jueves, 12 de noviembre de 2020

Kaiser Chiefs Biografía

 


Kaiser Chiefs es una banda indie rock​ británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada por Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Vijay Mistry (batería).

Tres de los miembros de la banda, Nick Hodgson, Nick 'Peanut' Baines, y Simon Rix, se conocieron en clase en el St Mary's School de las afueras de Leeds cuando tenían once años. Tras dejar el colegio, Rix y Baines fueron a la universidad en 1996.

Mientras, Hodgson conoció en Leeds a Andrey 'Whitey' White y Ricky Wilson, juntos dieron los primeros pasos como banda llamándose Runston Parva de estilo garage rock. Con el regreso de Rix y Baines, se unieron a la banda, renombrada como Parva con la que intentaron lanzar un disco, idea que no tuvo mucho éxito. Para poder mantener un contrato importante con una discográfica comenzaron a componer nuevas canciones con un nuevo nombre: Kaiser Chiefs, el cual fue derivado de su afición por el Leeds United, ya que una de las máximas estrellas del club de fútbol, el sudafricano Lucas Radebe tuvo su origen en el equipo de fútbol sudafricano Kaizer Chiefs.

El álbum debut de los Kaiser Chiefs fue sacado al público en marzo de 2005, inspirado en el sonido del new wave y del punk rock de los años 1970, quedó tercero en las listas de esa semana y recibió muy buenas críticas que lo describieron como ‘emocionante desde el principio hasta el final’ o ‘prototípico británico, sin pretensión y lo más importante, muy divertido’. Quedó número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido y aunque fue como favorito, no logró el Mercury Prize (premio anual para la mejor banda británica e irlandesa del anterior año).

El primer sencillo, lanzado anteriormente en 2004, fue "Oh My God" quedando sexto en el Reino Unido. El segundo sencillo fue "I Predict A Riot" que en 2007 llegó a la posición treinta y seis en el ranking de NME. En 2005, ganaron el Philip Hall Radar Award y abrieron las actuaciones del Live 8 de Filadelfia. Fueron teloneros de la banda irlandesa U2 en varios conciertos de su gira Vertigo 2005, como en los celebrados en España.

Un DVD, titulado Employment fue lanzado en noviembre de 2005. El DVD es un documental sobre la banda, narrado por Bill Nightly. También incluye todos los videos promocionales y presentaciones en vivo.

Un video musical -hasta ahora mostrado exclusivamente en Internet- para su canción "Sink that Ship" fue lanzado en septiembre de 2005. El video aparece en el sitio web de Electronic Arts como una herramienta de promoción para su juego Burnout Revenge, pero aparece sin créditos.

El segundo álbum de Kaiser Chiefs fue lanzado en febrero de 2007. La banda grabó este álbum durante septiembre y octubre de 2006 en el Hook End Studio en Oxfordshire (Inglaterra) inspirado en Led Zeppelin y la música rock americana. A diferencia de Employment, el álbum recibió tanto buenas como malas críticas, algunas describiéndolo como ‘predecible’. A pesar de ello alcanzó el número uno de las listas británicas.

La canción "Ruby" se convirtió en el primer número uno de la banda. Tanto la letra como el estilo de la canción fue relacionado con la canción "Lyla" de Oasis.

El 13 de octubre salió a la venta el nuevo disco de la banda anglosajona, con los sencillos: "Never Miss a Beat" y "Good Days Bad Days".

Su cuarto disco lo sacaron el 3 de junio de 2011. El disco fue lanzado sin previo aviso en su web, y la forma de adquirirlo fue novedosa. Se podía personalizar la portada del disco y escoger 10 canciones de las 20 que había para elegir. Su precio fue de 7,50 libras (unos 8 euros y medio).

 

Las canciones entre las que los seguidores podían elegir eran 'Back In December', 'Can't Mind My Own Business', 'Child Of The Jago', 'Coming Up For Air', 'Cousin In The Bronx', 'Dead Or In Serious Trouble', 'Fly On The Wall', 'Heard It Break', 'I Dare You', 'If You Will Have Me', 'Little Shocks', 'Long Way From Celebrating', 'Man On Mars', 'My Place Is Here', 'Out Of Focus', 'Problem Solved', 'Saying Something', 'Starts With Nothing' y 'Things Change'. Más tarde, debido al parloteo que se hacía sobre esta novedosa herramienta de comprar el álbum y a la demanda de que se lanzara un "álbum oficial", ahora está disponible el CD de "The Future Is Medieval", que contiene las siguientes canciones: 'Little Shocks', 'Things Change', 'Long Way From Celebrating', 'Starts With Nothing', 'Out Of Focus', 'Dead Or In Serious Trouble', 'When All Is Quiet', 'Kinda Girl You Are', 'Man On Mars', 'Child Of The Jago', 'Heard It Break', 'Coming Up For Air' y 'If You Will Have Me', además la última canción trae un tema escondido, "Howlaround", mismo que se vendió como canción individual en iTunes. También cabe mencionar que 'Kinda Girl You Are' no está incluida en la versión de iTunes, aunque dicha versión contiene la canción 'City'. Tanto el CD como el álbum digital de iTunes salieron a la venta el 27 de junio de 2011.

El quinto disco de la banda de Leeds fue lanzado el 31 de marzo del 2014 bajo el sello discográfico Fiction Records, B-Unique Records, Caroline Records and ATO Records.

El 4 de diciembre de 2012 el baterista de Kaiser Chiefs, Nick Hodgson comunicó a través de su cuenta de Twitter que dejaba el grupo, después de quince maravillosos años.

El primer concierto de alto nivel en un festival de Kaiser Chiefs fue en el doble Reading and Leeds Festival, el 27 de agosto del 2004. El siguiente año, el 16 de mayo del 2005, aparecieron en el Festival Pinkpop en Landgraaf, Holanda. Posteriormente, las cosas aceleraron vertiginosamente. Fueron el acto de apertura del concierto Live 8 de Filadelfia el 2 de julio de 2005, uno de los dos únicos actos británicos en el line-up (Def Leppard fue el otro). Tocaron "I Predict a Riot", "Everyday I Love You Less and Less" y "Oh My God".

En junio de 2005 tuvieron una presentación en el Baile de Mayo de Queen's College, en Cambridge, antes de una aclamada presentación en el Festival Glastonbury bajo lluvia torrencial, el mismo mes. Su aparición de agosto en el V Festival mostró a una banda muy entusiasmada, a pesar de que Ricky Wilson tenía una pierna enyesada. Más recientemente, embarcaron en su propio tour por el Reino Unido, con el apoyo de Maxïmo Park y The Cribs. El grupo también ha recibido mucha atención por unas cuantas presentaciones en el tour de Foozer. Esto fue aunado a ser el acto apertura para Foo Fighters durante su tour australiano en diciembre de 2005. El 3 de noviembre de 2008 se presentan en Chile en el SUE (Santiago Urbano Electrónico) festival. En el 2009 y junto a Franz Ferdinand, son teloneros de la gira Estadounidense de Green Day, tocando en ciudades como Miami y Orlando.

El 13 de agosto de 2012 fue la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y Kaiser Chiefs participaron. Ricky Wilson entró al estadio montado en una motocicleta Mod rodeado de otras motos. En ella dio una vuelta en el estadio entonando la canción "Pinball Wizard" de The Who para luego unirse al resto de los integrantes de la banda en el estadio donde siguieron con la canción.

Han dado sonido a la entrada de algunos videojuegos importantes como Pro Evolution Soccer 2008, Pro Evolution Soccer 2009 y Pro Evolution Soccer 2010, de Konami, con las canciones "Thank You Very Much", "Never Miss A Beat" y "Ruby" respectivamente. Además, su canción "I Predict a Riot" está incluida en la banda sonora de Gran Turismo 4, al igual que en una de las versiones del juego SingStar. La canción "Ruby" fue incluida en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock y en Lego Rock Band, también está incluida en la banda sonora del videojuego Project Gotham Racing 4 . Adicional la canción "Never Miss A Beat" aparece en el videojuego Guitar Hero 5.

Fuente:Wikipedia.org

Jamiroquai Biografía

 


Jamiroquai es un grupo británico de funk y acid jazz que incluye matices de música disco y sonoridades de electrónica. Fue formado en 1992 por su líder, el cantante Jason "Jay" Kay, junto a Toby Smith (teclados), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería) y Wallis Buchanan (didgeridoo). Con el tiempo, la banda ha sufrido numerosos cambios, tanto es así que con la excepción de Jason Kay ninguno de los integrantes originales permanece en el grupo en la actualidad.

Nacido en Londres, Jamiroquai fue uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento denominado acid jazz, en el que militaban bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy​. Desde su primer disco grabado en 1992, Jamiroquai supuso una actualización y puesta al día del funk en los años noventa del s. XX.

El nombre "Jamiroquai" surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra jamming, improvisación musical.​ Entre otras cosas, la banda ha logrado vender más de cuarenta millones de álbumes en todo el mundo​ y ha ganado numerosos premios como el Grammy,4​ Brit award y MTV Video Music Award.

Habiendo sido rechazado en una audición como cantante de la banda Brand New Heavies, Jay Kay decidía formar su propia banda, ya con el nombre de Jamiroquai. Su primer sencillo, «When You Gonna Learn?», fue grabado en 1989 y salió al mercado en 1992 con el sello Acid Jazz, propiedad de Eddie Piller.

A partir del éxito de este sencillo, la banda firmó un contrato con la discográfica Sony BMG Music Entertainment para grabar ocho álbumes por un millón de libras esterlinas. Al poco tiempo lanzaban su primer disco, Emergency on Planet Earth, grabado en 1993. Las letras de contenido social combinadas con los ritmos pop, funk, samba y acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido durante tres semanas seguidas. Incluía canciones como la antes mencionada «When You Gonna Learn?», «Emergency on Planet Earth», «Blow Your Mind» y «Too Young To Die». Este último fue el primer sencillo en llegar al top 10 de los más vendidos en el Reino Unido.

Después del éxito del primer disco, en 1994 sale al mercado The Return of the Space Cowboy, con un sonido más funk y acid jazz, abandonando un tanto la música instrumental, y con letras del mismo estilo de su disco anterior. Contiene temas como «Space Cowboy», canción polémica que fue censurada en Inglaterra por, supuestamente, hacer apología del consumo de cannabis. Otros temas incluidos eran «Stillness in Time» y «Half The Man», con un videoclip muy sencillo, «Scam», de contenido social, o «Just Another Story». El disco obtuvo tanto éxito como el anterior, pero no llegó al primer lugar en ventas en el Reino Unido, quedándose en el segundo.

La llegada al gran público y la fama mundial la obtienen con su tercer álbum Travelling Without Moving (1996), el disco más vendido de la banda, y el disco de funk más vendido en la historia de la música según el Guinness World Records5​ con doce millones de copias en todo el mundo. También es el último disco grabado con el bajista Stuart Zender.

El álbum generó dos éxitos : «Virtual Insanity», canción que abre el disco y «Cosmic Girl», una de las cumbres del acid Jazz. También contiene otros temas como Travelling Without Moving, o «Alright», que la banda utilizó en su presentación en el programa humorístico norteamericano Saturday Night Live. El disco les abrió las puertas del mercado norteamericano, lo que se vio confirmado en 1997, cuando el sencillo «Virtual Insanity» obtuvo cuatro premios en los MTV Video Music Awards, entre ellos Mejor Video del Año y Mejor Cinematografía.​ El video también entró entre los 100 mejores videoclips de la historia de la cadena MTV. Travelling Without Moving es quizá el disco que ha dado mayor difusión al acid jazz.

Ese toque de acid jazz de los tres discos publicados era menos evidente en Synkronized de 1999, con una cierta orientación a sonidos similares a los ofrecidos por artistas como Stevie Wonder. Entra al bajo Nick Fyffe, lo que acentúa el lado funk del grupo. La banda empezó a usar la música electrónica, y sus letras abandonan, al menos en parte, la temática social, centrándose Jay Kay en sus recuerdos de juventud. Ello queda patente en letras como las de «Black Capricorn Day» y «Soul Education».

Synkronized incluía uno de los temas más conocidos de la banda, «Canned Heat», que ocupó el cuarto puesto entre los más vendidos del Reino Unido, y fue utilizado en las películas Center Stage (2000) y Napoleon Dynamite (2004). Otras canciones fueron «King for a day», con un estilo musical diferente al habitual de la banda, o «Falling» una melodía pop con un toque de jazz. Otro tema de este álbum utilizado en la banda sonora de una película fue «Deeper Underground», concretamente en la versión de 1998 de Godzilla; la canción llegó al número uno entre los sencillos británicos.

El interés de Jay Kay en el funk y en la música disco hizo que la banda cambiara un tanto su estilo inicial. La influencia de la música disco en su quinto álbum A Funk Odyssey (2001), es ya evidente. El álbum generó el sencillo «Little L» número uno en las listas mundiales, junto con otros temas que alcanzaron asimismo el reconocimiento , como «Love Foolosophy» o «You Give Me Something». El disco se abre con una canción electrónica, «Feels so Good». Durante este periodo, después de más de 10 años, Toby Smith, deja la banda para estar más tiempo con su familia y buscar otras experiencias musicales.

Tras este período de éxito ininterrumpido, se produce el lanzamiento del su sexto álbum, Dynamite, en junio de 2005. Alcanzó el puesto 34º en las listas británicas, obteniendo un moderado éxito a nivel mundial. El disco se caracteriza por su diversidad de ritmos, desde temas bailables como «(Don't) Give Hate A Chance», cortes con más toque de jazz como «Talullah». También en el disco, «Feels Just Like It Should» formó parte de la banda sonora del videojuego «FIFA 06» de EA Sports, una versión remix fue utilizada en la banda sonora de otro juego, «Need For Speed: Most Wanted». El disco tiene dos versiones, una normal (CD) y otra en DVD (DualDisc); la edición para Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa contenía sólo once temas; las de Reino Unido y Japón contaban con una decimosegunda canción «(Time Won't Wait)». La edición japonesa incluye hasta una decimotercera canción, un remix de «Feels So Good» del disco A Funk Odyssey.

Jamiroquai editó su primer disco recopilatorio High Times: Singles 1992-2006 Greatest Hits, recogiendo los mejores temas de la banda desde su puesta en escena en 1993 más dos temas nuevos («Runaway» y «Radio»). El álbum incluye remixes además de todos los videoclips de la banda y logró vender más de un millón de copias en el mundo, lo que sumado a sus otros álbumes la banda, totalizaba más de veinticinco millones de unidades en todo el mundo hasta ese momento, sin contar la venta de DVD y sencillos.

En marzo de 2006, la banda anunció que dejaba su casa disquera Sony Music y firmaba un nuevo contrato con Columbia Records, una subsidiaria de Sony-BMG.

Jay Kay expresó su molestia hacia la casa discográfica Sony BMG Music Entertainment en 2006, en una entrevista en el Sydney Morning Herald. "Hoy en día el 18% es música y el 82% es publicidad de mierda". También afirmó que si volvía a hacer un nuevo álbum lo vendería vía internet por cinco dólares, y que el recopilatorio «High Times: Singles 1992-2006» había sido puesto a la venta por obligación contractual con la casa discográfica; él se había limitado a prestar su consentimiento y su imagen al lanzamiento. Se llegó a especular con la separación de Jay de Jamiroquai, desmentida por el propio cantante: el líder de la banda culpó a la prensa de malinterpretar sus palabras. Kay declaró: “Como siempre (los periodistas) lo tomaron de la forma equivocada para tener un titular barato. Todo lo que dije fue que nos tomaremos un tiempo para reacondicionar el estudio y que volveremos a hacer música en un par de meses. No hay ninguna posibilidad de que yo renuncie al negocio de la música. Ahora que finalicé el contrato con Sony/BMG, contamos con varias opciones a nuestra disposición; simplemente nos tomaremos tiempo para ver cuál es la correcta”.

Jay Kay anunció en 2009 la firma de un nuevo contrato con Universal Records, filial de Universal Music. Crecían los rumores acerca del nuevo álbum de Jamiroquai; Jason Kay declaró en abril de 2010 que tenían para el álbum cuarenta canciones inéditas. Después de numerosos rumores, en julio de 2010 se hizo público el nombre del disco Rock Dust Light Star, que saldría el 1 de noviembre de 2010, con el sencillo promocional «White Knuckle Ride», lanzado el 31 de agosto de 2010 en el programa de la BBC Radio 1. El primer single oficial del disco, «Blue Skies» fue lanzado el 1 de noviembre. Los videos musicales de ambas canciones se estrenaron en el canal oficial de Youtube de la banda el 25 de septiembre de 2010.

El 1 de octubre de 2010, con el rediseño de la página web oficial de la banda se mostró un nuevo video de la banda grabando en el estudio. Se desvelaron varios títulos de sus canciones: "All Mixed Up In You", "I've Been Working" y "Super Highway", que hasta ahora son inéditas. Se grabaron un total de cuarenta canciones para el disco, quince de ellas serían lanzadas al mercado en diferentes formatos (CD, vinilo, versión japonesa, edición deluxe).El disco en líneas generales es variado en géneros , pero con una predominancia del soul jazz, con temas como Blue Skies, Never Gonna Be Another, Two Completely Different Things o el tema que el da nombre al álbum.

La promoción oficial del disco empezó el 7 de octubre de 2010 en México durante una conferencia de prensa donde Jay Kay, Derrick McKenzie, Sola Akingbola, Matt Johnson, Paul Turner y Rob Harris hicieron su aparición antes de los conciertos de Brasil y Colombia. También se trató el tema de una posible gira mundial en 2011 , que se realizó desde ese año hasta mediados de 2014. En 2011 se lanzó un sencillo llamado Smile , con una fuerte influencia funk y jazz.

Tras 7 años de silencio discográfico de la banda ,a fines de enero de 2017 la banda anuncio el lanzamiento del álbum "Automaton",9​ con el lanzamiento de single homónimo , que tiene una marcada influencia de electro funk, que a muchos fanes recordó los primeros trabajos de Daft Punk, también anunciaron después de mucho tiempo el fixture de conciertos que darán en Europa y Asia durante 2017. El 10 de febrero lanzaron en YouTube y todas las plataformas de música streaming, el segundo sencillo del álbum titulado "Cloud 9", que recuerda a muchos de los éxitos de la banda en los 90, con un acento marcado en la música disco y el funk. El álbum salió a la venta el 31 de marzo de 2017, llegando al número 1 en la lista de Billboard's Dance/Electronic.

Toby Smith, miembro fundador y ex tecladista de la banda quién participó en los primeros cinco álbumes de estudio, falleció el 11 de abril de 2017 a los 46 años.

En febrero de 2018 actuaron en el Festival de Viña del Mar 2018, y en julio de 2018 en el Starlite Festival de España.

Desde 1993 la banda ha lanzado ocho álbumes de estudio, un recopilatorio, y cuatro DVD, además de varios sencillos y bootlegs. Posee cinco discos de platino y dos de oro, siendo el más galardonado «Travelling Without Moving». Jamiroquai ha vendido más de treinta y un millones de discos de estudio en todo el mundo y posee cinco números uno en lista de ventas en Reino Unido y dos puestos número dos. Sus sencillos obtuvieron cinco números 1 en los U.S. Dance y un número 1 en la UK Singles Chart.

 

Fuente:Wikipedia.org

A-ha Biografía

 


Es una banda noruega de new wave/soft rock formada en Oslo el 14 de septiembre de 1982. El grupo saltó a la fama mundial gracias a su álbum debut lanzado en 1984, el cual tuvo un enorme éxito. Desde entonces se han posicionado como una de las bandas más exitosas de todos los tiempos. ​ Han vendido alrededor de 70 millones de álbumes en todo el mundo. ​También han sido galardonados en seis ocasiones con un premio Grammy.

El grupo cosechó grandes éxitos en la década de 1980 principalmente por su canción «Take on Me» continuando su carrera durante los noventas con un impacto algo más moderado. Tras su quinto álbum de estudio, Memorial Beach, el trío se separó desde 1994 hasta el año 2000, cuando regresó con Minor Earth | Major Sky.

 En 1976, Paul y Magne formaron su propia banda, llamada Bridges. Lanzaron solo un LP, de escasa aceptación lo que, sumado a posteriores problemas, hicieron que el grupo se separara. Conscientes de que necesitaban un vocalista, contactan con el joven Morten Harket, vocalista en ese momento de una banda local de Oslo llamada Soldier Blue, que Magne conocía de antes, pero éste rechaza su oferta. Paul y Magne lo intentan solos de nuevo y viajan a Inglaterra en 1982 para regresar a Noruega meses después debido al poco éxito y la falta de dinero. Es entonces cuando contactan de nuevo con Morten y esta vez, el joven acepta colaborar con ellos. A-ha se fundó el 14 de septiembre de 1982.

Morten fue quién sugirió el nombre del grupo cuando mirando el cuaderno del Paul vio la palabra "aha" en la letra de la canción "Nothing to It" (canción nunca publicada). Fue la elección perfecta: buscaban un nombre fácil de recordar y que significara lo mismo en inglés y en noruego y Paul comprobó que la palabra era de carácter positivo e internacional.

Los tres empiezan a componer temas en una cabaña de los padres de Paul en Nærsnes. Allí graban 9 demos para llevarse a Londres: entre éstas "Living a Boy's Adventure Tale", "The Sphinx" ("Train of Thought") y "Lesson One" ("Take on Me"). En ese tiempo también grabaron una canción en noruego, "Så Blåser Det På Jorden", que fue de hecho su primera canción y que nunca llegaron a utilizar. Estuvieron en el "estudio de grabación" durante varios meses hasta que estuvieron preparados para viajar a Londres.

El 2 de enero de 1983, los tres abandonan Noruega con destino a Londres. Magne viajó una semana más tarde para quedarse con su novia, Heidi Rydjord.

A-ha estuvo los primeros meses buscando una compañía. La primera que visitaron fue Decca, que los rechazó. La primera compañía con la que firmaron fue Lionheart, pero dicho contrató no duró demasiado y no se llegó a realizar nada con la compañía.

A-ha estaba pasando por momentos muy difíciles: vivían en un piso pequeño e inadecuado, por lo que intentaron relacionarse con otras personas. Morten, por ejemplo, estuvo unos días viviendo con Steve Strange. Al poco tuvieron que tomarse un descanso y regresar a Noruega para ganar algo de dinero. Morten se reunió con el líder de Soldier Blue, Arild Fetveit, que conocía del colegio, y formaron un grupo llamado Sporty Morty and the Houserockers, que lo único que hicieron fue tocar un concierto.

En la primavera de 1983, A-ha regresa a Londres para intentarlo una vez más. Tras mirar varios anuncios en los periódicos, el 1 de abril fueron a los Rendezvous Studios de John Ratcliff para grabar canciones. Con sólo dos canciones, una de ellas "Dot the I", Ratcliff tuvo suficiente y les presentó a Terry Slater (ex-bajista de The Everly Brothers), a quién le gustó lo que escuchó, pero no estaba satisfecho. Le dio a A-ha una semana, y cumplido el plazo, el grupo consiguió un mánager.

Tras incontables sesiones de grabación, a-ha finalmente consiguió firmar con Warner Bros. en diciembre de 1983. Dieron su primera conferencia de prensa el día 4 de diciembre, anunciando que tenían un contrato.

A-ha todavía necesitaba encontrar un productor. Tony Mansfield fue el primero en trabajar con ellos y más tarde trabajaron con Alan Tarney que demostró darles más éxito.

Una vez que A-ha firmó con Warner, debían lanzar su primer sencillo en 1984. Para el mismo a-ha trabajó sobre una canción de los orígenes del grupo: "Lesson One", una versión modificada del tema "The Juicyfruit Song" del grupo Bridges. Los arreglos se fueron sucediendo hasta dar con la primera versión de "Take on Me", que fue lanzada en octubre de 1984. Pero la canción fracasa con unas ventas de 300 copias.

En abril de 1985, se publica una nueva versión de "Take on Me", remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney. Pero nuevamente la canción fracasa. Convencidos del potencial del tema, se graba un vídeo, dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con escenas animadas en blanco y negro, cual cómic. El vídeo se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de seis premios MTV. El vídeo empuja a la canción, lanzada por tercera vez en septiembre de 1985, al primer puesto de numerosos países y se convierte en un éxito llegando al n.º 1 en Estados Unidos y n.º 2 en Reino Unido en 1985 alcanzando unas impresionantes ventas de 9 millones de copias. Gracias al tremendo éxito de "Take on Me" a-ha lanza su álbum debut Hunting High and Low el 28 de octubre de 1985. Perfilado por el productor Tony Mansfield, el álbum vendió 10 millones de copias y registró tres n.º 1, llegando a lo más alto de las listas de popularidad. "The Sun Always Shines on T.V." fue el primer n.º 1 de a-ha en el Reino Unido.

En 1986, a-ha gana ocho de las once candidaturas a los premios MTV, seis de ellos por "Take on Me" y dos por "The Sun Always Shines on T.V.". También fueron nominados para el Grammy como "Mejor artista nuevo", el cual perdieron frente a Sade. La primera gira de a-ha comenzó el 3 de junio del mismo año, debutando en el escenario en Perth, Australia, cerca de sacar su próximo álbum de estudio

El segundo álbum, Scoundrel Days, fue lanzado el 6 de octubre de 1986. A pesar de alcanzar también grandes ventas, 6.6 millones de copias, no consiguió las que el primer álbum puede hacer gala. Sin embargo, según los integrantes del trío, este es el álbum que más suena de a-ha, un álbum más rock que supone un nuevo nivel para la voz de Morten. a-ha prosigue con su gira al tiempo que se ocupan de los sencillos y vídeos musicales del álbum.

El 19 de enero de 1987, en el Fairfield Hall de Croydon, en el Reino Unido, John Barry, principal compositor de las películas de James Bond, contacta con a-ha para colaborar en la canción de título de la película de ese año, The Living Daylights (007: Alta tensión; Su nombre es peligro), lo que dio lugar a un acuerdo algo conflictivo: la falta de tiempo de Barry hace que Paul trabajara solo en la canción. Por ello, Waaktaar protesta de que Barry nunca contribuyó a la creación del tema y que su nombre no debería aparecer en los créditos. Sin embargo ha llegado a confesar que agradece mucho los arreglos que Barry aportó al tema al final, pues fue cuando sonó verdaderamente a Bond. Otro problema que tuvieron fue el empeño de a-ha en utilizar la versión que ellos grabaron como tema para la película. Barry se negó ya que la versión de a-ha no se correspondía con el estilo de las películas de Bond. Nada de esto, sin embargo, impidió que la canción fuera un éxito y que se publicaran las dos versiones de la misma: la versión para la película salió a la venta como sencillo de a-ha en julio, vendiendo 2.5 millones de unidades, así como en la banda sonora de la película. La versión de a-ha aparecería en su tercer álbum de estudio.

En mayo de 1988, a-ha lanzó su tercer álbum, Stay on These Roads. Si bien el álbum también logró bastante éxito, también vendió menos que su predecesor, registrando unas cifras de 4.2 millones de copias. Fue acompañado de una gira y varios sencillos con sus videos musicales.

East of the Sun, West of the Moon es el cuarto trabajo de a-ha, lanzado en octubre de 1990. Este álbum incluye el exitoso "Crying in the Rain", que es un cover de la canción de The Everly Brothers. a-ha realiza una "doble gira": una gira europea y una serie de conciertos titulada Walk Under the Sun, Dance Under the Moon exclusivamente para América del Sur. El éxito todavía acompaña a a-ha, cuyo cuarto episodio vende 4.2 millones de copias y durante la gira en Sudamérica lograron un récord Guinness mundial a la mayor audiencia en un concierto de pago: 198.000 personas vieron a a-ha en el estadio de Maracaná, en Río de Janeiro, en 1992. Sin embargo, ese éxito no evitó que a-ha fuera hacia su inminente decadencia .

En noviembre de 1991, a-ha lanza su primer recopilatorio, Headlines and Deadlines. El álbum es sucedido por una época cargada de sencillos y vídeos musicales. Aparentemente esta etapa no sentó muy bien al grupo. Paul: "No queríamos realizar más sencillos. Queríamos hacer un álbum de verdad".

En 1993, sale Memorial Beach, trabajo fruto de los esfuerzos de la banda por alejarse de esa etapa y elaborado a raíz de los conflictos personales y creativos que sufría el grupo en esos momentos. El resultado fue el álbum más oscuro de a-ha con un estilo predominantemente (rock) con el que nunca antes habían trabajado. El álbum fue el de menos aceptación, con las ventas más bajas de la carrera de la banda: aproximadamente 750 000 copias, ​ actualmente 1.2 millones. Dicha cifra completó el escalonado declive de las ventas de a-ha. El mismo año del lanzamiento del álbum emprenden la gira Memorial Beach Tour por Europa y Sudáfrica. En 1994 el grupo graba su último sencillo, titulado irónicamente "Shapes that Go Together". El tema era la canción para los Juegos Paralímpicos celebrados ese año en Lillehammer, Noruega. Poco después, dieron su último concierto el 19 de junio de 1994 en el White Nights Festival, de San Petersburgo, Rusia y después de varias especulaciones sobre su próximo álbum, a-ha deja de colaborar como banda y cada miembro comienza una carrera en solitario. Sin embargo, la separación de a-ha nunca fue formal, sino sólo una parada de varios años.

Con la parada de a-ha cada miembro del grupo empezó a desarrollar una carrera en solitario.

Morten Harket, que ya había lanzado en su primer álbum solista en 1993, Poetenes Evangelium, lanzó su primer álbum en inglés en 1995, Wild Seed y un año más tarde realizó un segundo trabajo en noruego, Vogts Villa, ambos acompañados de una serie de conciertos entre 1995 y 1996. Además de su carrera musical, Morten se involucra en proyectos medioambientales.

Magne Furuholmen, junto con Kjetil Bjerkestrand como Timbersound, se dedicó a realizar bandas sonoras para películas a la vez que desarrollaba su potencial como artista en artes gráficas. Tres álbum se publicaron en este etapa: Ti Kniver I Hjertet (1994), Hotel Oslo (1996) y Hermetic (1997), los dos últimos en colaboración con el cantante sueco Freddie Wadling.

Pål Waaktaar forma en 1994 el grupo Savoy (banda) junto a su mujer, Lauren Savoy, y el batería Frode Unneland. En 1996 lanzaron su álbum debut, Mary Is Coming, que les mereció un disco de oro en Noruega y que consolidó a Pål Waaktaar como artista lejos del éxito de a-ha. Lanzaron dos álbumes más en este periodo, Lackluster Me (1997) y Mountains of Time (1999), el cual recibió un disco de platino en Noruega.

En el verano de 1998, a-ha se reúne de nuevo para hablar sobre el futuro de la banda tras la invitación a participar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz. El grupo entonces se reúne de nuevo y graban en noviembre "Summer Moved On".

El 4 de diciembre, en una conferencia de prensa en el restaurante Frognerseteren de Oslo, a-ha anuncia sus planes sobre un nuevo álbum y gira. La vuelta de a-ha les valió en el 2000 un premio Goldene Europa como "regreso del año". El 11 de junio de 1999 varios representantes de compañías discográficas viajan a Oslo para escuchar diez demos grabadas por a-ha. El 9 de julio a-ha firma un nuevo contrato con WEA Records.

Siete años después de su último trabajo en 1993, a-ha presenta su álbum de regreso, Minor Earth | Major Sky, el 17 de abril de 2000 en Europa, que incluye un cover de Savoy, "Velvet", interpretado por Morten y no por Paul, a petición de la compañía. a-ha comienza a sonar de nuevo en las emisoras de radio y el álbum logra tanto éxito que es premiado con varios Disco de Oro como en Suiza y otros países, además de que es catalogado como uno de los mejores 20 álbumes del año a nivel mundial. El nuevo álbum contenía un sonido distinto al cultivado por el grupo durante la etapa anterior y es que, desde su reunión, la influencia de las carreras en solitario de cada uno se ha utilizado en la mayoría de los álbumes de la segunda etapa.

El 24 y 25 de marzo de 2001, a-ha regresa a Oslo para dar un concierto con un éxito devastador vendiendo todas las entradas. El concierto del día 24 es el recogido en el DVD Live at Vallhall – Homecoming. a-ha remonta sus ventas llegando a 2.75 millones de copias vendidas.

En abril de 2002, en Europa, sale el álbum Lifelines que batiendo los récords del álbum de regreso se convierte en Disco de Platino en Noruega sólo dos días después de su lanzamiento. El álbum logra vender 2.5 millones de copias. El 8 de junio, comienza la gira Lifelines World Tour en el Ullevaal Stadion (Oslo, Noruega) por Europa, los Estados bálticos, Rusia y América del Sur que, tocando frente a un total de medio millón de personas y aclamada por la crítica, se convierte en la gira de mayor éxito del grupo. Se grabaron las últimas seis semanas de la gira y de ellas se extrajo el álbum en directo, How Can I Sleep with Your Voice in My Head.

El 17 de marzo de 2003, a-ha comienza la promoción del álbum en directo. El grupo participa en promociones de radio y televisión en Alemania, Noruega y España. El 10 de marzo del mismo año, se lanza el único sencillo del álbum, "The Sun Always Shines on T.V. (Live)". Entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre a-ha da seis conciertos en Rusia y Ucrania. Para acabar, el trío da dos conciertos más el 3 y 4 de noviembre en Trondheim como parte de un festival de estudiantes.

El 7 de mayo de 2004, a-ha anunció un nuevo contrato con la compañía Universal Music Group. El 4 de junio a-ha dio un concierto en un escenario flotante en el puerto de Bergen ante un público de 13 000 personas. Cerraron las actuaciones en directo de ese año con una última actuación el 12 de junio en Middelfahrt, Dinamarca como parte del festival Rock Under Broen. El 30 de octubre Savoy lanza su cuarto álbum de estudio, Savoy y el 20 de septiembre Magne lanza su primer álbum de estudio solista, Past Perfect Future Tense. a-ha también edita material ese año: se publica el 21 de octubre la biografía autorizada The Swing of Things de Jan Omdahl y el 29 de noviembre se lanza el recopilatorio The Singles 1984-2004 en conmemoración del lanzamiento de la primera versión de "Take on Me" (que no se incluye en el álbum). La misma noche del lanzamiento de la biografía, a-ha recibe en el Oslo Spektrum el Premio de Honor en los Nordic Music Awards.

En febrero de 2005, se anuncia que a-ha ha regresado al estudio para comenzar la grabación de su primer álbum con el sello de Universal (lanzado bajo Polydor Records). El 2 de julio participan en el concierto benéfico Live 8 donde tocan "Hunting High and Low", "Summer Moved On" y "Take on Me". Su octavo álbum de estudio, Analogue, fue lanzado el 4 de noviembre de 2005.

En 2006, a-ha continúa con la gira y la promoción de Analogue y en verano regresan al estudio para grabar una versión de la canción "#9 Dream" de John Lennon, para el proyecto musical de Amnistía Internacional, Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.El 24 de febrero de 2006 se presentan con gran éxito en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile. En octubre de este año a-ha recibió el prestigioso Q Inspiration Award por su larga contribución a la música.

En 2007, un año conmemorativo para a-ha, que cumplían 25 años de carrera, el grupo toca cuatro conciertos, tres en Noruega en agosto y septiembre y uno el 15 de septiembre en Kiel, Alemania, que fue retransmitido en directo a través de MSN. El grupo alegó que serían su último concierto hasta la salida de su próximo álbum de estudio, tras un breve parón, movidos por el entusiasmo de volver a grabar en solitario.

Paul Waaktaar-Savoy fue el primero en lanzar su nuevo proyecto con Savoy. En agosto de 2007, lanzaron Savoy Songbook Vol. 1 en Noruega. Se trata del primer recopilatorio del grupo en el que se recoge una selección de las mejores canciones a juicio de la propia banda junto con tres canciones nuevas y regrabaciones de algunos temas antiguos.

Magne Furuholmen lanzó su segundo álbum de estudio solista, A Dot of Black in the Blue of Your Bliss, en enero de 2008. Magne colabora desde 2008 con el supergrupo Apparatjik.

Después de participar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz y lanzar su primer sencillo desde "Heaven's Not for Saints" (1996), "Movies" en noviembre de 2007, Morten Harket lanzó en mayo de 2008 en Alemania y Noruega el sucesor de su álbum Wild Seed al mismo tiempo que aparecía en el Reino Unido los trabajos de Savoy y Magne. Letter from Egypt supone el regreso de Harket como solista después de 12 años de silencio, y fue el regreso solista más esperado entre la comunidad de fans de a-ha.

Con el lanzamiento de sus trabajos, a-ha decide dar una mini-gira especial, An Evening with Morten Harket, Savoy and Magne F, en la que los tres miembros se presentan como solistas ante el público noruego e inglés en Oslo y Londres.

En enero de 2009, "Take on Me" fue elegido como el mayor éxito noruego de los últimos 50 años. Magne y Morten acudieron a la gala de entrega de los premios Spellemann 2008 del 24 de enero en el Oslo Spektrum para recoger el premio.

A finales de marzo, a-ha viajó a Sudamérica para dar tres conciertos en el que ofrecieron una avance de su próximo trabajo. Tocaron las dos que ya se conocían del concierto en el Royal Albert Hall y mostraron la canción "What There Is". Hasta abril no se volvió a saber nada del álbum, cuando el día 24 lanzaron en internet y en las radios noruegas el primer sencillo "Foot of the Mountain". Poco después se comercializó la canción y se dio a conocer que el álbum saldría en junio del mismo año.

Foot of the Mountain se lanzó en junio en Europa y en julio en el Reino Unido, donde ingresó en el lugar n.º 5 de las listas. Además, el álbum estuvo situado en el n.º 1 de las listas de descarga de iTunes en Alemania. El álbum supuso el regreso a los orígenes de a-ha, con el estilo y elementos que definieron a la banda en sus primeros años. Cuatro días después de su lanzamiento en Noruega, se registraron 30 000 copias vendidas y el álbum consiguió un disco de platino.

El 6 de agosto, a-ha dio un concierto en Neuwied, Alemania, patrocinados por la estación de radio SWR3. Más adelante, el 19 de septiembre, a-ha actuó en el SWR3 New Pop Festival en Baden-Baden donde recibieron el premio Pioneer of Pop.

El 15 de octubre de 2009, a través de su web oficial, el grupo anunció su decisión de terminar a-ha definitivamente y celebrar los 25 años de carrera del trío con una gira de despedida en el 2010.

El 27 de octubre, a-ha inició la gira Foot of the Mountain Tour que concluyó el 25 de noviembre, convirtiéndose en la gira más pequeña del grupo. Esta sirvió para sentar las bases de la próxima gira del grupo, Ending on a High Note.

Tras el anuncio de su retirada, y tras terminar con la gira de Foot of the Mountain, el grupo inició su gira de despedida, Ending on a High Note el 4 de marzo de 2010 en Buenos Aires.

El 14 de junio, tuvo la premiere mundial, en la web oficial de VG, la canción de despedida del grupo, "Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah)", que salió a la venta en varios países.​ La canción fue incluida además como la última del recopilatorio definitivo de a-ha, 25, un doble disco (algunas ediciones con un DVD) que celebra los 25 años de éxitos de la banda realizando un recorrido por sus sencillos de éxito además de incluir otras canciones y algunas remezclas difíciles de encontrar. El vídeo para la canción fue rodado en Brighton, Reino Unido, con Steve Barron a la cabeza.

Estos lanzamientos de despedida fueron acompañados por una reedición de lujo de sus álbumes Hunting High and Low y Scoundrel Days, el primero con motivo del 25.º aniversario de su lanzamiento. En el marco no discográfico se publicaron un libro de la gira Ending on a High Note y una actualización de la biografía de 2004, The Swing of Things 1985-2010, puesta al día por el propio autor de la obra original (que esta vez, sin embargo, no incluye CD), además de gran cantidad de merchandising con motivos de la gira y del grupo.

El 3 de diciembre, se celebró en Oslo una fiesta de fans oficial, como evento conmemorativo. También tuvieron lugar exposiciones de fotos y de la historia del grupo. El 4 de diciembre, a-ha dio su último concierto en el Oslo Spektrum, que fue grabado, sorprendiendo a los asistentes con una interepretación de la canción "Bowling Green" de The Everly Brothers en homenaje a Terry Slater. Con este concierto especial a-ha rompió lazos definitivamente.

n la saga de los premios Spellamann, que abrió con una versión de "The Sun Always Shines on T.V." interpretada por varios artistas, a-ha fue premiado con el Premio de Honor.

El 25 de marzo de 2011, salió el primer sencillo del último álbum en directo, "Summer Moved On (Live)". En abril se lanzó el álbum, Ending on a High Note – The Final Concert, en varios formatos, entre ellos, y por primera vez en un lanzamiento de a-ha, en disco Blu-ray en alta definición.

Pål Waaktaar-Savoy y Jimmy Gnecco formaron el grupo Weathervane. Su canción homónima, forma parte de la película Headhunters basada en la novela del escritor noruego Jo Nesbø. El 20 de agosto de 2011 presentaron el tema en directo en la 27.ª gala de los premios Amanda, parte del festival internacional de cine de Noruega.

A-ha se reunió para una única actuación en la ceremonia en memoria de las víctimas de los atentados del 22 de julio en Oslo y Utøya que se celebró el 21 de agosto de 2011 en el Oslo Spektrum, donde interpretaron su tema "Stay on These Roads" junto a la Orquesta de Radio de Noruega.

A-ha se convirtió en uno de los primeros cinco artistas en formar parte del Rockheim Hall of Fame, localizado en Trondheim, Noruega, en una ceremonia que se celebró el 6 de noviembre de 2011.

El 4 de diciembre de 2014, exactamente cuatro años después de su separación formal, la web oficial publicó un comunicado en el que se anunciaban varios eventos para celebrar el trigésimo aniversario de la banda. Entre ellos, un concierto especial en el festival Rock in Rio, que también celebra treinta años y reediciones de lujo de sus primeros álbumes, Hunting High and Low, Stay on These Roads, Memorial Beach y East of the Sun, West of the Moon que incluirá, por primera vez en DVD, el concierto Live in South America.

Posteriormente, el 25 de marzo de 2015, en una rueda de prensa en Berlín, a-ha anunció una reunión para 2015 y 2016 en la que lanzarán su décimo álbum de estudio, Cast in Steel (4 de septiembre) y la gira Cast in Steel Tour que comenzará en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina el 24 de septiembre. El concierto en Rock in Rio tendrá lugar el 27 de septiembre. Morten Harket aclaraba sin embargo que se trataba de una reunión temporal, "[...] Un álbum, una gira. Es una gran oportunidad de que nos permite escribir otro capítulo."

El 3 de julio, se estrenó la primera canción del álbum, «Under the Makeup». Desde el 18 de agosto se publican periódicamente muestras de las diferentes canciones​ y el 19 de agosto se inauguró la canción «The Wake» en el programa BBC Radio 2 de Ken Bruce.

En 1986 fueron nominados al premio Grammy en la categoría de mejor artista nuevo. Ese mismo año ganaron 8 de las 11 nominaciones a los MTV Video Music Awards por "Take on Me" (6) y "The Sun Always Shines on T.V." (2). Además, a lo largo de su carrera han recibido 9 Spellemannprisen (el equivalente noruego al Grammy) y en 2009 recibieron un reconocimiento al mejor éxito noruego de los últimos 50 años por "Take on Me".

Además, en 1991, a-ha marcó un récord Guinness por la mayor audiencia conseguida en un concierto de pago, con 198.000 espectadores en el Estadio Maracanã en Río de Janeiro, Brasil como parte del festival Rock in Rio.

A-ha también recibió una mención honorífica por "Take on Me" ya que ha sonado más de 3 millones de veces en las radios estadounidenses.

 

Fuente:Wikipedia.org

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Billy Ray Cyrus Biografía

 


William Billy Ray Cyrus ​ nació el 25 de agosto de 1961 en Flatwoods, Kentucky, es hijo de Ron Cyrus, un político y extrabajador del acero, y su esposa, Ruth Ann Casto.

En 1995, Billy Ray firmó un contrato con PolyGram/Mercury. Some Gave All fue el disco debut de Cyrus, dicho CD consiguió instantáneamente ocupar muchísimos puestos, como #1 en el Billboard Top Country Albums, Billboard 200, Canadian Country Albums Chart, Canadian Albums Chart, y en muchas otras ciudades. El álbum estuvo cuatro semanas consecutivas en el Top 40 singles en el Hot Country Singles y Tracks. El álbum alcanzó lugares desde 1992 hasta 1993; incluyendo la canción "Some Gave All". El sencillo más importante fue "Achy Breaky Heart". Consiguió #1 en el Hot Country Singles & Tracks y también fue un éxito en las listas del género pop, donde consiguió #4. Mientras aquel sencillo llegaba a los números 1, "Coulds've Been Me" consiguió el puesto #2, y "Wher'm I Gonna Live?" consiguió #23, y "She's Not Cryin' Anymore" el #6.

Some Gave All fue certificado nueve veces multiplatino en 1996, en Estados Unidos, y vendió 20 millones de copias en el mundo.

En 1993, Cyrus y Mercury Records rápidamente lanzaron en segundo álbum de Billy Ray, It Won't Be the Last. De aquel álbum 4 canciones fueron sencillos, pero solo tres llegaron al Top 40. El álbum debutó #1 en el Country charts, y #3 en Billboard 200. A finales de año, It Won't Be the Last fue certificado platino por la RIAA. El sencillo más importante fue "In the Heart of a Woman" consiguiendo la posición #3, con "Somebody New" llegó al #9, "Words By Heart" en el #12, y "Talk Some" quedó en el #63.

El tercer álbum de estudio de Cyrus, Storm in the Heartland, fue lanzado en 1994. Aquel álbum fue el último que hizo para PolyGram, ya que la empresa cerró en 1995 y fue vendida a Universal. Este álbum no fue tan importante como los anteriores. Consiguió #11 en la lista de álbumes country, y solo la canción del título consiguió llegar al Top 40 de la lista de sencillos country. "Deja Blue" fue el segundo sencillo, llegando al puesto #66,y el tercer y final sencillo, "One Last Thrill", falló en las listas.

El álbum de Cyrus más aclamado por la crítica fue en 1996, Trail of Tears de Mercury Records. El álbum debutó como #20 en las listas Country cuando fue lanzado. Dos canciones fueron éxitos en la radio, y una llegó al Top 60. La canción "Three Little Words" también fue como sencillo, llegando al puesto #69, y #65.

Junto a Mercury Nashville lanzó Shot Full of Love en 1998. El álbum se convirtió en el pico más bajo que Cyrus pudo alcanzar, debutando en el puesto #32. El primer sencillo, "Under the Hood", falló en las listas, "Time for Letting Go" alcanzó el #70, "Busy Man" el #3, y "I Give My Heart to You" fue al #41. Después de que el álbum falló, Cyrus dejó Mercury y firmó contrato con Monument Records en 1999.

Su álbum debut para Monument Records, Southern Rain, fue lanzado en el 2000. Debutó como #13 en Country álbumes Chart y #102 en el Billboard 200. Cinco sencillos fueron lanzados y los cinco alcanzaron puestos. El sencillo, "You Won't Be Lonely Now", fue el mejor sencillo del álbum, llegando al puesto #17. Otros sencillos fueron "We the People" (#60), "Burn Down the Trailer Park" (#43), "Crazy 'Bout You Baby" (#58), y la canción del título (#45).

también grabó un disco con un colombiano Alejandro Uribe El cual tuvo un récord en Colombia y en otros países.

Posteriormente, decidió sacar dos álbumes de temas cristianos, Time Flies y The Other Side, lanzados en 2003. El primer álbum alcanzó #56 en el Country Album Charts. Fueron lanzados 3 sencillos: "Bread Alone", "What Else Is There", y "Back to Memphis" fueron sencillos. Este último llegó al puesto #60.

The Other Side, fue realizado mientras Cyrus trabajaba en la serie Doc. Debutó como #5 en Top Christian Albums chart, #18 Top Country Albums, y #131 en Billboard 200. Dos de 3 sencillos entraron en las listas de éxitos, "Face of God" (#54) y "The Other Side" (#45), cuando "Always Sixteen" falló. Canción que años más tarde, sería la que inspiró a canción del mismo nombre en la serie 'Hannah Montana'.

El álbum Wanna Be Your Joe fue lanzado cuando Cyrus filmaba el programa Hannah Montana bajo el sello New Door/UMe Records. Wanna Be Your Joe fue el #24 en Country charts y #113 en la lista general. El álbum tuvo muy buenas ventas. También es reconocido por ser quien le escribe las canciones a Destiny Hope (Miley) en la serie, quien toma el rol de padre viudo.

Paralelamente a su carrera musical, Cyrus comenzó su carrera como actor en 1999, protagonizando la serie Radical Jack. Posteriormente, en 2001 protagonizó la serie Doc. Ese mismo año realizó un cameo en la película Mulholland Drive de David Lynch. También hizo algunos cameos en series como The Nanny, Diagnosis Murder, Love Boat, The Next Wave y 18 Wheels Of Justice. Desde 2006 ha participado en la serie Hannah Montana (ya concluida) haciendo de padre de su hija en la vida real, Miley Cyrus.

En medio de 2007, Cyrus fue la celebridad en la cuarta temporada de Dancing with the Stars. Cyrus fue el compañero de Karina Smirnoff, con quien llegó a la semifinal, alcanzando el quinto puesto.

Luego, sacó un nuevo álbum, Home at Last, que fue lanzado en julio de 2007. Debutó #3 en Country charts, convirtiendo primero a Cyrus en el Top 5 desde que It Won't Be the Last debutó #1 en 1993. Las ventas del álbum fueron muy fuertes, pero no consiguió ser certificado. El sencillo "Ready, Set, Don't Go", el cual él escribió para su hija Miley Cyrus sobre lo que el sentía como padre al verla crecer, inicialmente fue un solo, pero en las presentaciones en vivo a veces la cantaba con su hija. La versión en solo fue #33 en Hot Country Songs.

En octubre de 2007, Cyrus y su hija Miley, cantaron la canción a dueto en Dancing with the Stars. La canción que dueto llegó al #27 en Country charts y llegó al puesto #4 en 2008.

Fuente:Wikipedia.org

Gloria Estefan Biografía

 


Gloria María Milagrosa Fajardo García conocida artísticamente como Gloria Estefan nació en La Habana el 1 de septiembre de 1957, nieta de emigrantes asturianos. Apenas contaba con dieciséis meses de edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista. Unos años después se mudaron a Texas, donde nació Rebecca, la hermana de Gloria.

En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado «Renacer».​ En 1981 publicaron Otra vez, en 1982 Rio y en 1983 A toda máquina. En 1984 salió el disco Eyes of Innocence. El álbum vendió un millón de copias.​ La Miami Sound Machine había decidido abrirse a una audiencia mucho más amplia con su primer álbum inglés. El álbum recuperaba un tema del trabajo anterior que iba a convertirse en el sencillo de gran éxito de baile del año, "Dr. Beat".

En 1985 lanzó Primitive Love de donde salió el tema «Conga». El álbum vendió 5 millones de copias. Gracias a este álbum Gloria ganó dos premios American Music. En 1986 Gloria grabó la canción «Suave» para la película Cobra, y «Hot Summer Nights» para Top Gun. En ese año recibieron tres premios Billboard, en las categorías Top New Pop Artist, Top Adult Contemporary por «Words Get in the Way» y Top Pop Singles Artist. En Japón obtuvieron el primer premio en la Feria Anual de Música de Tokio por el tema «Conga».

En 1987 se lanzó Let It Loose. Obtuvo el puesto 101 entre los mejores discos de la historia realizados por una artista femenina. El primer sencillo fue «Betcha Say That», el cual alcanzó la posición n° 36 del Billboard Hot 100. El sencillo «Can't Stay Away From You», alcanza la tercera posición en el Billboard Hot 100.​ En enero de 1989, fueron premiados con un American Music Award como Mejor Grupo. A principios de ese mismo año surgió un proyecto en colaboración con el cantante Plácido Domingo en el del musical «Goya... A Life In Song».

Gloria inicia su carrera como solista sacando su primer disco Cuts Both Ways. El álbum tuvo éxito comercial, logrando vender más de 15 millones de copias a nivel mundial. El primer sencillo: «Si Voy A Perderte (Don't Wanna Lose You)», obtuvo popularidad llegando a ocupar la posición n° 1 en el Billboard Hot 100 durante dos semanas. ​ Otros sencillos como «Cuts Both Ways», «Get on Your Feet» y «Oye mi Canto» ocuparon los primeros lugares en el Billboard Adult Contemporary.​ También en 1989 inició el Get On Your Feet World Tour visitando Canadá, Japón y Reino Unido. Se planeó también incluir en la gira a Estados Unidos y Australia, pero en 1990 en Pensilvania, tuvo un accidente cuando un tractor se estrelló contra el autobús en el que viajaba. El accidente estuvo a punto de costarle la vida y le supuso graves lesiones en la espalda de las que se recuperó lentamente.

Entretanto, su discográfica preparó una compilación titulada Éxitos de Gloria Estefan, que incluyó temas en: español, inglés y portugués («Toda Pra Você»), versión en ese idioma de su tema («Here We Are»). Vendió un millón de copias.

Después de una recuperación lenta, Gloria regresó a su carrera como solista lanzando su segundo disco titulado Into the Light. El sencillo «Coming Out of the Dark», se posicionó como número uno en el Billboard Hot 100,​ logrando así su tercer número en los Estados Unidos. Después se publicaron los sencillos «Can't Forget You» y «Live for Loving You». En 1991 inicia un tour para promocionar el álbum, titulado Into The Light World Tour, visitando países como: Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Países Bajos, España, Alemania, Australia, Tailandia, Malasia, Filipinas y países en América Latina. El álbum logró vender 3,8 millones.

En 1992 Gloria publicó una recopilación de sus éxitos durante los años 80's. El primer sencillo fue «Megamix». Además de los 10 éxitos que incluía la edición global, se encontraban cuatro nuevas canciones: «Christmas Through Your Ryes», «I See Your Smile», «Go Away». La última canción nueva del álbum fue «Always Tomorrow». El álbum vendió 4 millones de copias en los Estados Unidos y 10 millones de copias en el resto del mundo.

El 22 de junio de 1993 se publicó el primer álbum en español de Gloria Estefan titulado Mi tierra, en el cual reunió los estilos musicales latinos y cubanos de los años 50. En España logró su primer n° 1.14​ El álbum logró vender más de 1 000 000 de copias, siendo uno de los discos más vendidos en la historia de este país. ​ De 1993 data también Christmas through Your Eyes, producido por Phil Ramone, su único disco navideño.

En 1994 volvió a cantar en inglés con el álbum Hold Me, Thrill Me, Kiss Me. El disco constaba de las canciones favoritas de Gloria Estefan de los años 70. «Turn the Beat Around» y «Everlasting Love», ocuparon la posición n° 1 en Billboard Hot Dance Music, y fueron número 10 y número 27 respectivamente en el Hot 100 de los Billboard norteamericanos. la canción «Turn the Beat Around», fue incluida en la banda sonora de la película The Specialist, protagonizada por Silvester Stallone y Sharon Stone. Además, Emilio Estefan, su esposo, fue productor musical de esta cinta. El álbum también contó con los sencillos «Cherchez la femme» así como «It's Too Late». El álbum vendió más de 2 millones de copias en Estados Unidos,​ en Reino Unido el álbum superó las 600 000 copias, siendo certificado doble disco de platino.​ En ese mismo año Gloria Estefan dio a luz a su segunda hija, Emily Marie.

El 26 de septiembre de 1995 se publicó Abriendo puertas, su segundo álbum en castellano, que incluyó aires de música colombiana como vallenato, cumbia, currulao, entre otros, mezclados con música tropical caribeña. El propósito de este álbum, según la artista, era mostrar las tradiciones y las celebraciones latinas y también una celebración a la vida. El sencillo «Abriendo puertas» fue n° 1 en España. La balada «Más allá» fue interpretada por Gloria Estefan para el papa Juan Pablo II, convirtiéndose en la primera estrella pop en ser invitada a un evento de ese tipo, como parte de un espectáculo gigantesco organizado para festejar el cincuentenario de la ordenación sacerdotal del Pontífice.

Gloria Estefan obtuvo su segundo Grammy en la categoría "Best Latin Tropical Album".​ El álbum vendió más de 2.8 millones de copias.

En 1996 se publicó Destiny. La canción «Reach», ocupó la posición n° 2 en el Billboard Hot Dance Singles​ y fue nominado a un Premio Grammy como "Mejor canción pop interpretada por voz femenina". El tema fue versionado en castellano con el título de «Puedes llegar», en el cual Estefan fue respaldada por los talentos de Ricky Martin, José Luis Rodríguez "El Puma", Plácido Domingo, Carlos Vives, Patricia Sosa, Jon Secada, Julio Iglesias, Roberto Carlos y Alejandro Fernández. Esta canción fue tema oficial de las Olimpiadas de ese año, celebradas en la ciudad estadounidense de Atlanta.​ El álbum vendió 4,6 millones de copias alrededor del mundo.

Ese mismo año inició la gira The Evolution World Tour, visitando países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España, Italia, Países Bajos, Japón, Australia y Sudáfrica. Esta gira es la más larga en la carrera de Gloria Estefan.

En este año Gloria Estefan comienza la grabación de muchas de sus canciones favoritas de los años setenta, junto con una canción inédita; «Don't Let This Moment End», mas esta canción causó tanto impacto entre sus seguidores que Gloria Estefan decidió grabar todo un álbum disco. De ahí nace el concepto del álbum Gloria!, y de la remezcla entre las canciones ya grabadas por Gloria Estefan nace «The 70's Moment Medley», luego incluida en el maxi-single de «Don't Let This Moment End». También para publicitar el nuevo álbum, surge el Gloria! HITMIX, una mezcla entre varias canciones dance de Gloria Estefan desde 1991 hasta 1996. En ese mismo año Gloria graba «En el jardín», en colaboración con Alejandro Fernández. También se pública la recopilación The Best Of Gloria Estefan, solo en Francia.

En 1998, Gloria Estefan publicó uno de sus discos más destacados de toda su carrera: Gloria! Las canciones «Cuba Libre», «Oye!» y «Don't Stop», fueron nominadas a Grammys como "Mejor canción", "Mejor vídeo" y "Mejor interpretación".​ «Heaven's what I feel» llegó a la posición n°10 en el Billboard Adult Contemporary​ y n°27 en el Billboard Hot 100.​ «Oye», se posicionó en el n° 1 en el Billboard Hot Dance Singles.​ Gloria ganó un American Music Award por este disco. El álbum logró obtener certificación de disco de oro en los Estados Unidos por más de 500 000 copias vendidas.​ En Canadá, el álbum logra vender más de 100 000 copias, siendo certificado disco de platino.​

Ese año Gloria Estefan participó en el especial de VH1's Divas junto a cantantes como Celine Dion, Shania Twain, Mariah Carey y Aretha Franklin.

En el año 2000, Gloria Estefan publicó su noveno álbum de estudio como solista, titulado Alma caribeña, cuya canción «No me dejes de querer» ganó un Grammy Latino al Mejor Vídeo Musical. Además, la canción llegó a la posición n° 77 del listado Billboard Hot 100.​ Con la canción «Cómo me duele perderte», Gloria Estefan consigue un éxito radial. También ganó gracias a este disco un premio "American Music Awards, Award of Merit"​ y un Grammy anglosajón.​ En este disco Gloria Estefan realizó duetos con cantantes tales como Celia Cruz y José Feliciano. El álbum vendió 2 500 000 copias a nivel mundial, 500 000 de ellas en los Estados Unidos, siendo certificado disco de oro por la RIAA.

Al año siguiente, se publicó un álbum recopilatorio titulado Greatest Hits VOL.2, que incluía sus éxitos en inglés desde 1993 hasta 1999.​ Tiene tres canciones inéditas: «You Can't Walk Away From Love», «Out Of Nowhere», «I Got No Love» (la única canción R&B de Gloria Estefan) e «Y-tu-conga», una remezcla de «Conga» combinada con otros éxitos.

El 10 de septiembre de 2001, fue parte de los artistas invitados al concierto de los 30 años de carrera musical del cantante estadounidense Michael Jackson, donde interpretó la canción "I Just Cant Stop Loving You" del mismo, a dúo con James Ingram.

En 2003 se publicó Unwrapped. Se decía que este sería el último disco de la cantante ya que se retiraba de los escenarios. El disco debutó en la posición n° 39 de Billboard 200. Los sencillos compuestos por el cantautor peruano Gian Marco; «Hoy» y «Tu fotografía», ocuparon la primera posición en el Billboard Hot Latin Tracks. La versión en inglés de «Hoy», «Wrapped», ocupó el puesto n° 37 en el Billboard Adult Contemporany, también la canción fue nominada al Grammy "Mejor Vídeo", el vídeo de «Wrapped» se realizó en Machu Picchu y Chincheros en Cusco (Perú). El sencillo «Tu fotografía», llegó a la posición n° 1 en el Billboard Hot Latin Tracks y la versión en inglés de esta, «Your picture», llegó al n° 20 del Billboard Hot 100.9​Gloria Estefan realizó su última gira de despedida titulada Live & Re-wrapped Tour en Estados Unidos finalizando en Miami en 2004. El álbum logró certificar disco de oro en España, por lograr vender más de 50 000 copias.​ Por otra parte en Suiza, el álbum logra certificar disco de platino, por ventas superiores a 40 000.

90 millas, lanzado al mercado el 18 de septiembre de 2007, está grabado completamente en español. Producido por Emilio Estefan y Gaitan Bros (Gaitanes), y compuesto por Emilio Estefan, Gloria Estefan, Ricardo Gaitán y Alberto Gaitán. El título alude a la distancia entre Miami y Cuba. Salió al mercado el primer sencillo llamado «No llores», La canción se posicionó en lo Estados Unidos en la categorías latinas de Billboard. El álbum logró posicionarse número en los Países Bajos. En Estados Unidos se ubicó en el nº 25 en la lista de Billboard 200, vendiendo 25 000 unidades en su primera semana. En España debutó en el nº 3 y se le concedió disco de oro por sus altas ventas. En 2008 ganan dos Latin Grammy. El primero por Mejor Álbum Contemporáneo, y el segundo por Mejor canción tropical, "Pintame de Colores".

Este álbum fue realizado junto con Pharrell Williams, quien lo describe como un álbum muy "dance". En junio de 2011 sacó su primer sencillo: «Wepa», que fue nº 1 en la lista Hot Dance/Club Play Songs de Billboard, el 27 de septiembre de 2011 se lanzó el álbum. El segundo sencillo es titulado «Hotel nacional». que llegó a la posición número 1 en tres listas de Billboard,​ las cuales fueron: Hot dance club play song, Hot latin track y Tropical hot latin.

Sony Masterworks editó The Standards, la nueva producción de Gloria Estefan, el 10 de septiembre de 2013. Conmemorando las grandes melodías del Cancionero Americano, The Standards procurará llegar a los aficionados de Estefan en todo el mundo, a través de clásicos con renombre internacional, cantados en inglés, español, italiano, portugués y francés, con algunas letras renovadas, escritas por ella misma. La lista de los temas corresponden a letras que fueron publicadas "entre los (años) veinte y cincuenta, en los que se utilizaba el doble sentido porque no era muy común hablar abiertamente sobre el amor y la sensualidad".

Estas canciones fueron grabadas por completo con talentosos músicos dedicados a la música de este género, una obra completa obra de una orquesta se utiliza para el proceso de grabación. Algunas de las colaboraciones incluidas en el álbum cuentan con artistas como Laura Pausini, Joshua Bell y Dave Koz. ​Estefan también compuso letra en español para «Sonríe/Smile», en la que canta a dúo con Laura Pausini en español, italiano e inglés.​ La grabación de esta canción fue inspirada principalmente por las versiones de Michael Jackson y Natalie Cole.

Para la promoción, se tiene previsto realizar un tour en Europa, en el mes de octubre, para ofrecer conciertos en Londres (más específicamente en el Royal Albert Hall), Países Bajos, Bélgica, Alemania y España, para presentar The Standards, además de conciertos en Estados Unidos y se tiene previsto una gira por Latinoamérica como Brasil. ​ El álbum logró debutar en la posición n° 20 en Billboard 200.

En 2017, el Gobierno de España le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En noviembre de 2015 fue galardonada con la Medalla de la Libertad máximo reconocimiento civil de Estados Unidos.

​Recientemente la revista de medición musical Billboard catalogó a gloria estefan en dos de sus rankings, por la celebración de los 60 años de historia que ha tenido la revista, apareciendo en el número 54 de los mejores artistas de todos los tiempos, siendo la única latina que aparece en este listado, y número 18 entre las mejores 100 artistas (femeninas), que han conseguido estar semanas en la tabla de posiciones musicales de Estados Unidos.

Gloria Estefan actuó también en dos películas: Music of the Heart (1999) con Meryl Streep y For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000) protagonizada por Andy García.

Fuente:Wikipedia.org

The White Stripes Biografía

 


The White Stripes fue una banda estadounidense de rock alternativo, también algunas veces considerada dentro del movimiento del garage rock. Fue formada en 1997 en Detroit (Míchigan) por la pareja compuesta por John Anthony Gillis bajo el nombre de Jack White (voz, guitarra, bajo, piano) y Meg White (batería, voz).

Jack Anthony Gillis, como se le conocía entonces, participó en su primera experiencia de músico profesional como batería de la banda de cowpunk, Goober & the Peas.​ Esto lo llevó a trabajar con otras bandas como The Go, en la que Jack entró como guitarrista. ​ Su mentor y vecino, Brian Muldoon tocó la batería con ellos e informalmente se solían llamar Two Part Resin. ​ Jack conoció a Megan White con la que se casó el 21 de septiembre de 1996. ​ De manera poco ortodoxa, Jack tomó el apellido de Meg.

Jack continuó moviéndose por múltiples bandas. Un año más tarde Meg White comenzó a aprender a tocar la batería. En palabras de Jack: «Cuando comenzó a tocar la batería conmigo, sólo por diversión, se sentía liberador y refrescante. Había algo en ella que me abría.»​ Entonces el dúo se convirtió en The White Stripes y se presentó públicamente por primera vez el 14 de agosto de 1997 en el Gold Dollar en Detroit.​

The White Stripes comenzó su carrera como parte de la escena del garage rock subterráneo de Michigan, tocando con algunas bandas locales como: The Dirtbombs, The Bantam Rooster, The Paybacks y Rocket 455. La banda firmó con el sello Italy Records, un sello independiente punk con sede de Detroit de Dave Buick. Buick se acercó a ellos en un bar y les preguntó si les gustaría grabar un sencillo para el sello. Jack se negó inicialmente pero después reconsideró la oferta.​ Su primer sencillo «Let's Shake Hands» fue publicado en febrero de 1998.​ El sencillo fue limitado a 1.000 copias de vinilo. Esto continuó con otro sencillo «Lafayette Blues» que también se limitó a 1.000 copias en vinilo. Su tercer sencillo «The Big Three Killed My Baby» con una nueva discográfica Sympathy for the Record Industry, salió en marzo de 1999.

Durante la fase inicial de su carrera, Jack y Meg White presentaron varias descripciones sobre su relación. En muchas entrevistas Jack dijo que él y Meg eran hermanos.Esta afirmación se creía y siguió creyéndose a pesar de que varias fuentes afirmaban que eran una pareja divorciada. Más tarde en 2001 surgió la prueba de su matrimonio. ​ Sin embargo; la pareja continuó insistiendo públicamente que eran hermano y hermana. La pareja se divorció en 2000 justo antes de ganar amplia atención y fama.​ En una entrevista de 2005 con la revista Rolling Stone Jack White confirmó que este secreto fue con intención de mantener la atención en su música en lugar de su relación como pareja.

Cuando ves una banda formada por solo dos intengrantes, marido y mujer, novio y novia, piensas, 'Oh ya veo...". Cuando son hermano y hermana, dices, 'Oh, eso es interesante. Se interesan más por la música y no por la relación, ya sea si están tratando de salvar su relación por estar en una banda.

La banda lanzó su álbum debut (homónimo) The White Stripes el 15 de junio de 1999 con el sello discográfico de Symphaty for the Records Industry.​ El álbum fue producido por Jack White y por el diseñador Jim Diamond en su estudio Ghetto Recorders ubicado en Detroit.

​ Se desprendió solo un sencillo del álbum «The Big Three Killed My Baby».​ El álbum fue en parte dedicado al semaninal músico de Mississippi Son House, un artista que influyó grandemente a Jack. ​ La canción «Cannon» del álbum, contiene partes de una versión acapella interpretada por House de la tradicional canción americana de blues «John the Revelator».

The White Stripes más tarde también versionaría la canción «Death Letter» en su siguiente álbum de estudio. Mirando hacia atrás, hacia su álbum debut, en una entrevista de 2003 con Guitar Player, Jack dijo: «Todavía siento que no hemos rematado nuestro primer álbum. Es el más crudo, el más poderoso y el álbum más Detroit de sonido que hemos hecho.»

La revista Allmusic comento sobre el álbum:

La voz de Jack White es singular, una evocadora combinación de punk, metal y blues, mientras que su trabajo como guitarrista es grande, tocando apenas suficientes toques líricos de diapositivas y también su sutil trabajo de solista. Meg White equilibra el calado y el razonamiento con platillos de forma metódica, repuesta con platillos y bombo. Todos los grupos de punk-country-blues-metal deberían de sonar así de bien.

A finales de 1999, The White Stripes publicó una nueva canción «Hands Springs». La canción fue lanzada como un doble sencillo en formato de sencillo split "7", compartiendo la cara B del vinilo con la banda The Dirtbombs. Este material se limitó solamente 2.000 vinilos ejemplares. Actualmente el álbum se encuentra, como la mayoría de los discos en vinilo de la banda, agotado y difícil de encontrar.

El segundo álbum de la banda De Stijl fue lanzado nuevamente con el sello de Symphaty for Recording Industry el 20 de junio de 2000. Este álbum es considerado un clásico de culto.​ Algunas canciones del álbum fueron auto-grabadas en un cartucho analógico de 8 pistas en el cuarto de Jack. Este álbum muestra la simplicidad del estilo blues de la banda y su fusión con el punk antes de llegar al éxito. El título del álbum proviene del movimiento de artes holandés del mismo nombre. Los elementos comunes de la estética De Stijl se muestran en la portada del álbum, donde están Jack y Meg sobre un fondo abstracto de rectángulos y líneas rojas, negras y blancas. La banda cito los aspectos minimalistas y deconstruccionista del diseño del álbum como fuente de inspiración para su propia imagen y presentación musical.​ Este álbum fue dedicado al diseñador y arquitecto Gerrit Rietveld del movimiento De Stijl así como al influyente músico de blues Blind Willie McTell.

 

La canción «Hello Operator» fue lanzada como sencillo split junto a una versión de la canción «Jolene». Otra canción del álbum, «Party of Special Things to Do» fue lanzada en disco de vinilo con la discográfica Sub Pop en diciembre de ese mismo año. El vinilo completo se compone de tres canciones originalmente compuestas por Captain Beefheart, un músico de blues experimental. Una canción del álbum llamada «Why Can't You Be Nicer to Me» apareció en un episodio de la serie de televisión Los Simpson. De Stijl fue posicionado en el puesto número #38 de la revista independiente Billboard, cuando la popularidad de The White Stripes comenzó a incrementarse.

Su siguiente álbum de estudio White Blood Cells fue el tercer lanzamiento de la banda con la discográfica Sympathy for Recording Industry. El álbum fue lanzado el 3 de julio de 2001.​ Desde la semana de lanzamiento, la banda disfrutó de su primer gran éxito significativo durante todo el año. Posteriormente en 2002 el álbum fue re-lanzado con la discográfica V2 Records.​ El estilo garage rock del álbum atrajo gran público y un buen recibimiento de la parte de la crítica y fue aclamado en el Reino Unido y poco después también en los Estados Unidos, convirtiéndolos en una de las bandas más aclamadas del 2002.

Varios medios elogiaron el enfoque de la banda de "volver a lo básico"​ junto con la banda Daily Mirror, siendo llamados como la banda más grande desde los Sex Pistols.​ Un año después el lanzamiento, la revista Q nombró a The White Stripes como una de las « bandas para ver antes de morir». El álbum alcanzó la posición número #61 en el conteo Billboard 200, siendo certificado disco de oro con el logró de haber vendido más de 500.000 unidades. El álbum también fue posicionado en el número #55 en Reino Unido, lo que fue amplificado por el nuevo sencillo «Fell in Love with a Girl» junto a un vídeo musical de animación creado para el sencillo y dirigido por Michel Gondry.

El vídeo ganó tres premios en los MTV Video Music Award de 2002: Mejor vídeo, Mejores efectos especiales y Mejor edición. También fue nominado para el vídeo del año, aunque no ganó,50​ la revista Stylus después colocó a White Blood Cells en su lista de los 50 mejores como el decimocuarto mejor álbum entre 2002 a 2005, mientras que Pitchfork Media clasificó el álbum como el octavo en su lista de los 100 mejores álbumes de 2002 a 2004.

La banda lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Elephant el 1 de abril de 2003 con la discográfica V2 Records.​ El álbum recibió buena crítica y se convirtió en su momento en su álbum más exitoso, además del primero en entrar en el Top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. No mucho después de su lanzamiento el álbum recibió certificación de doble platino en Reino Unido ​ y certificación de disco de platino en los Estados Unidos.

El álbum fue grabado en un proceso de grabación de dos semanas con el ingeniero británico Liam Watson en sus estudios Toe Rag en Londres. Jack White se encargó de la producción del álbum con equipo anticuado, incluyendo nuevamente un cartucho de 8 pistas y equipo de grabación de los años 60.

Elephant fue aclamado por la crítica durante su lanzamiento.​ Recibió un perfecto 5 estrellas en la revista Rolling Stone y disfrutó de un 92% de calificación positiva en Metacritic. ​ Pese al aumento de fama de la banda, Allmusic considera que el álbum suena aún más cabreado, paranoico y sorprendente que su predecesor, es más oscuro y más difícil que White Blood Cells.59​ En el álbum además, Jack estrena su destacado usó de solos de guitarra. En agosto la revista Rolling Stone colocó en una edición especial a Jack White en el puesto número 17 de los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos".​ Ese mismo año, la revista en su edición especial de «50 años de Rock & Roll» posicionó al álbum en el puesto número 390 en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos".​ En 2009 el álbum llegó al puesto número 18 en la NME de los "100 mejores álbumes de la década".

El álbum fue liderado por el sencillo con mayor éxito comercial hasta el momento, «Seven Nation Army». También incluye la canción «The Hardest Button to Button» y una versión de la canción de Burt Bacharach, «I Just Don't Know What to Do With Myself». El 8 de febrero de 2004 el álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y «Seven Nation Army» ganó el de Mejor Canción de Rock. Jack y Meg aparecieron en la película de Jim Jarmusch, Coffee & Cigarettes en un segmento titulado «Jack enseña a Meg su bobina tesla».

El 7 de diciembre de 2004, la banda lanzó al mercado su primer álbum en directo titulado Under Blackpool Lights, un DVD que contiene un concierto grabado en el Empress Ballroom en Winter Gardens, el cual filmado enteramente en 16mm durante dos recitales. El DVD fue dirigido por Dick Carruthers. Jack White alertó a los fanáticos de secretos sobre el filme. Uno de los cuales se notaba en su brazo, en el cual se leía la palabra «Noxious» u «Obnoxious» en ciertos puntos de la película, debido a que este fue filmado en dos noches.

Su quinto álbum, Get Behind Me Satan, fue lanzado en Estados Unidos el 7 de junio de 2005 con el sello discográfico de V2 Records y XL Recordings.63​ El título del álbum hace referencia a una famosa cita de Jesús en el Evangelio de Mateo contra el discípulo Simón Pedro en el capítulo 16:23 del nuevo testamento (en la versión de James, la cinta es un poco diferente. «Quítate de delante de mí, satanás» (en inglés Get thee behind me Satan).

​ El álbum fue grabado en Detroit en la casa de Jack. El álbum ha recibido críticas positivas tanto por parte de los fanes como de la crítica. Se destacó la confianza en las melodías de piano impulsadas y la experimentación con marimba en «The Nurse» y «Forever for Her (Is Over for Me)», el álbum minimizó el estilo blues y punk que la banda había dominado en sus anteriores álbumes. Sin embargo, a pesar de esto, Jack y Meg fueron aclamados por la crítica por sus frescas interpretaciones de sus inspiraciones clásicas.

Jack también utiliza una técnica distinta a sus demás álbumes, cambiando su guitarra eléctrica por una acústica en la mayoría de las canciones, debido a que sintió que sus riffs de guitarra podrían ser superados por una guitarra rítmica predominante y enfocada. La revista Rolling Stone clasificó el álbum como el tercer mejor álbum del año,recibiendo también un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2006. El primer sencillo fue «Blue Orchid» una canción que se popularizó en la radio por satélite y algunas emisoras FM. El segundo sencillo «My Doorbell» y «The Denial Twist» respectivamente. Para cada uno de los sencillos se realizó un vídeo musical. El sencillo «My Doorbell» fue nominado a Mejor Interpretación pop de un dúo o grupo.

The White Stripes pospuso ir a Japón en su gira mundial debido a un incidente con las cuerdas vocales de Jack. Los médicos le recomendaron a Jack no cantar ni hablar durante dos semanas. Luego de recuperarse completamente regresaron a los escenarios en Auckland, Nueva Zelanda para encabezar el Big Day Out Tour.​ La banda lanzó una versión del tema de Tegan and Sara «Walking With a Ghost» en iTunes el 13 de noviembre del 2005. La canción fue lanzada el 6 de diciembre junto con cuatro canciones de la banda grabadas en vivo en su primer EP Walking With a Ghost.

En octubre de 2006 fue anunciado en la página web oficial de la banda que se grabaría un álbum de avant-garde que consistiría de canciones escritas por Jack en versión de grabaciones orquestales llamado Aluminium. El 6 de noviembre el álbum estuvo disponible de pre-orden, debido al gran interés de los admiradores, la reserva anticipada del álbum terminó agotándose en poco menos de un día. La banda aparecieron en Los Simpson con el hit de su canción The Hardest Button to Button. El proyecto fue concebido por Richard Russell, el fundador de XL Recordings, que además co-produjo el álbum con Joby Talbot.69​ El álbum fue grabado entre agosto de 2005 y febrero de 2006 en los estudios Intimate Wapping, Londres junto a una orquesta. El álbum estuvo disponible exclusivamente a través de la página web del álbum, donde fue agotada una edición limitada de 3.333 CD y 999 LP.​ Para febrero de 2007 el álbum había alcanzado la cifra de 850.000 unidades vendidas y en las próximas semanas la cifra se incrementó a casi un millón de copias vendidas sólo en los Estados Unidos.

El 12 de enero de 2007 se anunció que en un proceso de reconstrucción V2 Records ya no lanzaría nuevo material con The White Stripes, dejando a la banda sin una discográfica.​ Sin embargo, el contrato de la banda había expirado anteriormente. En febrero fue anunciado que la banda había firmado un contrato con Warner Bros. Records para lanzar un nuevo álbum.

La banda lanzó su sexto álbum de estudio Icky Thump el 18 de junio de 2007 en los Estados Unidos y un día después en Europa, sudeste de Asia y Japón con su nuevo sello Warner Bros. Records. ​Este fue su primer álbum con esta discográfica desde que la banda dejó V2 Records en 2006 y firmó un nuevo contrato.  Icky Thump debutó en el puesto número uno en el UK Album Chart y en el puesto número dos del Billboard 200 vendiendo 223.000 copias en su primera semana.​ Más tarde, a finales de julio, el álbum fue certificado disco de oro en Estados Unidos. El 10 de febrero de 2008 ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa. Para marzo de ese mismo año el álbum había vendido 725.125 copias sólo en Estados Unidos.

Tras el buen recibimiento de Get Behind Me Satan,​ Icky Thump marcó una vuelta al punk, garage rock e influencias blues que caracterizaban la banda. El álbum fue grabado en el Blackbird Studio de Nashville y tomó casi tres semanas en ser grabado el más largo álbum de duración de The White Stripes hasta la fecha. También sería su primer álbum con una canción de larga duración. La publicación del álbum tuvo lugar después de una serie de conciertos en Europa y uno en América del Norte en Bonnaro.​

Antes de la publicación del álbum, tres canciones estaban previamente en NME, «Icky Thump», «You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told)» y «Conquest» respectivamente como sencilos del álbum. La NME describió las canciones como una canción con experimentales riffs pesados que suenan a los 70s, otra canción de amor melódico fuerte y una mezcla inesperada de grandes guitarras y una sección de viento audaz, respectivamente.​ En la lista Billboard de Estados Unidos, el 12 de mayo «Icky Thump», el primer sencillo, se convirtió en el primer sencillo de la banda en entrar al Top 40, alcanzando el número 26, luego trazó hasta el número 2 en las listas del Reino Unido.

El 25 de abril, el dúo anunció que se embarcaría en una gira por Canadá en diez provincias, además de Yukón, Nunavut y en los territorios del noroeste. Jack argumentó: «Nunca habíamos hecho una gira por Canadá, Meg y yo pensábamos que era hora de ir a por el cerdo entero, queremos aprovechar este viaje a los confines del paisaje canadiense del océano de permafrost. La mejor manera de hacerlo era asegurar que llevaríamos a cabo todas las provincias en todos los territorios del país, desde Yukón hasta Isla del Príncipe Eduardo. Otro momento especial de esta gira sería el espectáculo que tendría lugar en Glace Bay, Nueva Escocia el 14 de julio en el décimo aniversario de aniversario The White Stripes». El violinista canadiense Ashley Maclsaac abrió para la banda en el programa Glace Bay, a principios de 2007, donde Mclsaac y Jack habían descubierto que eran parientes lejanos. También fue en esa época cuando Jack se enteró de su relación con la violinista canadiense Natalia MacMaster.

El 24 de junio, apenas unas horas antes de su concierto en Deer Lake Park, The White Stripes inició su gira por Canadá realizando un espectáculo de 40 minutos para un grupo de 30 niños en el Centro de la Juventud de Creekside en Burbany. La gira canadiense también estuvo marcado por conciertos en pequeños mercados como Glace Bay, Whitehouse y Iqaluit así como frecuentes presentaciones secretas difundidas principalmente en cargos de salas pequeñas e incluyendo en un foro de fanes de The White Stripes. Más conciertos se incluyen en un boliche de Saskatoon, un centro juvenil en Edmonton, Winnipeg, en un autobús de tránsito y en el parque Forks en Whitehouse en el centro de Toronto, en el molino harinero de Arva en Ontario, en el salón de villar Locas On Salter en Halifax, Nueva Escocia y un famoso espectáculo en la calle George Street, St. John's en San Juan de Terranova. Algunos clips de vídeo de varios de estos conciertos fueron subidos a Youtube.​ Además, la banda grabó el vídeo de «You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told)» en Iqaluit.

El 11 de septiembre se anunció la cancelación de 18 conciertos debido a que Meg sufría de ansiedad aguda. Un día después se anunció la cancelación del Icky Thump Tour que incluía fechas en Estados Unidos y en el Reino Unido.

Más tarde la banda grabó bajo el nombre de The White Stripes una versión en español de la canción «Conquest». También se anunció que esta versión titulada Conquista, sería lanzada como nuevo sencillo.

En 2008 Jack White informó que The White Stripes estaba trabajando en séptimo álbum de estudio.87​88​ Por otro lado, Jack formó una banda llamada The Dead Weather con Jack Lawrence, Dean Fertita y Alison Mosshart, aunque Jack estableció que en el momento su nuevo álbum era su máxima prioridad.89​ Jack publicó un poema el 6 de julio en Detroit llamado Free Press, aclarando conceptos erróneos acerca de su amor sobre su ciudad natal debido a comentarios negativos anteriores acerca de la escena musical de su ciudad y su traslado a Nashville en 2006.​ En septiembre, Jack se deslizó un disco en el cuello, haciéndole cancelar su comparencia y prevista presentación en el MTV Europe Awards para noviembre.

Una película concierto, Under Great White Northern Lights fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 18 de septiembre de 2009.​ La película fue dirigida por Emmett Malloy, quien grabó documentos de la gira de la banda durante el verano de 2007 a través de Canadá y contiene escenas sobre y fuera del escenario.​ Jack y Meg estuvieron presentes durante el estreno y expresaron un breve discurso antes de que comenzara la película sobre su amor por Canadá y la razón por la que decidieron estrenar su película en Toronto. Una segunda película titulada Under Nova Scotian Lights fue preparada para un lanzamiento en DVD. La banda actuó en directo por primera vez desde septiembre de 2007 en el último episodio de Late Night with Conan O'Brien el 20 de febrero de 2009, donde interpretó una versión alternativa en directo de «We're Going to Be Friends».​ Esta fue la última interpretación en vivo de la banda.

En una entrevista con Self-Titled, Jack mencionó la creación de una película de The White Stripes que pensaba ser lanzada a finales de 2009.​ En un artículo del 6 de mayo con MusicRadar.com, Jack mencionó que grabaría con Meg canciones del concierto en el programa de Conan diciendo: Hemos grabado un par de canciones en el nuevo estudio. Acerca de un nuevo álbum Jack dijo: «No está muy lejos, tal vez para el próximo año.» Jack también explicó la ansiedad aguda de Meg durante la última gira de The White Stripes: «Acabo de terminar una gira con The Raconteurs y eso se fue a la derecha, así que yo estaba a toda velocidad. Meg había venido de un callejón sin interrupción durante un año y entro de nuevo en la locura. Meg es una chica muy tímida, pero sobre una persona muy callada y tímida, al ir a toda velocidad en un callejón sin detenernos sería abrumador, y por esa razón tuvimos que tomarnos un descanso.»

En 2010, un anuncio del Super Bowl de la reserva de la fuerza aérea de Estados Unidos causó que The White Stripes tomara un insulto fuerte y oposición contra la fuerza aérea que presentó y anunció con implicación que licenciamos una de nuestras canciones para fomentar la contratación durante una guerra que no apoyamos. La fuerza aérea negó que dicha canción fuese de la banda y la música fue marcada por una agencia de publicidad para el comercial.

En una entrevista con contactmusic.com Jack afirmó que el nuevo trabajo con The White Stripes sería extraño. Definitivamente sería extraño ir con The White Stripes de nuevo y tener que repensar mi juego, y añadió, pero eso sería lo mejor, porque sería un nuevo The White Stripes. En septiembre se anunció que la banda contribuiría en la canción de «Rated X» para un álbum recopilatorio de Loretta Lynn, tratándose de una reedición de la versión anterior de la canción.

A finales de 2010 The White Stripes re-lanza sus primeros tres álbumes con el sello discográfico de Jack Third Man Records en vinilo en 180 gramos y 500 vinilos limitados. Jack también hizo alusión a una posible reunión de The White Stripes en una entrevista de ese mismo año con la revista Vanity Fair donde Jack dice: «Pensamos que nos gustaría hacer un montón de cosas que nunca habíamos hecho, una gira completa por Canadá, un documental, un libro de gran formato, un álbum en vivo, una caja de juego, ahora que hemos conseguido un montón de cosas fuera de nuestro sistema, Meg y yo podemos volver al estudio y empezar de cero.»

El 2 de febrero de 2011, el dúo anunció que oficialmente dejaría de grabar y de interpretar música como The White Stripes. En este comunicado la banda negó cualquier diferencia artística, problema de salud o cualquier pelea, argumentando "una infinidad de razones, primordialmente para preservar lo hermoso y especial de la banda".

 

Fuente:Wikipedia.org