La Música es el arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas que ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, sea la expresión de éstos últimos.
Ameno fue el primer sencillo de Era del álbum del mismo
nombre.
Ameno es una canción de Era escrita por Eric Levi y Guy
Protheroe. La letra está escrita en latín macarrónico.
La portada mantiene similitud con su álbum de origen, así
como el diseño del CD el cual solo difiere en el color.
El video de la canción está ambientado a la época medieval.
La trama es de 3 niños que van de excursión a Montségur. La niña ve un
monumento y al tocarlo parece tener recuerdos de una vida pasada. En su visión
se ve a una niña (podría ser ella misma) con un grupo de niños y un águila en
el brazo.
Aparentemente son vagabundos y buscan un lugar para acampar; el lugar
que eligen es el mismo monumento del inicio del video. Casi simultáneamente un
caballero va hacia el mismo lugar, cuando llega trata de "decapitar"
el monumento con su espada, pero no lo logra. La espada cae cerca de la niña,
quien sí logra romper el monumento. En su interior hay un medallón con forma de
cruz.
La niña del inicio del video vuelve a aparecer y lleva puesto el mismo
medallón, por lo que podría suponerse que el medallón hizo una conexión entre 2
épocas distintas.
«Return to Innocence» es el primer sencillo publicado por
Enigma de su segundo y exitoso álbum The Cross of Changes.
Llegó a ser uno de los sencillos de Enigma más populares a
nivel mundial, subiendo al n.º 1 en más de diez países de Europa (incluido
Grecia, Noruega, Suecia e Irlanda); al n.º 2 en la lista musical Modern Rock
Tracks y al n.º 4 en el Hot 100 de los Estados Unidos; al n.º 3 en el UK
Singles Chart; al Top 5 en Austria, Alemania, Nueva Zelanda, Francia y Suiza; y
al Top 10 en Italia y Países Bajos.
En la canción, la voz principal fue proporcionada por Angel
X (Andreas Harde), mientras que los cantos tribales taiwaneses fueron
sampleados de la canción «Jubilant Drinking Song», sin permiso de los cantantes
originales. Kuo Ying-nan (nombre chino de Difang Duana) y Kuo Hsiu-chu (nombre
chino de Igay Duana), un matrimonio de intérpretes de música folclórica de su
país, y miembros de la tribu taiwanesa de los amis, estuvieron en un programa
de intercambio cultural en París, Francia, en 1988, cuando su interpretación de
la canción fue grabada por la Maison des Cultures du Monde con el fin de
editarla en un CD. Más tarde, el productor de Enigma, Michael Cretu, obtuvo el
CD y procedió a samplearlo. Adicionalmente, sampleó la base rítmica de un tema
de Led Zeppelin, «When the Levee Breaks», para su uso en «Return to Innocence».
Sandra, esposa de Michael Cretu entonces, apareció brevemente recitando una
estrofa en el medio de la canción.
En 1996, la canción se hizo aún más popular al ser usada
como sintonía televisiva para promocionar las Olimpiadas de Verano de 1996,
celebradas en Atlanta (Georgia), Estados Unidos.
En marzo de 1998, Kuo Ying-nan y Kuo Hsiu-chu demandaron a
Cretu, Virgin Records, y a una serie de compañías discográficas por el uso del
sampleado en la canción sin su autorización y sin ser acreditados. Se llegó a
un acuerdo fuera de juicio por una cantidad de dinero sin especificar, y en
todas las posteriores ediciones serían incluidos en los créditos de la canción.
Cretu indicó después que siempre se le había hecho creer que la grabación era
de dominio público, y que su intención no era violar los derechos de los Kuo.
El vídeo musical, rodado por Julien Temple, muestra la vida
de un hombre del campo en sentido inverso, empezando por su muerte (esta escena
fue probablemente influenciada por la película soviética de 1930 Tierra, de
Alexandr Dovzhenko) y terminando con su nacimiento, donde vuelve a la
inocencia.
"The Magnificent Seven" es
una canción de la banda The Clash. Esta canción aparece en el disco
Sandinista! y fue publicada en formato single en abril de 1981.
Esta canción fue grabada en abril de
1980. Cabe señalar que debido a la ausencia del bajista Paul Simonon
por su carrera actoral, la banda grabó junto con Norman Watt-Roy en
bajo. Watt-Roy era miembro de la banda Ian Dury & the Blockheads.
"The Magnificent Seven" fue
probablemente la primera canción con estilo "rap" emitido
por una banda de raza blanca. La creciente importancia de la escena
hip-hop en Nueva York (bandas como Sugarhill Gang y Grandmaster Flash
& The Furious Five), donde The Clash había tocado recientemente,
fue el factor importante que inspiró al grupo inglés a experimentar
con su diversidad musical en ese género.
Al igual que en el otro tema "estilo
rap" del álbum, "Lightning Strikes (Not Once But Twice)",
la banda grabó primero la sección instrumental y luego el vocalista
Joe Strummer escribió la letra.
Ahora, sobre a letra de la canción
podemos mencionar que aborda sobre la rutina de de la vida laboral y
la insensatez de la sociedad de consumo las cuales son las críticas
que enuncia Joe Strummer en la canción. Hacia el final, el tema
sitúa a algunas figuras históricas como Marx, Engels, Martin Luther
King, Māhatma Gandhi, Richard Nixon y Sócrates en la sociedad
americana del momento. Una de las últimas frases enunciada en la
canción, "vacuum cleaner sucks up budgie" (en español
sería algo como: "la aspiradora chupa al periquito") fue,
según Joe Strummer, un título del periódico News of the World que
leyó mientras mezclaba el álbum y le llamó la atención de manera
tal que lo agregó a último momento.
Según palabras de Joe Strummer el
nacimiento de esta canción vino: "Cuando fuimos a los EE.UU.,
Mick Jones tropezó en una tienda de música en Brooklyn que tenía
muchos discos de hip-hop, por ejemplo de Granmaster Flash and the
Furious Five, The Sugar Hill Gang ... estos grupos fueron cambiando
radicalmente la música y que cambió todo para nosotros... "
A pesar de que el tema no logró mayor
éxito en las listas estadounidenses y británicas fue muy popular en
la escena underground, como también lo fueron los remixes "The
Magnificent Dance" y el no oficial "Dirty Harry" que
ha sido lanzado en varios bootlegs posteriores del grupo y en el box
set Clash on Broadway.
Para finalizar, como dato curioso
diremos que Watt-Roy y el tecladista Mickey Gallagher, quienes eran
compañeros en los Blockheads, reclamaron ser en parte responsables
de la composición de esta canción pero eso no influyó en la banda
ya que la acreditaron simplemente a los 4 integrantes de la banda.
"Paradise City" es una
canción de la banda estadounidense Guns N' Roses. Está incluida en
el famoso álbum de 1987 Appetite for Destruction.
Para que sepan el dueño del famoso
riff de guiatarra es obra de Slash. Todo comenzó en un ensayo
mientras los integrantes practicaban con guitarras acústicas y el
melenudo Slash comenzó a tocar el riff. Luego Izzy y Duff comenzaron
a tocar su parte sigiendo la onda y el vocalista Axl comenzó a
gritar la frase "Take me down to the paradise city...".
Luego de ensayarla y cambiarle la letra varias veces entre Slash y
Axl lograron sacar una canción que haria historia y un himno del
hard rock.
Es considerada por muchos fans , junto
con "Welcome to the Jungle" y "Sweet Child O´ Mine",
una de la canciones mas influyentes y famosas de la banda.
Se cree que la famosa estrofa "Take
me down to the paradise city where the grass is green and the girls
are pretty" (Llevame a la ciudad paraíso donde la hierba es
verde y las chicas son bellas") podría ser una referencia a la
heroína, ya que reordenando las letras del titulo se logra formar la
frase "Easy Acid Trip", pero esto es muy poco creible
aunque tambien puede tener un mensaje oculto.. pero quien sabe lo que
nos puede cantar Axl?.
Para otros Paradise city es considerada
como una canción que trata de Los Ángeles y su corrupción que
tenia por esa época.
Axl dijo sobre esta canción "los
versos son más que nada sobre el estar en la jungla, los coros es
como volver al medio oeste o algún lugar así".
La banda tambien le hizo un videoclip
para que sea promocionada en los canales de televisión, el cual
estaba filmado en el Stadio Giants en New Jersey mientras Guns N
Roses estaban en gira junto a Aerosmith; hacia la mitad del video, se
puede ver a la banda embarcandose en el avión Concorde para que
pudieran hacer una actuación en Inglaterra; regresaron tan rápido
como les fue posible a los Estados Unidos para continuar la gira con
una de sus mayores influencias rockeras (nos referimos a los
Aerosmith).
El concierto que hicieron en Inglaterra
fue el famoso Monsters of Rock, enlazado con el de Donington Park. En
aquellos conciertos ocurrieron mcuhos desmanes en el publico mientras
la banda tocaba sus riffs rockeros. Hubieron heridos, gente colapsada
y locura extrema mientras la banda tocaba.
Esta canción fue a menudo usada como
la canción de cierre de la banda durante las giras de Appetite y el
Illusion, y es aún hoy en día usada para cerrar sus conciertos.
Para finalizar, diremos que "Paradise
City" fue puesta en la posición #21 en las 40 Greatest Metal
Song of All Time por la VH1.
La revista Total Guitar la colocó en
el puesto numero tres de su ranking de Las 100 mejores canciones de
todos los tiempos, y ganó varios premios similares a través de los
años.
"Black or White" es una
canción del cantante Michael Jackson. Esta canción fue el primer
sencillo extraído del álbum Dangerous que fue lanzado en octubre de
1991. Con el paso del tiempo este single fue considerado como la
canción de rock mas vendida en la década de los años 90.
El estilo musical de "Black or
White" es una mezcla de hard rock, dance y rap, pero básicamente
es una canción de hard rock similar a otra canción del "Rey
del pop" llamada "Beat It".
Fue escrita, compuesta y arreglada por
el mismo Jackson, además se le agrego una parte de rap hecha por
Bill Bottrell.
La tematica de la letra promueve la
unidad racial. Ademas el pegajoso riff de guitarra eléctrica de la
canción, inspirado en el tema "Hurts So Good" de John
Mellencamp, es tocado por Slash (guitarrista de los Guns'n'Roses).
Tal como ya mencionamos para "Black
or white" Michael Jackson solicitó la participación del
guitarrista de Guns N' Roses, Slash, con la idea de darle a esta
canción de hard rock una línea más agresiva y rockera con lo que
en ese entonces significaba el pelucon Slash, además cuenta con la
participación de Tim Pierce en la segunda guitarra; y el resultado
es una mezcla de hard rock, dance y rap. Todo esto fue respaldado por
un video cuyos efectos especiales lo hacían sobresalir entre los
demás de la época. La dirección estuvo a cargo de John Landis, el
mismo de Thriller. Además el jovensisimo actor Macaulay Culkin (el
eterno Pobre Angelito) tuvo una participación especial.
En medio del éxito alcanzado por la
canción, su vídeoclip causó controversia y censura por dos razones
bien "cursis" para estos tiempos:
1.Algunos movimientos sexualmente
sugestivos del cantante, como agarrarse la entrepierna.
2. Secuencias del mismo cometiendo
actos interpretados como vandalismo (dañar carros, romper ventanas,
entre otros).
Por estas razónes hubo muchos canales
de televisión que decidieron omitir los cuatro últimos minutos del
vídeo musical (increible!!), transmitiéndolo completo solamente en
las madrugadas y en programas dedicados a pasar vídeos sin censura.
Hoy en día, la versión censurada
sigue siendo la más transmitida, con algunas apariciones de la
versión completa especialmente en programas que muestran vídeos que
causaron controversia en su época.
Como forma de no dañar el éxito del
single y de su carrera, Jackson se disculpó por los hechos en el
vídeo argumentando que sus movimientos y los actos violentos eran su
interpretación del instinto animal de una pantera (animal en que se
transforma en el vídeo musical).
"That's All Right" es una
canción interpretada por Elvis Presley y fue publiada a mediados de
la decada de los 50's.
Hay que señalar que este temón
pertenece originalmente al blusero Arthur Crudup quien la escribió
en 1946 bajo el nombre de "That's All Right, Mama".
La versión de Elvis fue lanzada el 19
de julio de 1954 con la canción "Blue Moon of Kentucky" en
el lado B. Este fue el primer single que lanzó el "Rey del
Rock" con el cual empezaba su carrera llena de exitos y fama. Se
le elimino el "Mama" del titulo original para darle un tono
mas comercial aunque nunca se dijo la razón verdaderas.
Aparte de Crudup, en la autoria
apareció Elvis Presley, Scotty Moore y Bill Black por la adaptación
que hicieron al tema y para ganar algunos dolares mas (?).
Fue grabada en los estudios Sun en 1954
con la genial voz de Elvis Presley y la guitarra rítmica de Scotty
Moore y Bill Black en el contrabajo. Fue producido por Sam Phillips
en el estilo de un "en vivo" en la grabación (de hecho la
canción fue registrada en una toma directa de la sala del estudio) .
Como dato curioso, esa canción en su grabación "made in Elvis"
no contiene tambores o instrumentos adicionales a los ya mencionados.
Al finalizar la sesión de grabación,
de acuerdo a palabras de Scotty Moore, Bill Black comentó, "Maldita
sea... ojala logremos conseguir que nos toquen en una radio para
poder salir a tocar fuera de la ciudad!!" .
Fue hecha justo en la cuarta visita de
Presley a los Sun Studios ya que sus dos primeras visitas, efectuadas
en el verano de 1953 y enero de 1954, habían sido de tono privado
para grabar temas para su madre.
Este tema ha sido interpretado por
varias celebridades de la musica popular, por ejemplo: Jonnhy Cash y
Bob Dylan, The Beatles en sus sesiones desde la BBC, Led Zeppellin
tambien en dichas sesiones, Al kooper, Green Day,Rod Stewart entre
mcuhos mas...
"Alright" es una canción del
grupo británico de rock alternativo Supergrass. Fue editada en su
disco debut titulado I Should Coco el cual fue lanzado un 3 de julio
de 1995.
La canción recibió un amplia difusión
radial en el Reino Unido donde se le llegó a llamar como "himno
adolescente de buena fe" por su letra optimista y esa alegre
melodía de piano que parecía tipificar la sensación de Gran
Bretaña en ese momento, cuando el Britpop se econtraba en su apogeo.
En aquella epoca cuando lanzaron el
single, los integrantes de la banda eran unos adolecentes (el
cantante Gaz Coombes acababa de cumplir los 19, cuando fue lanzado
este temazo) le añade mas peso a la letra. Sin embargo, el mismo
Coombes argumentó en torno al momento de su lanzamiento que, "no
fue escrito como un himno. No se supone que sea un grito de
manifestación de nuestra generación".
El verso que dice 'We
are young/We run green...' ("Somos jóvenes/Somos ingenuos")
no es sobre el hecho de tener 19 años aunque recién entrados los 13
ó 14 descubres las chicas y el alcohol. Se supone que es algo alegre
y un poco gracioso, nada tiene que ver con un llamado rebelde a las
armas."
Danny Goffey (baterista del grupo e
hijo del presentador de la BBC Chriss Goffey) también agregaría:
"Es verdad que no fue escrito en un ambiente muy veraniego. Fue
escrito en una casita de campo donde la calefacción se había
averiado y estabamos tratando de hacer fogatas para mantenernos
calientes."
El single de "Alrigh" fue un
exitazo en ventas y le dió mucho exito a la banda inglesa alcanzando
el puesto #2 en el UK Singles Chart. Se mantuvo entre los tres más
altos por un mes. En una entrevista de 1999, Coombes bromeaba: "No
tocaremos "Alright" nunca más. La tocaríamos en un tono
menor, y en tiempo pasado."
El éxito del disco fue respaldado por
un video promocional animado dirigido por Dom y Nic, con el grupo
montando bicicletas alegremente y en una cama sobre ruedas en
Portmeirion en Gales del Norte.
Después de haber visto el video,
Steven Spielberg se acercó al grupo y les propuso que trabajaran
juntos en una serie de televisión al estilo de The Monkees. El grupo
lo rechazó prefiriendo trabajar en su segundo álbum In It for the
Money. De esto el pariodista Troy Carpenter, co-director de Nude as
the News afirma "el gesto dice mucho de la personalidad de la
banda — algo que ha marcado al grupo a lo largo de su carrera —
que básicamente es la de ser un alegre grupo de rock cuyo innegable
talento musical es a veces eclipsado por el gran entusiasmo de su
música."
"And I Love Her" es una
famosa balada del grupo (grupazo!!) The Beatles. Es el quinto tema
del álbum A Hard Day's Night y se publicó como sencillo en los
Estados Unidos el 20 de julio de 1964, alcanzando el puesto #12 en el
Billboard. El lado-B del sencillo era la canción "If I Fell".
La canción fue compuesta en mayor
medida por Paul McCartney, aunque John Lennon también colaboró con
algunos versos. Dentro de su estructura, lo más característico es
el sonido de la guitarra española de George Harrison y los bongós
de Ringo Starr.
Años despues, John Lennon dijo en una
entrevista con la revista Playboy que su principal contribución
fueron las frases "A love like ours/Could never die/As long as
I/Have you near me". Estas palabras de Lennon fueron apoyadas
por el publicista de Los Beatles, Dick James quien dijo que mientras
se tomaban un descanso en la grabación, Lennon sugirió al productor
George Martin un arreglo en la letra del tema. Asi durante el
descanso John escribió ese cambio de tono y la letra, lo cual fue
muy constructivo para una canción comercial. Mientras que McCartney
ha dicho que todo es falso y que el escribió de manera completa esta
balada.
Otra rareza musical es que la canción
fue compuesta bajo la técnica musical conocida como "tierce
picarde" (tambien conocida como "tercera de picardía")
la cual fue muy utilizada en el pasado por compositores como Bach. es
un recurso armónico usado en música clásica. Sobre esta técnica
pordemos mencionar que se refiere al uso de un acorde mayor de tónica
al final de una sección musical que está en una tonalidad menor o
modal. Esto se consigue al aumentar la tercera de la triada menor que
se espera en un semitono para crear un acorde mayor, como una manera
de resolver. Aqui les dejamos un buen ejemplo.
Existen diferentes versiones de esta
canción que han alido en varios discos de la banda de Liverpool en
todo el mundo, muchas de estas versiones difieren en el número de
veces que se repite el riff de guitarra, y en otras es la voz de
McCartney que puede escucharse simple o a dos voces dependiendo el
disco que tengan.
Entre los artistas que han versionado
esta hermosa canción se encuentran el brasileño Roberto Carlos,
Rita Lee, John Farnham, Sarah Vaughan, Barry Manilow y The Wailers
(si señores... la banda del querido Bob Marley).
"Don't Be Cruel" es una
canción escrita por Otis Blackwell, pero que fue grabada con gran
exito por el "Rey del rock" Elvis Presley en 1956. Tanto
fue su exito que en el año 2002 fue introducida al Grammy Hall of
Fame y en el 2004 ocupó el puesto #197 en la lista de las 500
Greatest Songs of All Time hecha por la revista Rolling Stone.
"Don't Be Cruel" fue lanzado
como lado A del single junto a "Hound Dog" (otro temazo!!),
siendo un exito en las listas de E.E.U.U donde lideró el Billboard
en todas sus categorias (pop, rhythm & blues,country &
western).
Elvis grabo este tema en los estudios
de Nueva York de la RCA Victor el 2 de julio de 1956, junto a su
banda de acompañamiento formada por Scotty Moore en primera guitarra
(Elvis solia tocar la guitarra acustica), Bill Black en el bajo, D.J.
Fontana en la batería y haciendo los coros.
La canción fue elegida por Presley
luego de revisarla en el piano, cambiandole partes de la letra y
arrglandole la música. Cabe señalar que Elvis siempre hizo esto con
los temas que le enviaba Blackwell, adaptandolos a su estilo. El
single fue lanzado el 13 de julio de 1956 con la autoria de Blackwell
y Presley.
Tanto el el disco, como el single
"Don't Be Cruel / Hound Dog" fueron todo un exito llegando
al puesto # 1 en el Billboard Hot 100 donde se mantuvo durante 11
semanas consecutivas, haciendo de Elvis un icono que inspiró a
muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock en su epoca
y a generaciones posteriores.
"Tuesday Afternoon" (a veces
titulada como "Forever Afternoon") es una canción de la
banda de rock sinfónico The Moody Blues en 1968 y editada un año
antes en el disco Days of Future Passed.
Justin Hayward escribió la canción y
sin querer la llamó "Tuesday Afternoon" ya que no tenia
mas ideas. Pero ante la ausencia del productor Tony Clarke,
decidieron llamarla "Forever Afternoon (Tuesday?) y con ese
titulo aparece en el disco Days of Future Passed, luego en 1968 sale
el single pero con el titulo Tuesday Afternoon con el cual logró la
fama y es conocida hasta estos días. En la mayoría de las
compilaciones de exitos y discos en vivo de esta banda inglesa, la
canción sale bajo el titulo "Tuesday Afternoon (Forever
Afternoon)" la cual es la combinación de ambos titulos dados
anteriormente. Este disco, que era el segundo en la carrera de los
Moody, representó un enorme cambio en los planteamientos musicales,
y fue un enorme éxito, y aún hoy se sigue reeditando.
Justin Hayward, vocalista y guitarrista
de la banda, dijo una entrevista que escribió esta canción mientras
estaba sentado en el medio de un campo cerca de su casa en Inglaterra
con una hermosa tarde de primavera. Afirmó que tenía su guitarra
acústica en las manos y que empezó a escribir el tema a medida que
le iban llegando las ideas.
En la versión de estudio, Justin
Hayward se encarga de la primera voz y de la guitarra acústica, Mike
Pinder se hizo cargo de los teclados y el solo de flauta fue
interpretado por Ray Thomas. Ademas, cabe señalar que todas las
partes instrumentales del disco y esta canción fueron tocados por la
London Festival Orchestra.
Mamma Mia es una famosa canción del
grupo sueco ABBA publicada en 1975 en el disco homónimo de este
cuarteto pop.
Esta canción fue todo un exito en
Australia, ahi fue donde ABBA entró a los charts en noviembre de
1975 y se adueñó del puesto N º 1 durante 10 semanas. En aquel
momento, se rumoreaba que uno de cada tres Australianos escuchaba las
canciones de ABBA.
En Inglaterra y Suecia tambien llegó a la cima de
los rankings conviertiendose en una gran exito para este cuarteto que
estaba formado por dos parejas sentimentales: Benny Andersson con
Anni-Frid Lyngstad (mas conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con
Agnetha Fältskog.
El sencillo también alcanzó el número
1 en Irlanda, Suiza y Alemania; alcanzó el Top 5 en Nueva Zelanda,
Noruega, Sudáfrica, Bélgica y Austria. Mientras que en Estados
Unidos solo llegó al puesto 32.
La historia cuenta que Björn, Benny y
Stig la escribieron y entraron a grabarla el 12 de marzo de 1975 en
el estudio Metronome. La letra de la canción nos habla acerca de una
decepción amorosa que tiene una mujer, y le dice a su pareja que
está muy indecisa sobre tomar la decisión de si va a dejarlo o no.
Originalmente, los integrantes de ABBA
no tenian en sus planes lanzar la canción como single promocional
del disco. Pero como ya habian filmado un video promocional de la
canción en abril de 1975 para promoionar la banda por Australia
tuvieron que rendirse y lanzar este hit. Luego se darían cuenta que
la recompensa fue valiosa para la banda.
El video de "Mamma Mia" se
realizó el 28 y 29 de abril de 1975, en los estudios de SVT en
Estocolmo. En este clip podemos ver al grupo tocando y cantando la
canción en un estudio de color blanco. Los integrantes de la banda
llevan puestos los trajes de su tour del 74 en Europa. Lo que más
gustó del video fueron los primeros planos de los cuatro en los
coros. Fue dirigido por Lasse Halström.
Actualmente el vídeo esta disponible
en los DVD (alguien tiene VHS's??... si es asi conservelos) The
Definitive Collection (DVD), ABBA Gold (DVD) y ABBA Number Ones.
Al igual que otras canciones de ABBA,
existe una versión en español de Mamma Mia, la cual fue traducida
por Buddy McCluskey y Mary McCluskey, y grabada el 7 de enero de
1980. Aparece en el disco Gracias por la Música, en el ABBA Oro y
como Bonus Track en la reedición del disco "ABBA".
Ademas esta versión en español fue
cantada de nuevo en 1999 por el grupo A*Teens (basura comercial
desechable y ojalá no la reciclen!!), y actualmente se encuentra
disponible en la versión latinoamericana del álbum The ABBA
Generation.
"You Sexy Thing" es una
canción de la banda britanica Hot Chocolate editada en 1975 en el
disco homónimo, fue escrita por el vocalista Errol Brown y en la
producción estuvo a cargo de Mickie Most. Esta canción fue todo un
exito para esta banda ya que llegó al puesto #2 en los UK Singles
Chart en 1975 y al casillero #3 en el US Pop charts en 1976.
LO mas curioso, es que esta canción
estaba en el lado B del single y nadie sabe el por qué del gran
exito. Debido a esto, la canción fue remezclada y lanzada como lado
A, y junto a esto lograron mas promoción y empezar a escalar lugares
en los principales rankings del mundo.
En el momento en que la canción fue
escrita y grabada, hubo algunas personas que pensaban que por el
contenido de la letra, este tema podría haber sido prohibido o
restringido para la promoción (censurado???), todo esto debido a que
la letra se trata de una alabanza y agradecimiento hacia una mujer
que está dispuesta a hacer el amor con una persona. Mucha gente
creia que esto se podía entender mal y ser foco de criticas, pero al
final eso nunca pasó.
Muchos canales de televisión y bandas
sonoras la usan para sus comedias debido al contenido de la letra.
La canción tuvo su segundo respiro de
exito cuando apareció en la película The Full Monty en 1997, y con
eso llegó al puesto seis en los rankings del Reino Unido logrando
renacer el exito y la popularidad de la banda. Gracias a esto, Hot
Chocolate logró el record de tener la unica canción que logró
entrar en el top ten de los Charts del Reino Unido tres veces, ya que
en la decada del setenta, en la decada de los ochenta (gracias a un
remix hecho por Ben Liebrand en 1987) y en la decada de los noventa a
logrado entrar denro de los diez exitos mas populares en los ranking.
"Don't Bring Me Down" es una
canción de la banda Electric Light Orchestra (para señalarla de
manera facil le dicen ELO), la cual fue lanzada como single en 1979
promocionando el famoso album Discovery.
Esta canción logró ser el segundo
exito de la banda que logró llegar al puesto # 3 en el Reino Unido,
así como tambien es su mayor éxito en los Estados Unidos, donde se
dió el lujo de ubicarse en el puesto # 4 del prestigioso Billboard
Hot 100. Esta fue la primera canción de ELO que no incluye una
sección de cuerdas.
La banda le dedicó Don't Bring me Down
a la estación espacial Skylab que pertenecía a la NASA, la cual en
esos días volvía a entrar en la atmósfera de la Tierra sobre el
Océano Índico y Australia, eso ocurrió el 11 de julio de 1979, y
tuvo como anécdota una multa de 400 dolares que le impuso el
gobierno australiano a la NASA por arrojar basura en territorio
público.
Quizas muchos se han dado cuenta que
entre la repetición del coro con la frase del titulo se puede
escuchar a Jeff Lynne gritar "Bruce!" lo cual ha dado
muchas curiosodades entre los fans. Pero en entrevistas, Jeff Lynne
aparece diciendo que él en realidad dice "Grroosss", lo
cual se puede entender que proviene de la palabra Gruss que es un
saludo aleman que escucharon mientras grababan el disco en Munich. A
pesar de la explicación de Lynne, hasta en estos dias mientras toca
la canción la gente canta "Bruuce!!" a tal punto que el
vocalista de ELO ha decidido incluirla en la letra cuando la toca en
vivo.
Electric Light Orchestra tiene el
récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard sin haber
cosechado un número uno.
"Good Golly Miss Molly" es un
famoso rock and roll publicado en 1956 por el musico estadounidense
Little Richard.
La canción fue escrita por John
Marascalco y fue arreglada por Robert "Bumps" Blackwell. A
pesar de que es un clásico de Little Richard, Blackwell tambien hizo
una version junto a la banda The Valiants, que imitaban el estilo de
cantar de este famoso cantante afroamericano, aunque la diferencia
esta en la velocidad de la musica, pues esta versión es mas rapida.
Sin querer la versión de The Valiants salió primero a la luz
publica pero sin tener exito, donde ahi marcó la diferencia Little
Richard llevando este tema a los primeros lugares de los Charts al
igual que todos sus exitos que lanzaba.
Este clasico del rock and roll ocupó
el lugar # 94 en la la lista de la revista Rolling Stone de las 500
mejores canciones de todos los tiempos.
Little Richard en una entrevista con la
Rolling Stone confesó que la primera vez que escucho la frase del
titulo fue por medio de un DJ llamado Jimmy Pennick. Gracias a ese
acto Richard se apoderó de esa frase y escribió "Good Golly,
Miss Molly/You sure like to ball." y con eso decidió pedir a su
productor que le haga la canción. Asi como tambien ayudó en la
composición del intro de piano imitando una pieza que hizo Ike
Turner para una canción de Jackie Brenston llamada "Rocket 88".
En dicha entrevista, Richard dijo acerca de esa canción "siempre
me gustó ese disco, por eso yo solía usar ese riff en mis
presentaciones, así que cuando estábamos buscando un sonido
llamativo para "Good Golly, Miss Molly", decidimos usarla y
ajustarla a las notas del tema".
A principios de los años 60, la
canción fue todo un exito en América Latina debido a la versión
hecha por la banda mexicana Los Teen Tops (donde cantaba el idolo
mexicano Alejandro Guzman) cantada en español bajo el título "La
Plaga" que es una referencia juvenil mexicana para mencionar a
"los amigos" (para que no piensen mal ya que en Mexico hay
otra plaga en estos días). Esta versión fue grabada en 1959, y fue
el primer single de esta banda. Ademas es considerado uno de los
primeros éxitos del rock latino.
Lo mismo hizo la famosa banda Creedence
Clearwater Revival grabando una versión de "Miss Molly"
con un pequeño cambio en la letra y con unos poderoso riff de
guitarra. Al mas puro estilo de rock and roll de pantano que hizo
famosa a esta banda oriunda de California.
"Material Girl" es una famosa
canción de la cantante pop estadounidense Madonna, la cual aparece
en el álbum Like a Virgin que fue publicado el 30 de enero de 1985.
Esta canción fue escrita por Peter Brown y Robert Rans, y fue
producida por Nile Rodgers.
Sin lugar a dudas, esta cancion es una
de las más populares del repertorio de Madonna. Fue usada como el
segundo sencillo lanzado para promocionar el álbum Like a Virgin y
su publicación haría que el público se refiriera hacia Madonna
como una mujer fría, calculadora, que solo se mueve por el dinero y
que no duda en manipular a todo aquel que esté a su alrededor, como
una auténtica "Chica Material". Pero lo cierto es que el
mensaje de esta canción intentaba ser bastante diferente a lo que
piensa la gente, porque se dice que la letra de "Material Girl"
es una sátira sobre la economía del gobierno de Reagan y de las
actitudes que este patrocinaba, pero muy poca gente supo captar este
mensaje.
En principio Brown y Rans habian
escrito esta canción para que seacantada por un cantante masculino
pero cuando la escuchó Madonna decidió adaptarle la letra para que
la pueda cantar. Ademas se le dió ese toque tan caracteristico de la
etapa ochentera de esta famosa cantante que consiste en ese pequeño
arreglo en la voz donde se escucha mas acelerada y más aguda que de
costumbre... en vivo se nota harto el cambio.
Pese a ser un exito de Madonna,
"Material Girl" no funcionó como debía en las principales
listas de popularidad del mundo, quedándose en las puertas de
coronarse en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos donde solo
alcanzó el número dos sólo rebasado por We are the world, un
sencillo de ayuda para África impulsado por Michael Jackson y solo
llegó al puesto #1 en las listas de Japón. En cuanto a las ventas
del single esta logró un total de U$1.440.000 ejemplares vendidos en
todo el mundo.
Por la popularidad de la canción esta
diva del pop se ganó el apodo de "Chica Material" lo cual
hasta en estos días muchos se refieren a ella con esa frase. Pero se
sabe que a Madonna no le agrada mucho que la llamen así,
especialmente en este periodo de su carrera donde no canta mucho sus
antiguas canciones. Un buen ejemplo se puede ver en la gira Blond
Ambition Tour de 1990 donde Madonna recreó el ambiente de un spa
junto a sus coristas Niki y Donna, en el que la diva se burla de su
propia actitud de chica material.
Ahora hablaremos del video clip. Este
clip fue hecho bajo la dirección de Mary Lambert, quien ya había
trabajado con Madonna en proyectos anteriores. En este video Madonna
hace un homenaje a una de sus grandes ídoloa: la hermosa Marilyn
Monroe, donde va recreando la típica escena de la película
Gentlemen Prefer Blondes (Los caballeros las prefieren rubias) cuando
Marilyn canta aquello de "Diamonds Are a Girl's Best Friend",
rodeada de apuestos hombres.
Podemos ver a Madonna vestida con un
diseño hecho por su amiga Maripol, copia casi exacta del diseño que
lució Marilyn: un vestido rosa que dejaba desnudos los hombros y con
largos guantes hasta el codo. La coreografía del video está calcada
del clásico de Marilyn, incluyendo el gesto de Marilyn con los
brazos hacia arriba.
El video está co-protagonizado por el
actor Keith Carradine, quien se enamora del papel que interpreta
Madonna. Para conquistarla, en lugar de darle regalos caros como era
de esperarse, la lleva a pasear en una camioneta y le regala un ramo
de flores. Al final del video terminan besándose dentro de la
camioneta demostrando que hay cosas que el dinero no puede comprar.
"When a Man Loves a Woman" es
una canción grabada en 1966 por el cantante estadounidense Percy
Sledge. La canción fue todo un exito de ventas llegando al numero
uno del Billboard Hot 100 y del R&B singles charts.
La canción aparece acreditada a Calvin
Lewis y Andrew Wright, que tocaban el bajo y los teclados con Sledge
respectivamente, como autores de esta balada, pero en una entrevista
para el programa de la televisión sueca "The Sixties",
Percy Sledge admitió que la canción fue escrita realmente por él.
En la grabación del tema particiaron
Spooner Oldham, tocando el órgano; Marlin Greene en guitarra,
Alberto "Junior" Lowe en el bajo y Roger Hawkins quien tocó
la batería.
Como dato curioso podemos decirles que
la parte instrumental del tema fue pieza fundamental para la música
del exito de la banda Procol Harum llamado A Whiter Shade of Pale que
fue editada en 1967.
Esta canción fue un exitazo en ventas
en el Reino Unido donde llegó al Top Ten de los Charts llegando a
ocupar el cuarto puesto y en 1987 gracias a que la canción fue usada
en un comercial de la marca de blue Jeans Levi's la canción retomó
su exito llegando al segundo puesto de los rankings britanicos.
Pero en 1991, esta canción volvería a
ser un exito debido a la versión mas renovada del cantante
estadounidente Michael Bolton quien con su versión tocó el cielo de
la fama cuando alcanzó el número uno en los EE.UU en todos los
rankings y ademas ganó un grammy por su interpretación de esta
notable balada.
Otros artistas que han grabado esta
balada son: Bette Midler (EE.UU. # 35, grabada en 1980 para la
película The Rose), Esther Phillips (EE.UU. # 73, publicada en
1966,con un cambio de roles en el titulo "When A Woman Loves A
Man"), y la cantante canadiense Luba. También es muy notable la
versión que hizo el cantante de country Kenny Rogers para su discazo
"Always and Forever" de 1997.
Está canción ocupó el pusto #54 en
la lista de la revista Rolling Stone en su especial "500
greatest songs of all time".
