para algunas otras.
Para esta canción el videoclip se
grabó en Austin, Texas y muestra a un árabe y a un judío jasídico
bailando ska juntos por las calles, seguidos por un armadillo e
intercalando con escenas de la banda tocando frente a un pozo de
petróleo. A pesar del tono humorístico del vídeo y del tema, ambos
promueven claramente una mejora en la relación entre árabes e
israelíes. El vídeo fue criticado por algunos musulmanes porque
mostraba al personaje árabe sosteniendo una botella de licor, cuando
el alcohol está prohibido para la religión islámica.
El baterista que tocó en el clip fue
Terry Chimes ya que los otros miembros del grupo decidieron expulsar
a Headon de la banda en 1982 porque su adicción a la heroína estaba
afectando tanto su salud como su capacidad para tocar la batería.
Un dato anecdótico es que esta canción
se convirtió en un himno no oficial del ejército estadounidense
durante la Guerra del Golfo, principalmente por la línea que dice
"drop your bombs between the minarets" (en español "tiren
sus bombas entre los minaretes"). De hecho, fue la primer
canción pasada por la radio de las Fuerzas Armadas al comenzar el
conflicto. Estos hechos han sido considerados irónicos y
excesivamente insultantes por los fanáticos de Clash ya que el grupo
siempre expresó una posición en contra de la guerra y en contra del
imperialismo estadounidense.
En 2006, la revista National Review
ubicó a "Rock the Casbah" #20 en su lista de las "50
canciones más conservadoras del rock" dada su popularidad y
difusión durante la Ocupación de Irak. Además, "Rock the
Casbah" fue uno de los temas prohibidos luego de los atentados
del 11 de septiembre en Estados Unidos.
"It's My Life" es el primer
sencillo del álbum Crush de la banda estadounidense Bon Jovi.
It's My Life fue lanzado el 23 de mayo
del año 2000, siendo el primer sencillo lanzado por Bon Jovi después
de cinco años de inactividad musical enfocada en otros proyectos
como la actuación. Este sencillo fue escrito por Jon Bon Jovi,
Richie Sambora, Jay Orpin y Max Martin.
It's My Life se convirtió en el
sencillo más exitoso, tomando la posición #1 en muchos países y
convirtiéndose en un símbolo de longevidad de la banda, ya que
ellos prevalecieron a través de los diversos cambios que sufrió la
escena del rock con éxito admirable.
Es acreditado de revivir sus carreras
después de terminar una pausa de cinco años, tiempo en el cual
persiguieron carreras como solistas. También es acreditado de
introducir a la banda veterana a un público más nuevo y joven
adecuandose al paso del tiempo donde el rock se estaba perdiendo en
los charts mundiales.
Esta canció ganó diversos premios,
como Ganó: "Video del año" en los premios VH1 My Music
Awards. Fue escogida como una de las mejores canciones del año por
el "ASCAP Pop Music Awards".
"The Man Who Sold the World"
es una canción escrita e interpretada por el músico británico
David Bowie. La canción está incluida en el álbum del mismo
nombre, lanzado en 1970.
En años posteriores, la canción
aparece como cara b en los singles estadounidenses para las canciones
"Space Oddity" en 1972 y "Life on Mars?" en el
año 1973. Tambien aparece en varios discos recopilatorios de la
carrera de ese gran musico glam.
Una versión regrabada producida por
Brian Eno (quien fue pionero en el genero de "música ambient")
aparece como cara b para el single de la canción de 1995 "Strangers
When We Meet".
La cancion tuvo su "revival"
cuando la banda grunge Nirvana la toco en 1993, durante su
presentación en MTV Unplugged, en una versiòn acustica respetando
la original.
Esta pieza fue lanzada como un single
promocional para el álbum de esa excelente banda y recibió
considerable aceptación en las radios y en la juventud que quizas no
conocia mucho la genualidad de Bowie.
Un super-clasico del grupo Guns n'
Roses que fue lanzado en su primer álbum Appetite for Destruction el
10 de agosto de 1987 y que llego a ser numero uno en varios lugares
del mundo, llevando a la banda a la cima del hard rock de los
ochentas.
La canción es una obra conjunta de la
banda, contiene los riffs de Slash (que simplemente era un juego que
hacia en los ensayos imitando la musica de circo y despues paso a la
historia), los acordes de Izzy , las letras de Axl (que era parte de
un poema que estaba terminando), la línea de bajo de Mckagan y los
golpes de batería de Steven Adler.
El riff de guitarra que da comienzo a
la canciòn se ubicó en la posición #37 de "Los Mas Grandes
Solos" de la revista especializada Guitar World . Ocupò el
lugar 196 de la revista Rolling Stones en su edicion especial de las
500 mejores canciones de todos los tiempos, editada en marzo de 2005.
Sobre este tema que hizo historia el
bajista Duff McKagan declaró "la cosa de Sweet Child, es que
fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones más,
solo tres acordes. ¿Sabes que era esa intro que hace Slash al
principio? era un chiste porque pensábamos "¿¿Qué es esta
canción??" No será nada, será una canción de relleno para el
álbum y excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera,
Slash estaba jodiendonos cuando escribió ese riff por primera vez".
Luego de este exito la banda no pararìa
de seguir aumentando aplausos en su grandiosa carrera , pero siempre
habia un lugar privilegiado en sus conciertos para este Hard rock de
melodia clasica con esa voz gastaba y chillona de Axl Roses y llena
de punteos del pelucòn Slash.
Shilo es una canción compuesta e
interpretada por Neil Diamond en 1967. La canción es autobiografica
y trata de que en la niñez ante la soledad inventa a un amigo
imaginario para jugar.Como el tema de la canción no le pareció a
Bert Berns (productor de la compañía discografica Bang) muy
comercial, sino más bien bastante dramático no la quería producir.
Neil Diamond se molestó ante tal
suceso, ya que deseaba cantar su composición y entabló un juicio
contra la compañía discografica Bang para tener el control de sus
grabaciones y para cambiar de disquera, negandose a proporcionarle
más material.
Diamond pudo cambiarse de disquera al
año siguiente a la UNI (Bert Berns moriría de un ataque cardiaco en
1968 siendo este legalmente el agente de Neil Diamond).
Pero lo curioso es que con el éxito de
la carrera de Neil Diamond en la UNI, la compañía Bang usó una
toma alternativa de la grabación original de Diamond modificando la
pista musical para que se pareciera al estilo orquestal que usaba en
UNI, y hasta el L.P. que la re-lanzó llevó el titulo "Shilo"
en 1970, lo que motivó que Diamond grabara en ese año para UNI otra
versión y compitiera con su anterior versión, la cual sería
incluida en un L.P. que ya había sido editado originalmente en 1968,
titulado "Velvet globes and spit", algo realmente inusual.
La versión de la Bang llegaría a la
posición 24 en el Billboard en 1970, teniendo mayor éxito que la
versión lanzada por la UNI, aunque para la crítica la versión de
la UNI era la mejor de todas.
"How Deep Is Your Love" es
una canción grabada por la banda inglesa The Bee Gees en 1977.
Al principio estaba hecha para que la
interprete la cantante Yvonne Elliman (quien fue Maria Magdalena en
la opra-rock "Jesucristo Superstar"), hasta que se
decidieron incluirla como parte de la banda sonora de la película
Fiebre de Sábado por la Noche (si señores, esa donde Travolta hizo
bailar al mundo).
Llegó a ocupar el puesto #2 en las
listas del Reino Unido. Mientras que en los Estados Unidos, alcanzó
el Billboard Hot 100 el 24 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el
Top 10 por un récord de 17 semanas.
Esta canción de corte romantico puso a
The Bee Gees en la cima de popularidad a mediados de los setentas y
junto a su otro hit llamado "Stayin Alive" se han ganado el
reconocimiento entre las mejores canciones de todos los tiempos.
Muchos artistas han hecho "covers"
de este tema, quizas el mas popular fue el de la banda Take That (el
grupo donde cantaba Robbie Williams) que para el álbum Greatest Hits
de 1996 incluyó esta pieza musical, alcanzando el #1 durante tres
semanas.
Pero esta canción tambien tiene una
historia "extra" para contar:
En 1983, The Bee Gees fueron demandados
por el compositor de Chicago (nos referimos a la banda con ese
nombre), Ronald Selle, quien reclamaba que los hermanos Gibb robaron
material melódico (¿plagio?) de una de sus canciones hit, "Let
It End," y dicho materia "robado" se usó en "How
Deep Is Your Love".
Si bien en primera instancia el grupo Británico perdió el caso, por causas de errores de testimonios. No
se legó a ningun acuerdo ni a ningún hecho que diga si era o no
plagio. Por lo que el veredicto fue revocado meses después.
"I Was Made for Lovin' You"
es una famosa canción de la bada de hard rock Kiss, tuvo su
aparición en el disco Dynasty lanzado en 1979. Esta canción fue el
primer single lanzado para pormocionar ese album y fue lanzado en
mayo de 1979. Fue escrita por Desmond Child, Paul Stanley y Vini
Poncia.
