Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires, 11 de agosto de 1959,
fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico
argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el
líder de la banda de rock Soda Stereo.
Es considerado uno
de los músicos más importantes, populares e influyentes del rock
latinoamericano.
Nació el 11 de
agosto de 1959 en el barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires,
Argentina, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y
Lilian Clark. Tiene ascendencia italiana por parte paterna e
irlandesa por parte de su madre. Desde pequeño estuvo ligado al
ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de
escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los
demás alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos:
dibujaba durante largos ratos, creando personajes de historietas,
como «Supercerebro» ―parecido a Superman, pero con la
peculiaridad de que la kryptonita no le hacía nada, solo los médiums
llegaban a afectarlo, sin poder sentir―.
Hábil para los
deportes (practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar
en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en
una competición intercolegial. Una de las actividades fundamentales
que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el
coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir
con una suspensión por eructar durante una misa (pudo volver a su
cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la
institución). En 1981 trabajó como visitador médico en el
Laboratorio Boehringer Argentina, antes de ser llamado a cumplir con
el servicio militar argentino.
Sus primeras
influencias musicales fueron grupos como The Police —a quienes
ofreció un tributo de la canción «Bring on the night», junto a
Andy Summers y Vinnie Colaiuta—, Queen (grabó una versión de
«Some Day One Day» con Soda Stereo llamado «Algún día»), David
Bowie, Luis Alberto Spinetta y The Cure. Además, también tuvieron
influencia en su formación musical exponentes del hard rock como Led
Zeppelin, Jimi Hendrix, Ace Frehley de KISS y Ritchie Blackmore de
Deep Purple. Según contaba Cerati, estos músicos le hicieron
entender que, además de armonías y melodías, el rock también
requiere fuerza y poder.
Mi primera tendencia
es ser zurdo. Tuve profesores particulares de barrio, y en la primera
que tuve, me di vuelta la guitarra. Estaba entre el dibujo y la
guitarra: me gustaba un acorde y me lo dibujaba en una hoja
cuadriculada. Practicaba con gente como Ritchie Blackmore, Black
Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin.
Gustavo
Cerati en Suplemento NO, 1997.
En la secundaria
formó los grupos con los que ganó un concurso de canción navideña
en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, Savage (rock y
blues), y Vozarrón (música de fusión). Savage estaba integrada
también por dos cantantes británicas, y solía actuar en un cabaret
frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado
«Triciclo».
A principios de 1982
tocó junto a Zeta Bosio y Sandra Baylac con la banda The Morgan, en
Punta del Este (Uruguay). The Morgan empezó como un grupo punk rock
inspirado en The Police (que había visitado Argentina en 1980) y The
Cure. Más tarde, ese mismo año, formó el grupo Stress junto a
Sandra Baylac (cantante), Pablo Guadalupe (batería), Alejandro
O'Donell (teclados), Carlos Amato (guitarrista) y Zeta Bosio (bajo).
El grupo Stress fue la génesis de Los Estereotipos y surgió porque
se juntaban los fines de semana para tocar con Charly Amato en el
fondo de la casa de Zeta Bosio en San Fernando. Después Andrés
Calamaro también formó parte del grupo como tecladista.
En 1982, Cerati
estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor
Zeta Bosio, que resultó decisiva en el futuro de ambos. Se conocían
con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad
en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad
en el verano austral de 1982, en Punta del Este, donde decidieron
regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta
compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una
búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police
—que se presentó en la Argentina ese año—, con temas propios,
en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda The
Morgan, luego el grupo Stress, junto a Sandra Baylac, Charly Amato y
el baterista Pablo Guadalupe, y Proyecto Erekto, junto a Andrés
Calamaro.
Finalmente los dos
músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que
tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con
quien formó el trío Los Estereotipos. Luego de un breve período en
el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a
músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron
por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.
La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta
Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).
Desde el comienzo el
grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo
Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos,
el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros
discos y la puesta en escena de los recitales.27 Los primeros
conciertos fueron en julio de 1983 en la discoteca Airport y en el
Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con
escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por
entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del
momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus.
Junto a Soda Stereo
Gustavo Cerati grabó en total siete discos de estudio: Soda Stereo
(1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988),
Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995).
Entre 1985 y 1988
paralelo a Soda Stereo, fue miembro de la banda Fricción liderada
por Richard Coleman, pero su trabajo era en guitarras y en coros,
además produjo sus dos únicos álbumes: Consumación o consumo y
Para terminar.
En 1988 Cerati
recibió un llamado del músico Charly García, en el que le proponía
grabar un disco a dúo. El disco se iba a llamar Tango 3, pero por
razones que hasta hoy se desconocen, nunca se concretó. Luego de
este proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción
«Vampiro» del disco Tango 4, de Charly García y Pedro Aznar.
Mientras Cerati era
parte de Soda Stereo, en 1992 lanzó el álbum Colores santos, que
realizó junto a Daniel Melero y tuvo el aporte de los músicos
Flavio Etcheto y Carola Bony. Fue grabado en el estudio Supersónico
de Soda Stereo y no fue presentado en vivo.
En enero de 1993,
los integrantes de Soda Stereo emprendieron su sexta gira
latinoamericana. Visitaron México, Chile, Paraguay y Venezuela. Una
vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un largo
descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda.
A finales de año se editó Zona de Promesas, un compilado de
remezclas de clásicos temas de la banda y la inclusión de una
canción inédita que le dio título al álbum.
Varias cosas
sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de
compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la
edición del disco Amor amarillo (1993): su primer trabajo en
solitario, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de
Gustavo. El álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires con la
participación de Zeta Bosio. Aunque Gustavo dijo que en ese momento
no tenía la intención de seguir una carrera en solitario.
En 1994 fue el peor
año de Soda Stereo. El 4 de julio en un accidente de tránsito murió
Tobías, el pequeño hijo de Zeta, hecho que lo afectaría
profundamente, personal y profesionalmente. Por decisión unánime
tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse
definitivamente.
En 1995, Soda
finalizó el descanso para grabar el que sería su último álbum de
estudio, Sueño stereo, con nuevas canciones que se volvieron
clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las
radios. El trabajo discográfico ganó en poco tiempo disco de
platino, llegando a ser uno de los discos más exitosos de la banda.
En 1996, Soda realizó una gira por Estados Unidos (Los Ángeles,
Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su última producción.
Luego de rechazar varias veces la insistente invitación, a mediados
de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV.
Se suponía que esta presentación debía ser acústica, pero tuvo la
particularidad de que la banda no respetara la consigna original
sobre el uso de instrumentos desenchufados (al parecer fue una
condición que puso el grupo). El disco que registra esta
presentación, Comfort y música para volar (1996), es una versión
«unplugged» y «plugged» de 11 canciones (solo algunas canciones
fueron tocadas desenchufadas) de la banda y que incluye además 4
canciones nuevas, que habían quedado fuera de Sueño stereo y una
pista interactivo con historietas e imágenes en video de la
presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones
desenchufadas. Este disco constituye la última producción
discográfica realizada como banda.
A partir de ese
momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por
las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto,
Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés
Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch) para constituir Plan V,
proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de
origen trasandino y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que
fue compartido con los ingleses Black Dog y editado en 1998 luego de
la separación de Soda Stereo.
El 1 de mayo de
1997, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un
comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios hicieron
eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su
portada para ello.
En tanto Gustavo
Cerati publicó en el suplemento «Sí» del diario Clarín lo que
sería «La carta del adiós»:
Estas líneas
surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans
que se me acercan, en la gente que me rodea y en mi propia
experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la
noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese
estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como
Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin
cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de
ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como
nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes
desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese
equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos,
excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como
lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer
valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia
todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte
abrazo.
Durante los meses de
agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira
latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria
culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de
septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70 000 personas.
Cuando el concierto culminaba y finalizando la interpretación de «De
música ligera», un visiblemente emocionado Gustavo Cerati dedicó
su recordado pequeño discurso de despedida, en agradecimiento a sus
fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:
No solo no
hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo
nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy.
¡Gracias... totales!
El registro de esta
presentación fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año
llamados El último concierto, A y B (1997) y posteriormente en 2005
fue editado el DVD, Soda Stereo: El último concierto, que contiene
la grabación del concierto, documentales y extras.
Luego de la
disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación
electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que
llamaron Ocio y que editó su disco Medida universal a mediados de
1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a
Andy Summers —guitarrista original del grupo británico— y el
talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema «Bring
on the night» (Tráeme la noche).
Luego de una larga y
expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de
junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la
separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio
CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road
(de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y
voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín
Carrizo en batería.
Si bien era en rigor
su segundo trabajo en solitario, era visto como si fuese el primero,
ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda Stereo. Fue inmediatamente
alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy como uno de los
discos de mayor calidad musical que haya creado el artista. El
veterano crítico de rock David Cortés Arce, dijo acerca del álbum
«Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock
iberoamericano, y en general, de todos los países
hispanoparlantes».
El portal web
Allmusic, le otorgó una calificación de 4.5 estrellas de 5
posibles, considerándose importante al ser un álbum latino. Fue un
éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también
entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de
presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa
Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y
Venezuela. La canción «Puente» se convirtió en su primer gran
éxito de solista, siendo ésta nominada varios premios, entre ellos
a un Grammy Latino como Mejor canción de rock.
En el 2001 realiza
la banda sonora de la película +bien, que fue nominado como «mejor
álbum instrumental pop» para los Grammy Latinos. Compuesto e
interpretado por Gustavo Cerati con la colaboración de Leandro
Fresco. Voz de Claudia Oshiro en «Es solo una ilusión», Leo García
y Flavio Etcheto en samplers.
Ese mismo año se
realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco
11 episodios sinfónicos, que contiene versiones de temas clásicos
de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por
Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones El
disco fue presentado el 22 de abril de 2002 en la sala principal del
Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la
Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro
Ignacio Calderón. También se hicieron presentaciones en México,
Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre con orquestas
locales de más de 65 músicos en escena.
Siempre es hoy, su
tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque
—productor, ingeniero de audio, y músico— y Toy Hernández,
—músico y productor de Control Machete— sale a la venta a
finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México
y Chile. Además del rock, en el disco se incluye la influencia de
géneros como la electrónica y el pop rock.
La presentación del
disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos
Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavio Etcheto
(samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros),
Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). En algunos
espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Deborah del
Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap «Altar», además
de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.
La gira para
presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió países
como: Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile,
Venezuela, Uruguay, Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y los Estados
Unidos.
En 2003 se lanza un
concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de
las canciones por separado para hacer una remezcla de la canción.
Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas
por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron
incluidas en el disco Siempre es hoy: Reversiones, editado como disco
doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados.
Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de 11
episodios sinfónicos, grabado en el teatro Avenida.
En 2004 edita un
disco de grandes éxitos Canciones elegidas 93-04, que cuenta con el
tema inédito «Tu locura». Existen dos ediciones del disco una en
España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.
El 4 de abril de
2006, lanzó de manera simultánea en México, Colombia y Argentina,
su nueva producción Ahí vamos. Esta implicó un regreso a su pasado
roquero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a
la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió
el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin
lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la
crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati. Los
sencillos «Adiós» y «Crimen» fueron un rotundo éxito y se
convirtieron en las canciones más exitosas y populares del músico.
«Crimen» ganó el Grammy Latino como Mejor canción de rock.
Además, Ahí vamos ganó otro Grammy Latino como Mejor álbum de
rock.
Fue coproducido por
Gustavo y Tweety González, y cuenta con la participación de músicos
como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos),
Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea
(batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros.
«Adiós» fue escrita junto a su hijo Benito.
En la mezcla se sumó
el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo, quien ha
trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie,
Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por
Howie Weinberg en el estudio Masterdisk (en Nueva York).
La gira de
presentación del disco incluyó a Argentina, Chile, Colombia, Perú,
México, entre otros países. La banda que acompañó a Cerati
durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica, Fernando
Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en
teclados, percusión, sintetizadores y samplers.
El 10 de marzo de
2007, tocó en un concierto gratuito con motivo del cierre del
programa de verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El
espectáculo se realizó frente al Monumento al General Güemes y las
principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una
concurrencia de 200 000 personas.
El 7 de julio, fue
el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en
Hamburgo (Alemania), al interpretar junto a Shakira el tema «Día
especial» que ambos compusieron para el álbum Fijación oral vol.
1, de la cantante (Cerati participó en dos temas), del que además
fue coproductor. También colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel
Horvilleur, con la canción «19». Durante la presentación del
disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y «Nada personal»
de Soda Stereo.
El 17 de mayo de
2008, participó del concierto que organizó la Fundación ALAS para
recaudar fondos que serán destinados a programas para atender el
desarrollo infantil de Unicef. En este concierto Cerati interpretó
junto a Shakira la canción «En la ciudad de la furia» (de Soda
Stereo) y las canciones «Ciudad de pobres corazones», «Crimen» y
«Puente» (con Fito Páez).
En junio de 2007, se
anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de
nombre Me verás volver. Esto ocurrió después de varias notas en
las que los exintegrantes de la banda negaron los rumores (que se
crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se
programaron dos recitales en el estadio Antonio Vespucio Liberti de
Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse en 1997) el 19 y
20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los
días 21 de octubre, 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante
demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por
Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y
Colombia.
Además se agregó
una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre
de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de
venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90
000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas,
récord absoluto para una banda en Argentina. Soda Stereo fue el
primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis conciertos en el
estadio Antonio Vespucio Liberti, en una sola gira, superando así el
récord de cinco conciertos de The Rolling Stones, aunque
posteriormente en 2012, Roger Waters —confundador de la banda
rockera británica, Pink Floyd— lo superó. Tambíen superó las
ventas de U2 y los mismos The Rolling Stones en sus últimas
presentaciones en Argentina. Una vez finalizada la gira, los tres
integrantes volvieron a sus actividades personales.
En agosto de 2008 el
sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira «Me
verás volver», que incluye los temas interpretados por la banda en
diferentes conciertos de la misma gira. Además el DVD contiene los
testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los
invitados especiales que participaron de los conciertos.
En marzo de 2008, se
reunió con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a
beneficio de la Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el
estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor
minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters
trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación
de Ahí vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la
talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre
otros. El destino final de la grabación seguía sin darse a conocer
para finales de 2009. En octubre de ese año viajó a Bahamas para
trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira,
participando como autor y productor. A su regreso a la Argentina,
retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los
ensayos previos a la grabación.
El 8 de noviembre
fue invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el
escenario principal de Creamfields, el cual se realizó en el
autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla
interpretó junto a Cerati «El mareo», segundo sencillo de Mar
dulce. 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y
ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric
Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en
la versión original.
En la última etapa
del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco
(teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y
percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo
(coros) y «Bolsa» González (batería). El disco grabado y mezclado
en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien
trabajó con Pete Townshend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.
Durante el mes de
marzo de 2009, viajó a Estados Unidos para realizar algunas
grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y
Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo. A los
músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las
colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro
de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros,
Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel
y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis
Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con
Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello por mencionar a los más
destacados).
El quinto álbum
solista del músico salió a la venta oficialmente el 1 de septiembre
de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados
y subidos a YouTube, por lo que se dieron a conocer de manera no
oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está
compuesto por 13 temas más uno oculto llamado «Numeral» (#), con
producción artística de Cerati y Héctor Castillo.
«Déjà vu», el
primer sencillo de difusión de Fuerza natural se estrenó en la
radio el lunes 20 de julio y se puede escuchar desde el sitio oficial
de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su
primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en
Chile.
Fuerza natural se
convirtió en disco de platino en Argentina a las pocas semanas de
salir a la venta. Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco
ocupó el primer lugar en ventas en Argentina, México, Colombia,
Perú y Chile. Asimismo, fue el disco más vendido de la tienda
latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El 31 de agosto de
2009, realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local,
donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas
anticipadas de Fuerza natural y luego pasó música junto a Leandro
Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento. En
dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco
empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el
primer destino. También, anunció que Martín Phillips (el célebre
diseñador de conciertos en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda
Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para la gira.
Ese mismo año,
anunció que para Fuerza natural no pretende sacar videoclips de
manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás
de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un
único y gran video musical en forma de película estilo road movie.
El video de «Déjà vu» fue lanzado el 30 de septiembre de 2009.
De alguna forma es
un disco con mucha más libertad que cualquier otro: libertad
estilística, libertad de letras. Estoy en muchos aspectos fuera de
los patrones que se podrían esperar incluso de mí mismo y eso lo
hice a propósito porque lo necesitaba, como te decía antes. Tenía
muchas ganas de hacer algo acústico. Salir un poquito de la
distorsión que planteaba 'Ahí vamos' y también del clasicismo en
cuanto a la composición. Quería que se moviera hacia lugares más
libres...
Cerati en Primera
Persona (Aboitiz, 2012, p. 358)
El 13 de marzo de
2010 participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a
beneficio de las víctimas del terremoto.
El 11 de noviembre
de 2010 ganó tres premios Grammy Latinos, obtenidos por Fuerza
natural como mejor álbum de rock y en diseño de portada de su disco
y por el mejor tema de rock «Déjà vu».
El 15 de mayo de
2010 fue internado por una descompensación, luego de presentar su
espectáculo en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta el
Centro Médico Docente La Trinidad al terminar su presentación en el
campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se
supo que realmente se trataba de un ACV (accidente cerebrovascular).
Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó
que el exintegrante de Soda Stereo sufrió «un evento vascular
isquémico, con afasia de expresión». Sin embargo, más tarde fue
intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y uno de
los facultativos que lo atendieron dijo que «no volvería a ser el
mismo».
El 7 de junio fue
trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su
hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en
las horas de la mañana del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía,
Venezuela. Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio
Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro
Médico Docente La Trinidad.
El 14 de junio, se
informó que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus
labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.
En la noche del
domingo 24 de octubre de 2010 a las 22:50 horas Cerati ingresó a la
Clínica ALCLA; el traslado se realizó sin ningún tipo de
complicaciones. Durante su estadía en esta clínica, persistió el
mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el
traslado, indicó su médico.
alleció el 4 de
septiembre de 2014 tras pasar cuatro años en coma. El deceso se
produjo en torno a las 9:00 hora local (12:00 GMT), sin sufrimiento.
La noticia fue confirmada en Twitter mediante su cuenta oficial del
cantante, así como un comunicado por parte de sus familiares y los
médicos de la clínica donde se encontraba internado:
Comunicamos que
hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como
consecuencia de un paro respiratorio.
Dr. Gustavo
Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA
Al día siguiente de
su fallecimiento, tras un velatorio realizado en la Legislatura de la
Ciudad de Buenos Aires, sus restos fueron trasladados al Cementerio
de la Chacarita.
La banda de rock
irlandesa U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en
ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de 2011, cuando Bono dijo
«No olviden a Gustavo Cerati», ganándose la ovación de unos 60
000 fanáticos del Estadio Ciudad de La Plata y luego interpretar el
tema «Moment of Surrender». Además, en la pantalla del escenario
se leyó el mensaje «A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y
respeto. Él oirá nuestras voces esta noche».
La cantante
colombiana Shakira le dedicó su canción «Sale el sol» en 2011.
Durante ese mismo año y hasta su último concierto, Luis Alberto
Spinetta ejecutó la canción «Té para tres» que solía tocar en
conjunto con Cerati. Asimismo, Spinetta le compuso el siguiente
poema:
Dios Guardián
Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan
/ de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus
caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de
recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente
psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que
genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la
pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la
furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz
más linda que nunca.
Luis Alberto Spinetta.
La cantante
finlandesa de metal sinfónico Tarja Turunen, como tributo a Cerati,
incluyó la canción «Signos» en varios de los conciertos de su
gira latinoamericana, en marzo de 2011.
El año 2012,
Leandro Fresco en su disco Leandro Fresco dedica una de sus canciones
llamada «Las calles de tu ciudad» al recuerdo del músico.
El dúo sueco
Roxette interpretó unos acordes del tema «De música ligera» en
cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante abril y mayo
de 2012. Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que
deseaba rendirle homenaje al cantante. Asimismo, durante el mismo
período, el cantante Adrian Barilari de Rata Blanca le dedicó a
Cerati la canción «Gracias» en su proyecto solista Barilari 4. La
banda argentina de nu metal Carajo liderada por Marcelo "Corbata"
Corvalán, le dedicó la canción «Triste» y le deseó una pronta
recuperación.
En el año 2013,
Fito Páez publicó su disco «Yo te amo», grabado en los estudios
de Gustavo Cerati. En él, incluía una canción dedicada a Cerati
llamada «La velocidad del tiempo». En ella, Fito emulaba una carta
a su amigo, en la cual le contaba las novedades que habían
acontecido durante este tiempo. Asimismo, en ella, recordaba viejas
anécdotas que habían vivido en conjunto.
El 26 de febrero, en
el escenario del Festival de Viña del Mar en Chile, el grupo La Ley
rindió un homenaje a Gustavo Cerati. El bajista invitado de la banda
chilena durante ese período, Zeta Bosio —exbajista de Soda
Stereo—, señaló: «mientras haya vida, habrá esperanza». El
grupo realizó una sentida interpretación de «Crimen» de Cerati.
El 5 de septiembre la banda argentina Rata Blanca durante su Gira
2014 le rindieron un pequeño homenaje a Gustavo con unas breves
palabras de Walter Giardino, y tocando un pequeño fragmento de la
canción «De música ligera». En el mismo período, Charly García
revelaba que compuso una canción en homenaje, cuyos versos más
emocionantes decían «Gustavo querido/ qué te pasó/ Parece que
estás durmiendo/ parece que estás aquí/ Parece que estás volando/
Yo tenía un amigo/ alguien con quien tocar/ aunque no vivía
conmigo/ el mundo era nuestro hogar».
El 13 de noviembre,
el programa de radio Metro Perros de la calle inauguró su estudio
"Gustavo Cerati", el cual está destinado a la presentación
de grupos en vivo. En la ceremonia, diversos connotados músicos
asistieron e interpretaron canciones de Cerati. Bajo este contexto,
fueron especialmente emocionantes las versiones de Hilda Lizarazu
tocando «Adiós» y «Lisa», Leo García con «Lago en el cielo» y
Lisandro Aristimuño ejecutando sutilmente las canciones «Alma»,
«Signos» y «Ella uso mi cabeza como un revólver». Asimismo, los
familiares de Gustavo participaron del evento y particularmente se
vieron emocionados con la versión de «Alma». Posteriormente el 22
de noviembre, el canal TV Pública transmitió «Siempre es hoy», un
programa especial grabado en el estudio mayor del canal donde
diversos artistas interpretaron canciones de Cerati.
Ese mismo año,
Andrés Calamaro incluyó una versión de «De música ligera» en su
disco en vivo Pura sangre, la cual presentó en diversos conciertos.
De la misma forma, incluyó una versión de «Crimen» en su obra
Hijos del pueblo en conjunto con Enrique Bunbury.
El 8 de febrero de
2015, los Premios Grammy rindieron homenaje a artistas y entre ellos
estaba la imagen de Gustavo con dos Grammys.
El 25 de febrero, en
la obertura de la cuarta jornada del Festival de Viña del Mar, su
compatriota Pedro Aznar interpretó la canción «Zona de promesas»
cantando a dúo con Gustavo, ayudado por una proyección digital de
imágenes y voz del ídolo. Aznar ya había homenajeado
previamente a Gustavo tocando la canción «Lisa» en diversos
conciertos e incluyéndola en su disco Mil Noches y un instante
(2014). Particularmente emocionante, dado que, como comentó Pedro,
dicha canción originalmente iba a ser incluida en su proyecto Tango
3 en conjunto con Charly García, el año 1989. El 2 de junio, se
lanzó Cerati Infinito, un álbum compilatorio CD + DVD que hace un
recorrido por toda la carrera solista del músico, desde Amor
amarillo (1993) hasta Fuerza natural (2009). El DVD incluye todos los
videoclips grabados por el músico en su carrera solista, además de
algunas versiones en vivo; incluye también un poema que Luis Alberto
Spinetta le escribió a Gustavo mientras él estaba en coma, además
de unas palabras de la madre de este último, Lilian Clark.
El 21 de junio, el
festival Ciudad Emergente, rindió homenaje a Gustavo, en la ciudad
de Buenos Aires. Dicho evento, consistió en la ejecución de
diversas canciones de la obra de Cerati a través de antiguos
miembros de su banda solista como Richard Coleman, Leandro Fresco y
Fernando Nalé, a los cuales se les iban sumando músicos invitados.
En ella, se destacó las versiones de «Cactus» cantada por Pedro
Aznar, «Adiós» por David Lebón y «Te llevo para que me lleves»
con la participación de Benito Cerati. Al finalizar, todos los
músicos invitados cantaron al unísono la canción «Puente». El 5
de agosto, el Honorable Concejo Deliberante de Paraná, Entre Ríos,
bautizó a una calle de dicha ciudad bajo el nombre del músico.
El 2 de abril en la
fiesta de la cosecha en la provincia de Mendoza, el guitarrista y
cantante de la banda Divididos Ricardo Mollo, junto a la orquesta
sinfónica de la provincia de Mendoza le dedicaron un homenaje
interpretando la canción de Gustavo Cerati «Crimen». El 4 de
noviembre de 2016, un homenaje a Soda Stereo se desarrolló en el
marco del festival Movistar Fri Music. Más de 25 bandas cantaron
canciones de aquel grupo, con especial énfasis en el rol de Gustavo.
Las versiones más destacables fueron comandadas por Zeta Bosio y
Carlos Alomar ejecutando la canción «No existes» con la voz de
Cerati de fondo; Benito Cerati y su versión de «Perdonar es Divino»
e Illya Kuryaki and the Valderramas tocando «Ella uso mi cabeza como
un revólver».
El paso bajo nivel
Beiró, que conecta los barrios porteños de Agronomía y Villa
Devoto de la Ciudad de Buenos Aires, recibió en 2017 el nombre de
"Gustavo Cerati" tras una votación de los vecinos de la
zona.
El 4 de septiembre,
a tres años de su fallecimiento, sus ex compañeros, Charly Alberti
y Zeta Bosio, publicaron dos fotografías del cantante en sus cuentas
de Instagram. En ambas imágenes se ve a Cerati en el escenario, pero
en ninguna se logra ver con nitidez su rostro. Por otro lado, los
familiares de Cerati utilizaron su cuenta de Twitter para compartir
una fotografía de Gustavo con un mensaje sobre su fecha de
nacimiento y muerte. La descripción de la foto decía "1959 —
∞".
El 22 de noviembre,
la banda colombiana Aterciopelados, publicó una versión de la
canción En la ciudad de la furia, con sonidos cyberpunk, y un video
retro futurista, como conmemoración del quinto aniversario de la
muerte de Cerati.
El 19 de noviembre,
se estrenó en los cines de Argentina, países de América Latina,
España y los Estados Unidos, el documental: Fuerza Natural Tour -
Gustavo Cerati en Monterrey, México, 2009, que registra el primer
recital de su última gira.
Se casó con Belén
Edwards, una diseñadora con quien el músico —por entonces al
frente de Soda Stereo— firmó los papeles en 1987. El matrimonio
duró un año. En el tiempo que estuvieron casados, Edwards salía a
las rutas con el trío de rock en calidad de vestuarista.
En 1988 en la
conferencia de prensa que realizaban en Chile, para promocionar el
lanzamiento del disco Doble vida, conoció a Cecilia Amenábar, una
principiante modelo de ese país. Tuvieron una relación a distancia
y al poco tiempo Gustavo le regaló un manuscrito que más tarde se
convirtió en la canción «No necesito verte (para saberlo)».
Cuando se cumplió el primer aniversario del ACV de Cerati, Cecilia
decidió publicarlo a la Editorial Perfil como un modo de
homenajearlo. Gustavo se fue a vivir con Cecilia a Santiago y el 19
de mayo de 1993 contrajeron matrimonio civil en la localidad de Las
Condes, en Santiago y posteriormente, el 25 de junio de 1993
contrajeron matrimonio religioso en la iglesia Los Misioneros de la
localidad de Pedro de Valdivia Norte en Santiago.
La pareja se
instalaría a vivir posteriormente en el exclusivo barrio El Golf,
ubicado en el sector alto de la capital, en ese lugar Cerati montó
todos sus equipos para componer y tocar el material que incluiría en
su primer trabajo musical en solitario: “Amor amarillo”,
inspirado por su apacible momento familiar y su vida realizada ahí.
Tuvieron dos hijos: Benito Cerati (26 de noviembre de 1993) y Lisa
Cerati (2 de mayo de 1996), ambos nacidos en la capital chilena. En
2002, dejaron de convivir juntos.
Cerati estableció
una relación con Deborah de Corral, exnovia de Charly Alberti.Luego
de su ruptura con de Corral, conoció, en julio de 2005, a la
vestuarista Sofía Medrano, en la producción de un calendario a
beneficio de la Fundación Huésped. En 2008 comenzó su relación
con la actriz argentina Leonora Balcarce, recién separada del músico
Gonzalo Aloras. En 2009 terminó su breve relación con la joven
actriz. Al momento de su ataque cerebrovascular, Cerati se encontraba
en pareja con la modelo argentina Chloé Bello.
Cerati era hincha
del Racing Club de Avellaneda. "Soy de Racing. Pero poco fútbol,
porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo
recupero, que andamos bien" comentó en una entrevista con el
programa La Cueva de Telefé, en 1993. Tan sólo 4 meses después de
su muerte, el club de sus amores se volvería a consagrar campeón y
en la celebración de dicho título, la hinchada de La Academia cantó
a una sola voz De música ligera. Posteriormente la institución
continuó homenajeando al músico, cuando el 4 de septiembre de 2019
(a cinco años de su deceso) posteó un tuit con la imagen del músico
y su frase "Tu esencia es más visible" tomada del tema
Adiós.
Fuente:Wikipedia.org
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