The Box Tops Biografía

The Box Tops es una banda de rock estadounidense formada en Memphis en 1967. Conocida por éxitos como "The Letter", "Cry Like a Baby" y "Soul Deep", es considerada como la banda más representativa del llamado blue-eyed soul. Su música se caracteriza por mezclar temas de soul clásico, al estilo de artistas como James & Bobby Purify y Clifford Curry; melodías pop como "A Whiter Shade of Pale" de Keith Reid, Gary Brooker y Matthew Fisher de Procol Harum, así como canciones escritas para ellos por sus productores, Dan Penn, Spooner Oldham y Chips Moman. El vocalista original de la banda, Alex Chilton abandonó la formación para encabezar el grupo de power pop Big Star y más tarde iniciar una carrera como solista en la que ocasionalmente solía interpretar temas de the Box Tops.

El primer nombre que adoptó la banda fue The Devilles. En enero de 1967 la formación original estaba compuesta por Danny Smythe, John Evans, Alex Chilton, Bill Cunningham y Gary Talley. Pronto debieron de cambiar su nombre por el de Box Tops para evitar confusiones con otra banda del mismo nombre que ya existía en Nueva York.

Comenzaron a grabar como the Box Tops bajo la dirección del productor Dan Penn para grabar el tema de Wayne Carson "The Letter". A pesar de sus a penas dos minutos de duración, el sencillo se convirtió en un éxito internacional en septiembre de 1967, se mantuvo dos semanas en el número uno de la lista Billboard, fue disco de oro y llegó a vender más de cuatro millones de copias en todo el mundo. El tema estuvo nominado a dos premios Grammy.

Tras el éxito de "The Letter", la banda publicó un nuevo sencillo "Neon Rainbow", otro tema escrito por Wayne Carson y producido por Dan Penn. En noviembre de 1967 se publicó el álbum The Letter/Neon Rainbow. The Box Tops publicaron tres álbumes en a penas nueve meses, entre finales de 1967 y mediados de 1968. La parte instrumental de muchas de sus canciones fue grabada por músicos de sesión como Reggie Young, Tommy Cogbill, Gene Chrisman y Bobby Womack en los American Sound Studio. Sin embargo, los miembros reales del grupo actuaron en varias de sus grabaciones, incluida "The Letter", y en todas las presentaciones en vivo.

En enero de 1968, John Evans y Danny Smythe regresaron a la escuela para evitar ser llamados a filas. Fueron reemplazados por el bajista Rick Allen y el batería Thomas Boggs.​

El siguiente sencillo de la banda fue "Cry Like a Baby", un nuevo éxito con ventas millonarias que alcanzó el puesto número 2 de las listas de éxitos norteamericanas. El tema fue posteriormente versionado por Hacienda Brothers y Kim Carnes. "I Met Her In Church" y "Choo-Choo Train" fueron otros sencillos publicados ese mismo año pero con menor éxito. Hacia finales de 1968, la banda cambió de productores, Dan Penn fue reemplazado por el equipo de Cogbill y Chips Moman. Con este nuevo equipo de producción publicaron "Sweet Cream Ladies, Forward March", así como todas las publicaciones hasta 1970.

n el verano de 1969 publicaron el sencillo "Soul Deep", nuevamente escrito por Wayne Carson y que a la postre se convertiría en el último éxito de la banda, alcanzando el puesto 18 de las listas estadounidenses a finales de agosto.​

Cunningham abandonó the Box Tops para regresare a la escuela en agosto de 1969 y fue reemplazado por Harold Cloud en el bajo. Finalmente, la tolerancia del grupo a la falta de respeto y la burla que habían soportado como músicos adolescentes de gerentes, abogados y promotores llegó a su fin. De acuerdo con un artículo publicado en 2004 en Puremusic.com por Talley, la banda canceló una gira británica en diciembre de 1969 después de llegar a Londres para descubrir que el promotor local insistió en que se realizara la gira con una batería de juguete, amplificadores de megafonía (en lugar de los amplificadores de guitarra adecuados) y un teclado con un altavoz roto.

En febrero de 1970 los miembros fundadores restantes, Talley y Chilton, estaban listos para seguir adelante con sus respectivas carreras y disolvieron el grupo. Sin embargo, el sello discográfico Bell continuó lanzando nuevos singles de Box Tops hasta principios de 1970, utilizando material que ya había sido grabado.

En 1976, Pickwick Records grabó nuevas versiones de "The Letter" y "Cry Like a Baby" usando músicos de estudio y acreditándolos como The Box Tops, aunque Alex Chilton fuera el único miembro de la banda en participar en estas sesiones. Ambas versiones fueron publicadas en el Reino Unido como parte de un disco colaborativo de varios artistas titulado The Heart Breakers and Tear Jerkers Collection.

Todos los miembros de la banda continuaron sus carreras musicales por separado después de disolver The Box Tops. Chilton lideró la exitosa banda Big Star, así como Tav Falco's Panther Burns y su propia banda, además de producir brevemente a The Cramps. El guitarrista Gary Talley trabajó como músico de sesión y compositor en Memphis, Atlanta y Nashville. Entre los artistas con los que colaboró, destacan Billy Preston, Hank Ballard, Chips Moman, Billy Lee Riley, Billy Joe Royal, Webb Pierce, Waylon Jennings, Tracy Nelson, Willie Nelson, Tammy Wynette y Sam and Dave. Grabó dos álbumes para Appaloosa Records con la banda Fish Heads & Rice, Certified en 1991 y 4 Heads en 1994. El bajista Bill Cunningham se integró en la orquesta de la Casa Blanca, en Washington, D.C., tras completar sus estudios musicales. Durante su carrera como intérprete de música clásica, actuó en la Casa Blanca junto a Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman. Evans por su parte tocó en varios grupos de Memphis, mientras trabajaba como lutier, para posteriormente dedicarse a la informártica.

n 1989 tuvo lugar en Nashville un concierto benéfico que reunió de nuevo a los Box Tops con la siguiente formación; Chilton, Evans, Talley, Harold Cloud (bajo) y Gene Houston (batería). Estuvieron acompañados por los coros de Tracy Nelson, Jonell Mosser y Kim Morrison. Posteriormente, Cunningham organizó una reunión de los miembros originales de la banda, includo Chilton, que tuvo lugar en 1996. El grupo publicó además un álbum con nuevas canciones titulado Tear Off! y organizaron una gira internacional de conciertos. En 2000, John Evans decidió no seguir en la banda y fue reemplazado por un músico de sesión de Nashville llamado Barry Walsh. Evans se fue a trabajar a la Universidad de Memphis. En 2001 la banda contribuyó con una versión de un tema de Blondie a un proyecto de varios artistas llamado "songs you never thought you'd hear". El 17 de marzo de 2010, el vocalista de la banda, Alex Chilton falleció de un infarto.

A mediados de 2015, Bill Cunningham y Gary Talley refundaron The Box Tops. El 6 de julio de 2016 falleció Danny Smythe a los 67 años de edad. En 2018, the Box Tops fueron incluidos en el Memphis Music Hall of Fame.

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Gary Lewis & The Playboys Biografía

Gary Lewis & the Playboys fue un famoso grupo estadounidense de música pop liderado por Gary Lewis hijo del famoso comediante Jerry Lewis

Una de las agrupaciones musicales estadounidense, que pese a su poco material grabado es considerado un clásico de la música de los 60. El grupo audicionó originalmente buscando trabajo en Disneylandia, sin avisar a los empleados del lugar de la identidad de Gary que era hijo del célebre comediante Jerry Lewis, logrando convertirse en trabajadores del lugar. Al audicionar fueron inmediatamente aceptados, y muy pronto comenzaron a llenar el sitio cada noche. El director de banda Les Brown conocía a Jerry Lewis de muchos años e inmediatamente le dijo al productor Snuff Garret que el joven Lewis se encontraba trabajando en Disneylandia.

Después de escucharlos, Garret pensó que usando el famoso apellido de Gary resultaría número de ventas de discos alto, así que los llevó al estudio de grabación con la canción "This Diamond Ring", en una sesión financiada por la esposa de Jerry. Sin embargo a Los Playboys no se les permitió ejecutar instrumento alguno y sus voces solo fueron utilizadas escasamente. 

Garret quería maximizar la oportunidad de lograr un éxito empleando músicos de estudio experimentados, entre quienes se encontraban Tommy Allsup en la guitarra, Leon Russell en los teclados, Carol Kaye en el bajo y Hal blaine en la batería. El cantante de sesión fue Ron Hicklin quien hizo la base vocal en la cinta. Garret posteriormente añadiría la voz de Gary 2 veces, añadiendo posteriormente algunas de los Playboys junto con Hicklin. "Cuando termine sonaba como Mario Lanza", comento Garret.

Snuff obtuvo la cobertura radiofónica en la ciudad de Nueva York para difundir el tema "This Diamond Ring", al entablar un trato con un discjokey de la radiodifusora WINS, Murray the K Kauffman, quien cubrió una serie de conciertos de estrellas en los Teatros locales de Nueva York, prometiéndole que si tocaba la grabación de Lewis, Los Playboys tocarían también en sus shows. Garret entonces recurrió a los contactos del comediante Jerry para llevarlo a "Show de Ed Sullivan". No obstante Sullivan tenía una política general que consistía en que todos los números que apareciesen en su Show tenían que ser interpretados en vivo (Aunque algunos invitados como los Dave Clark Five utilizaron pista simulando cantar en su segunda aparición de principios de 1964). Así que entonces se recurrió a algunos trucos de estudio que se habían empleado en la grabación. Con la aprobación de Lewis el canto con las pistas originales pregrabadas mientras que The Playboys fingían ejecutar sus instrumentos.

El programa transmitido al aire en enero de 1965 convirtió a Gary y a los Playboys en estrellas instantáneas. "This Diamond Ring" se posicionó como número 1 en las listas de popularidad. Y las plantas de impresión de los discos reportaban que no podían mantener el ritmo inicial de demanda del disco. Sin embargo, a finales de 1965 solamente West y Lewis permanecían en la banda. Otros miembros fueron incluidos después, Tommy Tripplehorn (padre de la actriz Jeanne Tripplehorn), Carl Radle, Jimmy Karstein y Dave Gonzalez.

En 1965 Gary Lewis fue electo "vocalista masculino del año" por la revista Cash Box ganado a otros nominados entre quienes se encontraba ni más ni menos que Elvis Presley y Frank Sinatra, y fue el único artista que coloco sus primeros 7 temas en las primeras 10 de la lista de popularidad Hot 100 de la revista Billboard. Lewis fue enrolado en el ejército estadounidense en enero de 1967 y liberado al año siguiente. Inmediatamente regresó a los estudios de grabación pero fue incapaz de recuperar el impulso inicial del grupo. Lewis continuo efectuando giras, frecuentemente promocionando a la banda en giras de nostalgia. Igualmente que su padre actuó en numerosos teletones para la Asociación contra la Distrofia Muscular.

Gary tuvo 8 sencillos de oro, 17 temas que se colocaron entre los 40 grandes éxitos de aquellos años. Y cuatro álbumes de oro. Adicionalmente a su actuación en el Show de Ed Sullivan, también apareció en American Bandstand, Shindig!, Hullabaloo, Sally Jessy Raphael, Tonight Show, Mike Douglas, Nashville Now y Wolfman Jack.

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The Dave Clark Five Biografía

The Dave Clark Five (también conocido como "The DC5") fue un grupo inglés de rock and roll, de los llamados Grupos de la Invasión Británica de los años sesenta y uno de los pocos que pudieron competir con The Beatles. 

Su sencillo "Glad All Over" (Alegres todos otra vez) desplazó al single de The Beatles "I Want to Hold Your Hand" (Quiero estrechar tu mano) dejándolo fuera del top de las listas de éxitos del Reino Unido en enero de 1964. Llegaron al número 6 en los Estados Unidos en abril de 1964. Pero "Over And Over" (Una y otra vez) fue un sencillo número uno para el grupo en los Estados Unidos en diciembre de 1965 de acuerdo a la lista de Billboard Hot Singles.

El grupo se inició como the Dave Clark Quintet en 1957. El grupo era originario de North London, el norte de Londres, siendo promocionados como la vanguardia de "Tottenham Sound" (Sonido Tottenham) una respuesta a Mersey Beat (Latido Mersey), que tenía como mánager a Brian Epstein. Dave Clark quién formó el grupo, tenía su kit de batería al frente del escenario, con los guitarristas y el órgano a los lados, Con Clark en la batería y padre de una niña llamado Laura, Dave Sanford en la guitarra, Chris Walls en el bajo, Don Vale en el piano (y arreglos) completaban el grupo.

En 1958, Sanford fue sustituido por Rick Huxley y la banda The Dave Clark Five estaba con Stan Saxon como vocalista principal, Huxley en la guitarra de acompañamiento, Roger Smedley en el píano y Johnny Johnson como guitarrista principal. Mick Ryan sustituyó a Johnson en 1958 y Jim Spencer se unió con el saxofón, mientras Smedley los dejó. Walls se fue en 1959 y Huxley pasó a tocar el bajo. Mike Smith se unió como pianista en 1960 y Lenny Davidson sustituyó a Ryan en 1961. En 1962, la banda cambió su nombre a The Dave Clark Five cuando Saxon se fue. El grupo quedó con Clark en la batería, Huxley en el bajo, Smith en el órgano y cantante principal, y Davidson como guitarrista principal, agregando a Denny Payton como tenor, barítono, así como saxofonista, armónica y guitarrista, haciendo negocios para tratar de producir sencillos que pudieran ser grabados por la banda, teniendo el control de las grabaciones master (maestras). Los créditos de los compositores eran Clark, Clark and Smith, Clark and Davidson y Clark and Payton.

The Dave Clark Five tuvieron 17 hits en Top 40 de Billboard en Estados Unidos y 12 hits en el Top 40 en el Reino Unido entre 1964 y 1967. Su cánción "Over and Over" llegó al número uno en las listas de Billboard Hot 100 de Estados Unidos en el día de Navidad de 1965, después de un descenso imprevisto en sus ventas en el Reino Unido (estaban en el lugar 45 en las listas del Reino Unido), pero tenían ventas importantes de las canciones que tocaban en sus giras por los Estados Unidos. The Dave Clark Five fue el primer grupo británico en invadir con giras el territorio estadounidense y tuvieron 18 apariciones en The Ed Sullivan Show, el mayor número que ninguno otro grupo de la invasión británica. El éxito continuó con temas al estilo Merseybeat como Because, (Porque), Bits and Pieces, (Pedacitos y piezas).

Después del gran éxito de la película de The Beatles "A Hard Day´s Night" (La noche de un día difícil) en 1964, la banda liberó su propia película en 1965 titulada Catch Us if You can (Atrápanos si puedes) dirigida por John Boorman, teniendo como protagonista a Barbara Ferris y fue liberado en los Estados Unidos como "Having a Wild Weeked" (Teniendo un salvaje fin de semana). El corto film Hits en acción hicieron brillar la serie de hits de Dave Clark Five. Luego, después de 1967, su éxito inicial, donde se incluyó una película y un especial de televisión, con éxitos mayores en los Estados Unidos como You Got What It Takes (Tienes lo que se necesita), la banda tuvo varios éxitos substanciales en el Reino Unido entre el período de 1967-1970. Canciones de ese período fueron "Inside and Out" (Adentro y afuera), "Maze of Love" (Laberinto de amor) y "Live in the Sky" (Vivir en el cielo) (Esta última actualmente cita directamente a The Beatles) "All You Need is Love" (Todo lo que necesitas es amor). Luego, la popularidad del grupo comenzó a decaer. El comienzo de la era musical de la psicodelia supondría una dura prueba para Dave Clark Five que no pudieron superar y en 1970 el grupo se desbando y aun así, alcanzarían a lanzar singles exitosos como Nineteen Days (19 días), además de tres sencillos en las listas del Reino Unido en ese año, dos de los cuales llegaron al Top Ten. En 1970. Davidson, Huxley y Payton se fueron y Alan Parker y Eric Ford se unieron como la guitarra principal y el bajo. Esta alineación fue renombrada "Dave Clark & Friends, hasta el año de 1973.

Entre 1978 y 1993, ninguno de sus integrantes hicieron el propósito de realizar una presentación formal, y dado que Clark tenía los derechos, rechazó que el grupo hiciera grabaciones.. En 1993 un sencillo del CD "Glad All Over Again", producido por Dave fue liberado por EMI en la Gran Bretaña. Después de 1989 Disney Channel reproyectó el show de los años 1960's Ready Steady Go! (El cual Clark era el dueño) lo que originó un acuerdo con Disney dueña de Hollywood Records para evitar problemas en 1993 para un doble CD "History of the Dave Clark Five". Ningún material de ese CD podía ser utilizado legalmente hasta el 2008, cuando la compilación de "Hits" fue liberada por Universal Music en el Reino Unido. En el 2009 las selecciones del grupo fueron liberadas por ¡Tunes.

Dave Clark fue también mánager y productor de sus grabaciones. Posterior a la ruptura con el grupo, Clark formó una mediana compañía. Durante el proceso, adquirió los derechos de las series Ready Steady Go! de los años 1960's. Adicionalmente escribió y produjo en 1986 en Londres, una etapa musical Time - The Musical y el privilegio de dirigir la última presentación de Sir Laurence Olivier. La producción recibió críticas favorables y presentó únicas puesta en escena para un teatro electrónico y mecánico. La producción fue vista por un millón de personas. Un álbum en forma de disco doble de vinil fue liberado en conjunto con el equipo de producción y presentando la música grabada por Julian Lennon, (cantando la canción de los DC5's "Because"), Freddie Mercury, Stevie Wonder, Cliff Richard, Ashford & Simpson y Olivier, selecionaron los diálogos. Este doble álbum fue digitalizado y remasterizado y liberado por ¡Tunes en mayo de 2012.

Mike Smith liberó ahora un CD en el 2000 titulado It's Only Rock & Roll y regresó a una presentación en el 2003 después de un vacío de 25 años. Formó con Mike Smith, "Rock Engine" y tuvo dos minitours en el Reino Unido. En 2003, Mike Smith perdió a su único hijo en un accidente y semanas más tarde sufrió una caída en su casa en España quedando confinado a un hospital tras sufrir lesiones graves en la espina dorsal que le inutilizaron las piernas para siempre y le dejaron con poca movilidad en los brazos (Paraplejia). Finalmente, Mike Smith murió en Londres el marzo de 2008, unas semanas antes de que el grupo ingresara al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Dennis Payton murió el 17 de diciembre de 2006 a los 63 años de edad después de una larga batalla contra el cáncer. Rick Huxley murió de enfisema pulmonar el 11 de febrero de 2013 a los 72 años. Len Davidson enseña guitarra por muchos años en la escuela en Cambridgeshire, donde vive.

The Dave Clark Five estuvieron en la lista de nominados del 2008 y el 13 de diciembre de 2007 se hizo el anuncio que el grupo era ingresado al Rock And Roll Hall of Fame el 10 de marzo de 2008. Al grupo fue ingresado Tom Hanks, quién escribió, dirigió y sembró estrellas en la película "That Thing You Do! que fue acerca de una banda que tenía un hit maravilloso en Estados Unidos siendo popular en el despertar de la invasión Británica.

Asistiendo con tres miembros de los sobrevivientes del grupo DC5 fueron las familias de Lenny Davidson y Rick Huxley y dos de los hijos de Denis Payton. Mike Smith había planeado asistir pero falleció once días antes del ingreso. Dave Clark habló durante la ceremonia de aceptación mencionando que se sentía como si fuera un Oscar. Davidson mencionó cuando llegaron a New York para la ceremonia el 8 de marzo, exactamente 44 años después de su primera presentación en "The Ed Sullivan Show"

Joan Jett honró a The Dave Clark Five presentando "Bits and Pieces" con la banda de John Mellencamp. También cantaron "Glad and Over" uniendo Jett con John Fogerty, John Mellencamp, Billy Joel y otros artistas que se presentaron en este evento.

El 28 de marzo de 2008 una colección de 28 hits fue liberada en ¡Tunes: The Dave Clark Five: The Hits.

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49th Parallel Biografía

Banda canadiense de Calgary conocida inicialmente como The Shades Of Blond. Con este nombre grabaron en 1966 el single "All Your Love". Posteriormente cambiaron su nombre a 49th Parallel. El grupo estaba compuesto por Dennis Abbott (cantante), Dan Lowe (guitarra), Bob Carlson (guitarra), Mick Woodhouse (bajo), Dave Petch (órgano) y Terry Bare (batería).

Tras fichar por Gaeity Records en 1967, publicaron su primer y estupendo single, "Labourer". Como cara b se incluía la garajera "You Do Things". Al año siguiente publicaron otros dos grandes singles "She Says" / "Citizen Freak" y "Blue Bonnie Blue" / "Missouri". "Missori" es un delicia de tema con una maravilla de órgano. En ese tiempo Petch y Woodhouse dejan la banda y Dave Downey se incorpora como bajista. En esta primera etapa el grupo se mueve entre el garage y la psicodelia.

En 1969 publican su único disco grande, 49th Parallel. El disco se montó apresuradamente debido a los cambios que estaba sufriendo la formación. El cantante Dennis Abbott tras el lanzamiento del álbum abandono el grupo. Para sustituirle se incorporó Dorn Beattie.

Su paso a Venture Records supuso apostar mas claramente por los sonidos más psicodélicos y experimentales. El primer single de su nueva etapa fue "Twilight Woman" que se mantuvo en las listas de CHUM durante 7 semanas alcanzando el puesto 16 en Abril 1969. El siguiente single con Venture, "Now That I'm A Man", estuvo durante tres semanas en las listas llegando al puesto 22 en Septiembre de 1969. En este tema se nota la influencia en las armonías vocales y en la instrumentación del Pet Sounds de los Beatch Boys.

Con Dorn Beattie, Lowe, Velker (que sustituyo a Dennis Mundy en los teclados), Downey y Bare comenzaron a trabajar en un nuevo disco en 1970 que nunca fue completado. Ese año publicaron el single "I Need You" pero no obtuvo ningún éxito. Como cara B del single se incluye la interesante "Goodtime Baby".

La banda cambió eventualmente su nombre por el de Painter y publicaron un disco antes de cambiar al hard rock bajo el nombre de Hammersmith hasta su desaparición a finales de los 70 después de registrar dos álbumes para Mercury Records.

En 1995 el sello Pacemaker publico el recopilatorio The Best of 49th Parallel. Este contiene todos sus singles y grabaciones inéditas. También se incluye su primera grabación, todavía bajo el nombre de Shades Of Blond, "All Your Love".

Fuente:Wikipedia.org

The Cowsills Biografía

The Cowsills es una agrupación músico-vocal estadounidense originaria de Newport, Rhode Island, formada en 1965 y especializada en lo que después se conocería como "bubblegum pop". La banda fue formada en el verano de 1965 por cuatro hermanos: Barry, Bill, Bob y John Cowsill. 

Tras su éxito inicial, al grupo familiar se les unieron sus hermanos Susan y Paul y su madre Barbara, quedando su hermano Richard quien no cantó con el grupo, pero que ejerció como director y promotor. El grupo pasaría a la historia de la música pop a través de su canción, "The Rain, the Park and Other Things" ("La lluvia, el parque y otras cosas"), del año de 1967.

Originalmente inspirados por The Everly Brothers y después por The Beatles, El interés de los Cowsills por la música comenzó mientras su padre Bud Cowsill se encontraba asignado a Cantón, Ohio a finales de los cincuentas como recluta de la Armada de los Estados Unidos. Bud y Barbara animaron a Bob y a Billy para tomar lecciones de guitarra. Los muchachos desarrollaron su talento musical y su vocalización y lograron actuaciones en bailes organizados en las iglesias y en las escuelas de Stark County, Ohio. La primera aparición en televisión fue en el "Show de Gene Carrol" en la WEWS en Cleveland.

Bud se retiró luego de una larga carrera al servicio de la marina americana para dirigir la carrera de sus hijos, al lado de su esposa.

La banda comenzó a ganar notoriedad hacia los años sesenta.

A finales de 1965, los 4 miembros iniciales fueron contratados como número regular en Bannisters Wharf en Newport, en donde debían interpretar temas de The Beatles, hora tras hora. Simultáneamente producirían sus primeras grabaciones, y las lanzaron a través del sello Mercury Records, a pesar de su atractivo, la compañía discográfica finalizó su contrato por razones nunca especificadas.

En 1966, la banda firmó para el sello MGM Records, y Barbara quien vendría a ser conocida de manera afectuosa por sus admiradores como "Mini-Mom", debido a su estatura mínima, se uniría al grupo para grabar "The Rain, The Park, and other Things" (La lluvia, el parque y otras cosas). Muy pronto la banda se ampliaría con la inclusión de Susan y Paul.

Con el éxito de "The Rain, the Park and Other Things" la banda se convirtió en un número popular en los Estados Unidos, y logró captar atención en Inglaterra y otros países de Europa, éste alcanzaría la posición número 2 en las listas de Billboard, vendiendo cerca de tres millones de copias en su primer lanzamiento.

En 1968, la banda logró vender un millón de copias más de la siguiente canción que sería un éxito, "Indian Lake", la cual logró la posición número 10 en las listas y en 1969 tendría un segundo éxito, que también vendería otro millón de copias, al lanzar su versión al tema principal del musical "Hair". Con estas dos últimas canciones llegaron a la cima de las listas de éxitos de Australia y Nueva Zelanda, siendo los únicos países del mundo en que la agrupación llegó al número uno.

Los Cowsills también hicieron muchas apariciones a través de los sesenta y a principios de los setenta, incluyendo su especial de televisión. Fueron invitados a participar en la serie televisiva "La familia Partridge" una comedia de situaciones inspirada en su éxito pero rechazaron los roles actuando como hijos de la actriz Shirley Jones quien llevaba el papel principal en lugar de la madre de ellos, Barbara.

También fueron conocidos como los voceros de American Dairy Association, apareciendo en anuncios promocionando leche. De igual forma durante la primera temporada de "Love American Style"(1969-1970), los Cowsills interpretaron el tema principal del show.

En 1969 Bill fue despedido del grupo por su padre debido a que lo sorprendió fumando mariguana. En 1972 , Barbara, Paul, y Susan dejaron el grupo y Bill regresó, reformando al cuarteto original. Lanzaron un sencillo más llamado Covered Wagon, el cual no consiguió ingresar a listas. Poco después Los Cowsills dejaron de tocar juntos como banda entre una serie de disputas. Los miembros hicieron distintos intentos de carrera dentro y fuera de la industria musical. Alguno produjo álbumes e interpretó de vez en cuando, aunque no como The Cowsill por lo menos hasta fines de los 1970 y en la década siguiente. Un proyecto en particular fue una banda llamada Bridey Murphy la cual se formó a mediados de la década de los 1970 y que respaldó a Paul, Bill, Marry y a Waddy Watchel, logrando diversos éxitos.

En 1978, varios de los Cowsills -incluyendo a Paul, John, Barry, Bob y Susan- grabaron un álbum incongruente llamado "Cocaine Drain", al lado del productor Chuck Plotkin. El álbum nunca fue completado, y en algún momento los másteres originales se perdieron (o fueron robados). A casi 30 años de ello sólo existía un acetato rayado. En marzo de 2008 , una versión del álbum fue lanzada bajo la dirección de Bob Cowsill. Numerosas pistas inéditas se incluyeron dentro del lanzamiento. Los hermanos Cowsill aparecieron en la portada del álbum en fotos aparentemente tomadas durante el tiempo en que se efectuaron las sesiones de grabación.

Después de las sesiones de "Cocaine Drain" , los Cowsills se reunieron en algunos shows durante 1979-1980 pero regresaron a sus carreras separadas después de ello.

La más prominente de la familia vino a ser Susan quien fue integrante de los Continental Drifters, al lado de quien fuese su primer esposo Peter Holsapple (quien es padre de su hija) y su segundo esposo, Ross Broussard. También fue parte de la banda de Dwight Twilley a mediados de los 1980, y actualmente sustenta una carrera como solista como líder al lado de la Susan Cowley Band.

Su primer álbum como solista (Just Believe), fue lanzado en el 2005 por Blue Corn Music.

Bill Cowsill se mudó a Canadá en 1970 y también funcionó como artista solitario y como miembro de la Vancouver, British Columbia's antes de formar la nacionalmente aclamada Blue Shadows y grabando dos álbumes para Sony Canada.

En 1990, Bob, Paul, John, y Susan se reagruparon nuevamente como los Cowsills. Originalmente se tenía contemplado actuar dentro del "circuit oldies"(interpretación de viejos números) pero después de cierta deliberación decidieron incorporar nuevo material escrito por Bob y su esposa, Mary Jo, dentro del espectáculo. Esta encarnación de la banda comenzó a actuar en pequeños clubs y exhibiciones en el área de Los Ángeles y eventualmente se extendieron alrededor del país e incluso en Canadá. Sus actuaciones generaron críticas en su mayoría positivas por parte de los críticos y los fans, incluso una actuación en el Joan Rivers Show, en donde Susan manifestó su frustración por nunca haberse identificado con las dos chicas de la Familia Partridge quienes supuestamente le representaban.

El éxito de esta reunión dirigió a los Cowsills a regresar al estudio de grabación, de lo cual derivó el álbum, Global.

Tras varias presentaciones, tanto en conjunto como solistas, los tres miembros sobrevivientes de la formación original retoman la actividad artística con una gira en conjunto con The Turtles, Gary Puckett & The Union Gap y The Association llamada "Happy Together Tour", que comenzó en 2016 y en 2020 fue suspendida temporalmente por la pandemia de COVID 19.

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The Pretty Things Biografía

The Pretty Things es una banda de rock inglesa formada en 1963 en la ciudad de Londres. Tomaron su nombre de la canción "Pretty Thing" de Bo Diddley, y en sus inicios eran conocidos por la prensa británica como "los primos más feos de Los Rolling Stones". Su periodo más exitoso ocurrió a mediados de la década de 1960, aunque continúan tocando hasta el día de hoy.

Unos auténticos desconocidos en los Estados Unidos, los Pretty Things consiguieron un sonido mucho más crudo y salvaje que el de los Rolling Stones, adelantándose en unos doce años a los Sex Pistols y compañía.

La banda se formó en Kent en el 63. Los dos pilares eran Phil May, un cantante con una voz muy similar (por no decir calcada) a la de Mick Jagger, y el guitarrista Dick Taylor, ex-bajo de los Stones. John Stax se encargaba de tocar el bajo, y Brian Pendleton (contratado por anuncio) era el guitarra rítmica. Esta formación entraría en contacto con Bryan Morrison, que decidiría convertirse en el manager de esa extraña panda de melenudos. Jimmy Duncan, compositor, entraría también en escena como co-manager.

Jimmy y Morrison consiguieron lo que parecía imposible, un contrato con Fontana Records. Duncan se encargó también de dar un toque de profesionalidad a la banda al introducir al excéntrico batería Viv Prince (que aparecería y desaparecería a su antojo hasta ser reemplazado en el segundo Lp por Skip Alan), todo un ejemplo a seguir para Keith Moon. Morrison llegaría a decir de él: Viv era un completo maníaco. Me acuerdo que ese hombre se estuvo una vez siete días sin pisar la cama.

Después de una audición en los estudios Regent, Fontana decidió que era hora de grabar el single de debut: "Rosalyn", que llegaría a una respetable 41ª posición. Nada mal para un grupo de R'n'B tan oscuro.

"Don't Bring Me Down", el segundo sencillo, llegaría al Top 10, catapultando a la fama a May y sus amigotes. Después de otro éxito alcanzado con el tercer sencillo, "Honey I Need", llegaba la hora de grabar un Lp...

En 48 horas el álbum ya estaba terminado, y no tardaría en descolocar a la gente, incapaz de asimilar un sonido tan visceral. Sin embargo, The Pretty Things llegaría al Top 10 en la primavera de 1965, y no era para menos... El Lp de debut de la banda era toda una demostración de R&B garagero, impregnado de principio a fin del espíritu del gran Bo Diddley . Grabadas casi en directo, sin alardes de producción, las canciones del Lp siguen sonando frescas hoy en día, y se le hace difícil a uno pensar que están grabadas en la misma época que "Yesterday" y demás. La versión del "Roadrunner" de Diddley es insuperable, al igual que clásicos como "Oh Baby Doll" (de Chuck Berry, otra fuente de inspiración para los Pretty), "Mama, Keep Your Big Mouth Shut" (otra de Bo Diddley) o "Big City".

Visto el éxito, los Pretty Things publicaron un segundo Lp en diciembre de ese mismo año: el inconmensurable Get The Picture?. El Lp, grabado en Stanhope Place (donde la banda había grabado todo su material), mostraba a unos Pretty Things mucho más familiarizados con el trabajo en estudio y los procesos de producción. El por entonces omnipresente Jimmy Page intervino en algunas canciones en su papel de músico de sesión. Como novedad, el Lp también mostraba el interés de May y Taylor en la composición de canciones, que firmaban joyas como "Can't Stand The Pain" o "Buzz The Jerk".

La banda no publicaría un nuevo álbum hasta 1967, con la llegada de los hippies y las florecillas... Emotions dejaba de lado a Bo Diddley y compañía y se decantaba - cómo no - por la psicodelia. Pese a sus reticencias iniciales, las canciones iban acompañadas de unos pomposos arreglos de violín que poco o nada tenían que ver con el estilo original de la banda. S.F. Sorrow (1968) sería el experimento que seguiría a Emotions. Adelantándose en un año a los Who y su Tommy, S.F. Sorrow era la primera ópera rock de la historia (hasta que se diga lo contrario). El resultado fue una obra muy estimulante y novedosa, el mejor trabajo de la nueva etapa de la banda .

Poco después Taylor abandonaba la formación, haciendo zozobrar el barco. Pero Taylor y los demás no aflojaron, y en el 70 publicaban Parachute, Lp del año según la prestigiosa revista Rolling Stone.

Los Pretty Things desaparecerían en 1980, después de media docena de Lps, y ya en los 90 se unirían esporádicamente (con May incluido) para celebrar los inevitables conciertos nostálgicos (y también porque hay que mantener las mansiones y los cochecillos de alguna manera).

Y esta ha sido la historia de los Pretty Things, una de las bandas más influyentes de su época pese al poco éxito alcanzado fuera de su país. Los dos primeros Lps son auténticas Biblias del garage y punk bien entendidos, auténticas muestras de buen R&B. Así pues, coloquemos a esta banda donde se merece, al ladito de los Stones, unos santurrones a su lado.

Canciones Recomendadas: Rosalyn / Don't Bring me Down / Midnight to Six Man / Roadrunner / LSD / Parachute / Walking Through my dreams / Defecting Grey / Come see me / Honey i need / Big City / Buzz the jerk.

Fuente:Wikipedia.org

Q65 Biografía

Indiscutiblemente, una de las escenas de R&B y blues más prolíficas e influyentes de Europa se encontró en Holanda. Bandas como los Outsiders, Rob Hoeke R&B Group, los Phantoms, The Golden Earrings o los Motions (por nombrar a unos pocos) podían competir perfectamente con los grupos británicos a los que emulaban. Los Q 65 no eran un caso aparte, y su legado musical atesora tanta calidad como el de unos Animals o Yardbirds.

La banda se formó en La Haya (una de las ciudades con mayor actividad musical del país) en febrero de 1965, cuando Peter Vaink (bajo) y Jay Baar (batería), procedentes de la banda de blues Leadbelly's Limited, se unieron a Wim Bieler (voz solista y harmónica), Joop Roelofs (guitarra) y Frank Nuyens (guitarra y voz).

Estos Pretty Things de la tierra de los tulipanes se fueron haciendo un hueco en la bulliciosa escena de la región gracias a sus crudas lecturas de los clásicos de la Chess, hasta que finalmente entraron en contacto con el productor Peter Koelewijn, que les conseguiría un contrato para la Phonogram, filial de la Philips Records.

Así, en febrero del 66 aparecía el primer sencillo de la banda: "You're The Victor"/"And Your Kind", dos temas propios que recogían la cara más punk del blues de Chicago. El single llegó a la 11ª posición de las listas, y propiciaría la aparición de un nuevo trabajo en mayo, "The Life I Live"/"Cry In The Night", otra muestra de blues-rock salvaje y visceral que llegaría al Top 10.

La Phonogram premió los éxitos de los Q 65 con un manager permanente, Wout van Soest, e inició una campaña de promoción por Inglaterra. Sin embargo, al no tener permisos de trabajo, Nuyens y compañía sólo pudieron posar para los fotógrafos y realizar algunas entrevistas. A la vuelta a Holanda les esperaban ni más ni menos que 30.000 fans en el puerto, ¡era la Q 65-manía!.

En el verano de 1966 la banda se encerraba de nuevo en el estudio para grabar su primer LP, el inconmensurable Revolution. El álbum incluía desgarradoras versiones de temas de Willie Dixon ("Spoonful", "Down In The Bottom") o Bo Diddley ("I'm A Man"), si bien también destacaban temas propios como la diddleiana "I Got Nightmares" o "Summerthoughts In A Field If Weed". Caso aparte era "Bring It On Home", épica versión de casi 14 minutos del clásico de Sonny Boy Williamson que dejaba el "I'm Goin' Home" de los Stones (el mítico tema de 11 minutos del LP Aftermath del 66) a la altura del betún.

Revolution vendió unas 350.000 copias, cifra espléndida para tratarse de Holanda, y sirvió para que los Q 65 pudieran compartir cartel con gente como los Small Faces, los Kinks, The Spencer Davies Group o los mismísimos Pretty Things (¡lo que habría dado por presenciar en una misma noche a esas dos potencias del R&B!).

En octubre del 66 aparecía un nuevo single, "I Despice You"/"Ann", y al poco aparecían en la película Beat It. Los Q 65 estaban en la cresta de la ola, y en enero del 67 se publicaba otro sencillo, "From Above"/"I Was Young", que apostaba por una mayor experimentación y coqueteos con la psicodelia. "World Of Birds"/"Ain't That Loving You Babe" (en este caso la cara B da mil vueltas a la A) se adelantó al espléndido EP Kjoe Blues ("Ain't That Loving You Babe"/"Ramblin' On My Mind"/"No Place To Go"/"80% O"). Este sería el último trabajo 100% bluesero, ya que con la llegada de la psicodelia los Pink Floyd y compañía arrinconaban el espíritu de la Chess.

En diciembre de 1967, la banda sufría algunas transformaciones que ponían fin a una etapa esplendorosa: Bieler (que se embarcaría en trabajos en solitario) y Vink abandonaban el grupo y en su lugar entraban Herman Brood (voz solista y piano) y Henk Smitskamp (bajo y voz). La nueva formación duraría poco más de un mes, y en enero del 68 Brood y Smiskamp daban paso a Marco Klein y Frabk Verhoeff.

Q 65 ya era leyenda, y la banda fue rebautizada como Circus, con una clara orientación psicodélica. El proyecto de Circus se zanjó a finales de año, después del single "Medusa"/"Mother Mutha's Great Sundance".

Ya en el 69, aparecía un nuevo LP de los Q 65, Revival, que no era más que una recopilación de singles y canciones descartadas del período Circus en su día como "Voluntary Peacemaker" o "Fairly Tales Of Truth".

En el 70 la banda se reunificó para publicar dos LPs, Afghanistan y We Are Gonna Make It, que ni de lejos alcanzaban la calidad de los trabajos de los 60. A lo largo de los 70 los cambios de formación fueron constantes, si bien ya en los 80 los miembros originales se reunieron de nuevo para realizar una serie de conciertos. El batería Jay Baar falleció en 1990, pero otra versión de la banda continuaría realizando giras.

En conclusión, una de las bandas más poderosas y representativas del nederbeat: guitarras afiladas, acentos holandeses y una pasión por el R&B más crudo configuran los rasgos principales de este combo que podía tutear tranquilamente a los grupos del otro lado del Canal de la Mancha.

Canciones Recomendadas: You're The Victor / And Your Kind / The Life I Live / Cry In The Night / Spoonful / Down In The Bottom / I'm a Man / I Got Nightmares / Summerthoughts In A Field If Weed / Bring It On Home / I Despice You / Ann / From Above / I Was Young / Ain't That Loving You Babe / Ain't That Loving You Babe / Ramblin' On My Mind / No Place To Go / 80% O.

Fuente:Wikipedia.org

Booker T & The Mg's Biografía

Booker T. & the M.G.'s es una agrupación instrumental de música soul/rock/R&B, muy popular entre los años 1960 y 1970.

Son comúnmente asociados con la compañía discográfica Stax Records y considerados parte del subgénero denominado "Memphis soul". Fue uno de los primeros grupos de la música popular en estar conformados por diferentes razas. La banda es mejor conocida por su éxito musical de 1962, la pieza de rock instrumental «Green Onions».

​Los dos grandes pilares de este grupo interracial formado en 1962 fueron Booker T. Jones, un organista que se había dejado los dedos en decenas de sesiones de la Stax desde los primeros 60, y Steve Cropper, un guitarrista que ya había saboreado las mieles del triunfo con los Mar-Keys, la primera banda instrumental de la discográfica sureña y un referente estilístico para los MG’s. El batería Al Jackson y el bajista Lewis Steinberg serían las otras dos piezas que completarían el combo. Este último no llegaría a cuajar en la banda, y a los dos años sería reemplazado por otro histórico de la casa: Donald “Duck” Dunn, que no sólo era un reputado músico de sesión, sino que también había formado parte de los Mar-Keys.

Lo de Booker T & the MG’s fue llegar y besar el cielo. En octubre de 1962 aparecía su primer sencillo: “Green Onions”/”Behave Yourself”. Editado primero en Volt e inmediatamente después en Stax, el disco arrasó en las listas de Rhythm & Blues, alcanzando la primera posición y manteniéndose ahí arriba durante 15 semanas. En las listas de música pop también funcionaría de fábula, con un excelente Top 3. Nadie se había podido resistir al pegadizo ritmo de esta atmosférica pieza nacida en una improvisación en el estudio. En este estándar del R&B están presentes todos los elementos que hicieron grandes a los MG’s: los económicos riffs de Cropper, el sincopado ritmo de Jackson y, sobre todo, la genial melodía de órgano de Booker T.

En Stax no tenían un pelo de tontos, así que después de este gran éxito publicaron rápidamente un LP titulado, evidentemente, Green onions. Imprescindible en cualquier discoteca, el disco incluía algún original excelente (“Mo’Onions”) y muchas versiones en el inconfundible estilo MG’s de hits de la época: “Twist and Shout”, “I Got a Woman”, “Comin’ Home Baby”, “One Who Really Loves You”…

Ya en 1963, el grupo siguió publicando sencillos, si bien con resultados más que discretos. Editado en marzo de ese mismo año, Soul dressing fue el segundo álbum de la banda, y en esta ocasión se incluían más composiciones propias. Entre 1964 y 1965 el grupo editó cuatro sencillos más, algunos del calibre de “Boot-leg” y “Be My Lady”, pero el éxito de “Green Onions” quedaba lejos. Sin embargo, el fracaso comercial no se correspondía ni mucho menos con la calidad de esas composiciones, muchas de ellas recuperadas en años posteriores por los combos británicos de R&B.

Tras dos LPs más (And now y In the Christmas spirit), el combo se planta en febrero de 1967 con un sencillo que vende muy bien: “Hip-Hug Her”/”Summertime”. Desde entonces y hasta el final de la década, los MG’s vivirían una segunda época dorada, encadenando una serie de discos exitosos: “Groovin’”, “Soul Limbo”, “Hand’em High”, “Time is Tight” y “Mrs. Robinson” entrarían sin problemas en el Top 40. Paralelamente, aparecían nuevos álbumes más que recomendables, como Hi-hug her, Doin’ our thing o Soul limbo.

Ya en los setenta, los componentes del combo tenía serias dificultades a la hora de coincidir en el estudio de grabación. Así, Booker T y compañía decidieron poner fin a su aventura en 1971, después de publicar un nuevo sencillo de éxito, “Melting Pot”/”Kinda Easy Like”. En 1975, el grupo se reunió otra vez para trabajar en un nuevo álbum, que se frustró con la trágica muerte de Al Jackson, asesinado en su casa por un ladrón. Desde entonces, el resto de componentes de los MG’s han seguido en la brecha, trabajando para otros músicos o en giras esporádicas.

Canciones Recomendadas: Green Onions / Behave Yourself / Mo'Onions / Twist and Shout / I Got a Woman / Boot-leg / Be My Lady / Hip-Hug Her / Groovin' / Soul Limbo / Hand'em High / Time is Tight / Mrs. Robinson / Melting Pot.

En 1992, Booker T. & The M.G.'s fueron admitidos al Salón de la Fama del Rock, en el 2004 la revista Rolling Stone posicionó al grupo en el lugar número 93 de su lista 100 Greatest Artists of All Time y en el 2007 recibieron el Grammy Lifetime Achievement Award.

Fuente:Wikipedia.org

The Shadows Biografía

Sensacional grupo instrumental inglés, surgido en los primeros años 60, que además de sus inolvidables canciones, contenían al magnífico y muy infravalorado guitarrista Hank B. Marvin.

La formación original de la banda estaba compuesta por: Hank B. Marvin a la guitarra, Bruce Welch, guitarra, Jet Harris al bajo y Tony Meehan a la batería.

En 1958, Marvin y Welch formaron parte del grupo de acompañamiento de Cliff Richard: The Drifters. La formación del grupo se consolidó y cambiaron su nombre a The Shadows para evitar cualquier confusión con el grupo estadounidense Drifters.

El grupo continuó trabajando con Richard, pero en 1959 comenzaron a grabar independientemente. En 1960, en una gira británica, Jerry Lordan (artista de la misma gira) les dió un tema instrumental suyo. La versión de los Shadows alcanzó el número 1 en julio de 1960; la canción era el inolvidable clásico "Apache".

Este exito estableció la pauta para los exitos instrumentales que se mantuvo hasta la era psicodélica de 1966-67. La formula era muy sencilla: la guitarra de Marvin proporcionaba la melodía y los demás agregaban el fondo.

Tan arreglada, se podría decir que la música de los Shadows era clínica. Sin embargo, fué un ejemplo para miles de jóvenes músicos, especialmente guitarristas. La imagen de los Shadows consistía en trajes iguales y una calma relajada; la furia de las eras del beat y el R&B fué una reacción a su pulcritud uniforme.

Durante este periodo hubo varios cambios en la formación. En 1961 Meehan se marchó, siendo reemplazado por Brian Bennet y después, un año mas tarde, Harris se fué para formar un duo con Meehan. Harris sería sustituido primero por Brian Locking y mas tarde por John Rostill.

Los exitos de los Shadows fueron constantes durante los primeros años 60 en inglaterra, además de "Apache", sus exitos fueron "Man of Mystery" (número 5) en 1960, "F.B.I" (número 6), "Frightened City" (número 3), "Kon Tiki" (número 1), "The Savage" (número 10); todos estos en 1961. En 1962 triunfan con "Wonderful Land" (número 1), "Guitar Tango" (número 4), y "Dance On" (número 1); en 1963 "Foot Tapper" (número 1), "Atlantis" (número 2) y "Shindig" (número 6); sus últimos exitos en los 60 serian "The Rise and Fall of Flingle Bunt" (número 5 en 1964) y "Don't Make my Baby Blue" (número 10 en 1965).

En 1968 el grupo dejó de existir y en los 70 los miembros del grupo se interesaron por otras actividades musicales; pero a finales de la década de los 70, el grupo vuelve otra vez al candelero con los temas "Don't Cry for me Argentina" y "Theme from Deer Hunter" que alcanzan los puestos 5 y 9 en listas, respectivamente.

Aunque su música no ha ejercido una gran influencia, hay pocos guitarristas que toquen como Hank Marvin. Los shadows animaron a una generación de jóvenes a dedicarse a la música. Muchos guitarristas actuales citan a Marvin como su primer ídolo; y lo que queda claro es que un grupo como los Shadows no tiene fecha de caducidad.

Canciones Recomendadas: Apache / Concierto de Aranjuez / Man of Mystery / FBI / Frigtened City / Kon Tiki / The Savage / Wonderful Land / Guitar Tango / Dance On / Foot Taper / Atlantis / Shindig / The Rise and Fall of Flingle Bunt / Don't Make my Baby Blue / Don't Cry for me Argentina / Geronimo / The Boys / The Stranger / 36-24-36 / All Day / Mustang / A Place in the Sun.

Fuente:Wikipedia.org