Blondie – María

"María" es una canción de la banda estadounidense Blondie. Escrita por el tecladista Jimmy Destri, esta canción marcó el regreso de la banda a las pistas en 1998 con su disco No Exit, luego de 15 años fuera del ámbito musical.

Por ese entonces, la banda volvió "con todas las pilas puestas" a los estudios de grabación con la misión de lograr nuevamente el éxito que tuvieron a inicios de los 80's y "María" fue el primer paso para ello. Una canción que rápidamente se adaptó a los estilos musicales imperantes a finales de los 90's, sumado con todo el "tinte" roquero característico de esta banda neoyorquina y con la magnifica voz de Deborah Harry que nos muestra todo su potencial como intérprete y marca personal de Blondie, esta canción fue todo un éxito.

Se dice que Destri escribió esta canción inspirándose en la relación amorosa que tuvo el baterista Clem Burke con la actriz Regina Russell, especialmente con la actitud de soberbia y "diva" que manifestaba Regina a los demás.

Esta canción fue todo un éxito, llegando a ser el sexto número 1 que consigue la banda en el Reino Unido, desde que "Heart of Glass" lo lograra en 1979. En Estados Unidos la cosa fue diferente, ya que el single solo llegó al puesto #82 en el Billboard Hot 100 chart.

Además gracias a "Maria", la cantante Debbie Harry llegó al libro Guinness de los Records por ser la cantante más madura (tenía 53 años en ese tiempo) de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos de UK .

Tommy James And The Shondells – Crimson And Clover

"Crimson and Clover" es una canción de la banda norteamericana Tommy James and The Shondells. Fue escrita por Tommy James y Peter Lucia y es una de las canciones más famosas de esta banda y de la década de los sesenta, siendo considerada como un pieza clave de la música psicodélica.

Fue publicada en noviembre de 1968 y alcanzó el primer en el Billboard Hott 100 en 1969, lo cual hizo que la canción se hiciera más popular en el mundo.

El origen de esta canción viene por parte de un esfuerzo de Tommy James de componer un éxito para su banda sin ayuda de otro compositor, especialmente del productor Bo Gentry que le habia colaborado con varias de sus canciones más exitosas. Además Gentry habia decidido no venderle mas canciones a la banda en señal de protesta con la discográfica Roulette Records que le debian algunos dineros de sus derechos de autor.

Este fue una gran problema para la banda, la ida de uno de sus mejores compositores los dejaba al borde del abismo, ya que el manager y los productores de la banda ya habían amenazado a Tommy James con que si no conseguía un compositor para sus canciones simplemente su carrera se iria en picada al suelo. Pero James declaró que él se podía hacer cargo de las canciones y al ver que la idea no era aceptada por los productores y gerentes de la discográfica, se dispuso a taparles la boca con una canción.

Así fue que, fiel a su idea de hacer una buena canción, James se juntó con el baterista Jim Payne en los estudios Allegra ubicados en la calle 1650 en Broadway y empezaron a escribir "Crimson and Clover" basados en la flor (trébol) y el color favorito (carmesí) del cantante.

Kenny Laguna, productor y tecladista que trabajó posteriormente con Joan Jett, fue un testigo de esa sesión de ensayos donde estos dos músicos crearon la canción. Laguna menciona "andaba por esos lados trabajando y me encontré con Tommy que me llamó a que vaya a escuchar lo que estaban haciendo en la sala de ensayos. Quedé impresionado con su trabajo, era una canción hermosa e increíble y entre ellos dos escribieron la canción, la arreglaron y tocaron todos los instrumentos en la grabación".

Esta canción es famosa por ese efecto vocal "tembloroso" que aparece en la parte final de la canción. Este efecto fue hecho por James enchufando su micrófono al amplificador de su guitarra, y, luego activando el efecto de trémolo o sucesión rápida de notas, y con eso empezó a cantar repetidamente la frase "crimson and clover, over and over" que es una característica muy llamativa de esta gran canción que incluso muchos oyentes asombrados con ese efeto creyeron que lo que decía esa frase era "Christmas is over" en lugar de "crimson and clover".

Esta canción fue todo un éxito para esta banda, y de paso James les dejó claro a los productores que también podía hacer una canción exitosa sin la ayuda de un compositor elegido por la discográfica.

En 1981, la cantante Joan Jett junto a su banda The Blackhearts hizo una versión de esta magnífica canción con un toque más punk y que llegó al séptimo puesto en los charts norteamericanos colaborando con más popularidad a este gran tema.

The Ramones – Sheena Is a Punk Rocker

"Sheena Is a Punk Rocker" es una canción del famoso grupo de punk rock The Ramones. Fue publicada en el tercer disco de esta emblematia banda, titulado Rocket to Russia, en 1977.

Esta canción, escrita por el vocalista Joey Ramone, es una de sus piezas mas populares, que muestra una extraña mezcla entre punk rock con sonidos de una banda de "surf rock".

Esta potente canción, que fue una de las primeras llevó la "recien nacida" palabra "punk" en su título, tambien apareció en la edición original de su segundo disco Leave Home para reemplazar a la canción Carbone not glue, que había sido excluida debido a una disputa de copyright con la compañía discografica.

El autor, Joey Ramone, en una entrevista de la época señala varios datos sobre la canción: ""Sheena is a Punk Rocker" en realidad fue nuestro primer single exitoso. Antes ya se la habiamos mostrado a Seymour Stein (presidente de la discográfica Sir Records) y en esa ocasión me dijo: "Tenemos que grabar esa canción ahora mismo. Tiene ese sonido nostáligico de los 50's pero con un sonido potente..." Para mí, 'Sheena' fue la primera canción del surf / punk rock mezclada con una letra sobre la rebeldía de una adolescente y eso pegó fuerte en las chicas de Nueva York que desde ese entonces todas se querian llamar Sheena".

La idea de la canción, segun Joey Ramone, era buscar un personaje femenino para el punk, y esta era la desconocida "Sheena", ya que por ejemplo en el Soul estaba Aretha Franklin, en el Motown la reina era Diana Ross, en el Blues la magica Janis Joplin, el jazz tenía a Ella Fitzgerald y en el Folk destacaba Joan Baez. Entonces Joey Ramone se dió la tarea de buscar una heroína del punk y con ese concepto nace la canción...

"Sheena is a Punk Rocker" fue lanzada como single en 1977 y llegó a alcanzar el casillero # 81 en los EE.UU., y el lugar # 22 en las listas de singles del Reino Unido.

Además, debido a la fama de esta canción y toda la influencia que trajo para otras bandas de este genero musical contestatario, fue colocada en el puesto # 457 en la lista hecha por la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

The Clash – Carrer Opportunities

"Career Opportunities" es una canción de la mítica banda britanica The Clash. Fue publicada dentro del famoso y legendario disco debut "The Clash" en 1977 y fue escrita por la dupla Joe Strummer- Mick Jones.

"Career Opportunities" (cuyo titulo fue creado por el bajista Paul Simonon) trata sobre la falta de oportunidades de los jóvenes británicos en 1976 a causa de la situación politica y economica en Inglaterra en esos momentos.

En la letra de esta potente canción se describe la falta de puestos de trabajo para los jovenes, la monotonia de sus estilos de vida y las pocas oportunidades educativas para poder emprender en en sus vidas. Aunque la canción sea de 1976, en algunos paises de este mundo aun, cerca del 2010, se refleja esta situación social.

Estos cuatro chicos ingleses también destapan su rabia hacia los militares y policias por sus represiones constantes a los obreros y a esos trabajos miserables que les daba el gobierno, con el fín de esconder la cesantia y las oportunidades laborales, como ser chofer de Bus, guardia de un banco y un mensajito a los periodistas poco serios con la frase: "making tea at the BBC".

El bajista Paul Simonon, en ua entrevista con una radio inglesa, mencinó: "Esta canción trata sobre eso... la falta de trabajos para la juventud y la vida circular de los niños, que siempre vivian igual. La mayoría de mis amigos de la escuela tuvieron que empezar a trabajar en una fábrica del barrio porque la escuela no le dió esas oportunidades que buscaban o se las dieron a otros..."

Un dato curioso sobre esta canción es en la parte donde dice "I won't open letter bombs for you" que era una referencia sobre una carta que envió Mick Jones a un departamento del gobierno británico con el fín de asegurarles que no era una peligrosa "carta-bomba".

Cuando la banda llegó a la cima de la popularidad y decidieron firmar un contrato millonario con la discográfica norteamericana CBS, Joe Strummer y Paul Simonon decidieron, por coherencia con el contenido de la canción y por sus fans, no volver a tocarla en sus conciertos.

Bill Halley & His Comets – See You Later, Alligator

"See You Later, Alligator" es una famosa canción de la banda norteamericana Bill Haley & His Comets. Esta "ritmíca" y divertida canción fue publicada el 1 de Febrero de 1956 y se convirtió rapidamente en un super hit en la época del nacimiento del fenomeno musical llamado rock and roll.

Esta canción fue adaptada por Bill Haley y compañía de un viejo blues con "sonido a New Orleand" escrito en 1955 por el compositor y cantante estadounidense Robert "Bobby Charles" Guidry titulado "Later Alligator".

Haley le hizo nuevos arreglos a la canción, un 12 d Diciembre de 1955 en los estudios Decca, empezando por cambiarle el estilo lento del blues de la grbación original al del pegajoso y animoso rock'n'roll, cuya introducción empieza con una voz de niño que recita el titulo de la canción, hecha por el guitarrista de la banda de Haley, el señor Franny Beecher.

Musicalmente esta canción es muy similar a otro éxito que tuvo Bill Haley, llamado "Shake, Rattle and Roll" y que hizo mover las caderas de muchos de nuestros antepasados en los sesentas.

Aunque la canción no llegó al numero uno en las listas norteamericanas, logró ser uno de los temas mas populares de Haley y sus Cometas. Es por esto que en 1964 vuelve a grabar esta canción en un disco grabado para el sello Guest Star, en 1966 le hace una nueva versión con el Orfeón de Mexico y en 1968 la vuelve a grabar para ser promocionada en Suecia bajo el sello Sonet Record.

Tanto fue su exito que la banda cubana, radicada en España, Los Llopis (banda pionera en mezclar ritmos latinos con Rock and roll (aló Santana??)) le hizo una versión en español muy llamativa, titulada "Hasta Luego Cocodrilo" y el mismo Guidry, bajo el seudónimo de Bobby Charles, re-grabó esta versión de su canción en la decada de los 90's.

No debemos olvidar una patética e interesante versión ochentera hecha por el grupo infantil español Parchis.